‎Frans Masereel : Wir haben nicht das Recht zu schweigen - Les po tes contre la guerre ‎

‎, Gollenstein Verlag, 2015 Hardcover, 140 pages / seiten, FR. / GER. edition, 305 x 215 mm, Neu / Nouveau, illustrations de n/b; s/w. ISBN 9783956330506.‎

‎Frans Masereel engagierte sich Zeit seines Lebens k nstlerisch wie politisch f r eine freie und solidarische Gesellschaft. Holzschnitte, Zeichnungen, Aquarelle und Gem lde waren seine Mittel, um soziale und politische Realit ten darzustellen und f r Frieden und Gerechtigkeit einzutreten. Er selbst u erte sich im Dezember 1961so: Wollte man mit wenigen Worten den Inhalt - oder die Tendenz - meines Werkes zusammenfassen, k nnte man sagen: es ist f r die Unterdr ckten,gegen die Unterdr cker, in allen Bereichen des gesellschaftlichen und geistigen Lebens, es ist f r Br derlichkeit unter allen Menschen, gegen diejenigen, die ein Interesse daran haben, die Menschen zu entzweien, es ist f r jene, die den Frieden anstreben und gegen die Kriegshetzer. Der Blick auf sein bewegtes Leben und das umfangreiche Werk, den Karl-Ludwig Hofmann und Peter Riede imit diesem Band bieten, soll mahnende Erinnerung an die beiden verheerenden Weltkriege sein, die durch eine Reihe von Gedenktagen verst rkt im Fokus einer breiteren ffentlichkeit stehen, aber auch an all die anderen Kriege auf unserem Globus, die bis heute ein friedliches, gleichberechtigtes Miteinander der Menschheit verhindern. Der zweite Teil des Buches ist Masereels Kontakten zu Literaten gewidmet, seinen Beziehungen zu Autoren, die wie er die Schrecken des Krieges aufzeigten, deren Werke er illustrierte oder die bedeutsame Besprechungen seiner Bilderzyklen schrieben: u. a. Ren Arcos, Johannes R. Becher, Bertolt Brecht, Georges Duhamel, Hermann Hesse, Thomas Mann, Romain Rolland, Stefan Zweig. So wird auch das k nstlerische Netzwerk sichtbar, in dem Kriegsgegner aus verschiedenen europ ischen Staaten miteinander verbunden waren. Rund 170 Werke Masereels, sowie Fotos und Zeitdokumente, illustrieren den Band.‎

‎Naar zee! Belgische kustaffiches / To the Beach! Seaside Posters / A la Plag ! Affiches de la Cot Belge. Naar zee! Belgische kustaffiches‎

‎, Hannibal Publishing, 2023 Gebonden, Engelstalige omslag Hardcover 33,6 x 24 cm; 288 pagina's, Drietalige editie Nederlands-Frans-Engels, NL/FR/ENG, very richly illustrated with coloured illustrations. * nieuw*** ENGELSTALIGE COVER text in NL/FR/ENG. ISBN 9789464666496.‎

‎De gouden eeuw van het Belgische kusttoerisme in tweehonderd afffiches Van De Panne tot Knokke, niets is beter dan een vakantie aan de Noordzee. Al meer dan een eeuw trekken we massaal naar de kust, en dit royale kijkboek is dan ook een waar feest van herkenning. Tweehonderd originele affiches uit de uitzonderlijke collectie van Roland Florizoone tonen in al hun visuele kracht de gouden eeuw van het Belgische kusttoerisme, van 1886 tot 1965. Kunsthistoricus Karl Scheerlinck geeft op een heldere manier duiding bij deze pareltjes van grafisch ontwerp. Publicatie bij de expo in het gemeentehuis van De Panne van 10 juni tot 24 september 2023. **************The golden age of Belgian coastal tourism in two hundred posters From De Panne to Knokke, nothing beats a holiday by the North Sea. People have been flocking to the coast for more than a century, and this richly illustrated book is a true nostalgia trip. Two hundred original posters from the exceptional collection of Roland Florizoone illustrate, in all their visual power, the golden age of Belgian coastal tourism, from 1886 to 1965. Art historian Karl Scheerlinck brings these gems of graphic design to life with his clear insight. Publication accompanying the exhibition in the town hall of De Panne from June 10 to September 24, 2023.‎

