, Alinari 24 ORE, 2011 Hardcover, 120 pages, ENG, 315 x 235 x 18 mm, book is in very good condition, back of the book is discoloured because of the sun, illustrations in colour / b/w. ISBN 9788861161429.
-An indispensable compendium on designers to be discovered -A wonderful atlas of objects with a rich portfolio -In addition to being an educational instrument for students, the series will address an audience of both specialists and non-specialists, journalists or anyone wishing to collect useful information for the purpose of understanding design today Gio Ponti (Milano 1891-1979) was founder of 'Domus', Europe's most influential architecture and design magazine and artistic director of Richard-Ginori, the ceramics manufacturer. Ponti's style was dominated by an exultant sense of the aesthetic both in his objects and his numerous buildings. Published in the same style of the successful Minimum Architects series, the Minimum Designers series includes books about the major figures in the field of design, creators of objects that have become a part of our daily lives. The lamp on our desk, the chair we are sitting on, or the glasses we are wearing--all have a genius behind to be discovered. These volumes will introduce in a practical manner the personalities and the works of the world's major designers by way of a historical-critical introduction to the work and life of each individual designer. An accurate selection of the designer's most famous objects arranged in chronological order and a critique of his or her work summarizing the most significant reviews published in magazines and newspapers will complete the subject.
Tokyo, A. D. A. Edita Tokyo, 1987, 1 vol. 30,1 x 31 cm, 144p. dont in-fine, un répertoire synthétique des projets. Recueil de projets architecturaux n° 8 de la collection GA Architect. Chaque numéro de cette collection inventorie l'oeuvre construit d'un des grands ateliers de création architecturale du XXème siècle : Frank LLoyd Wright, Frank O. Gehry, Ricardo Bofill, etc. Le présent n°8 est consacré à Tadao Ando et ses associés, et couvre la période 1972-1987. Les projets sont présentés chronologiquement, au moyen de photographies, vues en plan, dessins et textes en deux langues : anglais et japonais. Quelques photographies sont en couleurs, mais la plupart sont en noir & blanc. Ce parti esthétique est au service du style Ando qui privilégie les jeux de lumière, de ligne, surface, pleins et vides et rapports de taille. En cela, ses projets s'inscrivent pleinement dans le mouvement moderne de l'architecture du XXème siècle. L'oeuvre d'Ando se singularise par la matière béton brut dont les caractéristiques visuelles sont valorisées. Par ailleurs, les bâtiments d'Ando sont toujours pensés dans un rapport conscient et soigné du dedans/dehors. Formes de la structure et ouvertures sur l'extérieur sont une invitation au parcours, au cheminement au sein du bâtiment. Yukio Futagawa : éditeur et photographe. Kenneth Frampton : auteur. Tadao Ando (1941-..) : architecte autodidacte japonais dont le style minimaliste et épuré pourtant emprunt de douceur et légèreté sur le plan visuel s'illustre dans de nombreux pays dans le monde.
Broché dos collé, complet, en parfait état. Edition originale de cette compilation d'oeuvres architecturales du dernier quart du XXème siècle illustrée de magnifiques photographies.
, Norma editeur, 2020 HB, 305 x 250 mm, 400 pages, 2000 illustrations, Texte en Francais. *neuf ISBN 9782376660361.
Sculpteur, dinandier, orfèvre, laqueur, relieur et architecte d'intérieur, Jean Dunand (1877-1942) est l'une des figures les plus importantes du mouvement Art déco. Formé à la sculpture, il s'oriente, peu après son arrivée à Paris en 1898, vers la dinanderie puis la laque, avec laquelle il composera sur des paravents, panneaux et meubles. À la tête d'un important atelier, il participe aux grandes expositions, dont l'Exposition des Arts décoratifs de 1925 et l'Exposition coloniale de 1931, l'Exposition Internationale des arts et techniques de 1937 ou l'Exposition internationale de New York de 1939. Régulièrement exposé à la galerie Georges Petit, il est l'un des portraitistes les plus recherchés de son temps et immortalise des figures de la mode et des arts telles que Jeanne Lanvin, Louise Boulanger, Jenny Sacerdote, Madeline Vionnet, Joséphine Baker, ainsi que des personnalités du monde de la finance tels que les Lazard, Carnegie ou Louis-Dreyfus. Ses multiples talents lui permettent également d'intervenir sur de nombreux décors en France et aux États-Unis tels que le salon de musique de Solomon R. Guggenheim (1925), les appartements de Madame Agnès (1926) ou Templeton Crooker (1928), et enfin sur les grands paquebots tels que l'Atlantique et le Normandie. Cette nouvelle édition enrichie présente présente près de 2 000 documents essentiellement en couleur. Précédé d'une biographie illustrée, un répertoire permet de recenser près de 1800 oeuvres dont plus de 600 inédites dans la première édition (1991).
