‎How Do Images Work? Strategies of Visual Communication in Medieval Art‎

‎, Brepols, 2022 Hardback, iv + 244 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:31 b/w, 140 col., Language(s):English, German, Italian. ISBN 9782503595870.‎

‎Summary How did historical images work and interact with their beholders and users? Drawing on the results of an international conference held in Vienna in 2018, this volume offers new perspectives on a central question for contemporary art history. The fourteen authors approach working imagery from the medieval and early modern periods in terms of its production, usage, and reception. They address wide-ranging media?architecture, sculpture, painting, metalwork, stained glass?in similarly wide-ranging contexts: from monumental installations in the most public zones of urban churches to exquisite devotional objects and illuminated books reserved for more exclusive settings. While including research from West European and American institutions, the project also engages with the distinctive scholarly traditions of Eastern Europe and Israel. In all these ways, it reflects the interests of the dedicatee Michael Viktor Schwarz, whose introductory interview lays out the parameters of the subject. TABLE OF CONTENTS How Do Images Work? An Interview with Michael Viktor Schwarz Editors' Introduction PART I: VISUAL ELOQUENCE Can We Grasp Wordless Images? ? Milena Bartlová Gothic Art, Realism and magniloquentia: Thoughts on Erich Auerbach ? Paul Binski The Scaling Turn: Experiencing Late Medieval Artifacts? Assaf Pinkus and Einat Klafter ?Where the Wild Things Are?. Die Wilden Leute des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit im Raum des Dekorativen ? Hans Körner Das Kultbild und sein Rahmen: Zur Funktion von Stildifferenzen (zwei schlesische Beispiele aus dem Anfang des 16. Jahrhunderts) ? Romuald Kaczmarek PART II: IMAGERY IN BOOKS In cerchio: Illuminating the Trojan Legend and the Commedia between the Veneto and Naples (with some conjectures on Madrid, BNE, MS 10057) ? Rosa M. Rodríguez Porto Wie die Bilder im Roman d'Alexandre en prose die dubiose Herkunft des Helden diskutieren ? Lieselotte E. Saurma-Jeltsch Bonaventure and Monastic Images of St Elizabeth ? Ivan Gerát PART III: IMAGERY IN SPACE In Praise of the Pigeon: Interpretive Adventures in Naumburg Cathedral ? Jacqueline E. Jung Bilder und Kult als Ausdruck bischöflicher Macht: Berthold von Buchegg und die Katharinenkapelle im Straßburger Münster? Marc Carel Schurr Eye of the Donkey: Visual Strategies on the Choir Threshold of St Laurence's in Nuremberg ? Tim Juckes Bildkonzepte im Widerstreit. Donatellos Judith als ?naturalisierte Allegorie?? Ulrich Pfisterer Inhaltliche Vielfalt durch motivische Zurückhaltung. Zur Wandmalerei in der camera pape im Papstpalast von Avignon ? Tanja Hinterholz Storia, mito e allegoria: I portali del Santo Sepolcro a Brindisi ? Valentino Pace‎

‎Collector's Visions Art of Africa, Oceania, Southeast Asia and the Americas‎

‎, 5 Continents, 2018 Hardcover with dust jacket., 288 pages, 277 ills. 24 x 28,5 cm, Text in English, *new. ISBN 9788874398157.‎

‎At the beginning of the twentieth century, at a time of turmoil when art was undergoing unprecedented upheaval, the West, and especially France, began to turn its eyes towards distant cultures until then largely neglected. Artists were in the throes of questioning all canons and were seduced by the freshness they found in the art of these cultures. The outcome is what we know today as 'Primitivism'. But at the same time, through a sort of aesthetic empathy, art lovers, critics, poets, and dealers developed a passion for the intrinsic beauty of these objects, which began to arrive in Europe in large numbers, brought home by colonial administrators, missionaries, or officers on overseas postings. The extraordinary expressiveness and at the same time great harmoniousness of the best of these works enchanted them. Guillaume Apollinaire was not afraid to talk of 'the very principles of great art' when discussing African art.‎