‎MEMLING - TENTOONSTELLING. 1939 Brugge‎

‎, Brugge, Desclee, De Brouwer en Co, 1939., originele uitgeversomslag geillustreerd z/w, 18x24cm, 82pp + 40 platen z/w.‎

‎catalogus tentoonstelling Ingericht door het Stadsbestuur in het Stedelijk Museum te Brugge. tweede uitgave ‎

‎MAARTEN VANDEN EYNDE. GRAVEND NAAR DE TOEKOMST‎

‎, Mercatorfonds, 2021 verstevigde softcover, 280 x 242 mm, 224 pages, 200 illustraties, NL edition. ISBN 9789462302662.‎

‎De praktijk die de Belgische kunstenaar Maarten Vanden Eynde (geboren in 1977) heeft ontwikkeld, stoelt op wetenschappelijk onderzoek en verenigt diverse maatschappelijke, economische, ecologische en antropologische invalshoeken. Zijn oeuvre behandelt enkele van de belangwekkendste thema's van onze tijd, gaande van ongebreidelde bodemontginning en ecologie tot het kolonialisme en zijn nasleep. Het werk is opgevat als een alternatieve encyclopedie van de menselijke geschiedenis, een onderzoek naar onze invloed op Planeet Aarde. Het stelt een (post)industri le archeologie van de toekomst voor, een speculatieve vooruitblik op onze evolutieve sporen, en geeft een overzicht van de werken die Vanden Eynde in de loop van de twee laatste decennia heeft voortgebracht, waaronder Plastic Reef, een massieve sculptuur gemaakt van plastic afval dat de kunstenaar in alle oceanen van de wereld verzamelde. Katerina Gregos is kunsthistorica, tentoonstellingscommissaris en auteur. Aan de hand de werken van de voorbij twintig jaar, stelt dit werk aan de lezers de multidisciplinaire Belgische kunstenaar Maarten Vanden Eynde voor.‎

‎FROM MEMLING TO RUBENS The Golden Age of Flanders‎

‎, Hannibal, 2024 HB+, 290 x 250 mm, 304 pages, ENG edition. ISBN 9789463887441.‎

‎Why did Hans Memling paint everything in such minute detail? How did Rubens, in just a few brushstrokes, create special effects that Steven Spielberg would envy? And why was the Southern Netherlands the artistic centre of the world for three centuries? From Memling to Rubens: The Golden Age of Flanders tells the story of Flemish art from the 15th, 16th and 17th centuries, as you've never read it before. It's a rollercoaster ride through 300 years of cultural history. Leading the charge are breathtaking masterpieces from the collection of The Phoebus Foundation, unknown gems by the likes of Hans Memling, Quinten Metsys, Peter Paul Rubens and Anthony Van Dyck that plunge you into a world full of folly and sin, fascination and ambition. Along the way you'll bump into dukes and emperors, rich citizens and poor saints, picture galleries like wine cellars, and Antwerp as Hollywood on the Scheldt. This is a stirring tale about the image and its meaning, and the link between culture and society. Above all, it's about us, and about who we are today - as people. Dr. Katharina Van Cauteren (b. 1981) heads the Chancellery of The Phoebus Foundation. Katharina is an art historian and has already curated numerous exhibitions from Belgium to India.‎

‎De Memling Rubens L' ge d'or de la Flandre.‎

‎, Hannibal, 2024 Hardcover, HB+, 290 x 250 mm, 304 pages, FR edition. ISBN 9789464666823.‎

