Write to the booksellers-
Type
Any type (1)
Book (24254)
Engraving (5)
Magazine (251)
Manuscript (1)
Maps (23)
Music sheets (60)
Old papers (4)
Photographs (28)
Posters (2)
-
Latest
Last 24h (32)
Last 3 days (8)
Last month (120)
Last week (2)
-
Language
Dutch (26)
English (7)
French (24581)
German (13)
Latin (2)
-
Century
16th (3)
17th (34)
18th (167)
19th (2436)
20th (8348)
21st (577)
-
Countries
Belgium (17830)
Brazil (1)
Canada (7)
China (3)
Côte d'Ivoire (65)
Denmark (5)
France (6335)
Greece (1)
Switzerland (382)
-
Syndicate
ALAC (6)
CLAM (88)
CNE (2)
ILAB (1980)
NVVA (133)
SLACES (133)
SLAM (1744)
SNCAO (65)
Ben Sledsens. Eerste Monografie 2018.
, Hannibal, 2018 Gebonden, Hardcover 144 pages, illustrated, 29 x 24,7 cm, Dutch/English. First edition. Fine! ISBN 9789492677655.
De jonge Belgische kunstenaar Ben Sledsens ( 1991) is nog maar net aan een carriere in de beeldende kunst begonnen, maar hij wordt al omarmd door de kunstwereld. Op zijn grote canvassen vertaalt hij de klassieke genres van de schilderkunst - het portret, het stilleven, het interieur, het landschap - naar de beeldtaal van zijn eigen rijke universum. Hij verknipt het alledaagse leven en zet de ervaringen naar zijn hand. Het resultaat lijken momentopnames van het gewone, dat toch telkens bijzonder en poetisch aanvoelt. De invloed van grootmeesters als Matisse, Rousseau en Bruegel is in zijn kleine utopieen niet ver weg. Geinspireerd door de natuur ontstaan de werken van Sledsens organisch. Geen strakke lijnen of vooropgezette schema's, maar wel een natuurlijk vloeiende weerspiegeling van zijn gedachten van het moment. De eenvoud van zijn onderwerpen maakt de beelden net erg vatbaar voor interpretatie. De kijker vult zelf het narratief aan dat nog alle kanten uit kan. Sledsens' doeken zijn letterlijk groot genoeg om erin te kunnen stappen en nodigen uit om er in gedachten in te verdwijnen. De werken van Sledsens zijn steeds subtiel met elkaar verbonden, bij-voorbeeld door weerkerende objecten. In het beeindigen van een werk ligt reeds de kiem van een ander. Op die manier vormt zijn prille oeuvre als het ware een groot verhaal. Dit boek wordt uitgegeven naar aanleiding van de tweede solotentoonstelling van Ben Sledsens in Tim Van Laere Gallery, oktober 2018. ***--- The young Belgian artist Ben Sledsens ( 1991) has only just started a career in the visual arts, but he is already being embraced by the art world. On his large canvases he translates the classical genres of painting - the portrait, the still life, the interior, the landscape - into the visual language of his own rich universe. He cuts up everyday life and bends the experiences to his will. The result seems to be snapshots of the ordinary, which always feels special and poetic. The influence of great masters such as Matisse, Rousseau and Bruegel is not far away in his small utopias. Inspired by nature, Sledsens' works arise organically. No rigid lines or preconceived schemes, but a naturally flowing reflection of his thoughts of the moment. The simplicity of his subjects makes the images very open to interpretation. The viewer himself completes the narrative, which can still go in any direction. Sledsens' canvases are literally big enough to step into and invite you to disappear in your mind. Sledsens' works are always subtly connected, for example through recurring objects. In the completion of one work already lies the germ of another. In this way, his early oeuvre forms a large story, as it were. This book is published on the occasion of Ben Sledsens' second solo exhibition at Tim Van Laere Gallery, October 2018.
Returning the Gaze, Karin Hanssen
, Stockmans / De Garage, Mechelen, 2020 Gebonden, Hardcover 275 x 195 mm, 64 pages, E/ NL edition. ISBN 9789077207697.
