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Catalogue exposition, Musée des Augustins. 28 octobre 1993 - 17 janvier 1994.
Reference : 8527
L'or des Steppes. Des Scythes à l'invasion mongole. VIIe siècle av. J.-C. - XIVe siècle ap. J.-C.
Toulouse, 1993. 155 p., 174 photographies, broché. 24,5 x 34,5
Occasion
Catalogue exposition, musée des Augustins, Toulouse, 4 octobre 2014 - 4 janvier 2015.
Reference : 18672
Benjamin-Constant. Merveilles et mirages de l'orientalisme.
<p>Benjamin-Constant (1845-1902), acteur majeur de la peinture orientaliste sous la IIIe République en France, est ici étudié pour la première fois. Le souvenir de ses voyages en Espagne et au Maroc marque son style de vie : son atelier ostentatoire est rempli d'objets hispano-mauresques. Dans la lignée d'un Delacroix qu'il admire, ce brillant coloriste se rapproche de l'orientalisme d'Henri Regnault, Mariano Fortuny, Georges Clairin et Jean-Paul Laurens notamment, peintres dont les oeuvres sont ici mises en relation. S'emparant des stéréotypes d'un Orient colonial en suspens, Benjamin-Constant associe des odalisques nonchalantes à des Maures farouches dans le cadre de compositions gigantesques, précisément architecturées. Sa peinture d'histoire, d'inspiration byzantine ou biblique, complète sa veine orientaliste. Ses tableaux saisissants mettent en valeur des qualités chromatiques qu'il exprime avec une palette scintillante. Benjamin-Constant s'affiche comme l'un des grands peintres de décors de son temps à l'Opéra-Comique de Paris, à la gare d'Orsay, à l'Hôtel de Ville de Paris et au Capitole de Toulouse... Il développe l'art du portrait mondain auprès d'une clientèle de riches commanditaires. Ses activités comme portraitiste la reine Victoria et professeur à l'Académie Julian où il a de nombreux élèves étrangers, lui procurent une gloire internationale, notamment en Angleterre, aux Etats-Unis et au Canada. Superbement illustrée, cette première monographie sur Benjamin-Constant réunit une équipe internationale d'experts chevronnés qui examinent, à la lumière de recherches inédites, la biographie d'un artiste célèbre et méconnu dans son atelier et au Salon, depuis l'Académie des beaux-arts jusqu'aux cercles de collectionneurs étrangers. Surtout, les mirages et les mensonges d'un Orient phantasmé sont étudiés à la lumière des recherches d'historiens contemporains et revisités par le regard d'artistes féministes d'aujourd'hui.</p> Paris, 2014 Hazan 400 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 30 x 32
Neuf
Les grandes étapes de la sculpture romane toulousaine des monuments aux collections.
Toulouse, 1971 128 p., 50 planches noir et blanc, broché. 21 x 27
Occasion
Claude Cahun et ses doubles.
<p>Au-delà des autoportraits qui ont acquis une notoriété internationale, l'oeuvre et la vie de Claude Cahun révèlent un engagement artistique et politique bien plus large. Multipliant les projets, prenant une part active à la vie culturelle et politique de son temps, elle fréquente les cercles surréalistes. Des premiers écrits et photographies dans les années 1910 aux actes de résistance menés à Jersey pendant la guerre, Claude Cahun est une des personnalités les plus originales du XXe siècle.</p> Nantes, 2015 112 p., illustrations N/B, relié. 21 x 26
Neuf
Le beau langage de la nature. L'art du paysage au temps de Mazarin.
Rennes, 2013 PURennes 303 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,7 x 28,7
Neuf
Michael Urtz. Peinture et dessin. Malerei und Zeichnung.
Morlaix, 2001 127 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 25 x 29,5
Neuf
Inde, bijoux en or des collections Barbier-Mueller.
Paris, 2009 Somogy 174 p., 121 planches, broché. 22 x 29,7
Neuf
Catalogue exposition, musée d'Histoire de Marseille, juin-novembre 2019.
Reference : 21875
On n'a rien inventé! Produits, commerce et gastronomie dans l'antiquité romaine.
Marseille, 2019 Musée Marseille 288 p., nombreuses illustrations et figures couleur, relié cartonnage éditeur. 23 x 29
Neuf
Les Etrusques en mer. Epaves d'Antibes à Marseille.
Marseille, 2002 Edisud 138 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 29,7
Occasion
Catalogue exposition, musée d’Orsay, Paris, 11 mars – 15 juin 2014.
Reference : 17983
Van Gogh / Antonin Artaud. Le suicidé de la société.
