‎Delft, capitale de la faïence‎

‎Exposition, Saint-Omer, Musée de l'Hôtel Sandelin, 6 mai-20 octobre 1983. Broché, 125 pages, illustrations en couleur et en n/b, le livre est comme neuf.‎

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‎Charleston, houses and gardens ‎

‎1985, Legacy Publications. In-8, broché. Nombreuses photos en couleurs. Exemplaire en bon état. ‎

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‎200 DISPOSITIFS D'AMENAGEMENTS. Salles de séjour - Chambres - Chambres d'enfants - Cuisines - Salles d'eau - Jardins - Terrasses.‎

‎Editions Jacques Vautrain Paris 1953 Grand in-8 carré ( 310 X 240 mm ), cartonnage illustré de l'éditeur relié en cercles plastique. 200 dispositifs d'aménagements: Salles de séjour - Chambres - Chambres d'enfants - Cuisines - Salles d'eau - Jardins - Terrasses. présentés par Claude JANEL et Michel JANKOWSKI. Dessins et plans de Bernard VAN HOUT, photographies dans le texte. Très bel exemplaire, rare.‎

‎Jules Persyn, 1878-1933 : een slachtoffer van arbeidsdrift en politieke onwil : tevens bescheiden gezinskroniek‎

‎Antwerpen, Stichting Maria-Elisabeth Belpaire Vzw, 2000 Paperback, 192 pagina's, NL, 210 x 150 x 15 mm, Nieuwstaat, met enkele illustraties in z/w. ISBN 9789080645110.‎

‎Jules (of Julius) Persyn (Wachtebeke, 20 april 1878 - Broechem, 10 oktober 1933) was een Vlaamse schrijver en literatuurcriticus, die vooral bekendstaat voor zijn essays en schrijversbiografieën.‎

‎Les Commodes ‎

‎1977 chez Éditions D'art Charles Moreau. In-4, broché, 21 pages et 50 planches.‎

‎Riches iconographie en noir et blanc. Exemplaire en bon état. Quelques marques d'usage. Petites rousseurs sur la tranche. Intérieur frais.‎

‎Les petits meubles‎

‎1977 chez Éditions D'art Charles Moreau. In-4, broché, 36 pages et 50 planches. ‎

‎Riches iconographie en noir et blanc. Exemplaire en bon état. Quelques marques d'usage. Petites rousseurs sur la tranche. Intérieur frais.‎

‎Jas van belofte‎

‎, CPNB, 2019 Hardcover, 95 pagina's, NL, 195 x 120 mm, als nieuw, . ISBN 9789059654693.‎

‎The Sculpture of Donatello: Incorporating the Notes and Photographs of the Late Jeno Lanyi (Princeton Legacy Library 5568)‎

‎PRINCETON UNIV PR 1980 280 pages 27 94x2 794x21 336cm. 1980. Broché. 280 pages.‎

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‎Bon état de conservation couverture défraîchie rousseurs sur la tranche de tête intérieur propre‎

‎Contemporary Craft in Japan.‎

‎ Japan Craft Design Association 1986 1 vol. relié Texte japonais-anglais. in-4, cartonnage sous jaquette illustrée, 207 pp., nombreuses photos en noir et en couleurs. Excellent état.‎

‎Graphic Design in Japan Vol.12‎

‎Rikuyo-Sha Publishing 1992 Livre en anglais. In-folio relié 35 cm sur 26. 287 pages. Jaquette en état moyen. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Dokumente zur Aktuellen Kunst 1967-1970. Material aus dem Archiv Szeemann.‎

‎ 1972, gr. in-8vo, ca. 80 S., reich und s./w. ill., Original-Broschüre.‎

‎SOFT ELECTRONICS Iconic Retro Design for Household Products in the 60s, 70s, and 80s‎

‎, Gestalten Verlag, 2022 FLEXI, 260 x 210 mm, 288 p, throughout illustrated with coloured illustrations. ENG text. ISBN 9783967040401.‎

‎The fascinating world of product design that emerged between the 1960s and 1980s symbolized the birth of a new age and human behavior. From coffee grinders to fondue sets to hairdryers, each home appliance was intended to help in the daily household routines-but they were also masterpieces of style. Based on Jaro Gielens's collection, one of the largest in the world, Soft Electronics explores a nostalgic and unique set of products from a very distinct time for design. Each object possesses a sense of longevity, quality, and innovation-one that has been hard to match since manufacturing was moved overseas and planned obsolescence redefined our relationship with electronic goods. Soft Electronics pays homage to an iconic era of design.‎