‎Pourquoi Hans Memling peignait-il tout avec une telle minutie dans le d tail? Comment Rubens cr ait-il, en quelques coups de pinceau, des effets sp ciaux qui feraient p lir d'envie Steven Spielberg? Et pourquoi les Pays-Bas m ridionaux ont-ils t le centre artistique du monde durant trois si cles? De Memling Rubens : l' ge d'or de la Flandre raconte l'histoire de l'art flamand des quinzi me, seizi me et dix-septi me si cles comme vous ne l'avez jamais lue auparavant. Un v ritable tour de montagnes russes travers 300 ans d'histoire culturelle. Les chefs-d'oeuvre poustouflants de la collection de The Phoebus Foundation, des joyaux inconnus de Hans Memling, Quentin Metsys, Pierre Paul Rubens et Antoine Van Dyck, vous plongent dans un monde de folie et de p ch , de fascination et d'ambition. En chemin, vous croiserez des ducs et des empereurs, des citoyens riches et des saints pauvres, des galeries d'art comme des caves vin, et Anvers comme Hollywood sur l'Escaut. Il s'agit d'un r cit passionnant sur l'image et sa signification, et sur le lien entre culture et soci t . L'ouvrage parle surtout de nous et de ce que nous sommes, aujourd'hui, en tant que personnes.‎

‎JAN FABRE, De man die het kruis draagt in de Onze Lieve Vrouwekathedraal van Antwerpen‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2015 softcover 96 pagina's. ISBN 9789462301085.‎

‎Geen kerk zonder kunst, zo ook in de Antwerpse kathedraal. Wie vandaag de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal bezoekt, ziet tal van oude meesterwerken die vaak speciaal voor de kerk werden vervaardigd. De Bewening van Christus door Quinten Metsijs markeert de overgang van de traditionele houten retabels naar geschilderde altaarstukken. Honderd jaar later bracht Rubens met zijn Kruisafneming van Christus de explosieve dynamiek van de barok binnen. Beide waren ze in hun tijd nieuw en vooruitstrevend. Maar in de twintigste eeuw werd de band tussen actuele kunst en Kerk minder vanzelfsprekend. Behalve enkele monumenten en liturgische voorwerpen is sinds het begin van de vorige eeuw niets nieuws toe gevoegd aan het patrimonium. In november 2015 zal de Antwerpse kathedraal een kunstwerk rijker zijn: Jan Fabre's bronzen sculptuur De man die het kruis draagt (2015) krijgt dankzij een mecenas een vaste plaats in de kathedraal. Een werk van Fabre in een religieus gebouw? Dat is misschien minder opzienbarend dan het lijkt. Fabre beschrijft zich als een spiritual sceptic - een spirituele scepticus. Zoekend naar zin in het bestaan bekent hij zich niet tot een godsdienst of levensbeschouwelijk systeem. Maar hij stelt zich open voor de transcendentie die het leven verheft. In zijn oeuvre boort Jan Fabre bronnen uit de christelijke en andere religieuze tradities aan. Zoals zovelen van onze tijdgenoten bouwt hij tegelijk een zekere afstand in, blijft hij de scepticus die in vraag stelt en twijfelt. Niet toevallig benadrukt de kunstenaar het zoeken naar balans als hij spreekt over zijn beeld -De man die het kruis draagt is letterlijk een evenwichtsoefening, net zoals het geloof dat vandaag is. Aan de hand van verschillende essays en groot formaat foto's toont deze uitgave hoe de spirituele zoektocht van Jan Fabre een 'work in progress' is, net zoals het spiritueel zoeken van anderen in verleden en heden dat was en is.‎

‎Hauruck d'Orange Kati Heck HAURUCK ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2020 HARDCOVER, 29 X 24,5 CM 216 PAGINA'S ENGLISH / DUTCH EDITION . ISBN 9789463887458.‎

