Bern, Abegg-Stiftung 1977 80pp.with 43 bl/w illustrations, 24cm., softcover, good condition, S87831
Termonde, Typ. Emil Ducaju fils 1863 27pp. + 3 planches hors-texte (représentant 15 deniers), 24cm., extrait des Annales du "Cercle Archéologique de la ville et de l'ancien pays de Termonde" (pp.19-45), brochure originale (dos peu restauré), B95484
Termonde [Dendermonde], Emil Ducaju zoon 1864 51pp.+ 3 planches hors-texte (avec 14 sceaux), 24cm., texte en français, dans la série "Oudheidskundige Kring der stad en des voormaligen lands van Dendermonde" Eerste reeks jg.2 afl.1, br. restaurée, [joint-bijgevoegd; Eerste reeks jg.2 aflevering 2 (onvolledig, enkel pagina's 1 t.em. 84): DE VLAMINCK Alphons L., De stad en de heerlijkheid van Dendermonde. I.De HH. Hildoard en Cristiana], rare, B91107
DIDER HATIER. 1989. In-4. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 191 pages - Nombreuses photos en noir et blanc dans et hors txte - legeres salissures en coins superieures des dernieres pages.. . . . Classification Dewey : 949.3-Belgique
OUVRAGE EN FRANCAIS, EN BELGE ET ALLEMAND. Classification Dewey : 949.3-Belgique
Bruxelles, Didier Hatier, 1992. 23 x 31, 112 pp., très nombreuses illustrations en N/B, reliure d'édition carton imprimé, très bon état.
trilingue, français, néerlandais, allemand.
Paris, Firmin-Didot, 1890, gr. in-8°, 2 ff. + 188 p., ill. de 386 gravures sur bois, demi-parchemin (bibl.), couverture orig. de la brochure montée.
Phone number : 41 (0)26 3223808
Antwerpen , Ronny Van de Velde Gallery, 2017 Hardcover, 30,5 x 21,7cm, 126 pages. Texte en Francais, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte / Nieuw - sealed in originele verpakking. ISBN 6096108388304.
BE - , Pandora 2013, 2013 Hardback, 280x240mm, 432p, throughout bw and col. illustrations. French edition only ! fine condition ! ISBN 9789053253595.
Benjamin du surrealisme en Belgique dont il devint l'une des figures majeures depuis sa rencontre avec Rene Magritte en 1937, Marcel Marien fut tour a tour poete, collagiste, editeur, assemblagiste, photographe et meme cineaste, son film l'Imitation du cinema realise en 1959 etant censure puis interdit. Il fut egalement un polemiste virulent, divers proces et attaques suivant la publication de ses ouvrages et de ses tracts. Une ouvre multiforme rejetant toute preoccupation esthetique, agissant en declencheur d'idees, prolongeant celles de Magritte et de Nouge. L'oeuvre de Marcel Marien deroute autant qu'elle fascine. A peine croit-on en saisir le !l qu'il se brise ou se noue, refusant de se devider dans une regularite qui en permettrait l'etude chronologique, ou sa declinaison en periodes que l'age, les lieux, les in"uens, en creusant le sujet, epuisant les possibilites des objets, des images, par les diverses techniques abordees. Croit-on Marien collagiste qu'il assemble, le voit-on poete qu'il philosophe, le decouvre-t-on photographe et le voila cineaste, editeur, negre d'ecrivain, polemiste, historien, s'essayant meme maladroitement au dessin
Xavier Canonne, Adriaan Gonnissen, Léo Peeters, Lisa Van Gerven, Dennis van Mol
Reference : 67948
, Ludion / KMSKA, Hardback, Dimensions 290 x 235 mm, 224 Pages, Language; Fr. edition. NEUF. ISBN 9789464781205.
En 1938, René Magritte donne une conférence au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers sur sa vision de la réalité. Il y évoque l'origine et le développement de son art, ainsi que l'histoire du mouvement surréaliste en Belgique. Intitulée « La Ligne de Vie » , cette conférence - la seconde après celle de l'Exposition Internationale du Surréalisme à Londres - est la plus importante que Magritte ait jamais donnée sur son ?uvre
, Ronny Van de Velde Gallery, 2023 relié /120 pages. / 28,5x28,5.
