Write to the booksellers-
Type
Art print (2)
Autograph (1)
Book (33576)
Magazine (146)
Manuscript (4)
Maps (1)
Photographs (8)
-
Latest
Last 24h (3)
Last 3 days (11)
Last month (218)
Last week (269)
-
Language
Chinese (1)
Dutch (2)
English (108)
French (33485)
German (10)
Greek (1)
Italian (112)
Japanese (1)
Latin (5)
Polish (2)
Portuguese (4)
Russian (3)
Spanish (3)
Swedish (1)
-
Century
16th (33)
17th (76)
18th (580)
19th (4402)
20th (11718)
21st (1795)
-
Countries
Belgium (6852)
Brazil (16)
Canada (11)
Côte d'Ivoire (35)
Denmark (146)
France (25448)
Germany (8)
Greece (3)
Netherlands (1)
Switzerland (1218)
-
Syndicate
ALAC (11)
CLAQ (3)
CNE (19)
ILAB (14261)
NVVA (516)
SLACES (515)
SLAM (13523)
SNCAO (64)
LADAKH LOINTAIN
, Mercatorfonds, 2023 Hardcover, 600 pages,Texte en Francais ; 330 x 250 x 45 mm, Nouveau !, illustreé jaquette, 800 illustrations de couleur, . ISBN 9789462303706.
Ce livre conserve la mémoire photographique de trois séjours passés au Ladakh entre 1979 et 1981. À peine les frontières ouvertes, Anne-Marie et Roland Gillion Crowet, entraînant leur fille Nathalie, se sont lancés sur les pistes de ce pays mythique qui mène au « toit du monde ». Les clichés sélectionnées et réunies sont l'ouvre d'une photographe amatrice. Et c'est ce qui en fait des témoignages exceptionnels. Collectionneuse d'art premier, fascinée par les cultures extra-européennes, Anne-Marie Gillion Crowet a fait de ces photographies le théâtre de rencontres exceptionnelles avec les habitants du Ladakh encore attachés à leur traditions séculaires. Pour comprendre ces photographies, Nathalie de Mérode, leur fille qui avait pris part aux trois voyages, s'est immergée dans l'ample documentation consacrée à ce pays des confins. La culture, la religion, la structure sociale, la vie quotidienne et l'histoire sont convoqués pour permettre à chaque lecteur de se transformer en voyageur. Par son texte, dynamique et informé, l'auteure ouvre la porte au lecteur d'une compréhension de ce « Lointain Ladakh ».
Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, VOLUME TWO (1609-1620) Part One: Text and Part Two: Images
, Brepols - Harvey Miller, 2023 2 vols; Part One: Text and Part Two: Images, 732 pages; Size:216 x 280 mm, Illustrations:291 col. Language(s):English. ISBN 9782503599533.
This is Volume II in the three-volume catalogue raisonné of the drawings by Rubens covering the years 1609-20. The project is a collaboration between Anne-Marie Logan, to whom belong all the Rubens attributions, and Kristin Lohse Belkin. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. By leafing through the illustrations, this arrangement offers the user a quick visual impression of the variety of techniques, media, subject matter and functions of Rubens?s drawings at any one time. Accordingly, Volume II consists of the drawings from the time of Rubens?s return from Italy and the establishment of his workshop in Antwerp to the completion of his contribution to the furnishing and decoration of the city?s new Jesuit church, today?s St. Charles Borromeo. The decade is characterized by a broad range of genres and iconography: large altarpieces stand next to cabinet-size pictures, book illustrations next to designs for tapestry, sculpture and architectural reliefs; religious, mythological and historical subjects alternate with allegories, portraits, exotic hunts and scenes from country life. Copies after other artists? works that constitute such a large part of Rubens?s early years discussed in Volume I have given way to original inventions in pen and ink and, above all, by life studies in chalk of the human body, naked or dressed. The whole spectrum of Rubens?s extraordinary creativity, nowhere presented as directly and immediately as in his drawings, is there to be contemplated in all its astonishing diversity. Each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. All drawings by Rubens as well as a selection of comparative images are reproduced in color.
Late Gothic Sculpture in Northern Italy: Andrea da Giona and I Maestri Caronesi. An Addition to the Pantheon of Venetian Sculptors
, Brepols - Harvey Miller, 2022 Hardback, 2 vols, 660 pages, Size:225 x 300 mm, Illustrations:505 b/w, 27 col., Language: English. ISBN 9781912554805.
