Write to the booksellers-
Type
Art print (2)
Autograph (14)
Book (34527)
Magazine (144)
Manuscript (5)
Maps (1)
Photographs (8)
-
Latest
Last 24h (25)
Last 3 days (32)
Last month (484)
Last week (18)
-
Language
Chinese (1)
Dutch (3)
English (109)
French (34447)
German (10)
Greek (1)
Italian (112)
Japanese (1)
Latin (5)
Polish (1)
Portuguese (4)
Russian (3)
Spanish (3)
Swedish (1)
-
Century
16th (31)
17th (74)
18th (582)
19th (4403)
20th (11487)
21st (2042)
-
Countries
Belgium (7525)
Brazil (17)
Canada (11)
Côte d'Ivoire (30)
Denmark (144)
France (25718)
Germany (8)
Greece (3)
Netherlands (1)
Switzerland (1244)
-
Syndicate
ALAC (11)
CLAM (1)
CLAQ (3)
CNE (19)
ILAB (14155)
NVVA (530)
SLACES (529)
SLAM (13390)
SNCAO (64)
Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, VOLUME TWO (1609-1620) Part One: Text and Part Two: Images
, Brepols - Harvey Miller, 2023 2 vols; Part One: Text and Part Two: Images, 732 pages; Size:216 x 280 mm, Illustrations:291 col. Language(s):English. ISBN 9782503599533.
This is Volume II in the three-volume catalogue raisonn of the drawings by Rubens covering the years 1609-20. The project is a collaboration between Anne-Marie Logan, to whom belong all the Rubens attributions, and Kristin Lohse Belkin. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. By leafing through the illustrations, this arrangement offers the user a quick visual impression of the variety of techniques, media, subject matter and functions of Rubens?s drawings at any one time. Accordingly, Volume II consists of the drawings from the time of Rubens?s return from Italy and the establishment of his workshop in Antwerp to the completion of his contribution to the furnishing and decoration of the city?s new Jesuit church, today?s St. Charles Borromeo. The decade is characterized by a broad range of genres and iconography: large altarpieces stand next to cabinet-size pictures, book illustrations next to designs for tapestry, sculpture and architectural reliefs; religious, mythological and historical subjects alternate with allegories, portraits, exotic hunts and scenes from country life. Copies after other artists? works that constitute such a large part of Rubens?s early years discussed in Volume I have given way to original inventions in pen and ink and, above all, by life studies in chalk of the human body, naked or dressed. The whole spectrum of Rubens?s extraordinary creativity, nowhere presented as directly and immediately as in his drawings, is there to be contemplated in all its astonishing diversity. Each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. All drawings by Rubens as well as a selection of comparative images are reproduced in color.
Late Gothic Sculpture in Northern Italy: Andrea da Giona and I Maestri Caronesi. An Addition to the Pantheon of Venetian Sculptors
, Brepols - Harvey Miller, 2022 Hardback, 2 vols, 660 pages, Size:225 x 300 mm, Illustrations:505 b/w, 27 col., Language: English. ISBN 9781912554805.
Summary Over the course of a century and a half more than forty late Gothic sculptures have been recognized as sharing a vocabulary of figure and facial types, drapery, wings, and hair. Despite the fact that all the works date from the second quarter of the fifteenth century, they were widely distributed throughout Northern Italy - from Udine in the east to Venice, Ferrara, Vicenza, Verona, Milan, Genoa, and Savona in the west. Payments for the greatest of these works, the Milanese Tomb of Giovanni Borromeo, name as its authors Filippo Solari and Andrea, both from Carona or its satellite Giona, towns in the Ticino close to Lake Lugano which gave birth to several famous dynasties of stonecarvers. How Filippo and Andrea and their numerous assistants, known generally as maestri caronesi, were linked and what kinds of organizations permitted such wide-spread activity over such a narrow span of time are questions asked here for the first time. On the basis of close analyses of comparable works, moreover, it proves possible - not only to identify the chief among these maestri caronesi as Andrea da Giona (d. 1449) - but to follow his career in Castiglione Olona, Milan, and Venice where he was preeminent during the transition from late Gothic to Renaissance sculpture. TABLE OF CONTENTS VOLUME ONE Acknowledgments Chapter 1 Introduction Chapter 2 The Critical Fortune of Filippo Solari and Andrea da Giona Chapter 3 The Written Evidence Chapter 4 The Visual Evidence Chapter 5 Conclusion Catalogue Bibliography Illustrations Comparative illustrations Index VOLUME ONE Plates Figures
Anne-Mie Van Kerckhoven: Serving Compressed Energy with Vacuum
, Kunstverein M nchen/Roma Publications, 2015 Softcover, 108 pages, 21 29.7 cm, ENLISH/GERMAN. *NEW. ISBN 9789491843334.