Karin Hanssen ( 1960, Antwerpen) is beeldend kunstenaar, schrijver, onderzoeker in de kunsten en feministische activiste. Ze studeerde tekenkunst en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en aan het Hoger Instituut (HISK) waar ze in 1993 afstudeerde. De tentoonstelling Returning the Gaze vertrekt van het idee van de spiegel, van herhaling door middel van appropriatie van fotografische beelden en van de blik van de ander (The Borrowed Gaze). Returning the gaze of de blik terugwerpen, beantwoorden is een tentoonstelling waarin de blik als sociaal masker, als spiegel van de ander een prominente plaats krijgt. De tentoonstelling is, via een selectie werken van de afgelopen 25 jaar, een reis in de tijd door verschillende tijdvakken als de 17de eeuw en de jaren 50-70 van de vorige eeuw. In de recente reeks schilderijen met de titel Retu(r)ning the Gaze neemt de vrouw en de blik een centrale plaats in. Uit de manier waarop vrouwen in beeld gebracht werden, kunnen we veel afleiden over de morele, sociale en maatschappelijke functie die zij opgelegd kregen. Het toont de omgang met moraal en de vrouw in het tijdvak waarin het beeld gemaakt werd. De beelden uit het verleden die Hanssen toont, zoeken een confrontatie op met de huidige blik op de mens in deze multiculturele maatschappij. ---------- In de recente reeks schilderijen met de titel Retu(r)ning the Gaze neemt de vrouw en de blik een centrale plaats in. Uit de manier waarop vrouwen in beeld gebracht werden, kunnen we veel afleiden over de morele, sociale en maatschappelijke functie die zij opgelegd kregen. Het toont de omgang met moraal en de vrouw in het tijdvak waarin het beeld gemaakt werd. De beelden uit het verleden die Hanssen toont, zoeken een confrontatie op met de huidige blik op de mens in deze multiculturele maatschappij. De tentoonstelling Returning the Gaze vertrekt van het idee van de spiegel, van herhaling door middel van appropriatie van fotografische beelden en van de blik van de ander (The Borrowed Gaze). Returning the gaze of de blik terugwerpen, beantwoorden is een tentoonstelling waarin de blik als sociaal masker, als spiegel van de ander een prominente plaats krijgt. Karin Hanssen ( 1960, Antwerpen) is beeldend kunstenaar, schrijver, onderzoeker in de kunsten en feministische activiste. Ze studeerde tekenkunst en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en aan het Hoger Instituut (HISK) waar ze in 1993 afstudeerde.
Karin Hanssen MODERN LIVING.
, Karin Hanssen, 2004 Gebonden, Hardcover, 65 pages, Illustrated. text in English. 28x20cm. ISBN 9080849316.
Antwerpen by objectif_exhibitions
Luc Tuymans: Munchen, in het Koninklijk Atheneum van Antwerpen
, BAI, 2014 Paperback, 240x170mm, 64p, throughout bw and col. illustrations, Fine copy. Including an index. ISBN 9789085866701.
In 2003 brandde de voorbouw van het Koninklijk Atheneum van Antwerpen volledig af. Een dubbele ramp, want de restauratiewerken aan de statige negentiende-eeuwse feestzaal op de eerste verdieping waren bijna klaar. Nog een schilderij bevond zich bij de restaurateur. Dat werk, De Allegorie van de Faam, hangt nu opnieuw in de pas gerestaureerde feestzaal. Het werk heeft echter een monumentale, hedendaagse pendant gekregen. <br>Internationaal gerenommeerd kunstenaar Luc Tuymans maakte speciaal voor het Atheneum het magistrale doek Munchen. Net zoals de verdwenen schilderingen in de feestzaal iets vertelden over het onderwijs in de negentiende eeuw, vertelt Munchen een verhaal over het onderwijs in het begin van de eenentwintigste eeuw. Dat verhaal biedt geen antwoorden, maar stelt vooral vragen.