Summary Over the course of a century and a half more than forty late Gothic sculptures have been recognized as sharing a vocabulary of figure and facial types, drapery, wings, and hair. Despite the fact that all the works date from the second quarter of the fifteenth century, they were widely distributed throughout Northern Italy - from Udine in the east to Venice, Ferrara, Vicenza, Verona, Milan, Genoa, and Savona in the west. Payments for the greatest of these works, the Milanese Tomb of Giovanni Borromeo, name as its authors Filippo Solari and Andrea, both from Carona or its satellite Giona, towns in the Ticino close to Lake Lugano which gave birth to several famous dynasties of stonecarvers. How Filippo and Andrea and their numerous assistants, known generally as maestri caronesi, were linked and what kinds of organizations permitted such wide-spread activity over such a narrow span of time are questions asked here for the first time. On the basis of close analyses of comparable works, moreover, it proves possible - not only to identify the chief among these maestri caronesi as Andrea da Giona (d. 1449) - but to follow his career in Castiglione Olona, Milan, and Venice where he was preeminent during the transition from late Gothic to Renaissance sculpture. TABLE OF CONTENTS VOLUME ONE Acknowledgments Chapter 1 Introduction Chapter 2 The Critical Fortune of Filippo Solari and Andrea da Giona Chapter 3 The Written Evidence Chapter 4 The Visual Evidence Chapter 5 Conclusion Catalogue Bibliography Illustrations Comparative illustrations Index VOLUME ONE Plates Figures
Annemie Van Kerckhoven Zeno X Gallery, A Long-Standing Collaboration Anne-Mie Van Kerckhoven
, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 285 x 220 mm, 256 pages, 491 illustration color. ENG edition / Expo: 5/2/2022 - 19/3/2022, Galerie Zeno X, Antwerpe. ISBN 9789464366327.
Het eigenzinnige universum van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven Dit boek biedt een overzicht van de langdurige samenwerking tussen kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery in Antwerpen. Centraal in de publicatie staan de dertien solotentoonstellingen die Van Kerckhoven presenteerde in de galerie vanaf de jaren tachtig tot nu. Aan de hand van installatiebeelden worden enkele belangrijke museale tentoonstellingen en bijzondere projecten uitgelicht waarvoor de kunstenares in binnen- en buitenland werd uitgenodigd. De publicatie bevat ook talrijke foto?s, krantenknipsels, uitnodigingskaarten en recensies uit haar rijkgevulde archief. Anne-Mie Van Kerckhoven (°1951) werkt sinds de jaren tachtig aan een oeuvre dat bestaat uit tekeningen, schilderijen, collages, films en installaties. Ze manipuleert vrouwenbeelden ? eerst manueel en later ook digitaal ? om de objectivering van de vrouw en de geldende machtssystemen in vraag te stellen. Op een intuïtieve en onconventionele manier onderzoekt ze onderwerpen als wetenschap, taal en artificiële intelligentie. Zo creëert ze een heel eigen universum, waarin de tegenstellingen tussen chaos en orde, logica en mystiek, erotiek en technologie opgeheven worden. //// The idiosyncratic universe of artist Anne-Mie Van Kerckhoven This book offers an overview of the long-standing collaboration between the artist Anne-Mie Van Kerckhoven and Zeno X Gallery. Central to the publication are the thirteen solo exhibitions which Van Kerckhoven has presented at the gallery from the 1980s to the present day. Installation views highlight some of the important museum exhibitions and remarkable projects for which the artist was invited, both at home and abroad. The publication also includes numerous photographs, newspaper clippings, invitation cards and reviews from her extensive archive. Anne-Mie Van Kerckhoven (b. 1951) has been working on a body of work consisting of drawings, paintings, collages, films and installations since the 1980s. She manipulates images depicting women ? first manually and later also digitally ? in order to question the objectification of women and the prevailing systems of power. In an intuitive and unconventional way, she explores subjects such as science, language and artificial intelligence, creating a universe of her own in which the oppositions between chaos and order, logic and mysticism, eroticism and technology are abolished.
Anne-Mie van Kerckhoven AMVK / Expo: 9/2/2018 - 13/5/2018, MuHka, Antwerpen
BE - , Walther Koenig Verlag , 2018 Paperback, 235x200mm, 208p, 160 bw and col. illustrations English edition . ISBN 9783960983224.
