, Citadelles et Mazenod, 2008 Hardcover, 240 pages, Texte en Francais, Tres belle exemplaire, 310 x 250 x 25 mm, jacquette, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782850882692.
" En nous ne s'est pas endormie pour toujours la vibration des sensations r percut es de ce bon soleil de Provence (...), de ces horizons, de ces paysages, de ces lignes inou es qui laissent en nous tant d'impressions profondes. " Ainsi C zanne voquait-il sa terre natale, in puisable source d'inspiration de son ?uvre, comme elle le fut, d s le XVIIIe si cle, pour de nombreux artistes. D'Avignon Nice, cette promenade dans la lumi re tranchante et irradiante du Midi nous conduit sur les lieux embl matiques - Arles, la montagne Sainte-Victoire, l'Estaque, le port de Marseille, Saint-tropez, Antibes... - o , sous les pinceaux de Van Gogh, Monet, Renoir, Signac puis des Fauves, s'est jou e l'histoire de la modernit . A leur suite, les grands ma tres du XXe si cle, Bonnard, Matisse, Picasso feront d finitivement entrer la Provence dans la l gende de l'art.
Galerie Eric Philippe, Paris, 1998. In-8, cartonnage éditeur illustré sur le plat supérieur d'une photographie couleur contrecollée [la chaise à haut dossier en palissandre du Brésil d'Uno Arhén (1897-1977), Pavillon suédois, Exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925], beau papier vergé, 67 pp. La Grâce suédoise (1917-1930/Swedish Grace (1917-1930) - Exposition/Exhibition : Olof Ahlberg. - Björn Trägardh. - Carl G. Bergsten. - Wolter Gahn. - Uno Arhén. - Helge Lindgren. - Carl Malmsten. - Carl Elmberg. - Gustav Bergström. - Olof Hult. - ...
Avec un envoi autographe et signé de l'auteur en page de garde [le nom du dédicataire a été découpé].Avec 8 illustrations en noir et blanc et 27 planches couleur contrecollées.Catalogue bilingue français / anglais. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
, Moulinsart, 2008 Softcover, 1006 pagina's, NL, 240 x 155 x 40 mm, , illustraties in z/w. *in nieuwstaat ISBN 9782874241710.
Was Herg de kleinzoon van de Belgische koning Leopold II? Was zijn kindertijd echt zo grijs en grauw als hij beweerde? Liet de oorlog hem onverschillig? Al die vragen, en nog vele andere, worden heel nauwkeurig en toch genuanceerd beantwoord in deze biografie, die verschijnt ter gelegenheid van het eeuwfeest van de geboorte van de vader van Kuifje. Levenslijnen schets een portret van een complex en kwetsbaar man, gezegend met een grote zin voor humor maar gekweld door twijfels en angsten. Dankzij dit boek krijgt de lezer inzicht in Herg s diepste motieven en hoogste verlangens.
Philippe Roberts-Jones ; Sophie Godin ; Thierry de Meulenaer ; e.a. vertaling : Luk Verlonje
Reference : 60510
, Laconti, 1987 Hardcover, 172 pagina's, NL, 255 x 225 x 20 mm, stofomslag (is iets verkleurd) boek is in Nieuwstaat, met illustraties in kleur en bijgaande teksten, . ISBN 9782870080269.
"Paris Éditions Charles Massin s.d. (circa 1960) - Cartonné bien complet de la jaquette 21 5cm x 28 5 cm 36 pages photos noir & blanc in-texte photos couleur hors-texte plans - Texte de Philippe Serre - Très bon état - Description de 25 boutiques de la charcuterie à la pharmacie en passant par une maroquinerie une quincaillerie ..."
Paris, Taschen GmbH, 1992, in-4, broché, 176 pages. Bon état. ISBN 9783822897522
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Un ouvrage de 448 pages, format 200 x 260 mm, illustré, broché couverture souple rempliée, s.d., Taschen, bon état
Les œuvres du designer Philippe Starck
Phone number : 04 74 33 45 19
Philippe Van Cauteren, Justa Pastor Mellado, Artur Barrio, Thibaut Verhoeven. Design: Luc Derycke
Reference : 25282
BE, MER.paperkunsthalle , 2005 S.M.A.K., Gent Expo: 02/07/2005 - 11/09/2005 ,Paperback, 280x220mm, 136p, English/ Dutch (NL)/ PT edition. ISBN 907567922X13978.
The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. NL--- Het werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 Dusseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substantiele Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten
, Phaidon Press Ltd, 2000 Hardcover, 192 pages, ENG, 300 x 245 x 20 mm, dustjacket ( a little discoloured) book is in perfect condition, Full-page colourful photographs. ISBN 9780714839677.