OXFORD UNIV PR 1995 464 pages 16 2x23 7x3 5cm. 1995. Relié. 464 pages.
proche du neuf bonne tenue intérieur propre
Maeght 1992 1 vol. broché in-8, broché, couverture illustrée en coulerus, 75 pp., nombreuses reproductions en couleurs. Texte de Gille de Bure. En très bonne condition.
Montrouge Galerie Adrien Maeght 1987 1 vol. en feuilles plaquette in-4, en feuilles, couverture illustrée en couleurs, 16 p., photos et dessins en noir. Texte de Gérard-Georges Lemaire. En très bonne condition.
Milan, Galerie Maeght, 1988. In-4, plaquette agrafée, illustrations.
Texte de Gérard-Georges Lemaire. Edition italienne. [6271]
Montréal Musée des Beaux-Arts de Montréal 1988 in 4 (31,5x25) 1 fort volume reliure toilée grise de l'éditeur sous jaquette rempliée illustrée en couleurs, 480 pages [3], avec de très nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs. Préface de Pierre Théberge directeur du Musée des beaux-arts de Montréal. Ouvrage publié à l'occasion de la rétrospective Paul-Emile Borduas, présentée au Musée des Beaux-Arts de Montréal du 6 mai au 7 août 1988. Bel exemplaire
Très bon Jaquette en très bon état Couverture rigide
Paris, Norma, 2006 Relie, cartonnage noire, jaquette illustree, 235 x 310mm., 286pp., illustration tres profonde en couleurs. Edition bilingue Fr/ Angl. *Neuf. ISBN 9782915542004.
Elancee et seduisante, la chaise Spine, qui orne la couverture de ce livre, est un des objets les plus connus de la creation contemporaine. On la trouve dans les musees et dans toutes les encyclopedies du design. Son auteur, Andre Dubreuil, apres une carriere d'antiquaire et de peintre decorateur, a ete l'un des animateurs de la nouvelle creation anglaise au milieu des annees 80 avec Mark Brazier-Jones et Tom Dixon. Apres avoir manie le fer a beton en prestidigitateur, Dubreuil s'est confronte aux formes de la tradition pour leur donner une nouvelle vie. Un retour a la citation, a l'ornement, au ?« metier ?» qui s'est effectue sans etat d'ame : pour lui c'est l'invention qui compte avant tout. L'histoire des styles ne l'a jamais rattrape, car il ignore vers quoi, demain, son metier le menera, un metier qui a fait surgir au hasard des experimentations pres de 400 meubles-objets enigmatiques de 1985 a aujourd'hui, chaises, commodes, miroirs, cabinets, pendules, lanternes..., dans lesquels le reve, l'invention et le mystere l'emportent sur la fonction. Nouveau livre.
Réunion des Musées Nationaux - RMN 2007 1 vol. broché in-4, broché, couverture illustrée, 372 pp., nombreuses photos en couleurs. Très bon état.
SilvanaEditoriale 2011 1 vol. broché in-4, broché, couverture en couleurs, 93 pp., nombreuses reproductions en couleurs. Très bon état.
, Pavilion Books, 2002, 2002 Paperback, 192 pages, English, 257 x 253 mm, fine condition, with lots of photographs / illustrations in colour, . ISBN 9781862055094.
Art Deco (Art Deco written in compositions) was a popular style movement from 1920 to 1939 that had an impact on the decorative and applied arts, in architecture, graphic, industrial and interior design, as well as in the visual arts and clothing fashion. .
Koln, Taschen 1993. In-4° broché, couverture illustrée en couleurs à rabats, 160 pages.
Très nombreuses illustrations en noir et en couuleurs.
München, Callwey, 1956, in-4°, 410 S. / 96 Tafeln, Original-Leinenband, OU.
Phone number : 41 (0)26 3223808
Montréal Librairie d'Action canadienne-française 1929
in-8 illustré de planches hors-texte (mobilier et objets: E.L. Bouchet, André Fréchet, Lucie Renaudot...), 92p., 2 f. et 32 planches. Couverture illustrée. :: Edition originale tirée sur bon vélin et sur couché pour les planches. Préface de Olivier Maurault. Première publication d'importance de Gauvreau, après un terme à l'Ecole Boulle, sur le design et l'ébénisterie moderne. :: Reliure de l'époque signée : timbre de La Parole, Drummondville, demi-chagrin rouge à coins, 5 nefs, couverture conservée. Coins frottés, sinon bon état.