The point of departure of the oeuvre of Anne-Mie Van Kerckhoven is the human brain with its analytical and irrational potential in terms of perception and cognizance. Van Kerckhoven's logic is consistently counteracted by absurdity or mental disruptions, and the analytical is joined with the mystical without viewing this as a contradiction. Van Kerckhoven began dealing with research on artificial intelligence early on, whereby visual languages dominated that are influenced by scientific imaging processes: diagrams, graphic animations, and text-image schemes. She used digital on par with analog forms of expression as early as the 1980s and transferred the digitally constructed worlds into space. The artist uses primarily female bodies like ?selfies? as protagonists in drawings, paintings, prints, and films. What is characteristic about her oeuvre is her biographical beginning in the counterculture of punk, feminism, and in the anti-academism typical of her generation, which engendered a pop aesthetic on the one hand, and highly complex contents on the other. ?Tegenover het willekeurige, dat de oorsprong is van elke geschreven en gesproken taal, heb ik het onuitgesprokene, het mystieke geplaatst. Van wanhoop tot extase, dat is wat het mystieke nu omhelst. Dit is de allesverslindende lust voor leven en liefde. Eenwording, zich niet afgescheiden voelen van de rest. Geen ego, geen grenzen. De creatie wordt een met haar schepper. Ik noem het het analoge. Het analoge versus het willekeurige. Het analoge is ritueel, kwaadaardigheid, mysterie, begeerte, verlangen, lust, terwijl het digitale controle, technologie, sublimatie, afhankelijkheid, reinheid en transparantie is. Het analoge plus het digitale vormt de essentie van mensen: perspectief.? Anne-Mie Van Kerckhoven, Some Sort of Manifesto, 2016?17 Anne-Mie Van Kerckhoven (ook bekend als AMVK) is een kunstenaar van een bijzondere complexiteit. Ze is geboren in 1951 in Antwerpen, waar ze nog steeds woont en werkt, en sinds de jaren 1970 actief is als beeldend kunstenaar, grafisch ontwerper en performer. Ze is altijd een pionier geweest. Ze moet, eerst en vooral, als een kunstenaar voor de toekomst worden beschouwd.
Devotie en godsdienstbeoefening in de verzamelingen van de Koninklijke Bibliotheek
, Koninklijke Bibliotheek van Belgie, 2005 Softcover, 191 p. : ill. kleur. ISBN 9066371323.
Tentoonstelling: Koninklijke Bibliotheek van België [Brussel]. 2005/01/13 - 2005/02/19 Taal Nederlands
VIVIAN MAIER.
, Thames and Hudson 2022, 2022 Hardcover, 256 pages, ENG, 290 x 225 mm, NEW, 250 pictures in colour and b/w, .* NEW. ISBN 9780500025703.
A full-career retrospective on the work of Vivian Maier, bringing together a selection of key works from throughout her life and career. When Vivian Maier's archive was discovered in Chicago in 2007, the photography community gained an immense and singular talent. Maier lived in relative obscurity until her death in 2009, but is now the subject of films and books, and recognized as one of the great American photographers of the 20th century. Born in New York in 1926, she worked as a nanny in New York and Chicago for much of her adult life. It was during her years as a nanny that she took many of the photographs that have made her posthumously famous. Maier's incredible body of work consists of more than 150,000 photographic images, Super 8 and 16 mm films, various recordings and a multitude of undeveloped films. Working primarily as a street photographer, Maier's work has been compared with such luminaries as Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus and Joel Meyerowitz. Drawing on previously unpublished archives and recent scientific analyses, this retrospective sheds new light on Maier's work. With texts by Anne Morin and Christa Blümlinger, this thorough look at Maier's entire archive is organized thematically in sections that cover self-portraits, the street, portraits, gestures, cinematography, children, colour work and forms. A valuable addition to the continuing assessment of Maier's work, this book is a one-volume compendium of her most enduring images.
Rodney Smith: Photography between Real and Surreal
, Silvana Editoriale, November 11, 2025 Hardcover, 200 pages, 9.7 x 0.8 x 11.2 inches, EN/ITA. *NEW. ISBN 9788836658879.
Mixing 20th-century glamour with surrealist humor and a touch of whimsy, Smith's photographs are fantastical impulses come to life American fashion and portrait photographer Rodney Smith (1947?2016) creates a supreme, sublime balance between illusion and reality: women in couture dresses balancing on tightropes, dapper gentlemen seated with cardboard boxes over their heads and optical illusions make up his playfully contradictory oeuvre. ISBN-10 ? : ? 8836658873 ISBN-13 ? : ? 978-8836658879
Grensverleggers Baanbrekende kaarten uit de Lage Landen, 1500-1900
, Hannibal Books, 2024 Hardcover,320 pagina's met prachtige illustraties, 29 × 25 cm. Nederlandstalige editie. ISBN 9789464666113.