Collection of graphic and textual work by Anne-Mie Van Kerckhoven, dating from the seventies up till 2015. Compiled and designed by Julie Peeters, enriched with translations of facsimile material and a large amount of personal comments from the artist on the selected work. Published in conjunction with the exhibition Serving Compressed Energy with Vacuum in Kunstverein M nchen in 2015.
Annemie Van Kerckhoven Zeno X Gallery, A Long-Standing Collaboration Anne-Mie Van Kerckhoven
, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 285 x 220 mm, 256 pages, 491 illustration color. ENG edition / Expo: 5/2/2022 - 19/3/2022, Galerie Zeno X, Antwerpen * NIEUW /NEW ISBN 9789464366327.
Het eigenzinnige universum van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven Dit boek biedt een overzicht van de langdurige samenwerking tussen kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery in Antwerpen. Centraal in de publicatie staan de dertien solotentoonstellingen die Van Kerckhoven presenteerde in de galerie vanaf de jaren tachtig tot nu. Aan de hand van installatiebeelden worden enkele belangrijke museale tentoonstellingen en bijzondere projecten uitgelicht waarvoor de kunstenares in binnen- en buitenland werd uitgenodigd. De publicatie bevat ook talrijke foto?s, krantenknipsels, uitnodigingskaarten en recensies uit haar rijkgevulde archief. Anne-Mie Van Kerckhoven ( 1951) werkt sinds de jaren tachtig aan een oeuvre dat bestaat uit tekeningen, schilderijen, collages, films en installaties. Ze manipuleert vrouwenbeelden ? eerst manueel en later ook digitaal ? om de objectivering van de vrouw en de geldende machtssystemen in vraag te stellen. Op een intu tieve en onconventionele manier onderzoekt ze onderwerpen als wetenschap, taal en artifici le intelligentie. Zo cre ert ze een heel eigen universum, waarin de tegenstellingen tussen chaos en orde, logica en mystiek, erotiek en technologie opgeheven worden. //// The idiosyncratic universe of artist Anne-Mie Van Kerckhoven This book offers an overview of the long-standing collaboration between the artist Anne-Mie Van Kerckhoven and Zeno X Gallery. Central to the publication are the thirteen solo exhibitions which Van Kerckhoven has presented at the gallery from the 1980s to the present day. Installation views highlight some of the important museum exhibitions and remarkable projects for which the artist was invited, both at home and abroad. The publication also includes numerous photographs, newspaper clippings, invitation cards and reviews from her extensive archive. Anne-Mie Van Kerckhoven (b. 1951) has been working on a body of work consisting of drawings, paintings, collages, films and installations since the 1980s. She manipulates images depicting women ? first manually and later also digitally ? in order to question the objectification of women and the prevailing systems of power. In an intuitive and unconventional way, she explores subjects such as science, language and artificial intelligence, creating a universe of her own in which the oppositions between chaos and order, logic and mysticism, eroticism and technology are abolished.
Anne-Mie van Kerckhoven, AMVK (Signed)
BE - , Walther Koenig Verlag , 2018 Paperback, 235x200mm, 208p, 160 bw and col. illustrations. Includes exhibition text. Signed by the artist. English edition . ISBN 9783960983224.
The point of departure of the oeuvre of Anne-Mie Van Kerckhoven is the human brain with its analytical and irrational potential in terms of perception and cognizance. Van Kerckhoven's logic is consistently counteracted by absurdity or mental disruptions, and the analytical is joined with the mystical without viewing this as a contradiction. Van Kerckhoven began dealing with research on artificial intelligence early on, whereby visual languages dominated that are influenced by scientific imaging processes: diagrams, graphic animations, and text-image schemes. She used digital on par with analog forms of expression as early as the 1980s and transferred the digitally constructed worlds into space. The artist uses primarily female bodies like ?selfies? as protagonists in drawings, paintings, prints, and films. What is characteristic about her oeuvre is her biographical beginning in the counterculture of punk, feminism, and in the anti-academism typical of her generation, which engendered a pop aesthetic on the one hand, and highly complex contents on the other. ?Tegenover het willekeurige, dat de oorsprong is van elke geschreven en gesproken taal, heb ik het onuitgesprokene, het mystieke geplaatst. Van wanhoop tot extase, dat is wat het mystieke nu omhelst. Dit is de allesverslindende lust voor leven en liefde. Eenwording, zich niet afgescheiden voelen van de rest. Geen ego, geen grenzen. De creatie wordt een met haar schepper. Ik noem het het analoge. Het analoge versus het willekeurige. Het analoge is ritueel, kwaadaardigheid, mysterie, begeerte, verlangen, lust, terwijl het digitale controle, technologie, sublimatie, afhankelijkheid, reinheid en transparantie is. Het analoge plus het digitale vormt de essentie van mensen: perspectief.? Anne-Mie Van Kerckhoven, Some Sort of Manifesto, 2016?17 Anne-Mie Van Kerckhoven (ook bekend als AMVK) is een kunstenaar van een bijzondere complexiteit. Ze is geboren in 1951 in Antwerpen, waar ze nog steeds woont en werkt, en sinds de jaren 1970 actief is als beeldend kunstenaar, grafisch ontwerper en performer. Ze is altijd een pionier geweest. Ze moet, eerst en vooral, als een kunstenaar voor de toekomst worden beschouwd.