Catalogue édité par le Service de la Culture de la Province de Namur- Félix de Boeck, Jan De Cock, Luc Coeckelberghs, Amédée Cortier, Jo Delahaut, Lili Dujourie, Willy De Sauter, Pierre-Louis Flouquet, Francine Holley, Alice Janne, Ann Veronica Janssens, Bernd Lohaus, Guy Mees, Marc Mendelson, Jacqueline Mesmaeker, Jozef Peeters, Jules Schmalzigaug, Victor Servranckx, Camiel van Breedam, Edmond Van Dooren, Philippe Van Snick, Georges Vantongerloo, Guy Vandenbranden, Dan Van Severen, Didier Vermeiren & Marthe Wéry -- Au moment où il apparut aux États-Unis au milieu des années 1960, l?art minimal se caractérisait avant tout par un dépouillement formel extrême qui lui valut d?ailleurs les railleries d?une partie de la critique et du public. Les ?uvres se présentaient le plus souvent comme d?imposants volumes géométriques ou structures élémentaires faits de matériaux industriels tels le contreplaqué, l?acier ou le plexiglas. Simples au point de paraître simplistes, ces ?uvres ont pourtant permis de dévoiler avec une force inouïe certains enjeux fondamentaux que soulève la création artistique, lesquels continuent de féconder aujourd?hui encore l?esprit de bien des plasticiennes et plasticiens.
Brussel, Ludion, 2022 Hardback, 192 pages, 28 x 23 cm, EN. ISBN 9789493039735.
René Magritte used paper to explore his ideas. His imagery came from the sketches he made in the corners of letters or note sheets. His ideas germinated in correspondence. The gouache versions he made of existing oil paintings added a new facet to the works. And his commercial illustrations taught him to judge the effect of images. Paper was a source of pleasure. Unlike his oil paintings, which required meticulousness and patience
, Ludion, 2017 Hardcover, 272 pages, ENG, 300 x 235 mm, NEW, illustr. in colour / b/w. ISBN 9789491819735.
In René Magritte: The Revealing Image, a comprehensive catalog of Magritte's photography and film, we see Magritte with his parents and brothers, as a newly married man with his wife Georgette and with his contemporaries in the Brussels Surrealist group. Spontaneous snapshots are complemented by posed scenes, including improvised tableaus with his fellow artists, parodies of famous movies, portraits of Magritte at his easel and staged photographs that served as models for his paintings. Fans of Magritte's iconic paintings will find much to discover here; images where the artist and his friends hide their faces or turn away from the camera particularly resonate with his investigation of the "hidden visible."
Bruxelles, Editions La Sève, 1956. 14 x 20, 47 pp., plusieurs illustrations, broché, bon état.
"envoi de l'auteur et de l'artiste(en néerlandais); bandeau d'annonce en parfait état."
, Graphic Matter/Uitgeverij Ludion, 2006 Paperback, 47 pagina's, 30 x 24 cm, illustraties, NL. *Als nieuw. ISBN 9789055446483.
Xavier Tricot is kunsthistoricus, directeur van het Ensorhuis in Oostende, curator van verschillende Ensortentoonstellingen in België en in het buitenland (Parijs, Hamburg, Sao Paulo, enz.) en auteur van tal van werken over de schilder, waaronder zijn oeuvrecatalogus.
, S. Vanhoegaerden Gallery, 2025 Hardback, 306 x 215 mm, 214 Pages, colour illustrations, Language English ed. *new. ISBN 9789464202281.
Between 1910 and 1913, James Ensor produced a series of drawings in colored pencil, titled La Gamme d'Amour (Flirt de marionnettes). Each drawing on paper measures about 175 by 250 mm. The series depicts the two decors and the numerous figures of his ballet for puppets. In 1929, a selection of the drawings was made into lithographs and published in the form of an album by Un Coup de dés in Brussels, at the expense of the Belgian music publisher Georges Vriamont.
, Pandora Uitgeverij, Hardcover 275 x 210 mm, 96 pages , throughout Kleurenillustraties. FR-NL edition. ISBN 9789053254806.