Een boeiende duik in de cartografie en de geschiedenis van de Lage Landen Een oude kaart geeft niet alleen een geografische situatie weer, ze belichaamt ook een ware ontdekkingstocht door de wereldgeschiedenis. Historica Anne-Rieke van Schaik duikt in de talrijke verhalen achter de fascinerende kaarten, prenten, atlassen, globes en instrumenten uit de collectie van de Phoebus Foundation. De objecten zijn getuigen van zowel glorieuze passages als zwarte bladzijden uit het verleden van de Lage Landen, van de strijd tegen het water en de Tachtigjarige Oorlog tot de koloniale expansie en de Belgische onafhankelijkheidsstrijd. Bijzondere aandacht gaat uit naar de Zuidelijke Nederlanden, waar in de zestiende eeuw pionierende cartografen als Gerard Mercator en Abraham Ortelius voet aan grond kregen. Hun kaarten openden letterlijk en figuurlijk nieuwe wegen. In hun tijd waren ze vaak innoverend, maar ook vandaag nog bieden ze unieke vergezichten op het verleden. Zo nodigt Grensverleggers aan de hand van honderden prachtige afbeeldingen uit om de horizonten van de eigen wereld opnieuw te verkennen en te verleggen. Anne-Rieke van Schaik was onderzoeksfellow Topografie & Cartografie bij The Phoebus Foundation en is momenteel lid van onderzoeksgroep Explokart, verbonden aan het Allard Pierson en de UvA.
Groundbreakers Remarkable Maps from the Low Countries, 1500-1900
, Hannibal Books, 2024 Hardcover, 320 pages with beautiful illustrations, 29 × 25 cm. English language edition. ISBN 9789464941043.
A fascinating immersion into the cartography and history of the Low Countries An old map does not only represent a geographical situation; it also embodies a veritable journey of discovery through world history. In this book, historian Anne-Rieke van Schaik immerses herself in the many stories behind the fascinating maps, prints, atlases, globes and instruments belonging to the Phoebus Foundation?s collection. These objects testify to glorious moments and dark interludes in the history of the Low Countries, from the never-ending battle against water and the Eighty Years War to colonial expansion and the struggle for Belgian independence. Particular attention is paid to the Southern Netherlands, where pioneers like Gerard Mercator and Abraham Ortelius broke new ground in the sixteenth century. Their maps opened up new paths, both literally and figuratively. Not only were they innovative in their own time, but even today they continue to offer unique panoramas of the past. With hundreds of beautiful images, Groundbreakers invites you to rediscover and redefine the horizons of your own world. Anne-Rieke van Schaik was Research Fellow in Topography & Cartography at The Phoebus Foundation and is currently a member of the Explokart research group, affiliated to the Allard Pierson and the UvA.
Adresses d'imprimeurs, libraires et éditeurs Belges des XVème et XVIème siècles (overdruk uit De Gulden Passer 1962)
Antwerpen, De Nederlandsche Boekhandel, 1962 Oorpsronkelijk uitgeversomslag, pagina's 152-207, 25.5 x 16.5 cm. *prima staat.
Adresses d'imprimeurs, libraires et éditeurs Belges des XVème et XVIème siècles (overdruk uit De Gulden Passer 1962)
Musée Fin-de-Siècle Museum. Museumgids.
, Hazan , 2013 Softcover, 157 pagina's, Nederlands, 315 x 245 mm, in prima staat, met illustraties in kleur en z/w. ISBN 9782754107495.
voorbeelden van : Ensor ; Spilliaert ; Knopff ; Horta ; van de Velde ; Gauguin ; Rodin etc
Aemulatio Italorum. La réception culturelle des gravures de Mantegna dans l?art germanique au temps d?Albrecht Dürer
, Brepols, 2023 Paperback, 336 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:0 b/w, 151 col., Language: French. ISBN 9782503604985.
