‎LES FORMES DE LA COULEUR.‎

‎ Arles, 1998 ACTES SUD 119 p., Broché. 21,5 x 28 cm‎

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‎Erro. Rétrospective.‎

‎<p>Edition bilingue français-anglais</p> Paris, 2014 Somogy 406 p. illustrations couleur, broché. 30 x 30‎

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‎Chypre, d'Aphrodite à Mélusine.‎

‎<p>Livre soldé, ancien prix: 35€.</p> Genève, 2006 238 p., 328 illustrations, relié sous jaquette. 24,5 x 28,5‎

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‎Les Jean Roulland de la Piscine.‎

‎<p>La Piscine musée d'art et d'industrie André Diligent à Roubaix célèbre l'oeuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l'un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. Figure éminente du Groupe de Roubaix, Roulland saisit dans la matière des formes insaisissables, la tension originelle entre la joie et la souffrance, entre l'espoir et l'angoisse. Refusant toute concession, toute dimension décorative, son oeuvre, peuplé de têtes et de corps distordus par leurs émotions, leur histoire, leurs contradictions, reflète comme un miroir la beauté troublante d'une humanité souffrante. «Tel Héphaïstos dans sa forge, Jean Roulland crée un monde« (Lydia Harambourg), auquel vous convoquent sans peine le texte passionnant de Germain Hirselj et l'entretien avec un collectionneur, fidèle ami de La Piscine et admirateur de l'artiste, recueilli par Jérôme Fourmanoir. Bien plus qu'un aperçu des collections du musée de Roubaix, cet ouvrage offre un panorama instruit et actualisé (grâce à de nombreuses reproductions inédites) de l'oeuvre de Jean Roulland.</p> Roubaix, 2013 143 p., illustrations couleur, broché. 16 x 23,5‎

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‎Maillol Picasso. Défier l'idéal classique.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Même si les chemins de Maillol et de Picasso se sont croisés à Paris, la rencontre qui est le point de départ de cette exposition est tardive, postérieure même à la mort de Maillol, lorsque Picasso se rapproche, à Perpignan, de son Espagne natale. À cette occasion, il ne manque pas de regarder Maillol dont les sculptures trônent dans l’espace public. Cette proximité immédiate et physique les réunit de manière tangible et formalise une rencontre singulière. Ce catalogue décode les points de convergences esthétiques et techniques des deux artistes autour de leur identité catalane, de la féminité, du portrait, ou encore des paysages du Roussillon. Une lecture qui offre une vision précoce de la modernité de Maillol révélée par Picasso dont la quintessence se partage entre beauté classique et révolution plastique.</span></p> Milan, 2025 Silvana Editoriale 280 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. 28 x 24‎

‎neuf‎

‎Art précolombien. Collection Liliane et Michel Durand-Dessert.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="productStrate__raw summaryStrate__raw" data-mce-fragment="1">Galeristes légendaires et visionnaires, Liliane et Michel Durand-Dessert ont œuvré à Paris, pendant près de trente ans (1975-2004), à la défense de la création contemporaine. Au-delà de cet engagement qui permit la reconnaissance de nombreux artistes, ils sont aussi, depuis le début des années 1980, des collectionneurs avisés et passionnés d'objets ethnographiques, qui ont su notamment réunir une magni que collection d'art précolombien. Le MAMC+ met à l'honneur une sélection de quarante-cinq œuvres, inédites pour la plupart, dans une exposition-dossier rendant hommage à la curiosité des deux collectionneurs. Relevant d'un goût esthétique sûr et de connaissances profondes, ces œuvres sont une véritable ode à l'art olmèque. Les œuvres commentées par Liliane Durand-Dessert, sont accompagnées d'un essai de l'éminente archéologue et anthropologue spécialiste de l'art olmèque, Caterina Magni. Véritable synthèse des connaissances sur cette civilisation née sur les terres anciennes du Mexique au milieu du IIe millénaire avant notre ère, cet essai aux positions af rmées ne manquera pas de susciter l'intérêt des profanes comme des spécialistes. Un voyage à travers l'une des collections privées d'art précolombien les plus prestigieuses de France !</div> Paris, 2021 Couleurs Contemporaines 144 p., très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24 x 29 cm‎

‎neuf‎

‎Barthélémy Toguo. Talking to the Moon.‎

‎<p>«Le monde est en transition. Ses habitants luttent pour laisser leur empreinte sur la manière dont ils vivront à l'avenir. C'est une lutte, aucun doute. Bien que le travail de Toguo mette l'accent sur les souffrances en Afrique, il fait écho aux souffrances universelles, d'où qu'elles viennent. Son oeuvre, à l'instar de son créateur, est transcendante. Car en certains endroits, être présent, respirer relève de la lutte.« Brian Keith Jackson.</p> Milan, 2013 141 p., illustrations couleur, broché. 16,5 x 20‎

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‎Maurice Marinot. Penser en verre.‎

‎ Paris , 2010 Somogy 207 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 29‎

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‎Boucles mosanes. L'apogée de l'époque gallo-romaine à Charleville-Mézières.‎