Montréal Fides 1943 In-8 bien illustré (photos et dessins), 224p. Couverture illustré (Henri Beaulac).
:: Edtion originale tirée à 3000 exemplaires. :: Broché. Couverture salie.
Montréal Fides 1943 In-8 bien illustré (photos et dessins), 224p.Couverture illustrée (Henri Beaulac).
:: Edtion originale tirée à 3000 exemplaires. Du tirage de tête, un des 100 signés et numérotés sur papier suède (no VL). :: Broché. ENVOI SIGNÉ de l'auteur. Dos passé et jauni. Bon état.
, Canfonian, 2004 Softcover, 288 pages, ENG / CHI, 215 x 140 x 17 mm, in good condition, however here and there some notes, but further okay, illustrated in colour / b/w. very interesting book, ISBN 9789810508654.
In this pictorial series in English and Chinese, this is the story of Zheng He, navigator and diplomat in China?s Ming Dynasty, who made seven successive voyages to xiyang over a period of about 30 years. Research in recent years has suggested that Zheng He's voyages may have preceded those of other explorers such as James Cook, Magellan and Columbus, sending shock waves through the world history arena. What cannot be argued is that the epic voyages of Zheng He, presented here in illustration and with 32 color images, are an important chapter in world navigation history.
GAVOILLE (Kristian)]. LOUGUET (Philippe).
Reference : 99193
(1995)
ISBN : 9782841050321
Editions du Regard, coll. "Carnets de la commande publique" 1995 1 vol. relié in-8, cartonnage éditeur, 71 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Etat de neuf.
, Norma Editions, 2024 Hardback, 256 pages,305 x 230 mm, Illustrations 250 col. & bw ill Text in English + French edition. ISBN 9782376660941.
Artiste pluridisciplinaire du XXe siècle, Guy de Rougemont (1935-2021) s'épanouit tout au long de sa carrière dans la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, la céramique et la peinture, dans un jeu permanent autour de la couleur, des lignes et des formes. Guy de Rougemont se réinvente constamment, entre espace public et privé, urbain et domestique, entre Pop Art et Minimalisme. ***** A multi-disciplinary artist of the 20th century, Guy de Rougemont (1935-2021) flourished throughout his career in painting, sculpture, the decorative arts, ceramics and painting, in a constant interplay of color, line and form. Guy de Rougemont constantly reinvents himself, between public and private space, urban and domestic, between Pop Art and Minimalism.
Gent , Urban Gent, 2009 Bound, gebonden, .formaat: 24 cm x 30 cm, 350 pag., waaronder meerdere uitklapbaar, vierkleurendruk, leeslint. De vormgeving is in handen van Ann Bessemans en Henk Lenting. ****UNIEKE EN Beperkte oplage van 250 genummerde exemplaren !! ISBN 9789077833117.
een tweetalige editie over leven en werk van Lucien Engels.Een uitvoerige tekst van Geert Bekaert over leven en werk van Lucien Engels wordt gevolgd door vier case-studies: de woningen Lambiotte en Lauwers (Mil De Kooning), het Home Emile Vandervelde 2 (Maarten Liefooghe) en de eigen woning van Lucien Engels (Christophe Van Gerrewey). Geert Bekaert levert een bijdrage over de meubelen, Mil De Kooning brengt een gesprek met de architect over diens samenwerking met Jan Cox. Getuigenissen van Albert Bontridder en Charles Vandenhove worden aangevuld met de openingsrede van Geert Bekaert bij de eerste retrospectieve over Lucien Engels in deSingel (1995).Het boek herneemt steunbetuigingen van diverse architecten, kunstenaars en schrijvers waarmee gepoogd werd de afbraak van het Home Emile Vandervelde 2 te verhinderen: Stephane Beel, Hugo Claus, Raoul De Keyser, Willy Van Der Meeren, Johan Van Geluwe en Bob van Reeth.In de publicatie wordt voor het eerst aandacht besteed aan alle activiteiten van Lucien Engels, met overvloedige reproducties van de schetsen en schilderijen die hij van kindsbeen af heeft gemaakt. Het boek brengt honderden illustraties: ongepubliceerd archiefmateriaal en nieuwe opnamen van Wim Van Nueten.