Summary À la Renaissance, si le medium de la gravure permet désormais aux artistes de rivaliser entre eux à distance, dès la fin du xve siècle, la diffusion des modèles gravés par l'atelier du prestigieux peintre de cour des marquis de Mantoue, Andrea Mantegna, a suscité sur le territoire germanique une véritable émulation d'ordre culturelle, dans laquelle la question du rapport à l'identité occupe une place fondamentale. Dès lors, dans les images, deux paradigmes se dessinent : d'une part le Welsch, qui désigne ce qui est romain, de style à l'antique, et, plus généralement, italien ; d'autre part le Deutsch, qui renvoie à une tradition artistique et aux coutumes typiquement germaniques. Inscrite dans la problématique des transferts culturels, cette étude analyse, dans une approche résolument pluridisciplinaire, les différentes transformations iconographiques, formelles et stylistiques dont les motifs empruntés aux estampes de Mantegna ont fait l'objet ainsi que l'appareil rhétorique qui accompagne ces transformations pour mieux leur donner du sens (comparaison, parodie, dissimulation, etc.). De Dürer à Peter Vischer le Jeune à Nuremberg, de l'atelier de Daniel Hopfer à celui de Jörg Breu l'Ancien à Augsbourg, d'Hans Baldung Grien à Matthias Grünewald dans la région rhénane et en Alsace, d'Urs Graf à Hans Holbein le Jeune à Bâle, de l'atelier d'Altdorfer implanté à Ratisbonne à celui de Wolf Huber, situé à Passau : tous les centres artistiques et humanistes de la Renaissance germanique sont abordés. TABLE OF CONTENTS Introduction I. Des milieux de cour en interaction I.1. Ambition politique et préjugés culturels I.2. Mobilités artistiques et transferts des savoirs II. Une stratégie du secret III. Des gravures en dialogue avec la culture humaniste III.1. De l'héritage de Vittorino da Feltre au De pictura d'Alberti III.2. Dans le sillage d'Homère, de Virgile et de Politien IV. Mantegna dans les collections d'estampes germaniques IV.1. Les marchands germaniques, entre Venise et l'Empire IV.2. Les humanistes IV.3. Les modèles gravés dans les ateliers d'artistes. V. Un idéal hybride V.1. Peindre, dessiner, écrire V.2. Le Deutsch et le Welsch: une construction germanique V.3. Germania vetus, Germania nova : le primitif et le civilisé V.4. L'hybridité en crise chez Peter Flötner VI. La réflexion anthropologique d'Albrecht Dürer VI.1. L'expérience philosophique de la frontière VI.2. « Woster serfitor, Alberto Dürer » VI.3. Comparatio. La Nurembergeoise et la Vénitienne VI.4. L' ambiguitas du Welsch VII. Dürer versus Mantegna : le topos germanique de la compétition artistique VII.1. Un exercice de traduction VII.2. La réminiscence d'Apelle VII.3. Une compétition pour la postérité VIII. Émulation et « nouvel art de peindre » VIII.1. Les gravures religieuses de Mantegna et la diffusion des principes d'Alberti VIII.2. Compléter le manifeste : la Mise au tombeau conservée à Klosterneuburg VIII.3. Un « nouveau Mantegna » : la Descente de croix de Hans Mielich VIII.4. Les modèles mantégnesques et la construction perspective dans l'art germanique VIII.5. La génèse d'Adam : Dürer, Peter Vischer le Jeune et le Bacchus de Mantegna IX. De la transgression à la démesure: l'émulation jusqu'à l'excès IX.1. Le raccourci comme expérience formelle et spirituelle chez Altdorfer IX.2. Motus animi : les effets dramatiques extrêmes IX.3. Au-delà de toute mesure: l'invention du corps extrême X. Explorer les confins de l'âme : les gravures mythologiques de Mantegna et le thème de l'imagination X.1. Le Combat des dieux marins, les Bacchanales et la problématique du fingere X.2. Le thème du songe dans La Bacchanale à la cuve X.3. Mantegna affabulateur: le principe de l'illusion perceptive XI. La réception des estampes mythologiques de Mantegna et la diffusion du Néoplatonisme à Nuremberg XI.1. Transférer la lyre d'Apollon au nord des Alpes : le cercle humaniste de la Poetenschule XI.2. La gravure du Monstre marin d'Albrecht Dürer : une illustration de la théorie de la vacance de l'âme ? XI.3. « Technè phantastikè » : Dürer et l'approche sophistique de l'imitation XI.4. « Phantasia furens »: débordement poétique et enfer imaginal XII. Pour une réception iconoclaste des estampes mythologiques de Mantegna XII.1. Mutiler XII.2. Dissimuler XII.3. Renverser Bibliographie Textes sources Littérature secondaire Index des noms propres
Powerful Headdresses Africa | Asia
, 5 Continents, 2010 Hardcover with dust jacket. 200 pages, 140 ills. 24 x 28,5 cm. *new. ISBN 9788874395514.
Over the centuries, craftsmen have applied their creativity and technical skills to exploit the generous resources of Nature to marvelous effect. In this case they have employed seeds, leaves, flowers and fibers from the plant world, along with feathers, plain or iridescent shells, teeth, and fur from the animal kingdom to fashion objects of astonishing beauty, enhanced with the addition of elements in iron, copper, silver, and gold. Such materials have always provided the basis for magnificent headdresses of all varieties, including hats, caps, crowns, and headbands. In time, as the conditions of trade and pilgrimage routes improved, rare materials and manufactured products spread all over the globe, as well as new knowledge, techniques, and methods of fabrication. Each class of individual sported a distinct type of headdress: initiates and adults, hunters and warriors, religious dignitaries and healers, rulers and notables; unmarried girls, married women, and young mothers. In each case the author explains their opulence and symbolism to the reader.