Anne-Mie Van Kerckhoven: Uber das Ich
, Berliner K ntslerprogramm, 2009 Hardcover, 79 pages, 19.5 x 13 cm, German/English. *NEW. ISBN 9783893571192.
This book is published as a documentation of the exhibition Anne-Mie Van Kerckhoven ? ber das Ich (Willk r und Tranzendenz) [and a lot of fun] at daadgalerie from March 16th to April 29th 2007. Photo's: Danny Devos, Barbara Thumm, Anne-Mie Van Kerckhoven Design: Dor n + Koster, Berlin Printed by: H. Heeneman, Berlin
Anne-Mie van Kerckhoven AMVK / Expo: 9/2/2018 - 13/5/2018, MuHka, Antwerpen
BE - , Walther Koenig Verlag , 2018 Paperback, 235x200mm, 208p, 160 bw and col. illustrations English edition . ISBN 9783960983224.
The point of departure of the oeuvre of Anne-Mie Van Kerckhoven is the human brain with its analytical and irrational potential in terms of perception and cognizance. Van Kerckhoven's logic is consistently counteracted by absurdity or mental disruptions, and the analytical is joined with the mystical without viewing this as a contradiction. Van Kerckhoven began dealing with research on artificial intelligence early on, whereby visual languages dominated that are influenced by scientific imaging processes: diagrams, graphic animations, and text-image schemes. She used digital on par with analog forms of expression as early as the 1980s and transferred the digitally constructed worlds into space. The artist uses primarily female bodies like ?selfies? as protagonists in drawings, paintings, prints, and films. What is characteristic about her oeuvre is her biographical beginning in the counterculture of punk, feminism, and in the anti-academism typical of her generation, which engendered a pop aesthetic on the one hand, and highly complex contents on the other. ?Tegenover het willekeurige, dat de oorsprong is van elke geschreven en gesproken taal, heb ik het onuitgesprokene, het mystieke geplaatst. Van wanhoop tot extase, dat is wat het mystieke nu omhelst. Dit is de allesverslindende lust voor leven en liefde. Eenwording, zich niet afgescheiden voelen van de rest. Geen ego, geen grenzen. De creatie wordt een met haar schepper. Ik noem het het analoge. Het analoge versus het willekeurige. Het analoge is ritueel, kwaadaardigheid, mysterie, begeerte, verlangen, lust, terwijl het digitale controle, technologie, sublimatie, afhankelijkheid, reinheid en transparantie is. Het analoge plus het digitale vormt de essentie van mensen: perspectief.? Anne-Mie Van Kerckhoven, Some Sort of Manifesto, 2016?17 Anne-Mie Van Kerckhoven (ook bekend als AMVK) is een kunstenaar van een bijzondere complexiteit. Ze is geboren in 1951 in Antwerpen, waar ze nog steeds woont en werkt, en sinds de jaren 1970 actief is als beeldend kunstenaar, grafisch ontwerper en performer. Ze is altijd een pionier geweest. Ze moet, eerst en vooral, als een kunstenaar voor de toekomst worden beschouwd.
Devotie en godsdienstbeoefening in de verzamelingen van de Koninklijke Bibliotheek
, Koninklijke Bibliotheek van Belgie, 2005 Softcover, 191 p. : ill. kleur. ISBN 9066371323.
Tentoonstelling: Koninklijke Bibliotheek van Belgi [Brussel]. 2005/01/13 - 2005/02/19 Taal Nederlands
VIVIAN MAIER.
, Thames and Hudson 2022, 2022 Hardcover, 256 pages, ENG, 290 x 225 mm, NEW, 250 pictures in colour and b/w, .* NEW. ISBN 9780500025703.
A full-career retrospective on the work of Vivian Maier, bringing together a selection of key works from throughout her life and career. When Vivian Maier's archive was discovered in Chicago in 2007, the photography community gained an immense and singular talent. Maier lived in relative obscurity until her death in 2009, but is now the subject of films and books, and recognized as one of the great American photographers of the 20th century. Born in New York in 1926, she worked as a nanny in New York and Chicago for much of her adult life. It was during her years as a nanny that she took many of the photographs that have made her posthumously famous. Maier's incredible body of work consists of more than 150,000 photographic images, Super 8 and 16 mm films, various recordings and a multitude of undeveloped films. Working primarily as a street photographer, Maier's work has been compared with such luminaries as Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus and Joel Meyerowitz. Drawing on previously unpublished archives and recent scientific analyses, this retrospective sheds new light on Maier's work. With texts by Anne Morin and Christa Bl mlinger, this thorough look at Maier's entire archive is organized thematically in sections that cover self-portraits, the street, portraits, gestures, cinematography, children, colour work and forms. A valuable addition to the continuing assessment of Maier's work, this book is a one-volume compendium of her most enduring images.
