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Au pays de Baal et d'Astarté. 10 000 ans d'art en Syrie.
Paris, 1983 320 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 27
Occasion
Chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Leipzig.
Paris, 1993 Paris Musées 334 p., illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 30
Occasion
Catalogue exposition, Musée du Petit Palais, Paris, octobre 1982-février 1983.
Reference : 13178
De Carthage à Kairouan. 2000 ans d'art et d'histoire en Tunisie.
Paris, 1982 280 p., 360 illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 27
Occasion
Catalogue exposition, Musée du Quai Branly, Paris 2019.
Reference : 21715
ISBN : 9782357441156
Arts de l'Océanie. Collections du musée du Quai Branly - Jacques Chirac.
<meta charset="utf-8"><p class="stitle" data-mce-fragment="1">Spécialement conçue pour l'itinérance, l'exposition Arts de l'Océanie propose au public du monde entier de découvrir les chefs d'oeuvres de la collection Océanie du musée du quai Branly - Jacques Chirac. A travers une approche géographique, l'exposition regroupe un ensemble de 200 pièces.</p><p data-mce-fragment="1">Une mer d’îles posées sur l’immensité de l’océan Pacifique, l’Océanie demeure le plus insaisissable des continents. Certaines d’entre elles sont de vastes territoires, d’autres forment des archipels ou encore de fragiles atolls. Si les expressions artistiques en Océanie montrent une immense variété des formes et de matières, elles révèlent avant tout les liens qui unissent les hommes à leur milieu, à leur mode de vie et à leurs croyances.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">L’exposition propose deux grandes parties. L’une développe les arts de la Mélanésie, en se déplaçant de la Papouasie-Nouvelle-Guinée vers les îles Salomon, l’archipel du Vanuatu puis la Nouvelle-Calédonie. L’autre est dédiée aux arts de la Polynésie et de la Micronésie, et explore des thématiques communes à ces îles.</p> Paris, 2019 Musée du Quai Branly 160 p., très nombreuses planches, reliure toile éditeur. 23 x 31,8
Neuf
Indiens des plaines.
Paris , 2014 Skira 320 p. illustrations couleur et N/B, relié. 25 x 30,5
Neuf
Le siècle du Jazz. Art, cinéma, musique et photographie de Picasso à Basquiat.
Paris, 2009 Skira 446 p., très nombreuses illustration, broché. 24 x 28
Occasion
Bijoux d'artistes.
Paris, 2009 Hazan 144 p., très nombreuses illustrations, broché. 20 x 24
Neuf
Catalogue exposition, Musée départemental de Préhistoire de Solutré, 1989. ARCELIN Adrien, de FERRY Henry.
Reference : 23955
L'invention Solutré-1866.
Mâcon, 1989 93 pages, 22 figures et planches, broché. 29,5 x 21
Occasion
Catalogue exposition musée départemental des antiquités, Rouen 2009.
Reference : 13137
Les gaulois face à Rome. La Normandie entre deux mondes.
Evreux, 2009 207 p., très nombreuses planches et illustrations en couleur, broché. 24 x 28
Neuf
Catalogue exposition, Musée Fabre, Momtpellier 2022.
Reference : 25787
ISBN : 9789461615824
Dominique Gauthier. Une collection.
<meta charset="utf-8"><div class="woocommerce-tabs wc-tabs-wrapper" data-mce-fragment="1"><div class="woocommerce-Tabs-panel woocommerce-Tabs-panel--description panel entry-content wc-tab" id="tab-description" role="tabpanel" aria-labelledby="tab-title-description" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l’école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d’un assemblage de toiles et de matériaux mixtes. Alors qu’une œuvre de cette série a rejoint dès 1982 les collections du musée Fabre, suivie d’une seconde au début des années 2000, l’artiste a honoré le musée en 2020 d’une donation exceptionnelle de près d’une dizaine de toiles et d’une trentaine d’œuvres graphiques, donnant à voir la diversité de sa pratique picturale. Celle-ci évolue entre différentes périodes, d’une matière épaisse et organique notable dans les Provisions pour Cimabue à une rigueur abstraite et géométrique dans ses Hostinato tracés au compas, et multiplie les références aux arts, à l’histoire, jusqu’à puiser dans l’univers encyclopédique. Cette œuvre protéiforme, marqué par l’exubérance du geste, des couleurs et des formats, sera mis à l’honneur au musée Fabre du 21 mai au 28 aout 2022, à travers une exposition et la publication d’un catalogue qui dévoileront la richesse du fonds issu de ses collections.</p><p data-mce-fragment="1">Le musée Fabre édite un catalogue, à la charte graphique similaire aux précédents catalogues Pierrette Bloch, André Pierre Arnal, Stéphane Bordarier, une collection.</p></div></div><section class="related products" data-mce-fragment="1"></section> Gand, 2022 snoeck 128 p., richement illustré, relié. 17 x 22,5
Neuf
Viallat. Une rétrospective.