Univers Songye.
, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 Hardcover, 3 vol. / Box, 584 pages, Dimensions 320 x 250 mm, Illustrations 550 col.ill., Language(s) FR edition. Extra information; Vol. 1&2: Hb, 280 pages. + 240 pages. ; Vol.3 : Pb, 64 pages. ISBN 9789462303348.
L'Univers Songye, Édité par les spécialistes incontestés du sujet avec les contributions de dix auteurs distingués, Le Monde des Songye est l'ouvrage ultime sur la culture, la sculpture, les masques et les pièces en fer forgé des Songye (R.D.C.). Cet ouvrage richement illustré propose une nouvelle approche de l'étude des chefs-d'oeuvre Songye, des styles des différentes régions, de l'identification des maîtres de l'art Songye et de la spécificité des masques Kifwebe
World of Songye
BE - , Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 hardcovers in slipcase, 3 vol. / Box, 584 pages, 320 x 250 mm, Illustrations 550 col.ill.,Language(s) English ed. extra information; Vol. 1 & 2: Hb, 280 pages, 240 pages; Vol. 3: Pb, 6 pages. ISBN 9789462303331.
The World of Songye. The lavishly illustrated book brings a new approach to the study of Songye masterpieces, to the styles of the various regions, to the identification of Songye master artists and to the specificity of Kifwebe masks. It analysis Songye aesthetics and symbols, the religious and magical functions and powers of the objects , the Songye representation of animals, its weapons, the history of collecting Songye artifacts on the field, its influence on modern art and develops a focus on Basquia
Van boomstam tot altaarstuk / Du tronc d'arbre au retable = From tree trunk to altarpiece
, prov Oost Vlaanderen, 2015 softcover, 144 pagina's, geillustreerd . FR/NL / Eng. text. ISBN 9789491776038.
Dendrochronologisch onderzoek kon de datum van de boomkap achterhalen en vaststellen dat de planken in het Lam Gods afkomstig zijn van dezelfde boom. Het onderdeel Studie onderzoekt de werkmethodes van de Van Eycks en het oorspronkelijke uitzicht van de panelen. Het laatste deel geeft verschillende kunsthistorische hypotheses over de oorspronkelijke opstelling van het veelluik in de Vijdkapel
Henry van de Velde. Récit de ma vie, 1917-1957 - Texte établi et commenté par Anne Van Loo / 2 vols.
BE - , Brepols - Harvey Miller, 2023 Hardback; 2 vols. Pages:, 1152 pages,Size:178 x 254 mm, Language(s):French. + 1000 illustraties. neuf. ISBN 9782503606019.
Autobiographie d'un protagoniste de l'Art nouveau reconnu comme l'un des pères fondateurs de l'architecture moderne. Henry van de Velde nous décrit son périple et celui de sa famille au cours de quarante années mouvementées de l'histoire européenne (1917-1957), à travers la Suisse où il se lie avec Kirchner et Romain Rolland, les Pays-Bas où il projette un musée pour la famille Kröller-Müller, et la Belgique où il est appelé en 1926 pour diriger un nouvel Institut des Arts décoratifs destiné à réitérer à Bruxelles l'expérience de son école de Weimar, devancière du Bauhaus. En dépit des polémiques attisées par Victor Horta, son école s'ouvre en 1927 dans l?ancienne abbaye de La Cambre. Elle rassemble un corps enseignant d?élite dont la pédagogie, centrée sur la pratique en atelier, influe de manière durable sur la production du pays et bénéficie d?une reconnaissance internationale avec les pavillons de la Belgique aux Expositions de Paris 1937 et de New York 1939. Parallèlement, il édifie la bibliothèque de l'Université de Gand (1933-1940), avec son « silo à livres », et devient conseiller artistique auprès des Chemins de Fer belges et des Malles Ostende Douvres. Ce rôle, il l'exerce aussi auprès du ministère des Travaux publics avant d'accepter une mission analogue, en 1940, au Commissariat Général à la Restauration du Pays, placé sous l?autorité de l'administration militaire allemande. Après-guerre, déprimé par des enquêtes qui se soldent par un non-lieu, il s'installe en Suisse, à Oberägeri, où Alfred Roth et Max Bill veillent sur lui. Il y rédige ses mémoires et reçoit des personnalités comme Giedion, Neutra, Aalto ou Philip Johnson, intéressées par cet autodidacte, protagoniste de l?Art nouveau, désormais reconnu comme l?un des pères de l?architecture moderne du XXe siècle.
Vergeten Meesters Pieter Pourbus en Brugge 1525 - 1625.