‎Bérain, dessinateur du roi soleil‎

‎Broché, 159 pages, plastifié, illustré en couleur et n/b, le livre est en parfait état.‎

‎Henri Sauvage Ou l'exercice du renouvellement‎

‎FR, Norma éditions, 2002 Hardcover, 415 pages, Textes au Francais, 315 x 240 x 35 , NOUVEAU, jaquette illustrée, illustrations en couleur / n/b. . ISBN 9782909283630.‎

‎Déterminé dans sa vocation par la lecture de Viollet-le-Duc et par son amitié avec le sculpteur Alexandre Charpentier et avec l'architecte et critique Frantz Jourdain, dès 1894 Henri Sauvage dessine des pochoirs pour l'entreprise paternelle de tentures décoratives. La villa Jika qu'il construit à Nancy de 1898 à 1902 pour le maître ébéniste Louis Majorelle, la décoration de deux salons au Café de Paris en 1899, le théâtre de la danseuse Loïe Fuller à l'Exposition universelle de Paris en 1900, puis l'aménagement du magasin du tapissier Jansen en 1902 et celui de la galerie de la revue L'Art décoratif en 1904 le consacrent comme l'un des maîtres de l'Art nouveau européen. De 1902 à 1916, associé avec son ami de jeunesse Charles Sarazin (1873-1950), il réalise plusieurs groupes d'habitation à bon marché dont, en 1903, l'immeuble novateur du 7, rue de Trétaigne à Paris. Parallèlement, les deux architectes construisent des immeubles bourgeois et réalisent des établissements hôteliers dans les stations balnéaires et thermales françaises. Ils ouvrent des succursales de leur agence à Monterrey (Mexique), à Madrid et à Biarritz, où ils signent, en 1904 et 1907, deux opulentes villas, Océana et Natacha, qui allient l'Art nouveau et le régionalisme. En 1909, Henri Sauvage invente le système de construction à gradins, dont il dépose le brevet en 1912, au moment où il réalise le célèbre immeuble revêtu de carrelage " métro " du 26, rue Vavin à Paris. Peu après, il entame les études de l'immeuble HBM du 13, rue des Amiraux, achevé en 1930. Il illustre les possibilités de ses immeubles à gradins par des projets de rues entières et de mégastructures pyramidales, tels le Giant Hotel et l'immeuble Metropolis, imaginés en 1927 et 1928. L'Exposition des arts décoratifs de 1925 consacre le changement de manière qu'Henri Sauvage avait esquissé dès 1913 avec l'immeuble Majorelle, au 124-126, rue de Provence à Paris. Parmi les luxueux immeubles qu'il construit dans la capitale au cours des années vingt, le Studio-building, édifié en 1927 au 65, rue La Fontaine, démontre par son audacieuse polychromie l'extraordinaire capacité de renouvellement de l'architecte, qui conjugue magistralement, avec la construction des nouveaux magasins de la Samaritaine entre 1925 et 1930, l'esthétique Art déco et les performances techniques. À la même époque, il oriente ses recherches vers des procédés de construction rapide, dépose de nombreux brevets, réalise des prototypes de maisons en tubes d'amiante-ciment. En 1931, un an avant sa disparition, il édifie en trois mois les grands magasins Decré à Nantes, aux façades transparentes. Avec cette dernière ?uvre, Henri Sauvage s'affirme comme l'un des très rares architectes à avoir parcouru, avec une rigueur et un talent jamais démentis, l'arc créatif qui va de l'Art nouveau au Style international.‎

‎Les débuts de l'architecture moderne et du design - William Morris et les arts and crafts‎

‎Paris, Actualité des Arts Plastiques n° 68, 1986, 19 x 21, 82 pages sous couverture souple illustrée. Iconographie en noir. Diapositives absentes.‎

‎Petits défauts d'usage.‎

‎"Art et décoration n°300"‎

‎"1926. Paris Librairie Centrale des Beaux-Arts décembre 1926 - Broché 20 5 cm x 30 cm 31+ table des matières juillet-décembre 1926+ 8 pages ills et photos in et hors-texte noir et blanc et couleur - Directeur-Gérant : Albert Lévy textes de Jean Gallotti (Les Sampots Cambodgiens) Pierre Colombier (le Salon d'Automne) Tristan Klingsor (Armand Guillaumin) bien complet du hors-texte de Halou ; on joint 4 autres hors-textes - Bon état" ‎