‎The highly original universe of artist Kati Heck ?As we grow older, we filter out of our perception the details that we have been conditioned to believe are unimportant. It takes an exceptionally talented painter to pierce that veil and capture the essential richness and strangeness of the world. This, it seems to me, is Kati Heck?s gift.? ? Ben Eastham, editor-in-chief of art-agenda Over the years, Kati Heck (b. 1979) has developed a highly personal vision of the everyday. Her works resemble fictitious projections from her own universe, and she uses the diversity that is inherent in painting to create a link with the potential of the imagination. Heck is principally known as a painter, but also seeks expression in other media such as photography, sculpture and performances. Her colourful oeuvre is consistently characterised by irony, drama and a highly original sense of the grotesque. Hauruck, which is being published to accompany Heck?s solo show in Kunstmuseum Den Haag (from 6 June to 8 November 2020), contains some 75 works that were created between 2013 and 2020, as well as a graphic short story written specially for this book. With a textual contribution from Ben Eastham, editor-in-chief of art-agenda. ?If we say painting is a language, then Kati Heck speaks it in all dialects. The twentieth century saw painting analysed and deconstructed until we declared it dead. In her intuitive manner, Kati Heck revives and reconstructs painting into a new form, entirely her own, to create a universe that captivates us. Don?t let her fool you. Kati Heck may appear to be lounging with a cat on her lap, but, as always, in the back of her mind, she is patiently plotting the moment when women, for the benefit of the world, take it over. She is the motherly embodiment of nature vs. nurture. She?ll roast you a chicken, invite you for dinner, and sit across from you with that particular smile of hers, examining the way your teeth come together while you chew. She will join you while you drink yourself under the table and then hold a magnifying glass to the dribble coming off your chin. Heck keeps us on our toes. Her paintings, like her presence, hold us accountable for existing.? ? Makeal Flammini, artist ?This work is characterised by an absurdist view of the world and art. Make acquaintance with her large, figurative paintings and step into the wondrous world of Kati Heck.? ‎

‎Kati Heck Hauruck d'Orange Kati Heck HAURUCK ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2020 HARDCOVER, 29 X 24,5 CM 216 PAGINA'S TWEETALIGE EDITIE ENGELS-NEDERLANDS. .‎

‎Met gevoel voor humor en absurditeit ontleedt Kati Heck (1979, D sseldorf) de wereld om zich heen en herschept een geheel eigen universum. Wie probeert een duidelijk verhaal te ontdekken in haar raadselachtig schilderijen, sculpturen, films en collages komt bedrogen uit. Heck biedt geen houvast maar stuurt aan op de verbeeldingskracht. Hauruck d?Orange is haar eerste grote museale solotentoonstelling in Nederland. Het werk van Kati Heck is een virtuoze kakofonie van kleur, beeld en taal. In figuratieve, vaak omvangrijke schilderijen en sculpturen brengt zij twee werelden samen: de ene herkenbaar en te herleiden naar gebeurtenissen en personen uit de dagelijkse omgeving van de kunstenaar, de andere ontregelend of ronduit verontrustend als een koortsachtige droom. Personages worden op theatrale wijze opgevoerd ? poserend of uitbundig verkleed - en ook Heck zelf is een regelmatige passant in haar eigen werk. Steeds verschijnt ze in een andere bijna allegorische gedaante, als haar eigen muze. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen De tentoonstelling in GEM brengt meer dan twintig nieuwe en recente werken samen. Heck plaatst ze in een bijzondere enscenering die de bezoeker uitnodigt om niet alleen de ogen te gebruiken, maar ook het lichaam, de herinnering en het onderbewustzijn. Hauruck d?Orange laat goed zien hoe Heck diverse media en beeldtalen naast en door elkaar gebruikt, vol verwijzingen naar zowel de kunstgeschiedenis en literatuur als folklore, populaire cultuur en autobiografie. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen: Heck schept een parallelle wereld waarin categorie n en betekenissen vloeibaar zijn. Naast schilderijen, tekeningen, collages en sculpturen presenteert de tentoonstelling de video Der springende Punkt case II: O (2017). Dit tweede deel uit een nog onvoltooide filmtrilogie komt voort uit de Babydetektivclub, een onvaste groep van bevriende makers met wie Heck samenwerkt. De film speelt op humoristische wijze met clich s uit het detective-genre en vertegenwoordigt een bepaalde democratische do it yourself mentaliteit. Dit blijkt ook uit het enorme handgemaakte ?manifest? dat de bezoeker verwelkomt bij binnenkomst in GEM: alles mag en niets is wat het lijkt. Metamorfose Het ?Hauruck? uit de tentoonstellingstitel Hauruck d?Orange is een veelvoorkomend woord in Hecks schilderijen. Het is Duitse spreektaal voor een aansporing: komaan! ?Orange? refereert daarbij natuurlijk aan de nationale kleur van het land waar zij zichzelf met deze tentoonstelling op de kaart zet. In de tentoonstellingsruimte spelen drie andere kleuren de hoofdrol. Samen vormen ze een ?verwassen? versie van de Duitse en Belgische vlag, wat voor Heck verwijst naar het vervagen van identiteit. Het idee van metamorfose ? het overgaan van het een in het ander ? komt vaker terug in haar werk, bijvoorbeeld in tweekoppige wezens of hybride mensfiguren. Kati Heck woont en werkt in Pulle, Belgi . Ze volgde de opleiding schilderen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Haar werk was recent onder meer te zien in de Deichtorhallen in Hamburg, CAC Malaga en het M HKA in Antwerpen.‎