BELGIQUE ET HOLLANDE Y COMPRIS LE LUXEMBOURG manuel du voyageur
PAUL OLLENDORFF EDITEUR. 1905. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 480 pages. Nombreuses cartes et plans de villes en noir et blanc, hors texte.. . . . Classification Dewey : 949.3-Belgique
Classification Dewey : 949.3-Belgique
Frans Masereel : Wir haben nicht das Recht zu schweigen - Les po tes contre la guerre
, Gollenstein Verlag, 2015 Hardcover, 140 pages / seiten, FR. / GER. edition, 305 x 215 mm, Neu / Nouveau, illustrations de n/b; s/w. ISBN 9783956330506.
Frans Masereel engagierte sich Zeit seines Lebens k nstlerisch wie politisch f r eine freie und solidarische Gesellschaft. Holzschnitte, Zeichnungen, Aquarelle und Gem lde waren seine Mittel, um soziale und politische Realit ten darzustellen und f r Frieden und Gerechtigkeit einzutreten. Er selbst u erte sich im Dezember 1961so: Wollte man mit wenigen Worten den Inhalt - oder die Tendenz - meines Werkes zusammenfassen, k nnte man sagen: es ist f r die Unterdr ckten,gegen die Unterdr cker, in allen Bereichen des gesellschaftlichen und geistigen Lebens, es ist f r Br derlichkeit unter allen Menschen, gegen diejenigen, die ein Interesse daran haben, die Menschen zu entzweien, es ist f r jene, die den Frieden anstreben und gegen die Kriegshetzer. Der Blick auf sein bewegtes Leben und das umfangreiche Werk, den Karl-Ludwig Hofmann und Peter Riede imit diesem Band bieten, soll mahnende Erinnerung an die beiden verheerenden Weltkriege sein, die durch eine Reihe von Gedenktagen verst rkt im Fokus einer breiteren ffentlichkeit stehen, aber auch an all die anderen Kriege auf unserem Globus, die bis heute ein friedliches, gleichberechtigtes Miteinander der Menschheit verhindern. Der zweite Teil des Buches ist Masereels Kontakten zu Literaten gewidmet, seinen Beziehungen zu Autoren, die wie er die Schrecken des Krieges aufzeigten, deren Werke er illustrierte oder die bedeutsame Besprechungen seiner Bilderzyklen schrieben: u. a. Ren Arcos, Johannes R. Becher, Bertolt Brecht, Georges Duhamel, Hermann Hesse, Thomas Mann, Romain Rolland, Stefan Zweig. So wird auch das k nstlerische Netzwerk sichtbar, in dem Kriegsgegner aus verschiedenen europ ischen Staaten miteinander verbunden waren. Rund 170 Werke Masereels, sowie Fotos und Zeitdokumente, illustrieren den Band.
Naar zee! Belgische kustaffiches / To the Beach! Seaside Posters / A la Plag ! Affiches de la Cot Belge. Naar zee! Belgische kustaffiches
, Hannibal Publishing, 2023 Gebonden, Engelstalige omslag Hardcover 33,6 x 24 cm; 288 pagina's, Drietalige editie Nederlands-Frans-Engels, NL/FR/ENG, very richly illustrated with coloured illustrations. * nieuw*** ENGELSTALIGE COVER text in NL/FR/ENG. ISBN 9789464666496.
De gouden eeuw van het Belgische kusttoerisme in tweehonderd afffiches Van De Panne tot Knokke, niets is beter dan een vakantie aan de Noordzee. Al meer dan een eeuw trekken we massaal naar de kust, en dit royale kijkboek is dan ook een waar feest van herkenning. Tweehonderd originele affiches uit de uitzonderlijke collectie van Roland Florizoone tonen in al hun visuele kracht de gouden eeuw van het Belgische kusttoerisme, van 1886 tot 1965. Kunsthistoricus Karl Scheerlinck geeft op een heldere manier duiding bij deze pareltjes van grafisch ontwerp. Publicatie bij de expo in het gemeentehuis van De Panne van 10 juni tot 24 september 2023. **************The golden age of Belgian coastal tourism in two hundred posters From De Panne to Knokke, nothing beats a holiday by the North Sea. People have been flocking to the coast for more than a century, and this richly illustrated book is a true nostalgia trip. Two hundred original posters from the exceptional collection of Roland Florizoone illustrate, in all their visual power, the golden age of Belgian coastal tourism, from 1886 to 1965. Art historian Karl Scheerlinck brings these gems of graphic design to life with his clear insight. Publication accompanying the exhibition in the town hall of De Panne from June 10 to September 24, 2023.