Rodney Smith: Photography between Real and Surreal
, Silvana Editoriale, November 11, 2025 Hardcover, 200 pages, 9.7 x 0.8 x 11.2 inches, EN/ITA. *NEW. ISBN 9788836658879.
Mixing 20th-century glamour with surrealist humor and a touch of whimsy, Smith's photographs are fantastical impulses come to life American fashion and portrait photographer Rodney Smith (1947?2016) creates a supreme, sublime balance between illusion and reality: women in couture dresses balancing on tightropes, dapper gentlemen seated with cardboard boxes over their heads and optical illusions make up his playfully contradictory oeuvre. ISBN-10 ? : ? 8836658873 ISBN-13 ? : ? 978-8836658879
Grensverleggers Baanbrekende kaarten uit de Lage Landen, 1500-1900
, Hannibal Books, 2024 Hardcover,320 pagina's met prachtige illustraties, 29 25 cm. Nederlandstalige editie. ISBN 9789464666113.
Een boeiende duik in de cartografie en de geschiedenis van de Lage Landen Een oude kaart geeft niet alleen een geografische situatie weer, ze belichaamt ook een ware ontdekkingstocht door de wereldgeschiedenis. Historica Anne-Rieke van Schaik duikt in de talrijke verhalen achter de fascinerende kaarten, prenten, atlassen, globes en instrumenten uit de collectie van de Phoebus Foundation. De objecten zijn getuigen van zowel glorieuze passages als zwarte bladzijden uit het verleden van de Lage Landen, van de strijd tegen het water en de Tachtigjarige Oorlog tot de koloniale expansie en de Belgische onafhankelijkheidsstrijd. Bijzondere aandacht gaat uit naar de Zuidelijke Nederlanden, waar in de zestiende eeuw pionierende cartografen als Gerard Mercator en Abraham Ortelius voet aan grond kregen. Hun kaarten openden letterlijk en figuurlijk nieuwe wegen. In hun tijd waren ze vaak innoverend, maar ook vandaag nog bieden ze unieke vergezichten op het verleden. Zo nodigt Grensverleggers aan de hand van honderden prachtige afbeeldingen uit om de horizonten van de eigen wereld opnieuw te verkennen en te verleggen. Anne-Rieke van Schaik was onderzoeksfellow Topografie & Cartografie bij The Phoebus Foundation en is momenteel lid van onderzoeksgroep Explokart, verbonden aan het Allard Pierson en de UvA.
Groundbreakers Remarkable Maps from the Low Countries, 1500-1900
, Hannibal Books, 2024 Hardcover, 320 pages with beautiful illustrations, 29 25 cm. English language edition. ISBN 9789464941043.
A fascinating immersion into the cartography and history of the Low Countries An old map does not only represent a geographical situation; it also embodies a veritable journey of discovery through world history. In this book, historian Anne-Rieke van Schaik immerses herself in the many stories behind the fascinating maps, prints, atlases, globes and instruments belonging to the Phoebus Foundation?s collection. These objects testify to glorious moments and dark interludes in the history of the Low Countries, from the never-ending battle against water and the Eighty Years War to colonial expansion and the struggle for Belgian independence. Particular attention is paid to the Southern Netherlands, where pioneers like Gerard Mercator and Abraham Ortelius broke new ground in the sixteenth century. Their maps opened up new paths, both literally and figuratively. Not only were they innovative in their own time, but even today they continue to offer unique panoramas of the past. With hundreds of beautiful images, Groundbreakers invites you to rediscover and redefine the horizons of your own world. Anne-Rieke van Schaik was Research Fellow in Topography & Cartography at The Phoebus Foundation and is currently a member of the Explokart research group, affiliated to the Allard Pierson and the UvA.
Adresses d'imprimeurs, libraires et diteurs Belges des XV me et XVI me si cles (overdruk uit De Gulden Passer 1962)
Antwerpen, De Nederlandsche Boekhandel, 1962 Oorpsronkelijk uitgeversomslag, pagina's 152-207, 25.5 x 16.5 cm. *prima staat.
Adresses d'imprimeurs, libraires et diteurs Belges des XV me et XVI me si cles (overdruk uit De Gulden Passer 1962)
Mus e Fin-de-Si cle Museum. Museumgids.