‎Le voyage dans l'imaginaire.‎

‎Genève, Editions du Mont-Blanc, 1971. 15 x 23, 289 pp., broché, couverture à rabats, très bon état.‎

‎La croix universelle. Collection Histoire et tradition. Paris. Dervy Livres. 1980.‎

‎1 volume in-8° broché, couverture illustrée à rabats, 123 p., très léger état d'usage sinon très bel état d'occasion. Tampon héraldique ex-libris. ‎

‎Teken van leven‎

‎, Silenro, 2025 Softcover, 160 pagina?s, 21.5 x 14 cm, NL. *Nieuw. ISBN 97894647825.‎

‎Met zijn nieuwe boek ?Teken van Leven? doorbreekt Christoff het stilzwijgen rond een thema dat velen voelen, maar waar weinigen over durven spreken: tekens van de andere kant, van onze dierbaren die er niet meer zijn. Hij deelt openhartig zijn meest persoonlijke ervaringen én getuigenissen van fans die hetzelfde ervaren. Zijn bedoeling is eenvoudig maar diep: mensen helpen om die subtiele tekens niet weg te duwen, maar juist te herkennen en te omarmen. Christoff beschrijft hoe schijnbaar gewone dingen, zoals een vlinder die onverwacht verschijnt of een liedje dat precies op het juiste moment gespeeld wordt, voor velen een diepere betekenis kan krijgen. Het lijken misschien toevalligheden, maar het kunnen evengoed krachtige tekens zijn die troost brengen en voor verbondenheid zorgen. Tegelijkertijd wil ?Teken van Leven? de stilte en de eenzaamheid rond rouw doorbreken. Christoff wil een stem geven aan iedereen die worstelt met verlies. Hij laat zien na de dood dat liefde blijft bestaan, ook al verandert ze van vorm. Dat is een troostende gedachte voor mensen in moeilijke tijden. Christoff vertelt: ?Ik herinner me nog goed het moment waarop ik voelde dat ik dit boek móést schrijven. Het was geen plotse ingeving, maar een volhardend duwtje. Ik ben iemand die leert luisteren naar die gevoelens, en ik wil mijn ervaringen delen over hoe liefde niet stopt wanneer iemand sterft, maar gewoon van vorm verandert.? Naast zijn ervaringen als artiest schrijft Christoff ook over zijn geloof en hoe zijn eigen verleden hem geholpen heeft om tekens te herkennen en erop te vertrouwen. Zijn boodschap is helder: liefde blijft aanwezig. En als je je hart opent, kan je die liefde nog altijd voelen, soms op de meest onverwachte momenten. Christoff is een van Vlaanderens bekendste zangers. Met een carrière van meer dan dertig jaar heeft hij een diepe band opgebouwd met zijn publiek, niet alleen door zijn muziek maar ook door zijn persoonlijke verhalen en zijn betrokkenheid bij fans. ?Teken van Leven? is zijn tweede boek, na ?Helemaal Christoff? (2015), en legt deze keer de nadruk op zijn persoonlijke en spirituele ervaringen.‎

‎Les Dernières Nouveautés de la science et de l’industrie‎

‎Librairie Hachette 1925 Ouvrage illustré de 191 dessins et documents photographiques en noir, 312pp. In-4 cartonnage éditeur percaline rouge. Premier plat orné de fers dorés. Coiffe de pied abimée, Corps du livre parfait.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Barrels and The Mastaka Christo, Jean-Claude ‎

‎BE - , PIETERS FOUNDATION - TASCHEN, 2018 Hardcover with dusjacket, 208 pages, obblong 29x27 cm. Illustrated. ISBN 9783836574495.‎