Op het eerste gezicht lijken James Ensor (1860-1949) en Roger Raveel (1921-2013), alsook hun werk, totaal van elkaar te verschillen. Niet alleen behoren beide Belgische schilders tot een andere generatie, ook door hun afkomst en milieu onderscheiden ze zich. Doch bij nader toezien kunnen we gemeenschappelijke kenmerken ontdekken. Wat beiden typeert is hun gehechtheid aan hun geboortegrond. Zoals Ensor Oostende niet kon verlaten, zo bleef Raveel zijn gehele leven aan Machelen trouw. Beide schilders kenmerken zich als sterke persoonlijkheden en werden al vroeg als Einzelgänger gezien. James Ensor heeft raakpunten met het impressionisme, het symbolisme en het expressionisme maar overstijgt uiteindelijk de gekende kunststromingen, evenals Roger Raveel die zich met zijn vernieuwde en frisse kijk op de realiteit - die de kunstkritiek later de 'Nieuwe Visie' zou noemen - afzette tegen de gangbare picturale normen van na de Tweede Wereldoorlog. Dankzij de kracht van hun verbeelding wordt de loutere uitbeelding van de werkelijkheid overstegen. //// A première vue, James Ensor (1860-1949) et Roger Raveel (1921-2013), mais aussi leurs oeuvres, semblent totalement différents. Les deux peintres belges n'appartiennent pas seulement à deux générations, mais leurs origines et leurs milieux différent. Or lorsqu'on y regarde de plus prés, on découvre des traits communs. Ce qui les caractérise, c'est leur attachement à leur terre natale. Tout comme Ensor n'a jamais pu quitter Ostende, Raveel est resté toute sa vie fidèle à Machelen-aan-de-Leie. Les deux peintres, qui ont en commun une très forte personnalité, furent très vite considérés comme des Einzelgänger. James Ensor a des points communs avec l'impressionnisme, le symbolisme et l'expressionnisme mais dépasse finalement les courants artistiques connus, tout comme Roger Raveel qui avec sa vision nouvelle et rafraîchissante de la réalité - que la critique d'art appellera plus tard la "Vision Nouvelle". -s'insurgea contre les normes picturales en vogue après la Seconde Guerre mondiale. Grâce à la puissance de leur imagination, la simple figuration de la réalité est dépassée.
BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, Gebonden, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / nieuw exemplaar ISBN 9789053254554.
The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. Text in English French and Dutch. // Naar aanleiding van de retrospectieve Fernand Khnopff, le maitre de l'enigme in Museum Petit Palais in Parijs van 11 december 2018 tot 19 maart 2019 publiceert Pandora Publishers de eerste oeuvrecatalogus van de prenten en de gehoogde platinadrukken. Fernand Khnopff (1858-1921) was een veelzijdige Belgische kunstenaar die verschillende kunsttechnieken perfect beheerste. Doch in tegenstelling tot zijn tijdgenoot en collega James Ensor was hij echter geen geboren graveur. Desalniettemin wist hij de kunst van het graveren naar waarde te schatten. Zijn grafisch oeuvre werd lange tijd weinig of niet besproken. Zijn drogenaalden zijn beperkt in aantal maar van een uitzonderlijke kwaliteit. Hij werd regelmatig uitgenodigd om literaire werken te illustreren. Zijn composities uitgevoerd in verschillende druktechnieken lenen zich perfect tot het oproepen van de melancholische of decadente sfeer van de literatuur uit het fin de siecle. Zijn interesse voor de fotografie leidde hem ertoe om getinte en bijgekleurde platinadrukken van zijn eigen werk in beperkte oplage te realiseren.///// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres
BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG / NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.
The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres
BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.
The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres ouvres
, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 softcover 224 pages 25 x 20 cm illustrations couleur, . ISBN 9789462302570.