MEMLING - TENTOONSTELLING. 1939 Brugge
, Brugge, Desclee, De Brouwer en Co, 1939., originele uitgeversomslag geillustreerd z/w, 18x24cm, 82pp + 40 platen z/w.
catalogus tentoonstelling Ingericht door het Stadsbestuur in het Stedelijk Museum te Brugge. tweede uitgave
Katerina Gregos. Met bijdragen van Sven Beckert, Katerina Gregos, Oulimata Gueye, Nav Haq en Jan Zalasiewicz.
Reference : 59580
MAARTEN VANDEN EYNDE. GRAVEND NAAR DE TOEKOMST
, Mercatorfonds, 2021 verstevigde softcover, 280 x 242 mm, 224 pages, 200 illustraties, NL edition. ISBN 9789462302662.
De praktijk die de Belgische kunstenaar Maarten Vanden Eynde (geboren in 1977) heeft ontwikkeld, stoelt op wetenschappelijk onderzoek en verenigt diverse maatschappelijke, economische, ecologische en antropologische invalshoeken. Zijn oeuvre behandelt enkele van de belangwekkendste thema's van onze tijd, gaande van ongebreidelde bodemontginning en ecologie tot het kolonialisme en zijn nasleep. Het werk is opgevat als een alternatieve encyclopedie van de menselijke geschiedenis, een onderzoek naar onze invloed op Planeet Aarde. Het stelt een (post)industri le archeologie van de toekomst voor, een speculatieve vooruitblik op onze evolutieve sporen, en geeft een overzicht van de werken die Vanden Eynde in de loop van de twee laatste decennia heeft voortgebracht, waaronder Plastic Reef, een massieve sculptuur gemaakt van plastic afval dat de kunstenaar in alle oceanen van de wereld verzamelde. Katerina Gregos is kunsthistorica, tentoonstellingscommissaris en auteur. Aan de hand de werken van de voorbij twintig jaar, stelt dit werk aan de lezers de multidisciplinaire Belgische kunstenaar Maarten Vanden Eynde voor.
denkbeelden - beeldenken -Liber Amicorum / album amicorum voor Paul Huvenne
Antwerpen, Eigen Vermogen van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten , 2014 Gebonden, linnen 140 pages met prachtige illustraties in kleur door Nick Andrews. ISBN 9789085866862.
teksten en met mooie illustraties in z/w van de bekendste Nederlandstalige schrijvers en kunstenaars . ,
FROM MEMLING TO RUBENS The Golden Age of Flanders
, Hannibal, 2021 hardcover , 290 x 250 mm, 304 pages, ENG edition. ISBN 9789463887441.
Why did Hans Memling paint everything in such minute detail? How did Rubens, in just a few brushstrokes, create special effects that Steven Spielberg would envy? And why was the Southern Netherlands the artistic centre of the world for three centuries? From Memling to Rubens: The Golden Age of Flanders tells the story of Flemish art from the 15th, 16th and 17th centuries, as you've never read it before. It's a rollercoaster ride through 300 years of cultural history. Leading the charge are breathtaking masterpieces from the collection of The Phoebus Foundation, unknown gems by the likes of Hans Memling, Quinten Metsys, Peter Paul Rubens and Anthony Van Dyck that plunge you into a world full of folly and sin, fascination and ambition. Along the way you'll bump into dukes and emperors, rich citizens and poor saints, picture galleries like wine cellars, and Antwerp as Hollywood on the Scheldt. This is a stirring tale about the image and its meaning, and the link between culture and society. Above all, it's about us, and about who we are today - as people. Dr. Katharina Van Cauteren (b. 1981) heads the Chancellery of The Phoebus Foundation. Katharina is an art historian and has already curated numerous exhibitions from Belgium to India.
Mere-Monster of Lake Tagua Tagua Monster Mania and Court Intrigues in the Eighteenth Century
Antwerp, Phoebus Focus V, 2019 Paperback, 96 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in ENG. ISBN 9789463883368.