‎A chacun sa grâce : Femmes artistes en Belgique et au Pays-Bas 1500-1950‎

‎Ludion 1999 399p illustrées format 28x24,5cm ‎

5 Images

‎Livre propre et en excellent état‎

‎PRO ARTE! CUI BONO? Kunst en expertise in laatnegentiende-eeuws Brussel [1860-1914]‎

‎, ASP Editions, 2021 softcover, 312 pagina's 17 x 24. ISBN 9789461170781.‎

‎Brussel kenmerkte zich tijdens de late negentiende eeuw door een bruisende kunstsc ne: een divers tentoonstellingswezen, een bloeiende kunstverkoop, de internationaal vermaarde art nouveau en een uitgesproken vernieuwingsdrang. Deze artistieke bedrijvigheid ging gepaard met een massale verslaggeving over kunst in kranten en tijdschriften. Pro Arte! Cui Bono? brengt deze ongeziene schrijfwoede voor het eerst grondig in kaart. Het boek brengt de aanwas van het veelstemmige kunstdiscours in verband met het machtsvacu m in de Brusselse kunstwereld door liberaliserings- en privatiseringstendensen en de tanende almacht van het offici le academisme in de kunst. In een verschralend institutioneel klimaat wedijverde een veelheid aan ontvoogde private spelers om het hoogste en het laatste woord over wat (goede) kunst was of hoorde te zijn. Politieke, institutionele, economische en professionele belangen versmolten in dit getouwtrek. De woekerende pennenstrijd, aangescherpt door bredere maatschappelijke tegenstellingen, bedaarde rond de eeuwwisseling door een herinstitutionalisering van het kunstveld. Met het ontstaan van de kunstgeschiedenis als universitaire discipline en de verwetenschappelijking van de grote staatsmusea gingen officieel opgeleide experts het kunstestablishment domineren. Het pleit om het statuut van kunstkenner was beslecht.‎

‎Ben Sledsens : Under The Tree Distant Sea.‎

‎, Tim Van Laere Books , 2022 Hardcover, 96 pages, ENG./ NL./FR. edition, 255 x 205 x 15 mm, NEW, illustrated in colors. ISBN 9789464004182.‎

‎Wanneer men het werk van Ben Sledsens bespreekt, wordt het woord utopia vaak in de mond genomen om de wereld te beschrijven die hij in zijn schilderijen weergeeft. Ook de kunstenaar zelf zegt over zijn werken dat ze een utopia voorstellen waarin hij zelf zou willen leven. Als we echter goed kijken naar het oeuvre dat Sledsens in de loop der jaren heeft gecre erd, merk je echter dat zijn wereld niet enkel is opgebouwd uit optimistische verhalen, noch is zijn ?utopia? een suggestie voor een perfecte samenleving. Het is ook geen kritiek of satire; de kunstenaar herbergt geen enkele ambitie om via zijn werken een sociale of politieke boodschap uit te dragen. De wereld die Sledsens in zijn schilderijen weergeeft is dus niet het product van zijn ongenoegen met onze werkelijkheid; zijn utopia is elders ontstaan. ‎