, Hazan , 2013 Softcover, 157 pagina's, Nederlands, 315 x 245 mm, in prima staat, met illustraties in kleur en z/w. ISBN 9782754107495.
voorbeelden van : Ensor ; Spilliaert ; Knopff ; Horta ; van de Velde ; Gauguin ; Rodin etc
Aemulatio Italorum. La r ception culturelle des gravures de Mantegna dans l?art germanique au temps d?Albrecht D rer
, Brepols, 2023 Paperback, 336 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:0 b/w, 151 col., Language: French. ISBN 9782503604985.
Summary la Renaissance, si le medium de la gravure permet d sormais aux artistes de rivaliser entre eux distance, d s la fin du xve si cle, la diffusion des mod les grav s par l'atelier du prestigieux peintre de cour des marquis de Mantoue, Andrea Mantegna, a suscit sur le territoire germanique une v ritable mulation d'ordre culturelle, dans laquelle la question du rapport l'identit occupe une place fondamentale. D s lors, dans les images, deux paradigmes se dessinent : d'une part le Welsch, qui d signe ce qui est romain, de style l'antique, et, plus g n ralement, italien ; d'autre part le Deutsch, qui renvoie une tradition artistique et aux coutumes typiquement germaniques. Inscrite dans la probl matique des transferts culturels, cette tude analyse, dans une approche r solument pluridisciplinaire, les diff rentes transformations iconographiques, formelles et stylistiques dont les motifs emprunt s aux estampes de Mantegna ont fait l'objet ainsi que l'appareil rh torique qui accompagne ces transformations pour mieux leur donner du sens (comparaison, parodie, dissimulation, etc.). De D rer Peter Vischer le Jeune Nuremberg, de l'atelier de Daniel Hopfer celui de J rg Breu l'Ancien Augsbourg, d'Hans Baldung Grien Matthias Gr newald dans la r gion rh nane et en Alsace, d'Urs Graf Hans Holbein le Jeune B le, de l'atelier d'Altdorfer implant Ratisbonne celui de Wolf Huber, situ Passau : tous les centres artistiques et humanistes de la Renaissance germanique sont abord s. TABLE OF CONTENTS Introduction I. Des milieux de cour en interaction I.1. Ambition politique et pr jug s culturels I.2. Mobilit s artistiques et transferts des savoirs II. Une strat gie du secret III. Des gravures en dialogue avec la culture humaniste III.1. De l'h ritage de Vittorino da Feltre au De pictura d'Alberti III.2. Dans le sillage d'Hom re, de Virgile et de Politien IV. Mantegna dans les collections d'estampes germaniques IV.1. Les marchands germaniques, entre Venise et l'Empire IV.2. Les humanistes IV.3. Les mod les grav s dans les ateliers d'artistes. V. Un id al hybride V.1. Peindre, dessiner, crire V.2. Le Deutsch et le Welsch: une construction germanique V.3. Germania vetus, Germania nova : le primitif et le civilis V.4. L'hybridit en crise chez Peter Fl tner VI. La r flexion anthropologique d'Albrecht D rer VI.1. L'exp rience philosophique de la fronti re VI.2. Woster serfitor, Alberto D rer VI.3. Comparatio. La Nurembergeoise et la V nitienne VI.4. L' ambiguitas du Welsch VII. D rer versus Mantegna : le topos germanique de la comp tition artistique VII.1. Un exercice de traduction VII.2. La r miniscence d'Apelle VII.3. Une comp tition pour la post rit VIII. mulation et nouvel art de peindre VIII.1. Les gravures religieuses de Mantegna et la diffusion des principes d'Alberti VIII.2. Compl ter le manifeste : la Mise au tombeau conserv e Klosterneuburg VIII.3. Un nouveau Mantegna : la Descente de croix de Hans Mielich VIII.4. Les mod les mant gnesques et la construction perspective dans l'art germanique VIII.5. La g n se d'Adam : D rer, Peter Vischer le Jeune et le Bacchus de Mantegna IX. De la transgression la d mesure: l' mulation jusqu' l'exc s IX.1. Le raccourci comme exp rience formelle et spirituelle chez Altdorfer IX.2. Motus animi : les effets dramatiques extr mes IX.3. Au-del de toute mesure: l'invention du corps extr me X. Explorer les confins de l' me : les gravures mythologiques de Mantegna et le th me de l'imagination X.1. Le Combat des dieux marins, les Bacchanales et la probl matique du fingere X.2. Le th me du songe dans La Bacchanale la cuve X.3. Mantegna affabulateur: le principe de l'illusion perceptive XI. La r ception des estampes mythologiques de Mantegna et la diffusion du N oplatonisme Nuremberg XI.1. Transf rer la lyre d'Apollon au nord des Alpes : le cercle humaniste de la Poetenschule XI.2. La gravure du Monstre marin d'Albrecht D rer : une illustration de la th orie de la vacance de l' me ? XI.3. Techn phantastik : D rer et l'approche sophistique de l'imitation XI.4. Phantasia furens : d bordement po tique et enfer imaginal XII. Pour une r ception iconoclaste des estampes mythologiques de Mantegna XII.1. Mutiler XII.2. Dissimuler XII.3. Renverser Bibliographie Textes sources Litt rature secondaire Index des noms propres
Powerful Headdresses Africa | Asia
, 5 Continents, 2010 Hardcover with dust jacket. 200 pages, 140 ills. 24 x 28,5 cm. *new. ISBN 9788874395514.