Fashion today is as much about image as it is about ideas: indeed the two concepts are synonymous with our perceived notions of style. Yet over the past decade, the increasing use of technology and image manipulation within the fashion industry have led to a noticeable increase in the fantastical image. From fashion shoots that display clothes adorned on invisible models, to painterly reinterpretations of the traditional fashion tableaux, the fine line between reality and fantasy is becoming increasingly blurred. The images shown include shoots by the giants of the fashion photography Nick Knight and Inez van Lamsweerde, and work by a new breed of up-and-coming artists and photographers such as Solve Sundsbo, Philip Poynter and Norbert Schoerner. The Impossible Image is an eclectic compilation of the best examples of this digital marriage. The art is directed by Robin Derrick, who also writes the informative introduction. The Impossible Image reveals the cutting edge, through its form and content, of the most innovative and thought-provoking use of new technology and its implementation within the modern fashion shoot. From pre-existing work selected from international style titles, to a new body of photography exclusively commissioned from some of the leading fashion photographers in the industry, The Impossible Image is established as the definitive publication on photographers in the fashion industry who are reshaping their art - to prove that nothing in art is impossible.
Phillips de Pury & Company, 2008. Grand in-4 broché, couverture et rhodoïd imprimés en blanc. Petit accroc en tête du rhodoïd.
Catalogue d'exposition, 177 objets présentés, avec estimations en dollars.
New York, Whitney Museum of Modern Art, 1985. Oblong 4°. 212 pp. With numerous illustrations (thereof some in colour). Orig. sewed (slightly bumped).
, 5 Continents, 2008 Softcover, 136 pages, Texte en Francais, Tres belle exemplaire, 270 x 210 x 13 mm, illustrations en couleur. ISBN 9788874394500.
R dig s par des sp cialistes fran ais, anglais et vietnamiens, cet ouvrage traite des arts anciens du Vi t-Nam, de l'apog e de D ng Son - aux alentours des Ve-IIIe si cles avant notre re - aux c ramiques de la dynastie L (1428-1527). Le riche ensemble des bronzes de D ng Son dresse un panorama repr sentatif de l' ge du bronze au nord du Vi t-Nam et en p riph rie, tandis que les belles pi ces de l' poque Gao Chi t moignent de l'intense activit artistique sous l'occupation chinoise du Ier si cle avant notre re au IIIe si cle de notre re. Un choix de c ramiques diversifi es permet de suivre l'essor de cet art sur plus de 1 500 ans et illustre merveille l' panouissement culturel et le raffinement atteints sous les dynasties nationales Ly (1009-1225), Tr n (1226-1400) et L . Influenc s par les formes, les d cors et les techniques de la Chine, les potiers vietnamiens sauront cr er une tradition originale au charme empreint de douceur. Cet ouvrage, qui r unit les ?uvres des collections du mus e national des Arts asiatiques - Guimet Paris, du mus e Barbier-Mueller de Gen ve et des pi ces issues de collections. priv es suisses, est un instrument de r f rence et de plaisir pour tous ceux qui veulent d couvrir la culture de l'ancien Vi t-Nam
2001 Pierre Cornette de Saint Cyr / Drouot Richelieu, Paris - 2001 - In-4, broché format à l'italienne - 55 pages - Très nombreuses illustrations et reproductions photographiques en couleurs et en N&B in et hors texte
Bon état - Infimes frottements sur la couverture - Ancien tampon de bibliothèque en page de titre (vente autorisé)
, Norma Editions , 2006 Hardcover, 400 pages ; FR. edition, 310 x 240 x 35 mm, NOUVEAU !, richement illustr en couleurs et n/b ; jaquette illustre , Bibliography, Index. ISBN 9782915542042.