Paris, 2014 Somogy 391 p., très nombreuses illustrations en couleur, broché. 24 x 28
Neuf
Catalogue exposition, Musée Gernuschi, Paris, mars-juin 2015.
Reference : 19151
ISBN : 9782759602827
L'Ecole de Lingnan. L'éveil de la Chine moderne.
<p>Si le XXe siècle correspond pour la Chine à une période de ruptures historique, sociale et culturelle, il lui offre aussi l'occasion de renouveler son vocabulaire artistique. L'école de Lingnan est l'un des mouvements majeurs à affronter ces nouveaux enjeux. Ses trois fondateurs, Gao Jianfu (1879-1951), Chen Shuren (1884-1948) et Gao Qifeng (1889-1933), sont à la fois des militants politiques et des peintres novateurs : ils mènent de front activités clandestines destinées à renverser la dynastie des Qing (1644-1911) et diffusion de leurs productions. Après la proclamation de la République, ils se consacrent presque exclusivement à leur art et participent aux débats sur l'élaboration d'une « nouvelle peinture nationale , amplement inspirée des courants contemporains du Japon. Ils fondent également des ateliers où se formera la génération suivante. En faisant connaître les modèles de leurs maîtres en Chine continentale, à Taïwan, à Hong Kong et jusqu'au Canada, ces artistes permettront à l'école de Lingnan de devenir le premier courant artistique chinois de renommée mondiale, qui survit aujourd'hui encore. Issues pour la plupart du musée d'Art de Hong Kong, les oeuvres, reproduites avec soin et largement commentées, retracent, au fil de chaque partie enrichie d'un essai inédit, l'histoire de ce mouvement.</p> Paris, 2015 Paris Musées 175 p., illustrations couleur, broché. 21 x 30
Neuf
Afghanistan, les trésors retrouvés.
Paris, 2006 RMN 297 p., très nombreuses illustrations, broché. 24 x 29,5
Occasion
Au Pays du Dragon. Arts sacrés du Bhoutan.
Paris, 2009 RMN 389 p., nombreuses planches en couleur, broché. 23 x 30
Neuf
Catalogue exposition, musée Guimet, Paris 2010.
Reference : 14428
ISBN : 9782711857593
Costumes d'enfants. Miroir des grands. Hommage à Krishna Riboud.
Paris, 2010 199 p., très nombreuses illustrations, broché. 22 x 28
Neuf
L'Asie des photographes.
Paris, 2018 RMN 242 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 25 x 28
Neuf
Catalogue exposition Musée Gustave Moreau, Paris 2016.
Reference : 19834
ISBN : 9782757209882
Gustave Moreau, Georges Rouault. Souvenirs d'atelier.
<p>Gustave Moreau (1826-1898) enseigna à l’Ecole des beaux-arts de Paris de 1892 à 1897. Georges Rouault (1871-1958) y fut son élève préféré, celui qu’il considérait comme représentant sa doctrine picturale. Cet ouvrage se propose de mettre en lumière ce qui unit les deux peintres sur le plan artistique, de confronter leur vision du paysage, de la femme, du sacré, mais aussi de montrer leur fascination commune pour la matière et la couleur. Il permet également d’évoquer, par les souvenirs de ses élèves, l’atelier de Gustave Moreau et de mieux comprendre l’enseignement libéral de celui qui se considérait comme un passeur plus qu’un professeur : «Je suis le pont (disait-il) sur lequel certains de vous passeront. Fidèle au souvenir de son maître, Rouault devint le premier conservateur du musée Gustave Moreau, fonction qu’il exerça jusqu’en 1932 et n’eut cesse de défendre sa mémoire.</p> Paris, 2016 Somogy 208 p., 155 illustrations, relié. 24,6 x 28
Neuf
Catalogue exposition, Musée international de la Réforme, Genève, 16 octobre 2013-16 février 2014.