‎Discover Christo and Jeanne-Claude?s latest installation: a spectacular 20-meter-high temporary sculpture made of more than 7,500 multicolored barrels, which coincides with a major exhibition at the Serpentine Galleries. Gathering photography, sketches, models, and designs, this collection is your guide to Christo and Jeanne-Claude?s barrel-made installations.‎

‎ALBERT KOHLER‎

‎, Singer Museum, 1977 Original publishers paper-covered boards, 22 pages 21x21cm Deutsch.‎

‎Austellungcatalog des Basler Malers Alber Kohler 600 numerierten exemplaren NR. 183‎

‎Arrayed in Splendour. Art, Fashion, and Textiles in Medieval and Early Modern Europe‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, 264 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:3 b/w, 111 col., Language: English. ISBN 9782503579658.‎

‎Summary Precious textiles, fabrics, embroideries, and tapestries played an important role in medieval and early modern cultures of representation. The high esteem in which the textile arts were held was not only due to the enormous material value of gold and silk, which had to be imported from distant regions, but also to the extremely complex and time-consuming production conditions which required a level of technical expertise that was present only in a few highly specialized centers. In stark contrast to their medieval and early-modern reception, it has been only in recent years that the traditional view of the textile arts in art-historical discourse as an 'applied' art, and therefore a 'low' one, has undergone a fundamental shift. The aim of this volume is to provide insight into the current state of research on the topic. Ranging from the twelfth to the seventeenth centuries, this collection of essays of leading scholars in the field offers an invaluable window into the complexity of the textile arts and their medium, from the overpowering splendour of liturgical and princely garments and the luxurious fabrics used for them in the Middle Ages and early modern period, to the visual world of monumental room decorations in the form of tapestries. TABLE OF CONTENTS Introduction - Christoph Brachmann Clothing for a Marriage Made in Heaven: The Role of Textiles in Ecclesiastical Consecration Rites - Evelin Wetter Love and Resurrection: The Luxembourg Dynasty's Funeral Garments at St Vitus Cathedral in Prague - Christoph Brachmann All That Glitters: Cloth of Gold as a Vehicle for Display 1300-1550 - Lisa Monnas The Making of Appearances at the 1530 Augsburg Imperial Diet - Ulinka Rublack The Two Faces of Power: The Image Strategy of Cosimo I de' Medici - Roberta Orsi Landini Representatives of Power - Tapestries Made for Kings and Emperors - Katja Schmitz-von Ledebur Virtue and Vice: Clothing and Kingship at the Courts of Charles I and Charles II (1625-85) - Maria Hayward Arrayed in Splendour: An Africanist's Perspective - Victoria L. Rovine‎

‎uirtus, la fides et la pietas dans les Punica de Silius Italicus‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 532 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:2 tables b/w., Language(s):French, Latin, Greek. ISBN 9782503590301.‎

