Suite de 5 estampes (sur 11). Titre (par Abraham Bosse); Jésus-Christ au mimieu des docteurs (1er état rarissime); Il prêche la foule assemblée sur le rivage de la mer(1er état, le privilège a été coupé, mais avant la mention "Jésus de Simonin"); Il s'entretient avec les Pharisiens ... (1er état, le privilège a été coupé, mais avant la mention "Jésus Pharisœos ob confricatas ..."); Il écrit son jujement sur la femme adultère (1er état, le privilège a été coupé, mais avant la mention "Jésus adductam ad se mulierem adulteram absolvit..."). en feuilles bon
Suite en contre-partie de Lieure 1386-1401. 7 planches : Saint André, Saint Jean, Saint Thomas, Saint Barthélemy, Saint Mathieu, Saint Thaddée, et Saint Mathias. en feuilles bon 17 x 12 cm
Suite de 5 estampes (sur 6). Titre ; Saint Jean Baptiste (état unique); La mort de Madeleine (état unique); Saint Jérome (état unique); Saint François (état unique). en feuilles bon
Louis Broder | Paris s. d. [1965] | 20 x 24.10 cm | une feuille
Eau-forte originale de Camille Bryen imprimée sur japon et réalisée pour l'ouvrageFeuilles éparsesen hommage à René Crevel. Envoi autographe signé de l'artiste en marge basse de la planche : "à Louis Broder avec l'amitié. Bryen" Très bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
1893 Les peintres-lithographes : album trimestriel de lithographies originales et inédites 1893 - belle epreuve Impression . claires rousseurs en marge. toutes marges dimension feuille : 320 x 460mm.. timbre de la Société des Peintres-Lithographes, tirage à 100 ex.
signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur en marge Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €
Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille
Estampe originale en couleurs tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille
Estampe originale en couleurs tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Centre Saidye Bronfman Jaquette en très bon état Couverture souple Montréal 1989
Très bon In-4. 58 pages. Essai sur les oeuvres de Molinari, Betty Goodwin, etc. Publication bilingue. Bilingual publication.
Editions Borderie, coll. « Images Obliques », n° 7 1980 In-8 reliure éditeur toile verte. 21,5 cm sur 14. 126 pages. Reproductions de gravures XVIII en noir et blanc hors-texte. Bon état d’occasion.
Michel Camus (1929-2003) est un écrivain français. Il a utilisé deux pseudonymes : « Michel Fougères » et « Michel Enquerre ». Il fut notamment producteur d'émissions de radio à France Culture, rédacteur en chef de la revue Obliques, de 1976 à 1993. Il devient directeur de la collection L'Enfer de la Bibliothèque Nationale aux éditions Fayard de 1984 à 1988, y publiant de nombreux textes érotiques extraits de l'enfer de la BNF. Bon état d’occasion
G. Vanoest, Editeur, 1926, 5 volumes regroupant les fascicules de 1 à 20, reliure signée : H. Jacquet, demi chagrin rouge à coins, dos à 5 nerfs ornés de titres et tomaisons dorées, tranches de tête dorées, gardes de couleurs. Feuillets non rognés. Bon état.
Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.
0 Planche N°70, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, une toute petite trace de punaisage angulaire sur l'extrémité de la marge supérieure droite (Our plate is one of the few copies printed on Japanese paper. Original plate in good condition). LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales offertes en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
Très bon Pas de couverture
Genève, L’Eventail chez Kundig 1919, 205x145mm, frontispice, 167pages, broché. Couverture rempliée. Dédicacé sur la page de faux-titre à François Laya (l’éditeur de la collection Maitres et jeunes d'aujourd’hui) et avec un dessin originale à la plume de Francis Carco. Achever d’imprimer le 31 decembre 1918. Edition originale sur papier (vergé) à la cuve, numérotée n° 6 / 20. Petites taches sur les deux plats et deux bords du premier plat insolé. Intérieur propre. Non rogné. Bel exemplaire.
planches en n/b, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal
Genève, Editions du Milieu du Monde, 1943. In-folio en feuilles de 187-[9]p., sous couverture brique rempliée, chemise, étui, pièce de titre en maroquin rouge.
Illustré par Maurice Barraud de 11 eaux-fortes originales. Avec les deux suites et la planche refusée en deux états, soit 35 estampes en tout. Tiré à 299 exemplaires numérotés, celui-ci un des 28 sur Chine, après 1 ex. sur vergé de Montval. Il contient les 11 eaux-fortes imprimées sur Chine, toutes signées à la main par Maurice Barraud, ce que ne mentionnait pas le catalogue Cailler & Darel, mais souligné par Gindrat; une suite sur Japon pelure, et une suite des cuivres barrés sur papier d'épreuve, la planche refusée figurant dans les deux suites. Elle ne figure que dans les 29 premiers exemplaires, et n'était pas reproduite dans le catalogue Cailler & Darel au regard de son caractère libre... Bien complet également du poème manuscrit de Francis Carco. De plus est joint une jolie lettre (datée du 6 février 28) de Barraud, qui fait du troc avec son correspondant, à savoir, un smoking et un complet gris contre une toile importante. Un des plus beaux livres illustré par Maurice Barraud. Cailler & Darel, 235- 246; Gindrat, 030). HORAIRE ESTIVAL : DU LUNDI 27 JUILLET AU SAMEDI 21 AOUT NOUS SERONS OUVERTs UNIQUEMENT SUR RENDEZ-VOUS.