Reference : 17588
Enfer ou paradis. Aux sources de la caricature XVIe-XVIIIe siècles.
Paris, 2013 Infolio 160 p;, illustrations couleur, broché. 22x 24
Neuf
Catalogue exposition, musée Maillol, Paris, 19 mars - 20 juillet 2014.
Reference : 18006
Le Trésor de Naples. Les joyaux de San Gennaro.
<p>San Gennaro, mort en martyr des persécutions de Dioclétien, est le grand saint patron de la ville de Naples. Son sang, recueilli dans deux ampoules, se liquéfie de façon miraculeuse trois fois par an. En 1527, un contrat insolite est passé entre le peuple de Naples et le saint. En échange de sa protection contre les éruptions du Vésuve et la peste, le peuple s'engage à lui construire une chapelle et à lui constituer un trésor. Celui-ci est administré par la Députation, une institution laïque. Les plus importants chefs-d'œuvre réalisés et accumulés au cours des siècles sont montrés pour la première fois en dehors d'Italie au musée Maillol à Paris. Le collier de San Gennaro, spectaculaire assemblage de bijoux regroupant les dons d'illustres souverains ; la mitre du saint, réalisée en 1713, recouverte de diamants, rubis et émeraudes ; le reliquaire du sang du martyr en vermeil du XIVe siècle, œuvre d'orfèvres angevins, ainsi que des objets liturgiques somptueux, d'or et d'argent ornés de pierreries et de corail, en font l'une des plus grandes collections de joaillerie au monde. De nombreux bustes et statues en argent, réalisés par les plus importants sculpteurs et orfèvres de l'âge baroque, sont entourés de peintures par Luca Giordano, Le Dominiquin, Solimena. Trois éruptions du Vésuve peintes par Volaire placent cette collection dans son extraordinaire contexte, raconté dans cet ouvrage par huit auteurs italiens et français.</p> Paris, 2014 Gallimard 186 p., illustrations couleur, broché. 22,2 x 28,5
Neuf
Rubens, Van Dyck, Jordaens et les autres. Peintures baroques flamandes au Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique.
<p>Le Musée Monet Marmottan et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont conclu un accord de partenariat exceptionnel visant à valoriser leurs collections réciproques au travers d’expositions temporaires qui éclairent à chaque fois un aspect particulier de celles-ci. L’exposition Rubens, Van Dyck, Jordaens… et les autres. Chefs-d’œuvre de la peinture flamande baroque des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en constitue le premier volet. L’exposition propose une sélection de quarante et un tableaux des anciens Pays-Bas méridionaux du « Siècle d’Or qui regroupe tous les grands genres, de la peinture d’histoire à la nature morte, en passant par le portrait, la scène de genre et le paysage dans lesquels les artistes du Nord excellaient. Les œuvres ont été choisies à la fois pour leur représentativité et leur haute qualité. Certaines sont des acquisitions récentes ou font le voyage à Paris pour la première fois. L’exposition est accompagnée d’un catalogue richement illustré qui comprend, outre les notices détaillées de chaque œuvre écrites par les conservateurs des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, une introduction sur la formation de la collection et un essai original sur l’engouement du public français, dès le XVIIe siècle, pour la peinture des anciens Pays-Bas méridionaux, qui fit dès lors l’objet d’échanges commerciaux intenses entre Anvers, Amsterdam, Bruxelles et Paris.</p> Paris, 2012 Hazan 192 p., 50 illustrations, broché. 22,5 x 28
Neuf
Catalogue exposition, musée national, Damas, 30 mai - 11 juillet 1996.
Reference : 17852
Syrian-European Archaeology Exhibition / Exposition Syro-Européenne d'Archéologie. Working together / Miroir d'un partenariat.
<p><br></p> Damas, 1996 212 p., 16 planches en couleur, broché. 24 x 30
Occasion
Hommage à Aristide Maillol (1861 - 1944).
Paris, 1961 40 p., illustrations N/B, broché. 21 x 27
Occasion