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‎Sempé Highs and Lows‎

‎, Phaidon Press, 2009 Hardcover, 112 pages, ENG, 275 x 235 x 15 mm, in New condition, illustrated in b/w, red cloth with black imprint, . ISBN 9780714846736.‎

‎Jean Jacques Sempe's witty drawings and keen eye for the finer points of the human condition have delighted readers in France and beyond for over forty years. Now, his sharply observed and beautifully drawn cartoons are available in English for the first time. In the sixth album of his classic illustrations and cartoons to be published by Phaidon, Jean-Jacques Sempe focuses his attention on the contradictions, absurdities and dichotomies of modern life. The captions were translated by the award-winning Anthea Bell, who also helped to bring Asterix the Gaul to the English-speaking world.‎

‎ATELIERS JEAN PERZEL : L'EFFICACITÉ DE LA LUMIÈRE‎

‎, Louvre Victoire, 2023 Hardcover, 288 pages, FR., 310 x 235 x 23 mm, illustrations en couleur.*neuf ISBN 9791094795101.‎

‎Depuis 1923, les luminaires Jean Perzel, ont acquis une renommée internationale. A l'évocation du nom Jean Perzel, chacun voit défiler mentalement divers lampadaires, lampes, plafonniers, suspensions qui ont tous largement contribué à la création du style Art Déco. Le livre « Ateliers Jean Perzel - l'efficacité de la lumière » vient célébrer le centenaire d'une entreprise qui n'a cessé de renouveler ses modèles, tout en s'imposant une qualité de fabrication du plus haut niveau. Ecrit par Jean Jacques Wattel, expert réputé en Arts Décoratifs du XXème siècle, ce livre nous plonge dans 100 ans de création de luminaires, qui conjuguent infailliblement pureté stylistique et élégance formelle. Les quelques 3000 modèles créés ne peuvent d'ailleurs pas tous être illustrés dans l'ouvrage. Mais la dimension plus étonnante de l'ouvrage est de plonger dans le mental de Jean Perzel, compagnon verrier, dont les préoccupations majeures dépassaient largement le luminaire esthétique. En 1923, alors que naissent en France les premiers luminaires modernistes, Jean Perzel protagoniste de cette nouvelle vague créative, nourri aux principes du Deutsche Werkbund et du Bauhaus, débute avec rigueur une création aux multiples exigences. En effet, Jean Perzel doté d'une conception architecturale de la lumière, se préoccupait toujours en premier lieu de l'efficacité de la lumière : - adaptation et répartition de la quantité de lumière nécessaire dans la pièce à éclairer en privilégiant plusieurs sources lumineuses - utilisation maxima de la lumière consommée en évitant les points lumineux - éviter l'aveuglement et respecter tant le confort visuel que la physiologie de l'oeil Ainsi, toutes les créations sont accompagnées de plans indiquant les zones d'intensité lumineuses définies par telle lampe ou telle suspension. Dès 1923, et sans défaillir, les luminaires seront toujours conçus en métal et en verre, matériaux d'élection pour l'efficacité et la propagation de la lumière.‎

‎At home with Japanese design‎

‎1990, Shufunotomo Co. Ltd. In-4, relié, 184 pages. Bon exemplaire‎

‎cote du Design XXe siècle - 8e Edition 2019-2020‎

‎, Retro Design, 2020 Broché, 160 pages, 23 x 18 cm. en couleurs. Français. ISBN 9782952028493.‎

‎La nouvelle édition 2019-2020 No 8 de la cote du Design du XXe propose sur 160 pages couleurs le référencement et la cotation des grands classiques du design des années 50, 60, 70, 80, 90 et 2000. Avec plus de 4 000 références et 2 700 illustrations, vous trouverez dans cette nouvelle édition couleur non seulement les références actualisées des précédentes éditions, mais aussi et surtout de nouvelles références de créateurs déjà cités et de nouveaux venus. Vous découvrirez de petits objets, apparemment anodins, mais signés de noms prestigieux. Les résultats des ventes aux enchères ainsi que les prix relevés chez les professionnels ont servi de base à l'établissement de cette cote qui n'est que le reflet d'un marché en constante évolution et fluctuation. Les textes en Français sont de Jean-Michel Homo.‎

‎Monographie d'architecture. REALISATIONS ET PROJETS. ‎

‎Avant-Propos de Richard Meier. Préface de François Barré. 1993 / 229 pages. Broché au format 25 x 28 cm. Editions Le Moniteur.‎