‎Summary Au cours de la guerre d'Hannibal, Rome connut d'abord de multiples revers jusqu'à se retrouver au bord de l'effondrement. Elle parvint ensuite à se redresser, puis finit par écraser ses ennemis barbares. Pour Silius, il existe indubitablement un lien entre les revers subis par les Sagontins, Regulus, Solimus, Varron et les autres protagonistes peu ou prou vertueux et leur mauvaise application ou leur incapacité à lier la fides à la pietas. De même, les victoires de Scipion en Hispanie puis en Afrique découlent-elles d'une meilleure compréhension de ces valeurs. Par la manière dont il construit les épisodes centraux des Punica, le poète flavien oblige en outre à s'interroger sur le type de vertu affiché par les acteurs historico-épiques et à envisager différentes manières d'interpréter les événements en fonction de leur conduite morale. Si le lecteur doit se poser diverses questions liées à la vertu et à la morale, et évaluer les indices fournis par Silius pour finalement comprendre toute l'importance d'un comportement moral et vertueux, il lui faut en outre se rendre compte que le schéma vertueux proposé par le poète est loin d'être binaire ; la vision de l'étranger des Romains dans les Punica ne l'est d'ailleurs pas non plus. Silius insiste sur la nécessité de parvenir à un équilibre entre la uirtus, la fides et la pietas sans jamais exclure aucune de ces trois valeurs du mos maiorum pour devenir un exemplum moral. Pour ce faire, il établit nombre de liens entre l'échec militaire et le manque d'éthique sous-tendant l'incapacité à constituer un exemple de vertu. En fournissant un exemplum moral en la personne de Scipion l'Africain dans le but de montrer au lecteur à quel point il est important de vivre de façon vertueuse, Silius, comme son modèle historiographique Tite-Live, combat le relâchement, et participe à l'effort de régénération morale entrepris par Domitien. TABLE OF CONTENTS Introduction générale Première partie : Silius Italicus entre les Anciens et les Modernes I. La biographie de Silius Italicus II. La littérature antique consacrée à Silius Italicus et à son oeuvre III. Les Punica : une oeuvre prisonnière du passé ? IV. Silius Italicus et Domitien V. Silius Italicus et ses prédécesseurs épiques et historiographiques Deuxième partie : la uirtus, la fides et la pietas dans les Punica de Silius Italicus I. La fides et la pietas lors du siège de Sagonte II. Regulus : un exemplum moral incomplet III. Le dictateur Fabius Maximus : un « espoir dans l'urgence » IV. Cannes : exemplum et anti-exemplum moraux VI. Zama et la vertu exemplaire de Scipion l'Africain VII. De la mort d'Hannibal à la troisième guerre punique Conclusion générale Annexes Bibliographie Indices‎

‎Vie d'Auguste de Nicolas de Damas‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 180 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):French, Latin, Greek. ISBN 9782503600475.‎

‎Summary Né en 64 avant J.-C. au sein d'une famille appartenant à l'élite aristocratique de Damas, Nicolas fut un polygraphe renommé. La partie sauvegardée de son ?uvre, mal connue, se compose notamment d'une Vie d'Auguste, qui constitue le plus ancien compte rendu détaillé conservé non seulement du meurtre de César, mais aussi des dix-neuf premières années de la vie d'Octave/Octavien. Dans la mesure où Nicolas considérait le premier princeps comme le seul Romain digne d'émulation et que sa biographie constitua le moyen par lequel il obtint la confiance d'Auguste, a-t-il fait davantage ?uvre d'apologète que d'historien ? Sa Vie d'Auguste est-elle digne de foi ? Telles seront les questions qui serviront de fil rouge au présent ouvrage. Ainsi ambitionnons-nous de combler un certain nombre de lacunes historiographiques. La première section de ce travail retracera la biographie de Nicolas, déterminera ses objectifs rédactionnels, le situera par rapport à ses modèles littéraires, et examinera le contenu de la Vie d'Auguste. Nous insisterons sur le fait que si des similitudes intertextuelles entre les Res Gestae et la biographie d'Auguste ont été constatées, elle ne peut avoir dépendu du testament politique de l'empereur, car elles trouveraient leur origine dans les Mémoires d'Auguste. La seconde section dépeindra Octave/Octavien tel que présenté dans la Vie d'Auguste. Nous insisterons sur les liens qu'entretenaient César et son petit-neveu. La volonté de Nicolas de rationaliser tout en colorant son récit constitue l'une de ses constantes. Cependant, sa biographie fait la part belle aux topoi. TABLE OF CONTENTS Introduction Partie I : La Vie d'Auguste de Nicolas de Damas Biographie de Nicolas de Damas Le titre exact de l'?uvre et les objectifs de sa rédaction La période de rédaction de la biographie d'Auguste Contenu de la biographie d'Auguste Les modèles littéraires et les sources de Nicolas Les auteurs s'étant inspirés de près ou de loin de la Vie d'Auguste de Nicolas Conclusion Partie II : Octave/Octavien selon la Vie d'Auguste de Nicolas de Damas L'ascendance et la jeunesse d'Auguste L'éducation d'Octave La personnalité d'Octave Octave et César La mort de César Quand Octave devint Octavien Octavien et Cicéron Octavien et Marc Antoine Conclusion Conclusion générale Bibliographie Indices‎