Jean-Michel Frank (1895-1941) est une figure mythique des arts d coratifs. Cousin d'Anne Frank, sa biographie fait de lui un personnage de roman noir, d'une guerre mondiale l'autre, du suicide de son p re Paris au sien New York en mars 1941. Son style qualifi de " luxe pauvre " est tout aussi paradoxal que sa vie, qui s'est d roul e dans une apparente futilit et un certain myst re, avec des amiti s fid les pour ses collaborateurs artistes ou architectes Alberto Giacometti, Christian B rard ou Emilio Terry mais aussi pour ses clients, gens du monde, de la mode ou intellectuels : Charles et Marie-Laure de Noailles, Nelson Rockefeller, Cole Porter, Francis Poulenc, Fran ois Mauriac, Pierre Drieu La Rochelle, Louis Aragon, Paul Eluard, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli ou Madeleine Vionnet. Les contraignant se d faire de leurs objets, de leurs tableaux et de leurs tapis, Frank a invent pour eux des lieux propices la m ditation et au r ve. Dans ces d cors irr els, son mobilier n'a pas de place assign e. D'une simplicit parfaite, il pr sente des affinit s avec un n oclassicisme fran ais du XVIIIe si cle, mais d pouill de ses ornements, habill de cuir, de parchemin, de galuchat, mari au pl tre, la paille, la terre cuite, au graphite, la toile de jute. Indiff rent aux grands d bats de la premi re moiti d'un XXe si cle, partag entre les aspirations sociales du mouvement moderne et les tenants de la tradition, Jean-Michel Frank n'a cherch ni construire un nouveau monde ni se raccrocher un pass nostalgique. Avec l gance, il a cass les conventions, nettoy les lieux de leur histoire. Peut- tre est-ce ce m lange de l g ret et de rigueur, de r ve et de po sie, ce d tournement tr s actuel des objets et des mat riaux qui ont amen tant de d corateurs et de designers se r clamer de lui, sans comprendre souvent qu'une telle ?uvre est indissociable de l' tre. Si aujourd'hui ses cr ations sont recherch es par les antiquaires internationaux et figurent dans les plus grandes collections, certaines, comme le canap Confortable ou le vase en verre cubique, sont entr es dans l'univers commun, vulgaris es sans que le nom de Jean-Michel Frank soit cit . La monographie de Pierre-Emmanuel Martin-Vivier replace l'?uvre du cr ateur dans le contexte artistique, intellectuel et politique de son poque, au-del du personnage mondain auquel on l'a souvent r duit. L' tude de l'ensemble de la production, connue ce jour, de Frank et de ses collaborateurs a permis d' tablir un catalogue de mod les et de d finir ses volutions stylistiques, d terminant son apport unique dans l'histoire des arts d coratifs du XXe si cle. Des int rieurs anonymes sont identifi s, d'autres r v l s. Des aspects peu connus de sa carri re, comme son association avec l' b niste Adolphe Chanaux ou ses collaborations avec B rard, Giacometti, Laurens, Rodocanachi et Terry, d terminantes dans l' laboration de son esth tique, sont enfin claircis.
Paris, Les Editions G. Crès et Cie. 1932, 195x145mm, 14pages, broché. Coiffes usées et empoussièrement sur le bord vertical de la couverture supérieure, autrement bon état.
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, , 2018 HB, 305 x 230 mm, 352 p, 600 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9788836641222.
La red couverte des archives de Ren Gabriel (1899-1950) la biblioth que de l' cole nationale sup rieure des arts d coratifs a permis d' clairer sous un jour nouveau l'oeuvre de ce d corateur, figure marquante du modernisme social et des ann es de reconstruction. Ren Gabriel conna t ses premiers succ s en dessinant et produisant, jeune tudiant, ses propres papiers peints. Cr ateur de meubles, il re oit 23 ans la bourse Blumenthal et participe en 1925 l'Exposition internationale des arts d coratifs et industriels, aux c t s de Francis Jourdain et des modernistes. Illustrateur, il est galement d corateur de th tre et sc nographe, notamment pour ses amis L on Chancerel et Louis Jouvet. En retrait des grandes figures des ann es 20, Ren Gabriel se distingue de ses contemporains par son rejet du luxe et de l'ostentation. Poursuivant son travail d'artiste et de d corateur, qui l'am ne collaborer avec des maisons prestigieuses - Nobilis, Leroy, Follot -, il joue un r le d terminant dans le design de la reconstruction : il dessine notamment des centaines de mod les pour les sinistr s et se rapproche d'Auguste Perret pour la reconstruction du Havre.
, Piqpoq, 2013 Hardcover, 159 pages, Texte en Francais, 240 x 170 mm, Nouveau ex. , illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782919459049.
l ve, enseignant, puis directeur de l' cole Boulle, Jacques Hitier (1917-1999) se singularise parmi les cr ateurs modernes en apportant au meuble industriel son exp rience d'artiste d corateur. Apr s des recherches men es dans l' quipement scolaire pour des marques aussi c l bres que Mobilor ou Mullca, il largit son travail de cr ation l'habitation d s la fin des ann es 1940. Alors que le meuble industriel semblait condamn quiper ateliers et collectivit s depuis pr s d'un si cle, Jacques Hitier r ussit r pondre aux d sirs des particuliers. Associ la firme Tubauto, il invente un style o le tube de m tal s'int gre l'intimit du logement, par la souplesse des lignes, la douceur des mati res et la gaiet des couleurs. Cette monographie, r alis e partir des archives conserv es par sa famille, retrace le parcours de Jacques Hitier, avec des pages th matiques mettant en avant les temps forts de sa carri re, et des notices descriptives pr sentant ses oeuvres embl matiques.