Phoebus Focus 5 - The Mere-Monster of Lake Tagua Tagua Monster Mania and Court Intrigues in the Eighteenth Century
Oer : De wortels van Vlaanderen : Vlaamse kunst tussen 1880 en 1930
, Lannoo, 2025 Hardcover, 432 pag., 29 x 25 cm,, illustraties in kleur / z/w.* nieuw. ISBN 9789464666960.
Referentiewerk over de wortels van de Vlaamse culturele geschiedenis, van Emile Claus tot L on Spilliaert OER is een boek over wortels. Over wat het betekent om Vlaming te zijn. Over hoe kunstenaars als Emile Claus, Valerius De Saedeleer, George Minne en Gustave Van de Woestyne al aan het begin van de twintigste eeuw heimwee koesterden naar het Vlaanderen van hun dromen. Ook de werken van James Ensor, Rik Wouters en L on Spilliaert konden nergens anders ter wereld tot stand komen dan hier, in ?le plat pays?. Na de Eerste Wereldoorlog brengen Constant Permeke, Gust. De Smet, Frits Van den Berghe en Edgard Tytgat de kijk van kunstenaars ?van hier? op de wereld ?van hier?. Zo is dit boek een zoektocht naar wat Vlaanderen is, was, of kan zijn. Aan de hand van rijk ge llustreerde essays wekt OER de brede culturele context van de Vlaamse belle poque en het interbellum weer tot leven. Het is een verkenning van de eigen wortels, van wat blijft groeien uit wat ooit was. Dat maakt het verleden springlevend. OER is een boek over toen en nu, over u en mij.
WIJ: VAN ZALIG TOT ZOT: VLAAMSE MEESTERS
, Hannibal Publishing, 2021 Hardcover , 290 x 250 mm, 304 pages, NL edition. ISBN 9789463887434.
Wij - Van zalig tot zot is een unieke rollercoaster ride door drie eeuwen kunst- en cultuurgeschiedenis. Honderd adembenemende topstukken uit de collectie van The Phoebus Foun dation, van onder meer Hans Memling, Quinten Metsys, Peter Paul Rubens en Antoon Van Dyck, nemen de lezer mee langs een wereld vol zotheid en zonde, fascinatie en ambitie. Ze vertellen over rijke burgers en arme heiligen, over kunstenaars en wijnkelders, en over Antwerpen als Hollywood aan de Schelde. Dit boek is een meeslepend verhaal over het beeld en zijn betekenis, en over de band tussen cultuur en maatschappij. Want bovenal gaat dit over ons en over wie wij vandaag zijn - als mensen. Publicatie bij de grote tentoonstelling From Memling to Rubens - The Golden Age of Flanders in het Kadriorg Art Museum in Tallinn, Estland, en in het MAS in Antwerpen.
De Memling Rubens L' ge d'or de la Flandre.
, Hannibal, 2024 Hardcover, HB+, 290 x 250 mm, 304 pages, FR edition. ISBN 9789464666823.
Pourquoi Hans Memling peignait-il tout avec une telle minutie dans le d tail? Comment Rubens cr ait-il, en quelques coups de pinceau, des effets sp ciaux qui feraient p lir d'envie Steven Spielberg? Et pourquoi les Pays-Bas m ridionaux ont-ils t le centre artistique du monde durant trois si cles? De Memling Rubens : l' ge d'or de la Flandre raconte l'histoire de l'art flamand des quinzi me, seizi me et dix-septi me si cles comme vous ne l'avez jamais lue auparavant. Un v ritable tour de montagnes russes travers 300 ans d'histoire culturelle. Les chefs-d'oeuvre poustouflants de la collection de The Phoebus Foundation, des joyaux inconnus de Hans Memling, Quentin Metsys, Pierre Paul Rubens et Antoine Van Dyck, vous plongent dans un monde de folie et de p ch , de fascination et d'ambition. En chemin, vous croiserez des ducs et des empereurs, des citoyens riches et des saints pauvres, des galeries d'art comme des caves vin, et Anvers comme Hollywood sur l'Escaut. Il s'agit d'un r cit passionnant sur l'image et sa signification, et sur le lien entre culture et soci t . L'ouvrage parle surtout de nous et de ce que nous sommes, aujourd'hui, en tant que personnes.
