‎Kati Heck. ‎

‎, Hatje Cantz, 2016 Hardcover. 29 x 24,7 cm,144 pages , Quadrichromie, Text in English / German *New book! ISBN 9783775741316.‎

‎German Expressionism and New Objectivity shine forth in the paintings by Kati Heck (*1979 in Düsseldorf). Her monumental paintings impress viewers with their humorous blend of styles, consisting of photorealistic figures together with graphic elements. Some sections of the collage-like works are meticulously painted in, while others are quickly executed. Like Robert Rauschenberg, Heck joins nontraditional materials and everyday objects to develop highly unusual pictorial creations. ?She clearly, convincingly, and permanently questions the art of painting,? says Jan Hoet about her oeuvre. The volume on Kati Heck focuses primarily on the painting of one of the most interesting aspiring artists of today. ‎

‎Kursaal and Promenade. Léon Spilliaert (1881-1946) and Atmospheric Solitude by the Sea Anne Adriaens-Pannier‎

‎, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., English edition. . ISBN 9789464666458.‎

‎A lone walker at dawn in Ostend, Léon Spilliaert (1881-1946) is entranced by the bleak and ominous desolation of the promenade. A fascination with spatiality and the expression of infinity underlie the numerous dyke scenes Spilliaert created between 1907 and 1909, heralding a unique, formal innovation. Learn more about the compelling Kursaal and Promenade that is the centrepiece of this Phoebus Focus.‎

‎Kursaal en zeedijk Léon Spilliaert (1881-1946) en atmosferische eenzaamheid bij de zee‎

‎, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., Nederlandstalige editie . ISBN 9789464666441.‎

‎Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat Léon Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 creëert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.‎

‎Leon Spilliaert. Le reve des autres, Illustrateur de Verhaeren, Maeterlinck, Hellens,‎

‎, Van de Wiele, 2018 Couverture reliee, HB, 300 x 220 mm, 240 p, throughout illustrations, Texte en Francais. ISBN 9789076297729.‎

‎Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Leon Spilliaert (1881-1946) dans des editions de l'oeuvre d'ecrivains belges comme Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustre leurs recueils de poesie et pieces de theatre, et meme un livre pour enfants, de dessins a l'encre de Chine et a l'aquarelle, ou il a laisse libre cours a son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin devoile au public par la specialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le reve des autres a La Maison Spilliaert a Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), ou sont reunies les editions en question, rehaussees de dessins originaux ou d'illustrations imprimees, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pieces exposees, issues de collections publiques et particulieres, presentent pour la premiere fois - et probablement la seule - un panorama complet des creations de Spilliaert inspirees de la litterature.‎

‎LÉON SPILLIAERT. DE DROOM VAN ANDEREN ‎

‎, Van de Wiele, hardcover, 290 x 215 mm, 240 pagina's, doorlopend illustraties NL editie. *nieuwstaat. ISBN 9789076297712.‎

‎Bij de meeste kunstliefhebbers zijn ze vrijwel onbekend: de illustraties van Léon Spilliaert (1881-1946) in uitgaven van het werk van Belgische schrijvers als Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys en vele anderen. Spilliaert illustreerde hun dichtbundels en theaterstukken, en zelfs een kinderboek, met tekeningen in Oost-Indische inkt en aquarelverf, of liet zijn inspiratie de vrije loop bij het visualiseren van de droomwereld van de auteurs. Dit rijke deelgebied van zijn kunst wordt door Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier eindelijk voor het publiek ontsloten. Dit boek begeleidt de tentoonstelling De droom van anderen in Het Spilliaert Huis in Oostende (van 19 november 2017 t.e.m. 2 april 2018), waar de uitgaven met originele tekeningen of gedrukte illustraties en aanverwante autonome werken samen te zien zijn. De stukken, uit openbare en particuliere collecties, bieden voor het eerst, en waarschijnlijk eenmalig, een volledig beeld van Spilliaerts literair geïnspireerde creaties.‎

‎Guy Leclercq : recente werken 2006-2017 ‎

‎, Lannoo 2018, 2018 Hardcover, 160 pagina's, NL/FR, 305 x 250 x 20 mm, in prima staat, illustr. in kleur ISBN 9789401449335.‎

‎Schuwde Guy Leclercq zich aanvankelijk niet om aan zijn schilderijen een narratieve inhoud toe te kennen, vaak met citaten ontleend aan tribale culturen en symbolen uit de etnografie, vanaf 1990 is daarvan nog weinig van te merken. In zijn meest recente creaties beperkt de kunstenaar zich vaak tot een geometrisch geïnspireerd vormenarsenaal, dat doorgaans wordt ondersteund door een rudimentair kleurenpalet van zwarte, grijze en witte tonen. De compositievlakken zijn geenszins egaal maar opgebouwd met onderlagen waardoor ze licht gaan vibreren.‎

‎Léon Spilliaert: Lumière et solitude. ‎

‎, Réunion des Musées, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.‎

‎Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Musée d'Orsay, à Paris. Léon Spilliaert: Lumière et solitude (Musée d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen Léon Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautréamont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Musée d?Orsay. IN FRENCH!‎

‎UITBUNDIG VERLEDEN De Bourgondiërs door Romantische ogen‎

‎, Snoeck Publishers , 2021 PB+, 280 x 250 mm, 160 pages , 132 illustraties. NL edition. fine. ISBN 9789461616777.‎