‎Dans le miroir de Johan Huizinga. Ecrire et penser l'histoire au prisme de la France‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 420 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:12 col., 4 tables b/w., Language: French. ISBN 9782503609027.‎

‎Summary Écrire et penser l'histoire au prisme de la France L'automne du Moyen Âge (1919) est assurément l'un des grands classiques de l'historiographie, et le livre comme son auteur, Johan Huizinga (1872-1945), connaissent une attention internationale renouvelée. Mais force est de constater que l'historien néerlandais demeure en France une référence marginale en dehors du milieu des médiévistes, à la différence de son autre chef d'?uvre, Homo ludens (1938). Or, la prise en compte de l'ensemble de ses écrits permet de mesurer combien son approche peut éclairer les débats épistémologiques de notre temps. Pionnier de l'histoire culturelle, Huizinga met la force des représentations au premier plan du processus historique ; il pratique et préconise une démarche herméneutique et non causale ou structurelle. Car - et c'est là une divergence majeure avec notamment Lucien Febvre et Marc Bloch - il s'agit moins pour lui d'expliquer le passé à travers ses traces que de comprendre ses acteurs à travers leurs signes. D'où le privilège des sources narratives et iconographiques dans une écriture qui, elle-même, prend la forme du récit : un récit nourri d'abondantes références françaises. C'est pourquoi le présent livre s'efforce de retracer, à travers les relations de Huizinga avec la France, sa conception et son écriture de l'histoire, notamment dans L'automne du Moyen Âge dont on propose ici une relecture. Mais aussi de regarder la France, son histoire et ses historiens dans le miroir de Johan Huizinga, convaincu que l'on est des vertus d'un regard étranger pour éclairer le débat national. TABLE OF CONTENTS Préface d'Élodie Lecuppre-Desjardin Introduction. Le miroir de Huizinga? Chapitre 1. Johan Huizinga: portrait d'un « exemple sans école » Chapitre 2. « Homo academicus »: être historien aux Pays-Bas au temps de Huizinga Chapitre 3. Le champion de la « querelle des Pays-Bas »: les engagements patriotiques de Johan Huizinga Chapitre 4. Johan Huizinga et la France: rencontres, réception, traduction (1897-1945) ? Chapitre 5. Le miroir de la France (1): Huizinga et l'histoire de France Chapitre 6. Le miroir de la France (2): Huizinga et les débats français sur la nation Chapitre 7. Analyse d'un écrit patriotique: Nederland's beschaving in de zeventiende eeuw (1941) Chapitre 8. Huizinga et les fondateurs des Annales: essai d'épistémologie comparée Chapitre 9. Un classique pour la post-modernité Conclusion. Dix thèses sur L'automne du Moyen Âge Bibliographie Annexes Index des noms de personne‎

‎Les Méthodes de Monte-Carlo - EMonte-Carlo methodse, par J. M. Hammersley,... D. C. Handscomb,... Traduit par Mme F. Françoise Rostand‎

‎Dunod 1967 In-16 broché 17 cm sur 11. 229 pages. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎GENERATION PATRIMOINE‎

‎Un ouvrage de 128 pages, format 180 x 120 mm, broché, illustré, publié en 2004‎

‎Publié à l'occasion des 20 ans des "Journées Européennes du Patrimoine" en région Rhône-Alpes, sur le thème Sciences et Techniques‎

‎Van Dyck‎

‎, Phaidon Press Ltd, 1982 Hardcover, 240 pages, English, 315 x 250 mm, in fine state. ISBN 9780714822112.‎