Hauruck d'Orange Kati Heck HAURUCK
, Hannibal / Kannibaal , 2020 HARDCOVER, 29 X 24,5 CM 216 PAGINA'S ENGLISH / DUTCH EDITION . ISBN 9789463887458.
The highly original universe of artist Kati Heck As we grow older, we filter out of our perception the details that we have been conditioned to believe are unimportant. It takes an exceptionally talented painter to pierce that veil and capture the essential richness and strangeness of the world. This, it seems to me, is Kati Heck?s gift.? ? Ben Eastham, editor-in-chief of art-agenda Over the years, Kati Heck (b. 1979) has developed a highly personal vision of the everyday. Her works resemble fictitious projections from her own universe, and she uses the diversity that is inherent in painting to create a link with the potential of the imagination. Heck is principally known as a painter, but also seeks expression in other media such as photography, sculpture and performances. Her colourful oeuvre is consistently characterised by irony, drama and a highly original sense of the grotesque. Hauruck, which is being published to accompany Heck?s solo show in Kunstmuseum Den Haag (from 6 June to 8 November 2020), contains some 75 works that were created between 2013 and 2020, as well as a graphic short story written specially for this book. With a textual contribution from Ben Eastham, editor-in-chief of art-agenda. ?If we say painting is a language, then Kati Heck speaks it in all dialects. The twentieth century saw painting analysed and deconstructed until we declared it dead. In her intuitive manner, Kati Heck revives and reconstructs painting into a new form, entirely her own, to create a universe that captivates us. Don?t let her fool you. Kati Heck may appear to be lounging with a cat on her lap, but, as always, in the back of her mind, she is patiently plotting the moment when women, for the benefit of the world, take it over. She is the motherly embodiment of nature vs. nurture. She?ll roast you a chicken, invite you for dinner, and sit across from you with that particular smile of hers, examining the way your teeth come together while you chew. She will join you while you drink yourself under the table and then hold a magnifying glass to the dribble coming off your chin. Heck keeps us on our toes. Her paintings, like her presence, hold us accountable for existing.? ? Makeal Flammini, artist ?This work is characterised by an absurdist view of the world and art. Make acquaintance with her large, figurative paintings and step into the wondrous world of Kati Heck.?
Kati Heck Hauruck d'Orange Kati Heck HAURUCK
, Hannibal / Kannibaal , 2020 HARDCOVER, 29 X 24,5 CM 216 PAGINA'S TWEETALIGE EDITIE ENGELS-NEDERLANDS. .
Met gevoel voor humor en absurditeit ontleedt Kati Heck (1979, D sseldorf) de wereld om zich heen en herschept een geheel eigen universum. Wie probeert een duidelijk verhaal te ontdekken in haar raadselachtig schilderijen, sculpturen, films en collages komt bedrogen uit. Heck biedt geen houvast maar stuurt aan op de verbeeldingskracht. Hauruck d?Orange is haar eerste grote museale solotentoonstelling in Nederland. Het werk van Kati Heck is een virtuoze kakofonie van kleur, beeld en taal. In figuratieve, vaak omvangrijke schilderijen en sculpturen brengt zij twee werelden samen: de ene herkenbaar en te herleiden naar gebeurtenissen en personen uit de dagelijkse omgeving van de kunstenaar, de andere ontregelend of ronduit verontrustend als een koortsachtige droom. Personages worden op theatrale wijze opgevoerd ? poserend of uitbundig verkleed - en ook Heck zelf is een regelmatige passant in haar eigen werk. Steeds verschijnt ze in een andere bijna allegorische gedaante, als haar eigen muze. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen De tentoonstelling in GEM brengt meer dan twintig nieuwe en recente werken samen. Heck plaatst ze in een bijzondere enscenering die de bezoeker uitnodigt om niet alleen de ogen te gebruiken, maar ook het lichaam, de herinnering en het onderbewustzijn. Hauruck d?Orange laat goed zien hoe Heck diverse media en beeldtalen naast en door elkaar gebruikt, vol verwijzingen naar zowel de kunstgeschiedenis en literatuur als folklore, populaire cultuur en autobiografie. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen: Heck schept een parallelle wereld waarin categorie n en betekenissen vloeibaar zijn. Naast schilderijen, tekeningen, collages en sculpturen presenteert de tentoonstelling de video Der springende Punkt case II: O (2017). Dit tweede deel uit een nog onvoltooide filmtrilogie komt voort uit de Babydetektivclub, een onvaste groep van bevriende makers met wie Heck samenwerkt. De film speelt op humoristische wijze met clich s uit het detective-genre en vertegenwoordigt een bepaalde democratische do it yourself mentaliteit. Dit blijkt ook uit het enorme handgemaakte ?manifest? dat de bezoeker verwelkomt bij binnenkomst in GEM: alles mag en niets is wat het lijkt. Metamorfose Het ?Hauruck? uit de tentoonstellingstitel Hauruck d?Orange is een veelvoorkomend woord in Hecks schilderijen. Het is Duitse spreektaal voor een aansporing: komaan! ?Orange? refereert daarbij natuurlijk aan de nationale kleur van het land waar zij zichzelf met deze tentoonstelling op de kaart zet. In de tentoonstellingsruimte spelen drie andere kleuren de hoofdrol. Samen vormen ze een ?verwassen? versie van de Duitse en Belgische vlag, wat voor Heck verwijst naar het vervagen van identiteit. Het idee van metamorfose ? het overgaan van het een in het ander ? komt vaker terug in haar werk, bijvoorbeeld in tweekoppige wezens of hybride mensfiguren. Kati Heck woont en werkt in Pulle, Belgi . Ze volgde de opleiding schilderen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Haar werk was recent onder meer te zien in de Deichtorhallen in Hamburg, CAC Malaga en het M HKA in Antwerpen.
KATI HECK : Meister Stuten Stellvertreter
, Tim Van Laere Books, 2016, 2016 50 pages, illustrated, 25.8 21.7 cm hardcover, Dutch/English* new. .
Expocatalogus. Kati Heck (D sseldorf, 1979) is een van oorsprong Duitse schilder en beeldhouwer. Zij huwde met een Belg en woont en werkt in Antwerpen. / Kati Heck (b. D sseldorf, 1979) is a painter and sculptor originally from Germany. She married a Belgian and lives and works in Antwerp.
PRO ARTE! CUI BONO? Kunst en expertise in laatnegentiende-eeuws Brussel [1860-1914]
, ASP Editions, 2021 softcover, 312 pagina's 17 x 24. ISBN 9789461170781.
Brussel kenmerkte zich tijdens de late negentiende eeuw door een bruisende kunstsc ne: een divers tentoonstellingswezen, een bloeiende kunstverkoop, de internationaal vermaarde art nouveau en een uitgesproken vernieuwingsdrang. Deze artistieke bedrijvigheid ging gepaard met een massale verslaggeving over kunst in kranten en tijdschriften. Pro Arte! Cui Bono? brengt deze ongeziene schrijfwoede voor het eerst grondig in kaart. Het boek brengt de aanwas van het veelstemmige kunstdiscours in verband met het machtsvacu m in de Brusselse kunstwereld door liberaliserings- en privatiseringstendensen en de tanende almacht van het offici le academisme in de kunst. In een verschralend institutioneel klimaat wedijverde een veelheid aan ontvoogde private spelers om het hoogste en het laatste woord over wat (goede) kunst was of hoorde te zijn. Politieke, institutionele, economische en professionele belangen versmolten in dit getouwtrek. De woekerende pennenstrijd, aangescherpt door bredere maatschappelijke tegenstellingen, bedaarde rond de eeuwwisseling door een herinstitutionalisering van het kunstveld. Met het ontstaan van de kunstgeschiedenis als universitaire discipline en de verwetenschappelijking van de grote staatsmusea gingen officieel opgeleide experts het kunstestablishment domineren. Het pleit om het statuut van kunstkenner was beslecht.
Ben Sledsens : Under The Tree Distant Sea.
, Tim Van Laere Books , 2022 Hardcover, 96 pages, ENG./ NL./FR. edition, 255 x 205 x 15 mm, *NEW, illustrated in colors. ISBN 9789464004182.