‎Teruggrijpen naar het verleden, het is iets van alle tijden. Net als vandaag was geschiedenis ook in de negentiende eeuw populair. Het is de eeuw waarin verschillende nieuwe naties ontstaan en andere zich sterker gaan profileren op het internationale toneel. Tijdens de Romantiek groeit een hernieuwde belangstelling voor de Bourgondische hertogen, van Filips de Stoute tot de roemrijke keizer Karel. Zo treden de vijftiende- en zestiende-eeuwse Bourgondische vorsten in verschillende Europese landen opnieuw op de voorgrond. Als de aartsvaders van de Lage Landen verschijnen ze op schilderijen, in de literatuur en beeldhouwkunst. Maar het beeld van de vorsten verschilt sterk van land tot land: wat vertellen ze ons over de negentiende-eeuwse visie op het verleden? En over de manier waarop wij vandaag omgaan met onze geschiedenis? In Uitbundig Verleden. De Bourgondiërs door Romantische ogen kijk je vanuit een hedendaagse context, met een kritische blik en een veranderend perspectief naar het verleden. De ondergrondse exporuimte van Museum Hof van Busleyden doet aan als eennegentiende-eeuws monumentaal museum en toont met een veertigtal werken het verlangen naar de grootsheid van weleer. Museum Hof van Busleyden - 27.11.2021 - 27.02.2022. Uitbundig Verleden is een samenwerking tussen Museum Hof van Busleyden en het Monastère royal de Brou in Bourg-en-Bresse (Frankrijk).‎

‎Icons of Modern Art: The Morozov Collection‎

‎, Gallimard/Fondation Louis Vuitton, 2021 Hardcover, 520 pages, ENG, 305 x 285 x 50 mm, dustjacket, NEW, 545 coloured images, ISBN 9782072904592.‎

‎The Morozov brothers, wealthy Moscow textile merchants Mikhail (1870-1903) and Ivan (1871-1921), played a key role in bringing Impressionist and Post-Impressionist art to Russia in the first decades of the 20th century. Along with Sergei Shchukin, a fellow industrialist and art collector, they created an international audience for French art and had a transformative effect on Russian cultural life. Between the years 1903 and 1914, Ivan Morozov spent more money than any other collector of his time, amassing a stunning collection of works by Matisse, Monet, Picasso, Bonnard, Sisley, Renoir, Signac, Vuillard, Gauguin, Van Gogh, Degas, Pissarro, and, most especially, Cezanne (17 paintings, all of which will be on display). On his bi-annual trips to Paris, he bought from the most discerning dealers, including Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, and Daniel-Henri Kahnweiler, as well as directly from the artists themselves. His collection comprises 278 paintings, not including 300 paintings by Russian artists (Chagall, Malevich, Serov, Vrubel, Levitan, Larionov, Goncharova) and 28 sculptures. The Morozov collection was nationalised after the October 1917 Revolution, and after World War II it was divided among the Hermitage Museum, the Pushkin State Museum of Fine Arts, and the Tretyakov State Museum. This stunning catalogue has been published for a show of 100 highlights from the Morozov Collection that will run from February 24th to July 25th 2021 at the Louis Vuitton Foundation in Paris. It is the first time that works from the collection will travel abroad since they were acquired. This landmark exhibition will be the only stop for the show outside of Russia.‎

‎Icônes de l'Art moderne: La collection Morozov‎

‎, Coédition Gallimard/Fondation Louis Vuitton, 2021 cartonnage illustre de l'editeur, 524 pages Illustrated. 28.5 x 5.1 x 30.5, Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782072904585.‎

‎Le second volet de la grande manifestation "Icônes de l'art moderne" organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov.Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle.Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX? et le début du XX? siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.‎

‎Philippon Lecoq - Designers Architectes d'intérieur 1955-1995‎

‎, Regard (Editions du), 2023 Hardcover, 250 pages, FR. edition, 315 x 250 x 30 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782841054268.‎

‎Ce livre est la première monographie consacrée au duo d'architectes d'intérieur Philippon Lecoq. Le bureau d'étude d'Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq s'impose de 1955 à 1995. Tout au long de la période des " Trente glorieuses ", ils imposent une pratique exigeante qui concerne l'architecture intérieure, la scénographie d'exposition, le design industriel, l'enseignement. Le bureau d'étude d'Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq s'impose de 1955 à 1995. Tout au long de la période des " Trente glorieuses ", ils imposent une pratique exigeante qui concerne l'architecture intérieure, la scénographie d'exposition, le design industriel, l'enseignement. Ils participent aux salons nationaux et internationaux, se faisant reconnaitre pour leur militantisme professionnel et la défense d'une profession en devenir. Ils exposent au Salon des artistes décorateurs, au Salon des arts ménagers, à l'exposition internationale de Bruxelles en 1958, à la Triennale de Milan et dans de nombreuses manifestations d'importance. Ce livre rend hommage aux industriels qui les ont soutenus dans l'élaboration de leurs multiples projets produits en série, favorisant leur exploration de nouveaux usages et de nouvelles techniques : en France : d'Henry Mouraux à Airborne, le Mobilier national, Formica et les Glaces de Boussois. A l'étranger, en Allemagne en particulier : Bofinger, Erwin Behr, Lauser, etc. Leurs réalisations se distinguent par un ancrage dans la durée, un engagement sans concessions. Ce livre est la première monographie consacrée au duo d'architectes d'intérieur Philippon Lecoq.‎

‎Ponce Pilate. La construction d?une figure dans la littérature patristique et apocryphe‎

‎, Brepols - Institut d'Etudes Augustiniennes, 2023 Paperback, 878 pages, Size:165 x 245 mm, Language(s):French, Greek, Latin. ISBN 9782851213075.‎