Over the centuries, craftsmen have applied their creativity and technical skills to exploit the generous resources of Nature to marvelous effect. In this case they have employed seeds, leaves, flowers and fibers from the plant world, along with feathers, plain or iridescent shells, teeth, and fur from the animal kingdom to fashion objects of astonishing beauty, enhanced with the addition of elements in iron, copper, silver, and gold. Such materials have always provided the basis for magnificent headdresses of all varieties, including hats, caps, crowns, and headbands. In time, as the conditions of trade and pilgrimage routes improved, rare materials and manufactured products spread all over the globe, as well as new knowledge, techniques, and methods of fabrication. Each class of individual sported a distinct type of headdress: initiates and adults, hunters and warriors, religious dignitaries and healers, rulers and notables; unmarried girls, married women, and young mothers. In each case the author explains their opulence and symbolism to the reader.
Univers Songye.
, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 Hardcover, 3 vol. / Box, 584 pages, Dimensions 320 x 250 mm, Illustrations 550 col.ill., Language(s) FR edition. Extra information; Vol. 1&2: Hb, 280 pages. + 240 pages. ; Vol.3 : Pb, 64 pages. ISBN 9789462303348.
L'Univers Songye, dit par les sp cialistes incontest s du sujet avec les contributions de dix auteurs distingu s, Le Monde des Songye est l'ouvrage ultime sur la culture, la sculpture, les masques et les pi ces en fer forg des Songye (R.D.C.). Cet ouvrage richement illustr propose une nouvelle approche de l' tude des chefs-d'oeuvre Songye, des styles des diff rentes r gions, de l'identification des ma tres de l'art Songye et de la sp cificit des masques Kifwebe
World of Songye
BE - , Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 hardcovers in slipcase, 3 vol. / Box, 584 pages, 320 x 250 mm, Illustrations 550 col.ill.,Language(s) English ed. extra information; Vol. 1 & 2: Hb, 280 pages, 240 pages; Vol. 3: Pb, 6 pages. ISBN 9789462303331.
The World of Songye. The lavishly illustrated book brings a new approach to the study of Songye masterpieces, to the styles of the various regions, to the identification of Songye master artists and to the specificity of Kifwebe masks. It analysis Songye aesthetics and symbols, the religious and magical functions and powers of the objects , the Songye representation of animals, its weapons, the history of collecting Songye artifacts on the field, its influence on modern art and develops a focus on Basquia
Henry van de Velde. R cit de ma vie, 1917-1957 - Texte tabli et comment par Anne Van Loo / 2 vols.
BE - , Brepols - Harvey Miller, 2023 Hardback; 2 vols. Pages:, 1152 pages,Size:178 x 254 mm, Language(s):French. + 1000 illustraties. neuf. ISBN 9782503606019.
Autobiographie d'un protagoniste de l'Art nouveau reconnu comme l'un des p res fondateurs de l'architecture moderne. Henry van de Velde nous d crit son p riple et celui de sa famille au cours de quarante ann es mouvement es de l'histoire europ enne (1917-1957), travers la Suisse o il se lie avec Kirchner et Romain Rolland, les Pays-Bas o il projette un mus e pour la famille Kr ller-M ller, et la Belgique o il est appel en 1926 pour diriger un nouvel Institut des Arts d coratifs destin r it rer Bruxelles l'exp rience de son cole de Weimar, devanci re du Bauhaus. En d pit des pol miques attis es par Victor Horta, son cole s'ouvre en 1927 dans l?ancienne abbaye de La Cambre. Elle rassemble un corps enseignant d? lite dont la p dagogie, centr e sur la pratique en atelier, influe de mani re durable sur la production du pays et b n ficie d?une reconnaissance internationale avec les pavillons de la Belgique aux Expositions de Paris 1937 et de New York 1939. Parall lement, il difie la biblioth que de l'Universit de Gand (1933-1940), avec son silo livres , et devient conseiller artistique aupr s des Chemins de Fer belges et des Malles Ostende Douvres. Ce r le, il l'exerce aussi aupr s du minist re des Travaux publics avant d'accepter une mission analogue, en 1940, au Commissariat G n ral la Restauration du Pays, plac sous l?autorit de l'administration militaire allemande. Apr s-guerre, d prim par des enqu tes qui se soldent par un non-lieu, il s'installe en Suisse, Ober geri, o Alfred Roth et Max Bill veillent sur lui. Il y r dige ses m moires et re oit des personnalit s comme Giedion, Neutra, Aalto ou Philip Johnson, int ress es par cet autodidacte, protagoniste de l?Art nouveau, d sormais reconnu comme l?un des p res de l?architecture moderne du XXe si cle.