‎Orthodox Christianity and Modern Science: Theological, Philosophical, Scientific and Historical Aspects of the Dialogue‎

‎, Brepols, 2022 Hardback, 186 pages, Size:156 x 234 mm, Language: English. ISBN 9782503592671.‎

‎Summary Orthodox Christian theology is based on a living tradition that is deeply rooted in Greek Patristic thought. However, few systematic proposals about how this theology can respond to questions that arise from modern science have yet appeared. This volume, consisting of eleven essays by different authors about how this response should be formulated, therefore represents a significant contribution to Orthodox thinking as well as to the broader science-theology dialogue among Christians. The variety of approaches in the essays indicates that there does not yet exist among Orthodox a consensus about the methodology that is appropriate to this dialogue or about how the questions that arise from specific scientific insights should be answered. Nevertheless, they indicate the ways in which Orthodox approaches to science differ significantly from most of those to be found among Western Christian scholars, and in this way they point to an underlying unity of perspective that is rooted in the Orthodox tradition. TABLE OF CONTENTS Preface General Aspects of the Dialogue between Orthodox Theology and Natural Sciences Christopher C. Knight, Tradition Seeking Understanding Doru Costache, One Description, Multiple Interpretations Sergey S. Horujy, Cosmic Liturgy, Orthodox Theology, and Integral Ecological Expertise Philosophical Aspects of the Dialogue between Orthodox Theology and Science Alexei V. Nesteruk, The Dialogue between Theology and Science in View of an Irreducible Ambiguity in Hermeneutics of the Subject Tatiana Litvin, Knowledge of God and Phenomenological Foundations of Religious Experience Orthodox Theology of Nature, Ecological Insights and Bioethics Elizabeth Theokritoff, Orthodox Theology, Ecology and Science Bruce Foltz, 'The Lord Is in this Place, Yet I Did Not See It' Gayle E. Woloschak, Reflections on Gene Editing Technology Historical Aspects of the Relationship between Orthodox Theology and Science Adrian Lemeni, References of Father Dumitru Staniloae's Thought in the Dialogue between Theology and Science Kirill Kopeikin, Contemporary Russian Orthodoxy Gheorghe Stratan, Orthodoxy and Future Science‎

‎Early Betts Medal Companion: Medals of America's Discovery and Colonization (1492?1737)‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, xxii + 324 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:300 col., Language: English. ISBN 9780897223898.‎

‎Summary This book is a companion to C. Wyllys Betts's masterpiece, American Colonial History Illustrated by Contemporary Medals, and should be used in conjunction with Betts's book and not as a substitute. Betts' Contemporary Medals is the definitive work in the area of American colonial medals and has been for over 100 years. It is far from perfect and includes medals that, upon reflection, have little or nothing to do with America, while at the same time ignoring others closely associated with the American colonial experience. Betts also included some medals that do not exist. The present book does not take on the daunting?if not quixotic?task of including all the medals associated with the Americas that Betts failed to describe. Rather, it follows the course set out by him?right, wrong, or indifferent. If Betts included a medal in his book, it is discussed and illustrated here. The only medals added are those closely associated with variants already included or those indispensable to an understanding of a medallic series. This volume updates and illustrates each listing in the first two chapters of Betts. With only a few exceptions, every Betts medal described in Chapters I and II of Betts's book is illustrated here, many for the first time. These medallic images, along with the historical narrative, bring the story of America's discovery and colonization to life. In instances where additional images are included, they are used to explain some aspect of the medal and not the historical account. This was C. Wyllys Betts's vision: history told only through contemporary medals. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1. The Period of Discovery Chapter 2. The Period of Colonization Index‎

‎Lalique : A Collector's Guide ‎

‎, Crescent Books 1989, 1989 Hardcover, 192 pages, ENG, 305 x 235 mm, book itself is in good condition, illustrations in colours and b/w. ISBN 045863690951.‎