‎Summary This monograph is the first study to highlight the plasticity of the figure of Pilate across Christian literature of the first millennium, as transmitted in Greek, Latin, Coptic, Syriac, Ge'ez, Armenian, Georgian, Slavic and Arabic. The name of the person Pilate is present in the memoirs and in the confessions of faith for the role of this Roman praefectus of Judea in the central event of Christianity which is the death sentence of Jesus of Nazareth. However, we only know his character as it was constructed by the authors of the first century - the Jewish writers, the authors of the Gospels which have become canonical or of the texts called apocrypha. It is from these sources that the authors of the patristic period elaborate figures of Pilate based on their analysis of his role in the Passion. Like the emperor depicted in the apocryphal texts, they in turn put Pilate on trial: how could the human judge judge the Judge of the universe? Who is responsible for the death of Jesus? Even though it is very largely sullied in the medieval West, the triune figure of Pilate as governor, judge and Roman is enriched with the features of the informant, of the evangelizer of the emperor, and even of the martyr and the saint. Cette monographie est la première étude mettant en évidence la plasticité de la figure de Pilate à travers la littérature chrétienne du premier millénaire, transmise en grec, latin, copte, syriaque, guèze, arménien, géorgien, slave et arabe. Le nom de la personne Pilate est présent dans les mémoires et dans les confessions de foi pour le rôle de ce préfet romain de Judée dans l'événement central du christianisme qu'est la condamnation à mort de Jésus de Nazareth. On ne connaît pourtant de lui que le personnage construit par les auteurs du Ier siècle - les écrivains juifs, les auteurs des évangiles devenus canoniques ou des textes appelés apocryphes. C'est à partir de ces sources que les auteurs de la période patristique élaborent des figures de Pilate fondées sur leur analyse de son rôle dans la Passion. Tels l'empereur mis en scène dans les textes apocryphes, ils font à leur tour le procès de Pilate : comment le juge humain a-t-il pu juger le Juge de l'univers ? Qui est responsable de la mort de Jésus ? Alors même qu'elle est très largement noircie dans l'Occident médiéval, la figure trine de Pilate comme gouverneur, juge et Romain s'enrichit des traits de l'informateur, voire de l'évangélisateur de l'empereur, et même du martyr et du saint. TABLE OF CONTENTS Introduction Première partie. Ponce Pilate, de la Judée à l'Empire Chapitre 1. Procurante Pontio Pilato Iudaeam (Lc 3, 1) Chapitre 2. L'apparition de la formule « sous Ponce Pilate » Deuxième partie. Gouverneur, juge et Romain : Figures de Pilate dans l'exégèse ancienne Chapitre 3. L'élaboration discrète, mais réelle, d'une figure de Pilate chez Origène et son utilisation exégétique Chapitre 4. Justicier et prophète issu des Nations : une figure originale de Pilate chez Éphrem de Nisibe Chapitre 5. Pilate iudex gentium chez Hilaire de Poitiers Chapitre 6. Une double figure de Pilate chez Ambroise de Milan Chapitre 7. Jérôme de Stridon : des figures de Pilate différentes selon les ?uvres Chapitre 8. Augustin ou toute la vérité sur Pilate Chapitre 9. Un Romain faible et compromis : Pilate dans l'?uvre de Jean Chrysostome Chapitre 10. Pilate entre crainte et moquerie face à la royauté de Jésus chez Théodore de Mopsueste Chapitre 11. Le Pilate johannique de Cyrille d'Alexandrie Chapitre 12. L'élaboration de la figure de Pilate chez les auteurs latins de la période patristique, de Cyprien de Carthage à Isidore de Séville Chapitre 13. L'élaboration de la figure de Pilate chez les auteurs grecs de la période patristique, d'Athanase d'Alexandrie à Théodoret de Cyr Troisième partie. Pilate apocryphe Chapitre 14. Pilate dans les réécritures de la Passion Chapitre 15. Pilate après la Passion : la vallée du Rhône et la vallée du Nil Quatrième partie. Pilate acteur et auteur Chapitre 16. Trois gestes extra-canoniques de Pilate dans la tradition patristique et apocryphe Chapitre 17. Pilatusschriften Chapitre 18. Lectures de Lc 13, 1 : le massacre des Galiléens par Pilate Chapitre 19. Lectures de Mt 27, 19 : le songe de la femme de Pilate Chapitre 20. Lectures de Mt 27, 24 : le lavement des mains Chapitre 21. Lectures de Jn 19, 19-22 : la rédaction du titulus par Pilate Cinquième partie. Pilate dans la vie des Églises Chapitre 22. Pilate dans la liturgie des Églises chrétiennes Synthèse et conclusion Indices Bibliographie Index biblique Index locorum Index dierum Index nominum‎

‎Brussels creative city : architectuur, urbanisme, design, mode, kunst, cultuur‎

‎, Snoeck, 2013 softcover , ill, text in Nederlands. 244pp, Afmetingen: 16,5 x 19,5 cm . ISBN 9789461611215.‎

‎Brussel is niet alleen de politieke hoofdstad van Europa maar ontpopt zich zeer nadrukkelijk als creatieve hotspot en trendsetter in design. Ontwerpers, shops, galerijen, architecten vinden na Milaan, Londen en Berlijn nu ook de weg naar Brussel. Het event Design September (5-30/9) is, met niet minder dan 100 culturele en commerciele events, een must geworden voor iedereen die van design houdt. Dit boek geeft een overzicht van de places-to-be voor ?design in Brussels? : van leuke shoppingadressen tot galerijen en gebouwen waar je echt moet geweest zijn.‎

‎Breughel et leur entourage: dans les collections du musées franc-comtois‎

‎, Musee des Beaux-Arts 1996, 1996-1998 Paperback, 16 pages, Texte en Francais , 285 x 240 mm, . ISBN 9782910598075.‎

‎Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy. Fina Buzzacarini and the Baptistery of Padua‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 384 pages, Size:225 x 280 mm, Illustrations:188 col., Language: English. ISBN 9782503579689.‎