Paris, Editions Textes Prétextes 1946, 300x250mm, 107pages, en feuilles, sous couverture rempliée et emboîtage rigide de l’éditeur. Edition originale. Tirage limité à 250 exemplaires numérotés. Un des 50 exemplaires de tête sur papier vélin d’Arches (après 10 exemplaires sur vergé de Lana), enrichi d’un tirage exceptionnel : l’un des 15 premiers exemplaires (n° 12) contenant deux suites des lithographies, l’une sur papier de Chine et l’autre sur papier Malacca. Malgré les mors en tissu de l’emboîtage légèrement distendus (lâches), l’intérieur et la couverture sont dans un état de fraîcheur exceptionnel. Très bel exemplaire, proche du neuf.
Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal
Lauterbrunnen, F. v. Almen, um 1920. 6 farb. Illustr. von Emil Cardinaux. 6-teiliger Faltprospekt.
Zürich, Spiegel-Verlag, 1945. Quer-4°. (22) Bl. Mit 20 farb. ganzs. Illustrationen von Alois Carigiet. Farbig illustrierter Halbleinenband.
Erste rätoromanische Ausgabe vom Schellen-Ursli (Sursilvana), übersetzt von Gion Cadieli. – Das Titelblatt fingerfleckig. Das Papier etwas gebräunt. Der Einband gebräunt und fleckig.
Carl de Vinck (1859-1931) - Préface de M.P.A. Lemoisne, Conservateur du Cabinet des Estampes
Reference : 45766
(1931)
1931 A Paris - Société d'Iconographie Parisienne / Chez Maurice Rousseau - Première édition 1931 - In-4 (25,5 x 33 cm) - Poids : 1560 gr. - (viii) 83 pages + 72 Planches en Héliogravure, hors texte en fin de volume & 8 Figures dans le texte + 1 Frontispice et quelques Culs-de-Lampe - Broché - Couverture cartonnée verte - Très bon état - envoi rapide et soigné
Créée en 1908, la Société d'Iconographie Parisienne avait pour objet de rechercher, répertorier et publier les représentations figurées de Paris et de ses habitants aux diverses époques de lhistoire, et de contribuer à létablissement dune méthode critique qui permette de déterminer dans quelle mesure ces représentations répondent à la réalité des choses Cnformément à nos conditions générales de vente :Les frais de port sont affichés à titre indicatif. Il se peut que nous devions vous contacter pour vous informer du coût de laffranchissement supplémentaire en fonction du poids et du nombre de livres, surtout pour les envois internationaux Cependant vu l'augmentation des tarifs postaux à l'internationale, nous pouvons expédier les ouvrages en point relais MONDIAL RELAY pour les pays suivants : Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne, et Portugal. Merci de nous indiquer en retour le point relais choisi ainsi que votre numéro de téléphone mobile & adresse Courriel pour assurer le suivi du colis.N'hésitez pas à nous interroger.In accordance with our general terms and conditions of sale:Shipping costs are displayed for informational purposes only. We may need to contact you to inform you of the additional postage costs depending on the weight and number of books, especially for international shipments.However, given the increase in international postal rates, we can ship books via Mondial Relay to the following countries: Germany, Austria, Belgium, Spain, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, and Portugal. Please provide us with your chosen Mondial Relay point, as well as your mobile phone number and email address to ensure package tracking.Please feel free to contact us with any questions
Eau-forte et burin .Faussement attribué à Annibal Carrache, alors qu'il s'agit d'une estampe anonyme d'après Augustin Carrache. In L'art érotique sous la Renaissance, tome 3, page 860. en feuille Très bon 24,5 x 44,5 cm
Rare estampe, coupée à la marque du cuivre et contrecollée. En feuille Moyen 1 volume in-8°
édition originale
A. Lasnier éditeur, 50X33 cm.
Estampe en couleurs signée dans la planche et datée 1914.
A. Lasnier éditeur, 50X33 cm.
Estampe en couleurs signée dans la planche et datée 1914.
A. Lasnier éditeur, 50X33 cm.
Estampe en couleurs .
Linogravure signée et datée 1971, tirage à 3 ex. (52,5/75 cm). Bon état.
Né en Italie en 1945, Carmelo Carrà étudie la peinture à l’Académie Nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires avant de s’installer à Paris, où il vit et travaille depuis 1968. « En esa alegria de vivir, en ese humor sin malignidad, se centra la obra creadora de Carmelo Carrà. » Aldo Pelegrini, 1971.