Brugge, SNOECK, 2017 Hardback, 280x230mm, 320p, 300 colour illustrations, Dutch (NL) edition . NIEUW. ISBN 9789461614094.
Onbekend maakt onbemind: dit geldt zeker voor de Brugse meesters uit de zestiende eeuw. Ambrosius Benson, Lancelot Blondeel, Pieter Pourbus en de familie Claeissens staan in de schaduw van hun voorgangers, de Vlaamse primitieven en hun tijdgenoten uit Antwerpen. De gouden eeuw van Brugge is voorbij en de afzetmarkt veranderd. Met het roemrijke artistieke verleden als inspiratiebron ontstaat er in Brugge een geheel eigen stijl. Hoog tijd voor een focus op deze vergeten meesters! In het Brugge van de vroege zestiende eeuw heerst een stabiel economisch klimaat dat niet te vergelijken is met de hoogtijdagen uit de vijftiende eeuw. Een kleine maar rijke elite blijft kunst bestellen, maar globaal gezien neemt de vraag af, alhoewel de kwaliteit hoog blijft. Omstreeks diezelfde tijd verzamelen zich een aantal belangrijke humanisten. Erasmus noemt Brugge het 'Athene van het Noorden'. De catalogus biedt een staalkaart van de Brugse artistieke productie van 1525 tot 1625 met werken van Ambrosius Benson, Adriaen Isenbrant, Marcus Gerards, Lancelot Blondeel, Pieter Pourbus, Pieter, Antoon en Gillis Claeissens en Frans Pourbus. Bovendien wordt gefocust op de marketingkeuzes en de zoektocht naar nieuwe doelgroepen door deze kunstenaars. Ongekende topstukken worden samengebracht en bieden een krachtig beeld van inventiviteit in tijden van schaarste.
1 + 1 = 3 : Over samenwerkingsverbanden in de culturele sector
, LannooCampus, 2010 Paperback, 144 pag. NL. 210 x 140 mm, Nieuwstaat !. ISBN 9789020986884.
De laatste jaren is er heel wat beweging in de culturele sector: gezelschappen en steunpunten fuseren en nieuwe samenwerkingsmodellen worden uitgeprobeerd. Ook de overheid roept op tot samenwerking. Meestal wordt het delen van de overheadkosten, en dus een efficiëntere aanwending van de overheidsmiddelen, als argument ingeroepen. Zeker in tijden van crisis zal deze oproep nog sterker doorklinken. In 1 + 1 = 3 gaan we op zoek naar de kritieke succesfactoren van dergelijke samenwerkingsverbanden. Want een structurele artistieke samenwerking is niet steeds voor de hand liggend. Kan de culturele sector op dit vlak iets leren van de profit sector en vice versa? Welke recente ontwikkelingen doen zich voor in de podiumkunstensector? En welke conclusies kunnen we trekken uit een aantal recente praktijkverhalen uit de erfgoedsector en de podiumkunstensector? De teksten zijn gebaseerd op de toespraken die gehouden zijn tijdens het jaarlijkse colloquium van het Prof. Robert Bilsen Fonds voor Cultuurmanagement aan de Universiteit Antwerpen.
Goed bestuur voor cultuur : Over corporate governance in de Vlaamse cultuursector
, LannooCampus, 2012 Paperback, 184 pag. NL.,210x140 mm. Nieuwstaat !.*** Met opdracht en gesigneerd door auteur !*** ISBN 9789401401814.
Na de politiek, het bedrijfsleven, de gezondheidszorg en het hoger onderwijs beseft ook de cultuursector dat goed bestuur geen luxe maar een noodzaak is. Duidelijk afgebakende verantwoordelijkheden, checks and balances en transparante communicatielijnen, zowel binnen de organisatie als met de externe stakeholders, zijn een belangrijk onderdeel van de groeiende professionalisering van de Vlaamse cultuursector. In Goed bestuur voor cultuur vertellen het Kaaitheater (Brussel), het Museum voor Schone Kunsten (Gent), deFilharmonie (Antwerpen) en andere Vlaamse cultuurhuizen hoe zij vandaag goed bestuur in hun organisatie realiseren. Het boek kijkt ook over de grenzen heen en put inspiratie uit ervaringen in het buitenland.
Tussen droom en daad : Over het managen van (nieuwe) culturele architectuurprojecten
, Lannoo Campus , 2011 Paperback, 152 pagina's, NL, 215 x 135 mm, Nieuwstaat, met illustraties in z/w, . ISBN 9789020997958.