‎Presents the creations of the most successful glassmaker of the 20th century, with details on the origin, value and techniques used in many of Lalique's finest bottles, ashtrays and clocks‎

‎later Flemish pictures : In the collection of her Majesty the Queen‎

‎, Royal Collection Enterprises Limited, 2007 Hardcover, 421 pages, English, 310 x 255 x 40 mm, 240 colour illustrations, Condition as New. ISBN 9781902163635.‎

‎The Royal Collection contains one of the finest and most varied collections of Old Master paintings in the world. The 147 works catalogued in the present volume are by Flemish artists who were active principally in the seventeenth century; they include a large and outstandingly good group of genre paintings by David Teniers the Younger, and other paintings by such diverse artists as Jan Brueghel, Gonzalez Coques, Frans Francken, Frans Snyders, Karl Philips Spierincks and Jan Wildens. The most important group of works, however, are those by Rubens. The full range of the artist's practice is represented in the collection. There are works that are entirely by his hand, and others that were carried out either with known collaborators or with the help of his studio. The introduction to the catalogue gives a fully documented history of the growth of the collection from the early Stuarts to the reign of Queen Victoria. The close relations Charles I enjoyed with Rubens are discussed in detail, and there is a full account of the important acquisitions made by later members of the royal family, notably Frederick, Prince of Wales and George IV.‎

‎Eye and Art in Ancient Greece : A Study in Archaeoaesthetics‎

‎, Brepols - Harvey Miller , 2018 Hardcover, 256 pages., 4 b/w ills, 61 col. ills, 220 x 280 mm, English, . ISBN 9781909400030.‎

‎Eye and Art in Ancient Greece examines the art of ancient Greece through reconstructions of how the Greeks saw and understood the products of their own visual culture. The material is approached using a newly developed methodology of archaeoaesthetics by which past modes of vision and perception are examined in conjunction with prevailing notions of pleasure and judgement with the purpose of identifying the visual and psychological contexts within which the aesthetics of a culture emerge. Through a wide-ranging examination of ideas found in early written sources, the book examines various key aspects of Greek visual culture, such as continuity and change, nudity, identity, lifelikeness, mimesis, personation and enactment, symmetria, dance, harmony, and the modal representation of emotions, with the aim of comprehending how and why choices were made in the conception and making of artifacts. Special attention is given to factors contributing to the formation of taste and the emergence and transmission over time of concepts of art and beauty and the means by which they were identified and judged. The approach facilitates encounters with the material in ways that give rise to new insights into how the ancient Greeks experienced their own visual culture and how Greek art may be understood by us today. Christopher L.C.E. Witcombe, a British citizen born in Oxford, studied painting at the Accademia di Belle Arti in Florence, Italy, before moving to the United States to undertake undergraduate and graduate studies in art history. He subsequently received a Ph.D. in art history from Bryn Mawr College and is currently the Eleanor Barton and Aileen ?Ninie? Laing ?57 Endowed Professor in Art History at Sweet Briar College. He has held visiting scholar positions at Oxford University in England and the American Academy in Rome. He lives in Virginia.‎

‎French Painters of the Seventeenth Century‎

‎Boston, Little Brown & Company, 1988, 1988 Hardcover, 288 pages, English, 388 ills.in colour and b/w, 300 x 230 mm, book in fine state,. ISBN 9780821216118.‎

‎Traces the development of painting in France during the 1600s and profiles the careers of the major French painters of the period‎

‎Rembrandt. Rembrandt - Citadelles & Mazenod - Christopher Wright‎

‎, Citadelles & Mazenod, 2000 Relié avec jaquette d'éditeur + slipcase, 359 pages, Texte en Francais, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte. *TRES bon etat! . ISBN 9782850881039.‎