Gent , Urban Gent, 2010 Bound, gebonden, .formaat: 24 cm x 30 cm, 387pag., waaronder meerdere illustraties. Vernieuwde herdruk, text in NL.+ ENG.*NIEUWSTAAT ISBN 9789077833117.
een tweetalige editie over leven en werk van Lucien Engels.Een uitvoerige tekst van Geert Bekaert over leven en werk van Lucien Engels wordt gevolgd door vier case-studies: de woningen Lambiotte en Lauwers (Mil De Kooning), het Home Emile Vandervelde 2 (Maarten Liefooghe) en de eigen woning van Lucien Engels (Christophe Van Gerrewey). Geert Bekaert levert een bijdrage over de meubelen, Mil De Kooning brengt een gesprek met de architect over diens samenwerking met Jan Cox. Getuigenissen van Albert Bontridder en Charles Vandenhove worden aangevuld met de openingsrede van Geert Bekaert bij de eerste retrospectieve over Lucien Engels in deSingel (1995).Het boek herneemt steunbetuigingen van diverse architecten, kunstenaars en schrijvers waarmee gepoogd werd de afbraak van het Home Emile Vandervelde 2 te verhinderen: Stephane Beel, Hugo Claus, Raoul De Keyser, Willy Van Der Meeren, Johan Van Geluwe en Bob van Reeth.In de publicatie wordt voor het eerst aandacht besteed aan alle activiteiten van Lucien Engels, met overvloedige reproducties van de schetsen en schilderijen die hij van kindsbeen af heeft gemaakt. Het boek brengt honderden illustraties: ongepubliceerd archiefmateriaal en nieuwe opnamen van Wim Van Nueten.
Gent , AA50- vlees en beton 26-27, 1995 Bound, full cloth binding from the hand of handbook bindery Jansen Edegem, size: 28 cm x 23 cm, 124 pages, ****UNIQUE AND LIMITED edition of 11 numbered copies.---- SIGNED BY LUCIEN ENGELS ** THIS IS NUMBER 9. ISBN 9789077833117.
A comprehensive text by Geert Bekaert on the life and work of Lucien Engels First Edition.aa50 / Vlees & beton 26-27, Lucien Engels (1928) was a well-kept secret in the history of Belgian architecture. His oeuvre was unknown until it was discovered at the end of the twentieth century, long after his retirement as an architect. This book presents a wide selection of houses, public buildings, furniture and paintings by the dissident modernist Lucien Engels, whose work has since become a bestseller on the international design market. Illustrated with hundreds of photographs, with a long monographic with texts by Mil De Kooning, this book provides an entrance to the wonderful world of one the most sincere and surprising exponents of modern Belgian architecture. very richly illustrated with illustrations,
, Lannoo, 2022 Hardcover, 448 pagina's, NL, 245 x 180 x 40 mm, Nieuw, met foto's / illustraties in kleur / z/w. *nieuw ISBN 9789401428743.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog vond er een immense kunstroof plaats. Vanuit de bezette gebieden versleepten de nazi's kunst naar Duitsland om ambitieuze collecties op te zetten. Voor het eerst wordt dat verhaal voor België verteld. Hoe konden schilderijen van Memling, Van der Weyden, Brueghel, Jordaens en Cranach zomaar het land verlaten? De nazi's haalden woningen leeg, roofden kunst, dwongen eigenaars te verkopen en spendeerden miljoenen rijksmarken op de kunstmarkt. Na 8 jaar onderzoek legt Geert Sels de puzzelstukken bij elkaar die hij aantrof in archieven in Parijs, Den Haag, Koblenz en de grootste Belgische steden. Met doorgedreven speurwerk brengt hij de trajecten in kaart waarlangs de kunst werd weggehaald. Hij stelt vast dat verzamelaars, handelaars en veilinghuizen zonder veel terughoudendheid meegingen in de kunstverwerving van de nazi's. Na de oorlog vonden schilderijen uit België hun weg naar het Louvre, Tate Britain, het Getty Museum of de Yale Art Gallery. Nederland, Frankrijk, Duitsland en zelfs Rusland blijken nog altijd kunst te hebben die naar België had moeten terugkeren. Dat maakt het Belgische verhaal tot een internationaal verhaal. Andere werken kwamen wel terug en hangen nu in Belgische musea, maar zonder dat de rechtmatige eigenaars werden opgespoord. Waarom is dat niet gebeurd? In tegenstelling tot andere landen is België pijnlijk passief gebleven inzake naziroofkunst. Kunst voor das Reich brengt een ongemakkelijke waarheid en is een stresstest voor het overheidsbeleid. Vergeten dossiers komen bloot te liggen en de duistere kant van schilderijen in onze musea wordt belicht.