Het verhaal achter de bouw van de Singel, het STAM en het MAS De culturele organisatie die erin slaagt het gebouw te realiseren waarvan ze droomde, bestaat allicht niet. Tussen droom en daad gaat niet over gebouwen, maar over de zeer complexe managementprocessen die nodig zijn om culturele architectuurprojecten tot een goed einde te brengen. Ze zijn niet alleen complex omdat er verschillende stakeholders bij betrokken zijn, maar ook omdat het management niet stopt bij afloop van het project. Integendeel, de cultuurmanager moet ook nadien over de nodige vaardigheden en middelen beschikken om het beheer en de exploitatie van het nieuwe gebouw in goede banen te leiden. Tussen droom en daad wil die complexe processen ontrafelen. Na een brede theoretische reflectie wordt de architect aan het woord gelaten. Bovendien vullen praktijkvoorbeelden de theorie aan: van het STAM over het MAS, deSingel en het Theâtre de La Place in Luik. Vier boeiende verhalen die ons een exclusieve blik gunnen achter de schermen van deze prachtige gebouwen. Tussen droom en daad richt zich tot iedereen die actief is binnen de culturele en creatieve sector en geboeid is door de invloed van maatschappelijke ontwikkelingen op het management van culturele en creatieve organisaties. Deze publicatie is een bundeling van de teksten die voorbereid werden naar aanleiding van het jaarlijkse colloquium van het Prof. Robert Bilsen Fonds voor Cultuurmanagement van de Universiteit Antwerpen. Het Fonds wil hiermee het debat en de reflectie over het management in de cultuursector stimuleren.
Cultuurmanagement De regels van de kunst
, Lannoo, 2020 Paperback, 416 pagina's, 280x216 mm, NL, illustraties. *goede staat, sommige pagina's met markeerstift gemerkt . ISBN 9789401467131.
e basis voor ambitieuze cultuurmanagers Hoe breng je creativiteit en management samen? Hoe bouw je een culturele marketingstrategie uit? Hoe houd je creativiteit duurzaam in moeilijke omstandigheden? Cultuur kan niet zonder degelijk management, en meer dan ooit heeft de sector visionaire leiders nodig. Een cultuurmanager moet continu zorgen voor de juiste balans tussen zakelijke en inhoudelijke thema's, en moet tegelijkertijd de commerciële en artistieke ambities van zijn organisatie op elkaar afstemmen. Bovenal kan hij inspelen en anticiperen op grote veranderingen in de omgeving, en houdt hij de vinger aan de pols bij wat zijn publiek en de samenleving bezighoudt. Deze nieuwe editie van het basisboek leert je elk aspect van het runnen van een culturele organisatie kennen: van algemeen management tot marketing, van cultuurbeleid tot innovatiemanagement en cultureel ondernemerschap. Daarbij hanteert het een breed begrip van cultuur. Niet alleen de kunsten, maar ook musea, erfgoed en de creatieve industrieën zoals film, vormgeving en mode komen aan bod. Cultuurmanagement is een gids voor iedereen die zich wil verdiepen in het management van kunsten cultuur, een complete introductie tot de sector en een naslagwerk voor professionals. Met bijdragen van Dirk De Corte, Rita De Graeve, Pascal Gielen, Sofie Jacobs, Ingrid Moons en Patrick De Pelsmacker, Annelies Thoelen, Bruno Verbergt, Walter Van Andel en Tobias Van Royen.
Annie Leibovitz, Steve Martin, Graydon Carter, Hans Ulrich Obrist, Paul Roth
Reference : 60058
Annie Leibovitz XXL
, Taschen, 2022 Hardcover in slipcase, 27.1 x 37.4 cm, 5.80 kg, 556 pages XXL -ENGLISH text. ISBN 9783836582186.
When Benedikt Taschen asked the most important portrait photographer working today, Annie Leibovitz, to collect her pictures in a SUMO-sized book, she was intrigued by the challenge. The project took several years to develop and when it was finally published in 2014, it weighed in at 26 kg (57 pounds). This incredible collection is now available in an accessible XXL book format. Leibovitz drew on more than 40 years of work, starting with the photojournalism she did for Rolling Stone magazine in the 1970s through the conceptual portraits she made for Vanity Fair and Vogue. She selected iconic images-such as John Lennon and Yoko Ono entwined in a last embrace-as well as portraits that had rarely, if ever, been seen before. The Annie Leibovitz SUMO covered political and cultural history, from Queen Elizabeth II and Richard Nixon to Laurie Anderson and Lady Gaga. What I had thought of initially as a simple process of imagining what looked good big, what photographs would work in a large format, became something else, Leibovitz says. The book is very personal, but the narrative is told through popular culture. It's not arranged chronologically and it's not a retrospective. It's more like a roller coaster. Fans of Leibovitz and her many celebrated subjects can now enjoy that same roller coaster ride for themselves with this unlimited edition.