‎RAAK ME Katrien Windey - Fran oise Buylen‎

‎, Stichting Kunstboek, 2021 HB, 260 x 210 mm, 112 p, 50 illustraties NL edition. ISBN 9789058566645.‎

‎Katrien Windey schildert fotorealistisch, ge nspireerd op de technieken van de oude meesters. Haar schilderijen suggereren intimiteit en kwetsbaarheid. Fran oise Buylen schrijft po zie in interactie met het werk van Katrien. Beiden laten zich raken door mensen dichtbij en veraf en kruipen als het ware in hun huid. In dit kunstboek werden 47 schilderijen en evenveel gedichten gebundeld. Het kreeg de titel 'Raak me'.‎

‎Studie van een jonge vrouw Een bijzondere blik in het atelier van Michaelina Wautier (1604-1689)‎

‎Antwerp, Phoebus Focus XIX, 2020 Paperback, 102 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL. ISBN 9789082746761.‎

‎Phoebus Focus 19 - Studie van een jonge vrouw Een bijzondere blik in het atelier van Michaelina Wautier (1604-1689) ‎

‎As it is Done, 57 Contemplations ‎

‎, MER Paper Kunsthalle, Gebonden, Hardcover 24X16cm, 144 pages met prachtige illustraties. ISBN 9789490693787.‎

‎Een bloemlezing van pijnlijke banaliteiten. Een beeldverhaal zonder begin en eind. Getekend en geschreven door Katrin Lohmann, actrice en maakster. Graphic short-stories portraying people beyond revolt. An anthology of distressing trivialities. Sketched by Katrin Lohmann.‎

‎MICHA L BORREMANS The Acrobat.‎

‎, David Zwirner , 2022 PB, 178 x 114 mm, 64 page, ENG edition, illustrated with coloured illustrations. ISBN 9781644230831.‎

‎Recalling classical painting, both through technical mastery and choice in subject matter, Borremans's depictions of the surprising and the bizarre invites a second look. Uncanny scenes of figures looking at blurred acrobatic displays, hooded subjects rendered in Rembrandt-esque lighting, or solemn portraits demonstrate Borremans's unique vision. In this recent body of work, Borremans continues to draw the viewer in closer with his intimately scaled paintings of mysterious figures in peculiar arenas. Accessible yet full of rich detail, this pocket-size book features fifteen masterful works offering a mystifying narrative. An illuminating text by Katya Tylevich mines the scenes Borremans sets, conjuring the multidimensionality of the works' emotional power and their unique place in the lineage of art history.‎

‎La Banque Nationale de Belgique. 1850-1918‎

‎Bruxelles, Société Belge d'Imprimerie, 1950 in-8, 432 pp., bibliographie, pleine toile beige, première de couv. cons. (reliure moderne).‎

‎Imprimé pour la Banque Nationale de Belgique à l'occasion de son centenaire. LIVRE NON DISPONIBLE À PARIS, VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎Le trésor d'Hugo Doigny. Collections : Romans de gare/Kill and read.‎

‎Bruxelles, Luc Pire, 2015. 12 x 19, 135 pp., broché, très bon état.‎

‎Drie middeleeuwse reisverhalen en hun waarde als neerslag van een persoonlijke ervaring. Het relaas van Willem van Rubroek, Marco Polo en Ibn Battuta‎

‎Leuven, 2001 234pp.met enige ills. en kaarten, in-4, onuitgegeven verhandeling tot het behalen van de graad van licentiaat in de geschiedenis (KUL, 2001, promotor: prof.dr. R. De Keyser), enige aantekeningen en verbeteringen in tekst, zoniet in goede staat, B78364‎

‎Geschiedenis van het klooster der eerw. Paters Eremyten Augustynen te Gent‎

‎Gent, Hebbelynck 1864 vii + 320 [2] pp.+ 16 platen buitentekst (waaronder een ingekleurd wapenschild), 26cm., gecart.band (gemarbreerde platten, lederen rug met goudopdruk), gemarbreerde schutbladen, mooie staat, B77241‎