‎Summary Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy is the first English-language study of the baptistery of Padua and its extraordinarily rich fresco program, which opens with Genesis and closes with the Apocalypse. Remarkably, when the building was refashioned and frescoed by Giusto de' Menabuoi in the 1370s, it was a woman, Fina Buzzacarini, who funded the enterprise. In late medieval Italy, baptisteries were potent symbols of civic identity, solidarity, and pride, and towns spent lavishly on them - but no other baptistery was so radically reworked at the behest of a woman. Remarkably, too, though the building continued to function as Padua's baptismal church, the renovations transformed it into the mausoleum of Fina Buzzacarini and her family. This volume takes an interdisciplinary approach, using close visual analysis to argue that to a surprising degree, Fina exerted control over the images. The author argues too that ritual is equally important in understanding the frescoes: that in multiple ways that have rarely been considered, the images respond to and participate in the ritual enacted in this sacred space. The prayers intoned at the font, the actions of the officiant, the hymns chanted in procession and inside the baptistery, and even details of the rite all find visual echoes on the baptistery's walls. Ultimately, gender and ritual intersect in the multilayered frescoes of the Padua baptistery. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1 Fina Buzzacarini in Carrara Padua Local chroniclers say little about Fina, but recount one salient aspect of her life: after marrying Francesco I Carrara in 1345, she failed for over a decade to produce the requisite son and heir. After crises at court over succession, in 1359 she gave birth to a son. Though the couple's marriage was strained by her husband's blatant philandering, previously overlooked records show that Fina, a very wealthy woman, gradually emerged as a powerful presence at court. While some have minimized the degree of Fina's responsibility for the baptistery's program, I cite a number of documents from the later trecento that attest to a woman's ability to shape the subject matter of a work that she funded. I next discuss Fina's tomb monument, which emulates those of earlier Carrara lords but outshines them, and her votive portrait, which places her on the dexter side, as sole donor, and excludes her husband. Finally, I consider the extraordinary small portraits of Fina inserted into several of the narratives and interpret them as assertions of her authority, overt claims of agency, injected through the program. Chapter 2 Baptistery as Mausoleum: Ambitions and Motivations Why would Fina have sought the baptistery as a burial site, and why did Francesco and the local bishop, whose approval would have been required, agree? The sacred space of a baptistery had long been understood as a desirable funerary site. For Francesco, the project meant the embellishment of one of the most important buildings in the city, burnishing the stature of the regime; co-opting the preeminent symbol of civic harmony; and creating a prestigious-and presumably spiritually advantageous-setting for his own tomb. For the bishop, given the brief tenures of his predecessors who dared to cross Francesco, attempting to thwart the project was not a viable option. Fina likely had reasons of her own, which I consider further in Chapter 6, for choosing the baptistery as her burial place. Here I note that baptisteries were uncommonly welcoming to women. The rite offered them a rare opportunity to participate in the liturgy: women took their place at the font next to men. Finally, in electing her burial in the baptistery, Fina insured that her tomb would be seen, and her memory preserved, by future generations. Chapter 3 Narrative, Ritual, Exegesis: The Genesis Cycle This chapter opens with an account of the baptismal ritual as performed in late medieval Italy- the choreography of prayers, chants, readings, ritual actions, and attendant customs for both the solemn rite and the individual rite. The rest of chapter 3, and chapters 4 and 5, analyze the frescoes in the narrative cycles, arguing that they are as carefully choreographed as the rite, and work in concert with it. They respond as well to baptismal theology, depicting themes that offer pictorial glosses on the rite, echoing typological parallels drawn by medieval exegetes. The Genesis cycle in the drum of the dome includes narratives both familiar and more obscure (the Death of Adam; Lamech Slaying Cain; Jacob's Prayer after his Dream; Jacob's Rods; the Reunion of Jacob and Esau). The obscure episodes are distinctly baptismal, and even the familiar ones are rendered in unusual ways that heighten their baptismal resonance. Chapter 4: Narrative, Ritual, Exegesis: The New Testament Cycle The baptismal themes introduced in the drum continue below, in the New Testament cycle, where the frescoes are often strategically sited to respond to others, each accruing meaning from those nearby. Because of these pictorial and thematic correspondences, it is most productive to analyze the frescoes spatially, wall by wall, rather than purely chronologically. While most of the New Testament episodes depicted here are commonly seen in trecento visual narrative, almost all have been adapted in ways that make them singularly appropriate to the site. For instance, in the Massacre of the Innocents, the slain babies, normally shown nude in trecento painting, wear white tunics that evoke the white garments given to infants after baptism; the jugs in the Marriage of Cana are enlarged versions of the ewer used in the baptismal rite. Chapter 5: Narrative, Ritual, Exegesis: The Apocalypse Cycle In the baptistery's apse is a remarkably detailed depiction of the book of Revelation, a subject seldom seen in trecento painting and never on this scale. The choice was well considered: from late antiquity into late medieval Italy, exegetes found in the text repeated allusions to the sacrament. Again, uncommon narrative inclusions, such as the opening of the fifth seal, with the giving of white garments to the souls under the altar, or idiosyncratic features, like the setting of scenes in dramatic seascapes that attest to the salvific potency of water, highlight the relationship between the images and the rite enacted here. Chapter 6: Gender Matters: Maternity, Sexuality, and Visual Rhetoric If the Padua baptistery is a site for the celebration of the liturgy, it is also a site for the celebration, and commemoration, of its patron. Chapter 6 returns to the visual evidence to examine Fina's role in the baptistery more closely. The gender symmetry of the dome, where women and men appear in equal numbers in the largest circle of Paradise, is suggestive. So is the Genesis cycle's insertion of women into the narrative, at times almost rewriting sacred history to insist on their active participation at critical junctures. Moreover, many of the women featured in the dome and the drum are, unlike most women in the Christian pantheon, mothers - significantly, mothers of sons. Several (Sarah, Rebecca, Rachel, Elizabeth) conceived and delivered sons only after a long delay. Important, too, is the Apocalyptic Woman of Rev. 12, prominently depicted in the apse, who gave birth to a son born to rule. All of these women serve as Fina's exemplars - and as reminders of her success in delivering her own long-awaited son. Finally, the frescoes also feature malevolent, and specifically sexually transgressive, women: Herodias, the wife of Lot, and the Whore of Babylon; all are visually juxtaposed with virtuous mothers, and Herodias, who had an adulterous relationship with a ruler, with Fina herself.‎