Vergeten Meesters Pieter Pourbus en de Brugse schilderkunst van 1525 tot 1625.
Brugge, SNOECK, 2017 Hardback, 280x230mm, 320p, 300 colour illustrations, Dutch (NL) edition . NIEUW. ISBN 9789461614094.
Onbekend maakt onbemind: dit geldt zeker voor de Brugse meesters uit de zestiende eeuw. Ambrosius Benson, Lancelot Blondeel, Pieter Pourbus en de familie Claeissens staan in de schaduw van hun voorgangers, de Vlaamse primitieven en hun tijdgenoten uit Antwerpen. De gouden eeuw van Brugge is voorbij en de afzetmarkt veranderd. Met het roemrijke artistieke verleden als inspiratiebron ontstaat er in Brugge een geheel eigen stijl. Hoog tijd voor een focus op deze vergeten meesters! In het Brugge van de vroege zestiende eeuw heerst een stabiel economisch klimaat dat niet te vergelijken is met de hoogtijdagen uit de vijftiende eeuw. Een kleine maar rijke elite blijft kunst bestellen, maar globaal gezien neemt de vraag af, alhoewel de kwaliteit hoog blijft. Omstreeks diezelfde tijd verzamelen zich een aantal belangrijke humanisten. Erasmus noemt Brugge het 'Athene van het Noorden'. De catalogus biedt een staalkaart van de Brugse artistieke productie van 1525 tot 1625 met werken van Ambrosius Benson, Adriaen Isenbrant, Marcus Gerards, Lancelot Blondeel, Pieter Pourbus, Pieter, Antoon en Gillis Claeissens en Frans Pourbus. Bovendien wordt gefocust op de marketingkeuzes en de zoektocht naar nieuwe doelgroepen door deze kunstenaars. Ongekende topstukken worden samengebracht en bieden een krachtig beeld van inventiviteit in tijden van schaarste.
Expo '58 het wonderlijke feest van de fifties
, WPG Uitgevers , Paperback, 272 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789002223457.
In 2008 was het precies vijftig jaar geleden dat de wereldtentoonstelling van 1958 in Brussel plaatsvond. De herinnering aan Expo ?58 leeft nog altijd bij ontelbare mensen. Tachtig procent van alle Belgen en in totaal meer dan 42 miljoen mensen uit de hele wereld trokken naar de Heizel om er kennis te maken met een nieuwe wereld die bruiste van vooruitgang. Op de Expo kon men immers de Russische spoetnik bewonderen, een sprekende encyclopedie uittesten en met eigen ogen zien dat het veelbesproken Atomium wel degelijk overeind bleef. In hun zondagse kleren en in een sfeer van grenzeloos optimisme proefden massaal veel bezoekers er voor het eerst softijs, Coca-Cola en Turkse koffie. Ter gelegenheid van vijftig jaar Expo ?58 bundelden de veertien Erfgoedcellen van Vlaanderen hun krachten. Honderden getuigen uit heel Vlaanderen werden ge nterviewd en duizenden foto?s en andere documenten verzameld. Die boeiende anekdotes en unieke foto?s zijn gebundeld in dit feestelijke boek.
1 + 1 = 3 : Over samenwerkingsverbanden in de culturele sector
, LannooCampus, 2010 Paperback, 144 pag. NL. 210 x 140 mm, Nieuwstaat !. ISBN 9789020986884.
De laatste jaren is er heel wat beweging in de culturele sector: gezelschappen en steunpunten fuseren en nieuwe samenwerkingsmodellen worden uitgeprobeerd. Ook de overheid roept op tot samenwerking. Meestal wordt het delen van de overheadkosten, en dus een effici ntere aanwending van de overheidsmiddelen, als argument ingeroepen. Zeker in tijden van crisis zal deze oproep nog sterker doorklinken. In 1 + 1 = 3 gaan we op zoek naar de kritieke succesfactoren van dergelijke samenwerkingsverbanden. Want een structurele artistieke samenwerking is niet steeds voor de hand liggend. Kan de culturele sector op dit vlak iets leren van de profit sector en vice versa? Welke recente ontwikkelingen doen zich voor in de podiumkunstensector? En welke conclusies kunnen we trekken uit een aantal recente praktijkverhalen uit de erfgoedsector en de podiumkunstensector? De teksten zijn gebaseerd op de toespraken die gehouden zijn tijdens het jaarlijkse colloquium van het Prof. Robert Bilsen Fonds voor Cultuurmanagement aan de Universiteit Antwerpen.