Paris, Editions de l'Amateur, 2007 Relie sous jaquette, 275pp., 24.5x32.5cm., nombr. ills. en couleur, comme neuf. ISBN 9782859172558.
Le style Art Deco, extraordinaire foisonnement d'idees et d'audaces, a succede aux floraisons lyriques qui, sous le nom d'Art Nouveau ou encore de Modern Style, ont marque le passage du XIXe siecle au XXe siecle. Sans presumer de l'avenir, on peut dire qu'il constitue la derniere expression vraiment originale de l'art francais avant l'eclectisme et l'internationalisation - on dirait aujourd'hui la mondialisation - de la seconde moitie du siecle. Cette nouvelle version du Mobilier Art Deco - publie pour la premiere fois en 1981 - reprend l'essentiel des textes des editions precedentes, y compris le chapitre sur les paquebots ajoute en 1990. Toutefois, nombre de notices ont ete completees. L'illustration a fait l'objet d'une reactualisation grace a l'apport de photographies en couleurs.
, Flammarion, 2022 Hardcover, 376 pages, FR, 320 x 250 x 45 mm, **NOUVEAU, jacquette illustre , Grand Format ; illustrations en couleur. ISBN 9782080280862.
En cinquante ans de carri re, Jacques Grange's'est impos comme le d corateur des maisons de grands collectionneurs, artistes, designers et cr ateurs de tendances. De sa formation classique l? cole Boulle et l? cole Camondo et de sa passion pour l?art contemporain sont n es une vision unique et une approche inimitable du design la fran aise, l?origine de son style intemporel. travers une trentaine de projets r cents en Europe et en Am rique, c?est toute l? tendue des inspirations et le go t raffin du designer qui se manifestent dans des lieux auxquels il a su apporter sa touche singuli re. Ce livre navigue entre un luxueux h tel particulier Paris, des demeures Londres et New York, une cabane chic en bord de mer Comporta au Portugal, jusqu? une mythique maison des ann es 1950 Los Angeles. Le texte de Pierre Passebon propose une analyse des fondements du travail de Jacques Grange, de sa conception clectique et raffin e en volution permanente. Les photographies in dites de Fran ois Halard capturent ces projets singuliers avec une profonde sensibilit .
1998, Gründ. In-8 oblong, relié, 175p. Nombreuses illustrations en couleur. Exemplaire en assez bon état.
BE., ASP, 2012 Hardcover , 256 pagina's, illustrations , text only in Dutch. *nieuwstaat !! ISBN 9789070289300.
Exclusieve publicatie over het hele oeuvre van meubelontwerper en interieurarchitect Pieter De Bruyne, die 25 jaar geleden overleed. Het werk van De Bruyne wordt vanuit verschillende invalshoeken op verschillende manieren benaderd. Dit geeft een diverse en nieuwe kijk op het omvattende oeuvre. tekst in Dutch.only. Pieter De Bruyne (1931-1987), Pionier van het postmoderne toont niet alleen de opzienbarende evolutie van een van onze belangrijkste ontwerpers, het geeft tegelijk ook een beeld van het naoorlogse modernisme en de postmoderne jaren in Vlaanderen. Het boek bevat onder meer een biografie, een volledige oeuvrelijst (330 meubels, interieurs en gebouwen), tal van essays van bevoorrechte getuigen, sleutelteksten van De Bruyne zelf en nooit eerder gepubliceerde tekeningen, schetsen en foto's. Exclusive publication on the whole oeuvre of furniture designer and interior designer Pieter De Bruyne, who died 25 years ago. The work of De Bruyne from different angles is approached in different ways. This gives a new perspective on the diverse and comprehensive work. Dutch.only text. Pieter De Bruyne (1931-1987), pioneer of postmodern not only demonstrates the remarkable evolution of one of our most important designers, it gives also an image of postwar modernism and the postmodern years in Flanders. The book includes a biography, a complete list of works (330 furniture, interiors and buildings), numerous essays of privileged witnesses, key texts of De Bruyne itself and previously unpublished drawings, sketches and photographs.