‎Regards croisés sur la pseudépigraphie dans l'Antiquité / Perspectives on Pseudepigraphy in Antiquity‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 304 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:2 b/w, Language(s):French, English. ISBN 9782503602608.‎

‎Summary Qu'il s'agisse d'écrire sous le nom de Pythagore, d'Orphée, de la Pythie, ou encore de Paul de Tarse ou d'Énoch, les Anciens usaient de noms d'emprunt célèbres pour s'exprimer. Phénomène fondamental de l'Antiquité, la pseudépigraphie n'a cependant fait l'objet d'aucune monographie avant les années 1970, avec le livre de Wolfgang Speyer, Die literarische Fälschung im heidnischen und christlichen Altertum (1971), et les Entretiens de la Fondation Hardt, Pseudepigrapha I. Pseudopythagorica - Lettres de Platon - Littérature pseudépigraphique juive (1972). Le sujet a alors suscité les critiques de plusieurs savants. Plus récemment, la somme que Bart Ehrman a consacrée à la question, Forgery and Counterforgery (2013), par les vives réactions qu'elle a provoquées - parfois critiques, parfois élogieuses - a contribué à relancer le débat. Le présent volume se propose de revenir sur ces importantes synthèses, en les abordant sous l'angle de figures précises, ainsi que d'époques, de langues et de régions diverses. Il vise aussi à élargir la recherche en mettant à l'épreuve les différentes théories énoncées dans la littérature savante. Il est désormais devenu essentiel d'étendre et de remodeler cette notion de pseudépigraphie qui touche également à celles d'« auctorialité », d'inspiration poétique, d'intention des auteurs antiques et de genres littéraires. TABLE OF CONTENTS Introduction (Anne-France Morand) Literary Deceit in Greek, Roman, Jewish, and Christian Antiquity (Bart D. Ehrman) Authenticité auctoriale ou fidélité au message ? Le cas des textes pseudépigraphiques bibliques juifs et chrétiens (Pierluigi Piovanelli) Entre authenticité et relectures : l'autorité du Patriarche Hénoch, destinataire des révélations sur le destin des anges, des justes/élus et des pécheurs (Matteo Silvestrini) What are the Old Testament Pseudepigrapha? (Gavin McDowell) Rôle et fonction de la pseudépigraphie dans les Oracula Sibyllina (Jean-Michel Roessli) Les fonctions des notices personnelles dans les épîtres pastorales (1 Timothée, 2 Timothée, Tite) (Priscille Marschall) Qui est le Cébès du Tableau de Cébès ? (Gaëlle Rioual) « Celui qui ne s'est pas séparé de Babylone » : les Samaritains dans les Paralipomènes de Jérémie (Jonathan Bourgel) Les Hymnes orphiques à l'aune de la pseudépigraphie (Anne-France Morand) Orphée chez les païens tardifs : un marqueur de la compétition religieuse (fin IVe-début Ve siècle) (Francesco Massa) Bal masqué aux temps apostoliques : la pseudépigraphie dans les Homélies pseudo-clémentines (Philippe Therrien) La pseudépigraphie dans la littérature arménienne ancienne et médiévale (Valentina Calzolari) Bibliographie sélective (Karine Laporte & Anne-France Morand) Index‎

‎Leidse fijnschilders uit Dresden‎

‎, Zwolle, Waanders 2001, 2001 Hardcover, 132 pagina's, NL, 275 x 245 mm, als nieuw !, veel info en illustraties in kleur, . ISBN 9789040095481.‎

‎De Leidse fijnschilders van de Gouden Eeuw genoten al in hun tijd als geen andere schilder een ongekende faam. De minutieus geschilderde kabinetstukjes van Gerrit Dou, Frans van Mieris de Oude en Godfried Schalcken vonden hun weg naar toonaangevende verzamelingen door heel Europa. August de Sterke, keurvorst van Saksen, had een buitengewone voorkeur voor de fijnschilders en bracht een verzameling van meer dan tachtig meesterwerken bijeen. De Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden bezit hiervan meer dan vijftig werken, verreweg de grootste en belangrijkste verzameling fijnschilders ter wereld. Het Stedelijk Museum De Lakenhal heeft de eer deze collectie voor het eerst in zijn geheel te tonen. Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt een publicatie van Annegret Laabs, waarin de collectie volledig wordt beschreven. Alle werken zijn in kleur te bewonderen en Christoph Schölzel beschrijft in een apart essay de materiaal-technische aspecten van het werk. Leidse fijnschilders is voor alles een perfecte introductie in het onderwerp. De succesvolle en reeds lang uitverkochte voorganger uit 1988 heeft eindelijk een opvolger.‎

‎Bekranst De krans als symbool in de zeventiende eeuwse schilderkunst‎

‎, Waanders, 2024 gebonden, 180 pag. rijkelijk geillustreerd, 24x17cm.*nieuw ISBN 9789462625549.‎

‎Binnen de zeventiende eeuwse schilderkunst speelt de krans een bescheiden, maar interessante rol. Het is vaak een detail dat niet direct opvalt, maar dat bij nadere beschouwing toch een specifieke betekenis aan het schilderij blijkt te geven. Het is fascinerend om te zien op hoeveel verschillende manieren de krans als symbool opduikt in de 17e-eeuwse schilderkunst. Veel van zulke opmerkelijke en betekenisvolle kransen komen in deze publicatie aan bod. Enerzijds heb je de bloemenkrans als teken van verer‎