Cette biographie complète et détaillée de l?artiste belge James Ensor se déploie sous la forme d?une chronologie abondamment documentée à l?aide de lettres de et à Ensor et d?articles de journaux et de revues. Elle est magistralement illustrée par une large sélection de chefs-d??uvre du maître d?Ostende, véritable visite guidée à travers son ?uvre pour mieux mettre en lumière son évolution artistique. La connaissance de la vie de l?artiste n?a cessé de s?éto?er grâce à l?auteur de la présente biographie et du Comité Ensor. De nouvelles données ont été découvertes dans des correspondances inédites. On apprend, entre autres, que, début 1885, le père d?Ensor a été attaqué et grièvement blessé dans un café d?Ostende par deux jeunes hommes. L?incident a laissé des traces indélébiles dans la psyché du peintre. Plus tard, en 1892, James Ensor achète en Allemagne une centaine de masques qu?il accroche dans son atelier ; l?e?et est saisissant. Le peintre aime à faire le pitre avec le ?ls d?Ernest et Mariette Rousseau, ses amis bruxellois. Quelques photographies de leurs jeux et de leurs mascarades inspirent le peintre dans sa création. D?autre part, James Ensor n?est pas dépourvu de talents d?écrivain. En 1888, il décrit au jeune Ernest Rousseau une vision ou un rêve fantastique qui démontre l?esprit bouillonnant du jeune peintre. Vous constaterez que certaines informations factuelles du récit biographique sont en rapport avec l?inventaire de son ?uvre (voir le catalogue raisonné publié en 2009 par le Fonds Mercator) : par exemple, la nomenclature des ?uvres est reprise de cet ouvrage de référence. Notons que l?intérêt pour l??uvre hors du commun de James Ensor se verra renforcé avec l?ouverture au public en 2020 de la maison du maître ostendais. La production de James Ensor est tellement variée et complexe que Xavier Tricot mentionne lui-même : « Après avoir étudié pendant plus de trente ans l??uvre et l?esprit d?Ensor, je suis encore et toujours surpris par la force d?imagination incroyable et la bravoure stylistique d?un de nos plus grands peintres modernes. » Xavier Tricot (Ostende, né en 1955), historien d?art, écrivain et peintre, est l?auteur du catalogue raisonné des peintures de James Ensor, publié par le Fonds Mercator en 2009. Il est également l?auteur du catalogue raisonné des estampes de Léon Spilliaert et de celui de Fernand Khnopff. Il a été le commissaire de différentes expositions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) en Belgique et à l?étranger.
Brussel, Hatje Cantz /Mercatorfonds, 2009 Hardcover in illustriertem Schuber, Seiten: 480, Format: 32,5 x 24,5 cm 1000 Farbabbildungen TEXT IN DEUTSCH. . ISBN 9783775724647.
Bereits zu Lebzeiten war James Ensor (1860-1949) - neben Vincent van Gogh und Edvard Munch der Avantgardist des Nordens und Vorlaufer der deutschen Expressionisten und franzosischen Surrealisten - eine Legende. Beruhmtheit erlangte er als ?»Maler der Masken?«, der skurrilen Stillleben und grotesk-karnevalesken Szenen in der Tradition der flamischen Totentanze, in denen er grell leuchtende Farben miteinander kontrastierte. Dass Ensor daruber hinaus ein ausgesprochener Stilpluralist war, der unterschiedliche Themen und Motive immer wieder aufgriff und variierte, lasst ihn noch heute uberraschend modern erscheinen. Wie vielfaltig das OEuvre des belgischen Malers ist, lasst sich nun anhand des durchgangig farbig und opulent bebilderten Werkverzeichnisses der Gemalde entdecken. Eine umfassende, illustrierte Chronologie bietet zusatzlich detaillierte Informationen zu Leben und Werk.
, Pandora Uitgeveri, 2024 Hardcover, 192 pag. NL / FR. editie, 280 x 220 x 24 mm, NIEUW / NOUVEAU, illustr. in kleur / z/w. *** niewstaat !! ISBN 9789053254899.
Het zelfportret is bij Ensor van essentieel belang en neemt een bijzondere plaats in binnen zijn oeuvre. De eerste drie gekende geschilderde zelfportretten van James Ensor dateren uit 1879. Zijn meest bekende is ongetwijfeld Zelfportret met bloemenhoed (Mu.ZEE, Oostende) geschilderd in 1883 en bijgewerkt rond 1888. -- L'autoportrait est essentiel pour Ensor et occupe une place particulière dans son ?uvre. Les trois premiers autoportraits peints connus de James Ensor datent de 1879. Le plus célèbre est sans doute l'Autoportrait au chapeau à fleurs (Mu.ZEE, Ostende) peint en 1883 et mis à jour vers 1888.
, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 Softcover 224 pages, 25 x 20 cm afbeeldingen in kleur / Nederlands . ISBN 9789462302501.