Wanneer men het werk van Ben Sledsens bespreekt, wordt het woord utopia vaak in de mond genomen om de wereld te beschrijven die hij in zijn schilderijen weergeeft. Ook de kunstenaar zelf zegt over zijn werken dat ze een utopia voorstellen waarin hij zelf zou willen leven. Als we echter goed kijken naar het oeuvre dat Sledsens in de loop der jaren heeft gecre erd, merk je echter dat zijn wereld niet enkel is opgebouwd uit optimistische verhalen, noch is zijn ?utopia? een suggestie voor een perfecte samenleving. Het is ook geen kritiek of satire; de kunstenaar herbergt geen enkele ambitie om via zijn werken een sociale of politieke boodschap uit te dragen. De wereld die Sledsens in zijn schilderijen weergeeft is dus niet het product van zijn ongenoegen met onze werkelijkheid; zijn utopia is elders ontstaan.
Studie van een jonge vrouw Een bijzondere blik in het atelier van Michaelina Wautier (1604-1689)
Antwerp, Phoebus Focus XIX, 2020 Paperback, 102 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL. ISBN 9789082746761.
Phoebus Focus 19 - Studie van een jonge vrouw Een bijzondere blik in het atelier van Michaelina Wautier (1604-1689)
Study of a Young Woman An exceptional glimpse into Michaelina Wautiers studio (1604-1689)
Antwerp, Phoebus Focus XIX, 2020 Paperback, 102 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL. ISBN 9789082746778.
Phoebus Focus 19 - Study of a Young Woman An exceptional glimpse into Michaelina Wautier's studio (1604-1689)
As it is Done, 57 Contemplations
, MER Paper Kunsthalle, Gebonden, Hardcover 24X16cm, 144 pages met prachtige illustraties. ISBN 9789490693787.
Een bloemlezing van pijnlijke banaliteiten. Een beeldverhaal zonder begin en eind. Getekend en geschreven door Katrin Lohmann, actrice en maakster. Graphic short-stories portraying people beyond revolt. An anthology of distressing trivialities. Sketched by Katrin Lohmann.
MICHA L BORREMANS The Acrobat.
, David Zwirner , 2022 PB, 178 x 114 mm, 64 page, ENG edition, illustrated with coloured illustrations. ISBN 9781644230831.
Recalling classical painting, both through technical mastery and choice in subject matter, Borremans's depictions of the surprising and the bizarre invites a second look. Uncanny scenes of figures looking at blurred acrobatic displays, hooded subjects rendered in Rembrandt-esque lighting, or solemn portraits demonstrate Borremans's unique vision. In this recent body of work, Borremans continues to draw the viewer in closer with his intimately scaled paintings of mysterious figures in peculiar arenas. Accessible yet full of rich detail, this pocket-size book features fifteen masterful works offering a mystifying narrative. An illuminating text by Katya Tylevich mines the scenes Borremans sets, conjuring the multidimensionality of the works' emotional power and their unique place in the lineage of art history.
Micha l Borremans: The Monkey
, David Zwirner Books , 2024 softcover, . ISBN 9781644231463.
Presenting the Belgian artist Micha l Borremans?s newest group of psychologically charged paintings, this catalogue highlights his exceptional technical skill, interest in figuration, and innovative approach to mise-en-sc ne. ?Everything is a self-portrait. And now I have been painting monkeys. . . . It?s like making a movie.? ?Micha l Borremans, Interview magazine As a pendant to his acclaimed catalogue The Acrobat, The Monkey showcases seventeen paintings that reveal his interest in exploring surface and artifice. Borremans portrays mysterious sitters?including the titular monkeys, which are glazed toy figurines?and depicts enigmatic scenes that simultaneously invite viewers in and keep them at bay. Katya Tylevich?s insightful commentary delves into the depths of Borremans?s compositions, connecting the themes and motifs in The Monkey to those present in previous bodies of work. Tylevich delves into the complex emotional and art-historical registers at play in the artist?s new paintings and maps the trajectory of his practice, observing other instances of repetition and fabulation across his practice. The publication, featuring this essay alongside beautifully illustrated images of the new paintings, serves as the ideal complement to the artist?s 2024 exhibition at David Zwirner, London