‎Copenhagen collection Dansk Møbelkunst,‎

‎, Dansk Møbelkunst, , 2015 softcover, 87 pages, 25x25cm, Illustrated. ISBN 9788798889847.‎

‎The Copenhagen collection Dansk Møbelkunst,‎

‎BIBLIOTHEQUES ET EVALUATION.‎

‎EDITIONS DU CERCLE DE LA LIBRAIRIE / COLLECTION BIBLIOTHEQUES. 1994. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos fané, Intérieur frais. 197 pages.. . . . Classification Dewey : 20-Bibliothéconomie et sciences de l'information‎

‎ Classification Dewey : 20-Bibliothéconomie et sciences de l'information‎

‎Calligraphies médiévales d'Anne Legeay‎

‎ 2003 PARIS, Dessain & Tolra - 2003 - In-4, 29,9 x 21,1 x 0,7 cm - Illustrations en texte - 80 pages - Comme neuf‎

‎Une initiation méthodique à l'écriture des lettres médiévales. Sept styles d'écriture vous sont présentés par ordre de difficulté croissante : onciale, caroline, gothique primitive, textura, fraktur, rustica et gothique. Pour vous exercer, écrivez à même le cahier : les tracés en gris, les lignes de conduite et le papier ont été spécialement conçus pour vous permettre de vous entraîner directement dans le livre, jour après jour. Pour chaque style d'écriture, retrouvez : une brève introduction historique et esthétique ; une présentation des lettres avec le tracé de chacune d'elles ; de nombreux exercices d'entraînement ; des idées de mise en pratique Conformément à nos conditions générales de vente :Les frais de port sont affichés à titre indicatif. Il se peut que nous devions vous contacter pour vous informer du coût de laffranchissement supplémentaire en fonction du poids et du nombre de livres, surtout pour les envois internationaux Cependant vu l'augmentation des tarifs postaux à l'internationale, nous pouvons expédier les ouvrages en point relais MONDIAL RELAY pour les pays suivants : Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne, et Portugal. Merci de nous indiquer en retour le point relais choisi ainsi que votre numéro de téléphone mobile & adresse Courriel pour assurer le suivi du colis.N'hésitez pas à nous interroger.In accordance with our general terms and conditions of sale:Shipping costs are displayed for informational purposes only. We may need to contact you to inform you of the additional postage costs depending on the weight and number of books, especially for international shipments.However, given the increase in international postal rates, we can ship books via Mondial Relay to the following countries: Germany, Austria, Belgium, Spain, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, and Portugal. Please provide us with your chosen Mondial Relay point, as well as your mobile phone number and email address to ensure package tracking.Please feel free to contact us with any questions‎

‎Closer to Vermeer ‎

‎, , 2025 hardcover, 432 pages, 26,5 x 21,5 cm, Quadrichromie, Illustrated, text English, ISBN . ISBN 9789464941999.‎

‎The successor to the international bestseller Vermeer, featuring groundbreaking research on the Dutch master Closer to Vermeer explores the world of Johannes Vermeer, a painter whose work continues to fascinate more than 350 years after his death. Taking the landmark 2023 Rijksmuseum exhibition as a point of departure, this volume brings together new art-historical and technical research by leading international experts. How did Vermeer translate his creative ideas into paint? Did the seventeenth-century Dutch master truly rely on optical devices? What do the carefully rendered objects in his interiors reveal about the artist himself? And how has the perception of his small but extraordinary oeuvre evolved over time? Using the latest imaging techniques, researchers scrutinize Vermeer?s masterpieces, yielding compelling new insights into his artistic process, material choices, and technical virtuosity. These investigations contribute to a deeper understanding of Vermeer?s painting technique throughout his career. Other specialists revisit seventeenth-century sources, uncover new archival documents, and explore Vermeer?s patrons and the material world he portrayed. The objects depicted in his interiors ? maps, pearls, porcelain, kitchenware ? are examined not merely as visual motifs, but as clues to his worldview and working methods. At once scholarly and accessible, Closer to Vermeer offers a fresh, intimate perspective on one of the most enigmatic and beloved painters ? a vital resource and enduring reference for specialists and art lovers alike. With contributions by Christina L. An, Dina Anchin, Piet Bakker, Rachel Billinge, Quentin Buvelot, Frederico Carò, Silvia A. Centeno, Gareth R. Davies, John K. Delaney, Alexandra van Dongen, Kathryn A. Dooley, Esther van Duijn, Francesca Gabrieli, E. Melanie Gifford, Lisha D. Glinsman, Catherine Higgit, Helen Howard, Paolo D'Imporzano, Jonathan Janson, Koen Janssens, Anna Krekeler, Paul van Laar, Rozemarijn J.W. Landsman, Alexandra Libby, Annelies van Loon, Dorothy Mahon, Daphne Martens, Marta Melchiorre Di Crescenzo, Sabrina Meloni, Steven De Meyer, Aimee Ng, Judith Noorman, Elke Oberthaler, David Peggie, Carol Pottasch, Justine Rinnooy Kan, Pieter Roelofs, Marika Spring, Maartje Stols-Witlox, David G. Stork, Ariane van Suchtelen, Paul Taylor, Katharina Uhlir, Abbie Vandivere, Frederik Vanmeert, Evelyne Verheggen, Ige Verslype, Marjorie E. Wieseman‎

‎Cambridge II‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2022 Paperback, 328 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:47 b/w, Language: English. ISBN 9781912554270.‎