Deze uitgebreide en gedetailleerde levensbeschrijving van de Belgische kunstenaar James Ensor is opgevat als een biografische kroniek, afgewisseld met fragmenten van brieven aan en van Ensor en met teksten uit kranten en tijdschriften. Via schitterende reproducties van een groot aantal meesterwerken ontdekt de lezer het oeuvre van de kunstenaar en diens boeiende artistieke ontwikkeling. Dankzij het onderzoek dat de auteur van deze biografie en het Ensorcomité in de voorbije jaren verricht hebben, werd over het leven van de kunstenaar meer bekend. De studie van onuitgegeven brieven leverde nieuwe gegevens op. Zo vernemen we bijvoorbeeld dat Ensors vader begin 1885 in een Oostends café door twee jongelui werd gemolesteerd en daarbij zware verwondingen opliep. Het voorval liet bij Ensor diepe sporen na. In 1892 bestelde de kunstenaar in Duitsland een honderdtal maskers, die hij in zijn atelier ophing en waar ze een pakkend effect hadden. De schilder maakte graag grapjes met de zoon van zijn Brusselse vrienden Ernest en Mariette Rousseau, en putte creatieve inspiratie uit enkele foto?s van hun spelletjes en zotternijen. Ensor bezat ook literair talent. In 1888 beschreef hij in een brief aan de jonge Ernest Rousseau een droom, een groteske fantasie die van zijn wervelende geest getuigt. Het feitenmateriaal in deze biografie stemt overeen met de gegevens in de oeuvrecatalogus, die door dezelfde auteur werd samengesteld (Mercatorfonds 2009). Onder meer de titels van de werken werden aan deze catalogue raisonné ontleend. De belangstelling voor de kunstenaar en zijn uitzonderlijke oeuvre zal ongetwijfeld nog toenemen naar aanleiding van de openstelling, in 2020, van het vernieuwde James Ensorhuis in Oostende. De artistieke erfenis van James Ensor is enorm rijk en gevarieerd. Auteur Xavier Tricot zegt daar zelf over: ?Reeds meer dan dertig jaar verdiep ik mij in het werk en de persoonlijkheid van Ensor en nog altijd blijven zijn ongelofelijke verbeeldingskracht en stilistische bravoure me verwonderen en verrassen. James Ensor is een van de grootste schilders van de moderne tijd.? Xavier Tricot (Oostende, 1955), kunsthistoricus, schrijver en schilder, is de auteur van de catalogue raisonné van de schilderijen van James Ensor, die in 2009 bij Mercatorfonds verscheen. Hij stelde ook de catalogue raisonné samen van de prenten van Léon Spilliaert en van Fernand Khnopff, en was commissaris van verscheidene tentoonstellingen (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) in en buiten België.
, Pandora Uitgeverij, 2024 HB, 275 x 210 mm, 192 pages, FR-NL edition. ISBN 9789053254929.
In het gevarieerd oeuvre van James Ensor vormt de satire een van zijn meest geliefde uitdrukkingsmiddelen. De vaak knarsende en soms ronduit schaamteloze humor van de Oostendse schilder verschijnt in grotesk of burlesk aandoende taferelen waarin hij zonder aarzeling de spot drijft met historische feiten, sociaal onrecht aanklaagt of kritiek uit op de politiek van zijn tijd. Toen hij aan het begin van zijn loopbaan zelf het slachtoffer was van onbegrip in zijn naaste omgeving en een schietschijf voor de critici, werd satire zijn verdedigingswapen bij uitstek, zowel in woord als in beeld. Satire zou uiteindelijk een wezenlijk bestanddeel worden van de veelvormigheid in zijn oeuvre. Deze expo maakt deel uit van Ensor 2024, ter ere van 75-jarig overlijden van kunstenaar James Ensor. ////////// Dans l'ouvre varié de James Ensor, la satire constitue un de ses modes d'expression de prédilection. L'humour du peintre ostendais, souvent grinçant, parfois franchement effronté, se révèle dans des scènes à caractère grotesque ou burlesque dans lesquelles il n'hésite pas à se moquer de faits historiques, à dénoncer les injustices sociales ou à critiquer la politique de son temps.Victime, au début de sa carrière, de l'incompréhension de ses proches et de l'attaque des critiques, la satire, tant verbale que picturale, formera son arme de défense par excellence. Finalement, la satire deviendra un des éléments constituant le caractère multiforme de son ouvre. Cette exposition fait partie de Ensor 2024, qui célèbre le 75e anniversaire de la mort de l'artiste James Ensor.