‎AVEC UN ENVOI DE L'AUTEUR. Cet ouvrage présente plus de cinquante réalisations ou projets pour la plupart inédits, du moins jamais publiés dans leur intégralité. De trés infimes frottements peu signifiantes sur le premier plat. TRES BON ETAT. EDITION ORIGINALE.‎

‎NESTOR PERKAL‎

‎, Norma editeur, 2023 HB, 305 x 230 mm, 288 pages, FR edition. ISBN 9782376660682.‎

‎Nestor Perkal est un artiste polyvalent ayant multiplié ses activités depuis les années 70. Designer de mobilier, d'objets et de luminaires, architecte d'intérieur, scénographe, commissaire d'expositions et directeur artistique, il porte à lui seul, plus de 45 ans de savoir-faire et de recherches. Cette première monographie réalisée à son sujet à pour dessein de retranscrire ce parcours hors-norme, de la manière la plus exhaustive possible. C'est en 1978 et tout juste diplômé que Nestor Perkal quitte sa terre natale, l'Argentine afin de s'installer en France. Il s'épanouit d'abord à Paris en tant que créateur indépendant en éditant ses propres pièces de mobilier. En parallèle, il ouvre une galerie et est le premier à représenter Memphis. Ses créations personnelles sont présentées en 1985, à l'exposition « Vivre en couleurs » de la Fondation Cartier. À Limoges, ensuite, il est au service de l'institution publique, directeur du Craft, centre de recherche sur les arts du feu et de la terre. Une communauté artistique se fait jour autour de lui. Il collabore et entretient des relations fidèles avec nombre de créateurs, designers, artistes, mais aussi fabricants, commanditaires et collectionneurs. Durant presque dix ans, il travaille par exemple, en bonne entente avec le photographe Didier Cazabon. Riche de ces expériences, qui l'ont mené à développer ses différentes pratiques, Nestor Perkal a forgé un savoir-faire cohérent et en accord avec son époque. Plus encore, il a joué et joue encore un rôle essentiel dans la promotion et la production contemporaines de designers, architectes et artistes.‎

‎Pierre Cardin : Making Fashion Modern : Préface : Jean Paul Gaultier‎

‎, Flammarion, 2022 Hardcover, 256 pages, ENG, 280 x 205 mm, Nouveau, images / illustrations in colour / b/w. ISBN 9782080281890.‎

‎Longtime collaborators of Pierre Cardin, Jean-Pascal Hesse and Pierre Pelegry share their intimate knowledge of the fashion designer's early career in Paris. They analyze the influences that inspired him to conceive not only some of the most iconic haute couture creations of the 1950s and 1960s, but also the space-ageinflected Cosmocorps collection, which presciently explored gender fluidity. By drawing upon sources that have been assembled over more than two decades?from Cardin's personal recollections to many exclusive photographs by Yoshi Takata and Roland de Vassal'this book pays tribute to the modernity of a visionary creator who revolutionized fashion on a global scale.‎

‎Art Nouveau. Art Déco - Catalogue de vente, Vendredi 4 décembre 1981‎

‎ 1981 Catherine Charbonneaux / Nouveau Drouot - 1981 - In-8, broché couverture illustrée - Sans pagination - Nombreuses reproductions photographiques en N&B in et hors texte‎

‎Bon état - Infimes frottements sur la jaquette - Tampon de bibliothèque en première page (vente autorisée) ‎

‎Christophe Gevers (Monograph)‎

‎BE - , Jean-Pierre Gabriel, , 2024 Hardcover, 432 pages , 500 illustraties, 28 x 22 cm. English, This publication contains 500 original images taken by photographer Jean-Pierre Gabriel.*New condition. ISBN 9782960292749.‎

‎CHRISTOPHE GEVERS, More than a designer, Christophe Gevers is a sculptor. He sculpts shapes, volumes, materials, and he assembles them until they become furniture and spaces. ? Christophe Gevers the eponymous monograph devoted to the creative universe of Christophe Gevers, offers a unique look at the known and lesser-known worlds of one of the greatest interior designers and Belgian furniture creators of the second half of the twentieth century. The book, which brings Christophe Gevers out of the shadows, is divided into five main sections: Houses; The master and his students; Interiors; The restaurants; The designer ?furniture, lighting and objects. The texts are essentially based on testimonies from relatives, clients, professionals, collaborators and former students. From 1959 to 1993 Christophe Gevers left indeed his atypical mark on thirty-three classes at the famous La Cambre art school, within the Mobilier & Agencement workshop. A brutalist before his time, Gevers was uncompromising about the quality of the materials he chose so that they would last and embellish over time. ‎