‎ Milan, 2012 96 p., 250 illustrations en couleur, broché. 22 x 24‎

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‎D'Or et de feu, l' art en Slovaquie à la fin du Moyen Age‎

‎ Paris, 2010 RMN 127 p., illustrations en couleur, broché. 21 x 27‎

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‎Astérix au musée de Cluny.‎

‎ Paris, 2010 RMN 47 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 27‎

‎Neuf‎

‎Gaston Fébus. Prince Soleil. 1331-1391.‎

‎<p>sous blister</p><p><meta charset="utf-8"><span>Figure haute en couleurs du XIVe siècle, Gaston III, comte de Foix et vicomte de Béarn, choisit de se faire appeler "Fébus", c'est-à-dire "Soleil", et organise lui-même sa légende. Personnage flamboyant, grand politique, administrateur hors pair, c'est aussi un lettré et un poète. Il nous est connu par les récits détaillés de Froissart, qui l'admire mais laisse deviner quelques ombres inquiétantes dans ce tableau idéal... Gaston Fébus doit surtout sa renommée au Livre de la Chasse, qu'il écrivit en s'appuyant sur sa propre expérience de grand chasseur. Les versions enluminées de ce traité sont aussi belles que nombreuses. Le présent ouvrage en illustre l'exceptionnelle qualité, tout en replaçant ces manuscrits dans leur contexte, au coeur de la vie de cour et de l'histoire mouvementée du Prince Soleil.</span></p><!----> Paris, 2011 RMN 175 p., illustrations couleur, broché. 22 x 28‎

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‎Art du jeu. Jeu dans l’art de Babylone à l’Occident médiéval.‎

‎<p>Si la place singulière des jeux de parcours et de hasard dans l'Antiquité et au Moyen Age est largement traitée dans la littérature, elle n'a que très rarement été abordée par le biais d'une exposition. Le présent catalogue se propose aujourd'hui d'évoquer certains des plus prestigieux de ces jeux, depuis l'époque de leur invention jusqu'à leur usage dans le monde médiéval. Ces jeux ont été, dès leur création, porteurs d'enjeux allant bien au-delà du simple délassement récréatif. De récentes découvertes archéologiques et historiques sont venues éclairer les évolutions - et les permanences - des jeux à règles. L'ouvrage en rend compte à travers une large sélection de plateaux et accessoires, qui illustrent à la fois les principales catégories de jeux et la force symbolique attachée à leur pratique.</p> Paris, 2012 RMN 160 p., 180 illustrations, broché. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Delphi. Orakel am Nabel der Welt.‎

‎ Sigmaringen, 1996 216 p., 189 ill. N/B et couleur, broché. 21 x 27‎

‎Occasion‎

‎Alberto Giacometti. Espace, tête, figure.‎

‎<p>Grâce à une collaboration exceptionnelle avec la Fondation Annette et Alberto Giacometti, le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à l'un des sculpteurs les plus marquants du XXe siècle : Alberto Giacometti (1901 - 1966). </p> Grenoble, 2013 Actes sud 192 p., illustrations couleur et N/B, relié. 22,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Syrie, terre de civilisations.‎

‎ Québec, 1999 L'Homme 348 p., 385 planches, relié sous jaquette. 23,5 x 31‎

‎Neuf‎

‎Georges Rouault: Paysages.‎

‎ Heule, 2009 Snoeck 126 p., nombreuses reproductions couleur, relié. 22,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎La sculpture des peintres. De Daumier à Giacometti.‎

‎ Courtrai/Gand, 2012 Snoeck 103 p., 97 planches, cartonné. 21,5 x 24,5‎

‎Neuf‎

‎Le Midi antique. Photographie et monuments historiques 1840-1880.‎

‎<p>Les photographies présentées dans cette exposition ont été prises entre 1845 (daguerréotypes) et les années 1880. Une large place est faite aux années 1850, « âge d’or de la photographie , ainsi qu’à Édouard Baldus, dont les choix esthétiques sont en parfaite adéquation avec la monumentalité des sujets représentés. Si beaucoup de photographes, amateurs et professionnels, font le déplacement depuis Paris (les frères Bisson, Louis-Alphonse Davanne, André Giroux, Émile Peccarère, Eugène Piot), d’autres sont installés dans le Midi : Antoine Crespon à Nîmes et Dominique Roman à Arles, suivis d’autres moins connus. Une grande partie des photographies exposées ont un lien avec la politique de conservation et de restauration mise en œuvre par la Commission des Monuments historiques, créée en 1837. Certaines résultent d’une commande directe de l’Administration (Mission héliographique, 1851), d’autres ont été commandées par des architectes pour accompagner un devis ou pour documenter un chantier, d’autres encore ont été prises pour instruire une demande de classement. L’architecte Henry Révoil, qui eut souvent recours à la photographie, occupe de ce point de vue une place privilégiée. Les photographies donnent à voir des monuments récemment dégagés (le castellum de Nîmes, l’arc de Carpentras) ou en cours de restauration (les arènes de Nîmes, le temple de Vienne, les thermes de Constantin), mais aussi des monuments appelés à disparaître (les remparts de Narbonne) ; on y trouvera encore des vues des premiers musées lapidaires, installés dans des temples antiques ou dans des églises. En plus de la diversité technique, nous avons souhaité mettre l’accent sur la matérialité de la photographie, incluant des daguerréotypes, des négatifs, des panoramas d’un mètre de longueur et des vues stéréoscopiques. Des épreuves de qualité exceptionnelle, destinées à figurer en leur temps dans des expositions, nous montrent à quel point la photographie des premières décennies était chaque fois le résultat de choix esthétiques et techniques, chaque tirage étant unique. Elles côtoient des épreuves d’esprit plus « archéologique ou documentaire. À travers sa richesse et la beauté intrinsèque de nombreuses épreuves, la photographie nous restitue ici une image de la romanité plus directe que ne le feraient la peinture ou l’estampe, à une époque où les monuments antiques se révélaient au public dans toute leur intégrité, dépouillés de ce qui les avait dénaturés au long des siècles. </p> Heule, 2014 Snoeck 239 p., illustrations couleur et N/B, broché avec une couverture à rabats. 22 x 28‎