‎Rembrandt n'a cessé de susciter des interrogations et des recherches de par le monde. Beaucoup ont voulu trouver dans sa vie la clef de son génie, et dans son ?uvre, d'une grande complexité affective et spirituelle, un reflet de sa vie. Mais la définition même de cet ?uvre pose problème, car au fil du temps, les attributions ont constamment varié. Le nombre de tableaux qui, à un moment ou à un autre, ont été associés au nom de Rembrandt, dépasse le chiffre ahurissant de mille ! Aujourd'hui, il a été ramené autour de trois cents. Face à ces aléas, Christopher Wright s'est livré à une étude très rigoureuse de la vaste documentation existant sur l'artiste et s'est attaché à un examen minutieux de sa production : il a vu personnellement la quasi-totalité des peintures reproduites dans ce livre. Rembrandt, ici redécouvert, apparaît ainsi débarrassé des interprétations psychologiques, romantiques ou dramatiques qui troublent la perception que l'on peut avoir de son art. L'originalité du présent ouvrage réside dans l'approche adoptée par l'auteur : les ?uvres sont réparties en fonction de leur thème, et traitées selon un ordre chronologique. Le lecteur peut ainsi s'imprégner pleinement du mystère des peintures religieuses, de la magie des paysages, de la virtuosité des portraits de la bourgeoisie néerlandaise, ou de la profonde humanité qui se dégage des autoportraits. A travers l'abondante sélection des illustrations en couleurs, chefs-d'?uvre et tableaux méconnus s'équilibrent harmonieusement. Le livre s'achève avec une partie documentaire - notamment une liste chronologique des peintures, ainsi qu'un florilège de critiques parues dans le passé - pour mieux entrer dans l'univers pictural du maître.‎

‎Architectuur België 25 jaar in 75 projecten.‎

‎, Lannoo, 2014 Gebonden, Hardcover 304 Pagina's met prachtige illustraties in kleur, nieuwstaat. ISBN 9789401420389.‎

‎Architectuurexpert Christophe Van Gerrewey over een kwarteeuw Belgische architectuur. In een kwarteeuw ontpopte België zich van architecturale woestenij tot gidsland. Van Gerrewey schetst die evolutie aan de hand van 75 iconische gebouwen en projecten. Een extra hoofdstuk wordt besteed aan projecten van Belgische architecten in het buitenland.‎

‎Henk Visch Exactly how I remembered it‎

‎, Posture Editions Nr 08, 2014 PB, 297 x 210 mm, 64 pages, Illustrated. EN-NL edition. ISBN 9789491262081.‎

‎?It is as if the images in this book close their eyes and immediately transform each other into a little impression we can take with us to the next page. And so, as we read the book, we take each individual image with us. Because the book is arranged in three parts, we feel we are getting closer and closer to the core, and to the truth; the more naked, the thinner and sharper the images become, the closer we come to the essence. Or is it the other way round? And once we are beyond the halfway point, we go through the same process all over again in the other direction. Perhaps every page of Exactly how I remembered it contains the same image, one that we change ? by looking, reading, turning the pages and remembering ? into another lie.? From: ?Images to take away? Christophe Van Gerrewey, in: Exactly how I remembered it‎

‎Nikolaas Demoen Labyrinth‎

‎, Posture Editions Nr 34, 2020 HB, 297 x 210 mm, 72 pages, Illustrated. ENG edition. ISBN 9789491262357.‎

‎Labyrinth takes us on a walk through the spaces constructed within the pages of the book and visualises a world in which the exit can?t be found. With the morphology of the house (windows, doors, steps and curtains) and the theatre (curtains, stage, perspective), a world is evoked in which nothing can serve as a point of reference. The experience is similar to surfing on the internet, scrolling through instagram, unfolding the gallery map of Art Brussels or shopping in a French supermarket. All images in the book are woodcuts. Christophe Van Gerrewey has written a text that actually creates an imbroglio. The entire book is printed in letterpress. The book launch coincides with the screening of Demoen?s film Papers, books and bolero, on view at Kunsthal Gent. Book launch at Kunsthal on 7 Feb 2020.‎