‎Geschiedenis van het klooster der eerw. Paters Eremyten Augustynen te Gent‎

‎Gent, L. Hebbelynck 1864 vii + 320 [2] pp.+ 16 platen buitentekst (waaronder een ingekleurd wapenschild), 26cm., orig. omslag (rug verstevigd) bescherm door kristalpapieren omslag, goede staat, B90559‎

‎Geschiedenis van de Antwerpse Rederijkerskamers in de jaren 1585-1635‎

‎Aalst, 1952 80pp., beperkte en genummerde oplage van 150 exemplaren: dit is nr.82/150, 25cm., orig. omslag, goede staat, T90520‎

‎Een gekruid verhaal. Een zestiende-eeuws handschrift met geneeskundige recepten‎

‎Duffel, Duffelse Heemkring 2011 198pp.rijkelijk geïllustreerd, 30cm., gebroch., mooie staat, B85482‎

‎Jubilate Sint-Martinuskerk Duffel 1486-1986‎

‎[Duffel], Feestcomité Sint-Martinus 1985 145pp.met ills., in-4, goede staat, B81053‎

‎Woudrichem Stad en Land, Langs Alm, Maas en Merwede‎

‎, picture Publishing, 2006 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. met prachtige illustraties Nederlandstalig, 366 pagina's nieuwstaat ! | . ISBN 9789073187559.‎

‎DIT BIJZONDER FRAAIE BOEK over Stad en Land van Woudrichem verscheen ter gelegenheid van het feit dat het stadje 650 jaar geleden, in 1356, stadsrechten kreeg. Maar de geschiedenis begon al eerder... Zo?n 3000 jaar geleden woonde op een donk in de buurt van Waardhuizen al een handjevol vissers en jagers. Vondsten van amateur-archeologen en speciaal gemaakte tekeningen illustreren dit hoofdstuk. In de vroege middeleeuwen komt op een oeverwal van de Maas een nederzetting tot ontplooiing die in oude bronnen Waldringhem heet. In 1178 wordt Woudrichem voor het eerst genoemd en langzaam maar zeker ontwikkelt het stadje zich tot hoofdplaats van het Land van Altena. Afwisselende bezetting door Spanjaarden en watergeuzen in de 80-jarige oorlog heeft z?n sporen nagelaten. Historische kaarten en prenten brengen deze periode in beeld. De 16e en 17e eeuw is de tijd van de Hervorming; geleidelijk aan dringt het protestantisme door. De Verlichting in de tweede helft van de 18e eeuw krijgt ook invloed in deze streek. Ge ustreerd met prenten. kaarten en een uniek hoofdstuk met complete bladen van aquarellen uit de Atlas Schoemaker. De 19e eeuw is een tijd van voor- en tegenspoed. De Franse bezetting en de overstromingen eisen hun tol.Vanaf 1813 - het koninkrijk Nederland is zelfstandig geworden - is er vrede, maar onder veel mwoners heerst schrijnende armoede. In de periode 1900-1940 ontstaan er grotere bedrijven; ze zijn van groot belang voor de werkgelegenheid in het gebied. De jaren ?30 worden bekeken vanuit verslagen en berichten in de regionale kranten. Met een reeks van romantische prentbriefkaarten wordt het begin van deze eeuw in beeld gebracht. Het tijdvak 1945-1960 is er een van wederopbouw en van vernieuwing. De door de bezetter achtergelaten puinhopen worden opgeruimd en het bestuur wordt op orde gebracht. In de periode 1960-2006 veranderde de wereld door schaalvergroting en modernisering. Het eeuwenlang ge leerde Land van Altena wordt ontsloten en krijgt door de ruilverkaveling een ander gezicht. Meer dan 250 recente foto?s brengen het huidige land van Woudrichem in beeld. Met 680 illustraties is dit boek, behalve historisch leesboek een kijkboek geworden. De honderden beelden geven een schat aan informatie. Bladerend, kijkend en lezend maakt u een reis door de geschiedenis, een reis langs Alm, Maas en Merwede. ‎