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‎Algérie antique.‎

‎ Arles, 2003 Musée Arles Antique 319 p., très nombreuses illustrations, broché. 22 X 28‎

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‎Une aventure archéologique. Antoine Poidebard, photographe et aviateur.‎

‎ Arles, 2005 333 p., très nombreuses photographies, broché. 22 x 28‎

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‎Vu du front. Représenter la Grande Guerre.‎

‎<p>Jamais avant 1914-1918 un conflit n'a été l'objet d'une mise en image aussi intense. A côté des millions de combattants mobilisés - parmi lesquels nombre de dessinateurs, peintres ou photographes - oeuvrent également des services officiels et des artistes missionnés chargés de documenter et de construire un «discours visuel« sur la guerre. Ainsi, du front occidental au Moyen-Orient en passant par l'Italie et l'est de l'Europe, vont circuler des milliers de représentations dont certaines seront largement popularisées. Le combat, la modernité de la guerre mais aussi son quotidien, abondamment montrés et exposés, témoignent de l'expérience vécue dont la mémoire s'étend bien au-delà des années 1914-1918 pour marquer tout le XXe siècle. Un ensemble unique de plus de 450 oeuvres et documents-objets, peintures, dessins et photographies - issus des collections de la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC), du musée de l'Armée et des plus importantes institutions françaises et européennes, donne à comprendre tous les aspects du front, vu par les contemporains du conflit.</p> Paris, 2014 Somogy 376 p., illustrations couleur, broché, couverture à rabats. 24,9 x 27,9‎

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‎Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...‎

‎<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3‎

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‎Loïe Fuller, danseuse de l'art nouveau.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Danseuse et chorégraphe, Loïe Fuller (1862-1928) révolutionna par ses recherches avant-gardistes sur la lumière, la couleur et le mouvement, les arts scéniques à la fin du XIXe siècle. Plus que son nom, c'est l'image irréelle d'une silhouette enveloppée de voiles virevoltants qui a marqué les mémoires. Dans ses célèbres spectacles, souvent imités, elle évoquait, à force d'inventivité et de maîtrise technique, le lys, l'orchidée, le papillon... Initiatrice d'une nouvelle esthétique, Loïe Fuller suscita l'admiration des milieux littéraires et artistiques, qui virent s'incarner en elle le mythe de l'idéal féminin. Son imagination puisée au répertoire de la nature, la gestuelle ondoyante de sa danse serpentine, son goût pour les effets colorés recherchés et les métamorphoses oniriques inspirèrent aux créateurs de l'Art nouveau quelques-unes de leurs réalisations les plus originales.</span> Paris, 2002 RMN 183 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 20,5 x 28‎

‎Princesses celtes en Lorraine. SION, trois millénaires d'archéologie d'un territoire.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Présentation exceptionnelle de 2 tombes de princesses celtes du VIème siècle ap. J.-C. Depuis la mise au jour en 1953 de la célèbre tombe de Vix, aucune tombe à char funéraire de cette époque n'avait été retrouvée. Ces "princesses celtes" ne sont pas un cas isolé ; les fouilles entreprises au coeur de la Lorraine, dont elles sont issues, prouve que cette région, sans doute un centre économique important, était alors en relation avec les grandes cités de la Méditerranée. L'ouvrage a été publié en 2002, a l'occasion de l'exposition du même titre, co-organisée par le Musée de l'histoire du fer (Jarville) et le Musée des antiquités nationales. L'exposition a été présentée à Nancy-Jarville entre novembre 2002 et mars 2003 puis à Saint-Germain-en-Laye entre avril et septembre 2003.</span></p><!----> Jarville-la-Malgrange, 2002 Musée de l'Histoire du Fer / C.C.S.T.I du Fer et de la Métallurgie 191 p., illustrations couleur et N/B, broché. 22 x 28‎

‎Occasion‎