Goed bestuur voor cultuur : Over corporate governance in de Vlaamse cultuursector
, LannooCampus, 2012 Paperback, 184 pag. NL.,210x140 mm. Nieuwstaat !.*** Met opdracht en gesigneerd door auteur !*** ISBN 9789401401814.
Na de politiek, het bedrijfsleven, de gezondheidszorg en het hoger onderwijs beseft ook de cultuursector dat goed bestuur geen luxe maar een noodzaak is. Duidelijk afgebakende verantwoordelijkheden, checks and balances en transparante communicatielijnen, zowel binnen de organisatie als met de externe stakeholders, zijn een belangrijk onderdeel van de groeiende professionalisering van de Vlaamse cultuursector. In Goed bestuur voor cultuur vertellen het Kaaitheater (Brussel), het Museum voor Schone Kunsten (Gent), deFilharmonie (Antwerpen) en andere Vlaamse cultuurhuizen hoe zij vandaag goed bestuur in hun organisatie realiseren. Het boek kijkt ook over de grenzen heen en put inspiratie uit ervaringen in het buitenland.
Tussen droom en daad : Over het managen van (nieuwe) culturele architectuurprojecten
, Lannoo Campus , 2011 Paperback, 152 pagina's, NL, 215 x 135 mm, Nieuwstaat, met illustraties in z/w, . ISBN 9789020997958.
Het verhaal achter de bouw van de Singel, het STAM en het MAS De culturele organisatie die erin slaagt het gebouw te realiseren waarvan ze droomde, bestaat allicht niet. Tussen droom en daad gaat niet over gebouwen, maar over de zeer complexe managementprocessen die nodig zijn om culturele architectuurprojecten tot een goed einde te brengen. Ze zijn niet alleen complex omdat er verschillende stakeholders bij betrokken zijn, maar ook omdat het management niet stopt bij afloop van het project. Integendeel, de cultuurmanager moet ook nadien over de nodige vaardigheden en middelen beschikken om het beheer en de exploitatie van het nieuwe gebouw in goede banen te leiden. Tussen droom en daad wil die complexe processen ontrafelen. Na een brede theoretische reflectie wordt de architect aan het woord gelaten. Bovendien vullen praktijkvoorbeelden de theorie aan: van het STAM over het MAS, deSingel en het The tre de La Place in Luik. Vier boeiende verhalen die ons een exclusieve blik gunnen achter de schermen van deze prachtige gebouwen. Tussen droom en daad richt zich tot iedereen die actief is binnen de culturele en creatieve sector en geboeid is door de invloed van maatschappelijke ontwikkelingen op het management van culturele en creatieve organisaties. Deze publicatie is een bundeling van de teksten die voorbereid werden naar aanleiding van het jaarlijkse colloquium van het Prof. Robert Bilsen Fonds voor Cultuurmanagement van de Universiteit Antwerpen. Het Fonds wil hiermee het debat en de reflectie over het management in de cultuursector stimuleren.
Cultuurmanagement De regels van de kunst
, Lannoo, 2020 Paperback, 416 pagina's, 280x216 mm, NL, illustraties. *goede staat, sommige pagina's met markeerstift gemerkt . ISBN 9789401467131.
e basis voor ambitieuze cultuurmanagers Hoe breng je creativiteit en management samen? Hoe bouw je een culturele marketingstrategie uit? Hoe houd je creativiteit duurzaam in moeilijke omstandigheden? Cultuur kan niet zonder degelijk management, en meer dan ooit heeft de sector visionaire leiders nodig. Een cultuurmanager moet continu zorgen voor de juiste balans tussen zakelijke en inhoudelijke thema's, en moet tegelijkertijd de commerci le en artistieke ambities van zijn organisatie op elkaar afstemmen. Bovenal kan hij inspelen en anticiperen op grote veranderingen in de omgeving, en houdt hij de vinger aan de pols bij wat zijn publiek en de samenleving bezighoudt. Deze nieuwe editie van het basisboek leert je elk aspect van het runnen van een culturele organisatie kennen: van algemeen management tot marketing, van cultuurbeleid tot innovatiemanagement en cultureel ondernemerschap. Daarbij hanteert het een breed begrip van cultuur. Niet alleen de kunsten, maar ook musea, erfgoed en de creatieve industrie n zoals film, vormgeving en mode komen aan bod. Cultuurmanagement is een gids voor iedereen die zich wil verdiepen in het management van kunsten cultuur, een complete introductie tot de sector en een naslagwerk voor professionals. Met bijdragen van Dirk De Corte, Rita De Graeve, Pascal Gielen, Sofie Jacobs, Ingrid Moons en Patrick De Pelsmacker, Annelies Thoelen, Bruno Verbergt, Walter Van Andel en Tobias Van Royen.