‎Summary This is the ninth volume in a continuing series of publications listing and identifying all illustrations contained in English manuscripts from the time of Chaucer to Henry VIII. Because representations of all types are included?from miniatures to marginalia? the series provides unparalleled reference to imagery in the long fifteenth century. The present fascicle, the second of two devoted to the collections in Cambridge, catalogues 553 manuscripts for eleven colleges and can be used as a search tool for manuscripts available on line. The manuscript entries in the catalogue note the subject of every illustration, all of which are fully indexed in the index of pictorial subjects. Entries for alchemy and medicine are particularly rich in this fascicle; the largest entry is for costume. The broad range of pictorial information makes the Cambridge fascicles useful supplements to the fifth volume of A Catalogue of Western Illumination in the Fitzwilliam Museum and Cambridge Colleges. Like the other fascicles in the series, Cambridge II includes a manual for users, an extensive glossary of subjects and terms, indexes of authors, texts and incipits, as well as a list of manuscripts with coats of arms. There are forty-seven black and white illustrations.‎

‎Noble Magnificence. Culture of the Performing Arts in Rome 1644-1740‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 619 pages, Size:230 x 280 mm, Illustrations:16 b/w, 154 col., 6 maps color, 5 musical examples, Language: English. ISBN 9782503613123.‎

‎Summary The thirty chapters in this book are based on the work of an international, multidisciplinary team of researchers and archivists brought together for the PerformArt project, funded by the European Research Council from 2016 to 2022. This project investigated the artistic patronage of the great Roman aristocratic families of the seventeenth and eighteenth centuries through research in the extant archives. After the accession to the papal throne of Innocent X in 1644, and more so after the Peace of the Pyrenees in 1659 - which led to a greater loss of power for the pope in his relations with other European states - the Roman families stepped up their efforts to assert their social preeminence not only through architecture and the fine arts, but also through the ephemeral performing arts: music, theatre, and dance, which were omnipresent throughout the year and especially during the intense period of artistic production that was the Roman Carnival. The search for traces of these spectacles in the archives of these families reveals that their desire to display their magnificence - an ideal well documented in the literature of the period - gave rise to lavish expenditure on a scale that could only be justified by the benefits (if not tangible, then at least symbolic) they hoped to gain. The essays in this book, which draw on social economic history, the history of ideas, and the evolving artistic practices of the time, make a major contribution to our knowledge of courtly societies in Ancien Régime Europe by integrating the performing arts into their analyses in innovative ways. TABLE OF CONTENTS Overture Anne-Madeleine GOULET, Introduction - Prologue: The Roman Context Isabella CECCHINI and Anne-Madeleine GOULET, Some Thoughts about the Roman Context Irene FOSI, Magnificence and the Roman Nobility between the Papacy and Europe I. The Economy of Magnificence Benoît MARÉCHAUX, Patrons, Aristocratic Patrimonies and Finance: Reconsidering the Economic Foundations of Private Magnificence in Rome (c. 1650-1700) Isabella CECCHINI, Instruments of Magnificence. Finance and Credit in Early Modern Rome Maurizio PEGRARI, The Costs of Magnificence, the Magnificence of Costs: Nobility, Economics, and Status in Seventeenth and Eighteenth-Century Rome Isabella CECCHINI and Anne-Madeleine GOULET, Celebrating a Wedding in the Lante della Rovere Family: An Exercise in Magnificence (1682-83) Cristina FERNANDES, Portuguese Patronage in Rome and the Economics of Magnificence: La Virtù negl'amori by Alessandro Scarlatti at the Teatro Capranica (1721) - Intermezzo I. Into the Family Archives Marco CAVIETTI, Portraying the Family in Household Archives in the Seventeenth and Eighteenth Centuries Orsetta BARONCELLI, The Computista and the Archivista: Two Key Figures in the Management of Roman Family Archives in the Seventeenth and Eighteenth Centuries Letizia LELI, Reordering a Family Archive in the Seventeenth Century: The Case of the Lante della Rovere Archive II. Social Values and Moral Principles Aldo ROMA, Education to Magnificence: Aristocratic Schooling and College Academies in Seventeenth- and Eighteenth-Century Rome Sarah MALFATTI, Patronage and Pastoral Simplicity in Arcadia: Patronus nullus esto - the Case of Francesco Maria Ruspoli (1707-21) Diana BLICHMANN, Sumptuousness versus Sobriety: Magnificence in the Musical Productions at Cardinal Pietro Ottoboni's Teatro della Cancelleria (1710-12) Valeria DE LUCCA, Ars moriendi in Seventeenth-Century Rome: Staging Lorenzo Onofrio Colonna's Death - Intermezzo II. Some Thoughts on Method Manuela GRILLO and Michela BERTI, Magnificenza as a Paradigm in the Development of a Thesaurus: From Scientific Research to a Difficult Definition, and Back Again III. Conquering and Asserting Magnificence Sara Elisa STANGALINO, Lorenzo Onofrio Colonna 'L'Africano': Military and Artistic 'Campaigns' in Rome and Spain Barbara NESTOLA, 'Donna regale in auree scene t'apre il mondo in teatro': Maria Camilla Pallavicini Rospigliosi and Opera in Rome at the End of the Seventeenth Century Michela BERTI, The Conquest of Magnificence: The Performing Arts and the Social Ascent of the Vaini Family Huub VAN DER LINDEN, Boxes at the Teatro Capranica in 1732: Occupants, Financial Dealings, and Social Visibility - Intermezzo III. Brokers of Magnificence in the Noble Household Natalia GOZZANO, Maestri di casa: Masters of Roman Magnificence in the Old Regime Alexandra NIGITO, The Christmas Cantata in Rome: Papal Munificence and Self-promotion by the Majordomo (1676-1740) Émilie CORSWAREM, The Art of Appropriation: Girolamo Colonna and the Festivities Held at Rome for the Coronation of Ferdinand IV as King of the Romans (1653) IV. Magnificence on Stage Gloria GIORDANO, 'Si è fatto di nuovo ma impiegandovi molte cose del vecchio': The Artifice of Magnificence in the Choreographic Episodes at the Seminario Romano Valentina PANZANARO, Monumentality and Magnificence: Dance and Dramaturgy in Seventeenth century Roman Visual and Musical Sources José María DOMÍNGUEZ, Gloria GIORDANO, Chiara PELLICCIA, Beyond Magnificence: The Caduta and its Imagery in the Performing Arts in Seventeenth-Century Rome Teresa CHIRICO, Magnificence in Miniature: The Puppet Theatre of Cardinal Pietro Ottoboni in the Palazzo della Cancelleria (1694-c. 1712) - Intermezzo IV. The City as a Stage. The Roman Scene in the Early Eighteenth Century Antonella FABRIANI ROJAS, Nobility, Spectacle, and Competition: Reflections on Francesco Valesio's Diario (1700-42) V. The Glories of Fame: Reputation, Circulation, Market Chiara PELLICCIA, The Colonna Family and the Performing Arts in Villeggiatura at Marino Élodie ORIOL, From the Reputation of the Artist to the Magnificence of the Prince: The Borghese Family and its Musicians in the Eighteenth Century Giulia VENEZIANO and Margaret MURATA, Rome, Naples, Opera and the 1720s in Rome Glossary Maps General Bibliography Sources and Archival Documents Names of Individuals and Communities Titles of Works Place Names‎