, Lannoo, 2017 Gebonden, Hardcover 383 pages, rijkelijk ge llustreerd. Text NL/FR/ENG ISBN 9789401409858.
Een 'best of' van de topboeken van auteursduo Piet Swimberghe en Jan Verlinde Met tal van nieuwe topinterieurs van o.a. Axel Vervoordt en Vincent van Duysen;;;The best of all the books from authors Piet Swimberghe and Jan Verlinde With lots of new exclusive interiors of a.o. Axel Vervoordt and Vincent Van Duysen In dit interieurboek doorkruis je West-Europa via kastelen, herenhuizen, lofts en zelfs een bescheiden Nederlands dijkhuisje. Je ontdekte alle interieurstijlen die en vogue zijn, van klassiek en vintage tot hedendaags. Je bewondert originele interieurs van collectioneurs, antiquairs, designers en architecten met klinkende namen. Allow yourself to be carried along with the stream of beautiful interiors from all over Europe. Our journey takes us to cities and to the country, we visit castles, country estates, townhouses, lofts and even a modest Dutch dike house. In this inspiring book you will find all the interior styles that are presently in vogue, from classic or vintage to contemporary. It depicts original interiors of collectors, antique dealers, designers and architects.
, Uitgeverij Lannoo 2001, 2001 Hardcover, 205 pagina's, Nederlands, 305 x 240 mm, boek is in prima staat, met foto's in kleur. ISBN 9789020945645.
* Een prachtige bloemlezing uit de succesreeks ?Wonen en leven? * Een luxueus formaat en een vernieuwde layout voor een haalbare prijs * Verschijnt eveneens in een Franstalige versie Dit kunstige boek van Weekend Knack-medewerkers Piet Swimberghe en Jan Verlinde vormt een compilatie van de mooiste interieurs uit de succesboeken ?Wonen en Leven in Vlaanderen? en ?Wonen en Leven in Brussel?. De nieuwe, frisse layout werd aangevuld met enkele splinternieuwe locaties. Zo kan u prachtige, stijlvolle en originele interieurs in de stad en op het platteland bewonderen. Eigenzinnige en kunstzinnige (interieur)architecten en bewoners, met elk hun eigen smaak en stijl, stellen hun leefwereld voor en laten de lezer even binnengluren.
, Uitgeverij Lannoo, 1997 Hardcover, 208 pagina's, NL, 255 x 255 x 22 mm, stofomslag , boek is in Prima staat, met talrijke illustraties in kleur. ISBN 9789020928020.
Opendeur in de mooiste huizen van Brussel: van huizen van kunstenaars, collectioneurs, burgers en edellieden tot ateliers van decorateurs en de mooiste eethuizen van de stad Op het kruispunt van Noord- en Zuid-Europa is Brussel een Mekka voor liefhebbers van oude en moderne architectuur. Geen andere Europese stad toont zoveel bouwstijlen in haar straten. E n stadswijk volstaat om de vormentaal van Mackintosh, De Stijl, het Bauhaus en Le Corbusier te herontdekken. Vooral de art nouveau ontpopte zich op het einde van de 19de eeuw tot een internationaal gewaardeerde stijl. In Brussel wordt er goed geleefd. Het hart van Europa staat vol riante woningen met een onwaarschijnlijke rijkdom aan interieurs. Moeiteloos stappen we van de voluptueuze barok in oude herenhuizen naar de uitgepuurde functionaliteit van enkele kunstgaleries. We bezoeken huizen van kunstenaars, collectioneurs, burgers en edellieden. Ateliers van decorateurs en de mooiste eethuizen van de stad worden eveneens bezocht. We worden gastvrij onthaald in de eerder artistieke wijken en in de meer traditionele, deftige buurten. Voor het eerst stelt dit boek deze gebouwen open voor een groot publiek.
, Surrey, Bushwood Books, 2005, Bound, illustrated cardboard, dust jacket, 285 x 235mm., 240pp., very profound picture illustration in colour. ISBN 9780764323270.
Take a detailed look at the exciting and highly collectible modern furniture of the 1950s--furniture created by renowned designers, including Charles and Ray Eames, George Nelson, Harry Bertoia, Isamu Noguchi, and Eero Saarinen, and produced by companies such as Herman Miller, Knoll, and Heywood-Wakefield. Included in this new and improved second edition are over 450 color and vintage black and white photographs bearing detailed captions for all the classic designs, plus accessories, 70 designer biographies and company histories, a construction case study, a source list, bibliography, values, and an index. This single volume is an invaluable reference. New book. Revised and expanded 3rd edition with updated price guide. New.