‎foyers artistiques à la fin du règne de Louis XIV (1682-1715). Musique et spectacles‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, 446 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:24 b/w, 7 col., Languages: French, English. ISBN 9782503586199.‎

‎Summary Les demeures aristocratiques de Paris et d'Île-de-France ont généralement été perçues comme des lieux périphériques, pâles reflets de la cour de Versailles. En réalité,?les hôtels particuliers du Marais, où dominaient les sociabilités féminines, la résidence de Philippe d'Orléans au Palais-Royal, celle de la princesse de Conti à Versailles, les pavillons de plaisance bâtis entre Versailles et Paris,?les demeures?du duc et de la duchesse du Maine à Sceaux ou?encore?du roi d'Angleterre en exil à Saint-Germain-en-Laye, s'imposaient comme autant de foyers artistiques fort dynamiques, ouverts au théâtre et à la musique.? Le présent ouvrage,?qui prend en considération ces différents lieux d'activité artistique comme un ensemble à la fois complémentaire et concurrent,?enquête sur leur hiérarchie, leur fonctionnement concret ainsi que sur les?relations qu'ils entretenaient avec la cour.?Il?met en lumière la tension entre le modèle versaillais, toujours prompt à imposer une norme artistique, et le développement?d'autres espaces de création entre 1682 et 1715. En illustrant?la faculté des musiciens provinciaux à s'insérer dans les milieux artistiques de la capitale, en cernant l'identité de ceux qui façonnaient les goûts de leur époque et en considérant aussi les stratégies discursives et politiques qui visaient à constituer en foyers certains lieux de production et de performance alternatifs à la Cour, il?propose une image plus complète de la vie musicale et spectaculaire de la France?à?la fin du règne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Rémy Campos et Anne-Madeleine Goulet - De la pertinence de la notion de foyer pour l'étude de la musique et des formes spectaculaires à Paris et à Versailles (1682-1715) La Cour, les cours David Hennebelle - « La grande dépense et le fracas ». Recherches sur l'économie matérielle des patronages artistiques de l'aristocratie au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles Don Fader - Monsieur and Philippe II d'Orléans : A Cultural Influence Beyond their Residences Tarek Berrada - La musique dans les appartements : Mlle de Guise, le roi et les princes de Condé Thomas Vernet - Musique et théâtre dans la « maison de ville » de Marie-Anne de Bourbon Conti à Versailles Catherine Cessac - Les Nuits de Sceaux : derniers feux du Grand Siècle ? Laurent Lemarchand - Les arts entre Paris et Versailles : le Palais-Royal de Philippe II d'Orléans ou l'absolutisme rénové Des musiciens en partage Jean Duron - Composer pour les nouveaux foyers : la « fureur » des musiciens d'église au crépuscule du Grand Siècle Marie Demeilliez - Les collèges, des foyers pour la musique et la danse de théâtre Thomas Leconte - De la cour à la ville : les musiciens du roi face à l'émergence de nouveaux foyers cuturels Catherine Massip - Amateurs, professionnels : foyers et professionnalisation progressive des artistes (1680-1715) Un esprit nouveau Christian Biet - Foyers, chaufooirs, chaleur et hétérogénéité des publics au theatre. La séance comme contre-pouvoir ? Thierry Favier - Foyers et dynamique des genres musicaux à la fin du règne de Louis XIV Nathalie Berton - Le Mercure galant, un révélateur et un passeur de répertoire : l'exemple du petit opéra Guy Spielmann - Le « théâtre de société », foyer de création ( ?) Louis Delpech - « Abends zu einer Concert de Musique eingeladen » : aspects musicaux du séjour parisien de Friedrich August II de Saxe (1714-1715) Foyers réels, foyers imaginaires Mathieu da Vinha - Fêtes privées entre Versailles et Paris : éléments pour une typologie Anne Piéjus - Une galanterie très politique : l'image des foyers artistiques dans le Mercure galant Laura Naudeix - Foyers et territoire : l'espace de la musique dans la Comparaison de la musique italienne et de la musique française de Le Cerf de la Viéville Barbara Nestola - L'art d'assembler, le choix de partager : la collection de musique italienne des Stuart en France (1689-1718) Tatiana Senkevitch - The Making of Taste: Rembrandt and French Painting in the End of the Reign of Louis XIV Rebekah Ahrendt - L'activité des foyers musicaux et théâtraux en Europe vers 1700. Une enquête en coulisses Perspectives Jean Boutier - Pour continuer l'enquête Index des noms propres‎