<p>À l’occasion de la rétrospective « Vincent Van Gogh organisée au musée de l’Orangerie en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggère à Antonin Artaud d’écrire un texte sur le peintre. Contestant la thèse soutenue par le Dr Beer dans Du démon de Van Gogh, l’écrivain s’insurge contre le jugement porté par la société sur la santé mentale de ce génie doué d’une lucidité supérieure et accuse ses détracteurs de l’avoir poussé au suicide. Pour étayer sa thèse, Artaud s’appuie sur les tableaux découverts à l’Orangerie. Il précise ses souvenirs en consultant deux livres abondamment illustrés et demande qu’on lui lise des lettres du peintre à son frère Theo. Son analyse inspirée révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. Ce catalogue manifeste ainsi les connexions sensibles entre les deux artistes, à travers une quarantaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres du peintre, ainsi que des dessins et photographies de l’écrivain.</p> Paris, 2014 Skira 208 p., illustrations couleur, reliure toile éditeur. 24 x 32
Neuf
Catalogue exposition, musée d'Orsay, Paris, 14 avril - 13 septembre 2015.
Reference : 19392
Dolce vita. Du liberty au design italien (1900-1940)
<p>Entre 1900 et 1940, l'Italie affiche un optimisme autant inouï que paradoxal et connaît une phase de créativité exceptionnelle alors qu’elle est au bord de la grande catastrophe qui va la précipiter dans les années les plus sombres de son histoire. Ebénistes, céramistes, maîtres verriers travaillent en collaboration avec les plus grands artistes. Des meubles excentriques de Carlo Bugatti jusqu'aux surprenantes chaises de Marcello Piacentini, en passant par les objets insensés des futuristes, une créativité joyeuse, une capacité d'invention sans limites traversent le pays. De cette «dolce vita« naîtra un véritable style italien, précurseur du design.</p> s.l., s.d. Skira 256 p., illustrations couleur, relié. 22,5 x 29
Neuf
Crime et châtiment.
Paris, 2010 Gallimard 415 p., nombreuses reproductions couleur, relié. 22 x 27,5
Neuf
1893, l'Europe des peintres.
Paris, 1993 RMN 381 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 28,7
Occasion
De Cézanne à Matisse. Chefs-d'oeuvre de la fondation Barnes.
Paris, 1993 Gallimard 317 p., nombreuses illustrations, broché. 24,5 x 29
Occasion
Le néo-impressionnisme, de Seurat à Paul Klee.
Paris, 2005 RMN 432 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 29,5
Neuf
L'Impressionnisme et la Mode.
Paris, 2012 Skira 320 p., très nombreuses illustrations, broché. 24 x 30
Neuf
catalogue exposition, Musée d'Orsay, Paris, 25 juin-6 octobre 2002.
Reference : 14232
Vers des temps nouveaux: Kupka, oeuvres graphiques, 1894-1912.
Paris, 2002 RMN 254 p., reproductions couleur et N/B, broché. 22 x 28
Neuf
Catalogue exposition, Musée d’Orsay, Paris, mars-juillet 2015.
Reference : 19179
ISBN : 9782754110747
Bonnard. Peindre l'Arcadie.
<p>Peindre l’Arcadie a pour ambition de faire découvrir d’une manière différente un peintre mondialement connu et apprécié pour la magnificence de ses couleurs, la radicalité de ses visions et son humour décalé à la Jarry. Articulé autour des fondamentaux de la peinture de Bonnard, cet ouvrage cherche à éviter l’écueil d’une démonstration strictement chronologique pour faire sentir l’unité profonde de l’oeuvre, la manière dont l’artiste a su additionner harmonieusement les différentes phases de sa création. Du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, l'oeuvre de Bonnard nous révèle un artiste instinctif et sensible. Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l'un des principaux acteurs de l'art moderne. Coédition Musée d'Orsay/Editions Hazan</p> Paris, rééd. 2019 Hazan 310 p., illustrations couleur et N/B, relié. 26 x 29
Neuf
Catalogue exposition, Musée d'Orsay, Paris, octobre 2015-janvier 2016.
Reference : 19749
ISBN : 9782754108560
Qui a peur des femmes photographes ? 1939-1945.
<p>«Les femmes ont pendant des siècles servi aux hommes de miroirs, elles possèdaient le pouvoir magique et délicieux de réfléchir une image de l'homme deux fois plus grande que nature. Sans ce pouvoir la terre serait probablement encore marécage et jungle.« Virginia Woolf, une chambre à soi, 1929</p> Paris, 2015 Hazan 305 p., illustrations N/B, broché 24 x 30
Neuf
Catalogue exposition musée du Grand Palais, Paris, novembre 1984-février 1985
Reference : 19438
Zhongshan: tombes des rois oubliés. Exposition archéologique chinoise du Royaume de Zhongshan.
Paris, 1984 120 p., illustrations N/B et couleur, broché 21 x 27
Occasion
Graveurs français de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
<p>Quelques annotations au crayon papier.</p> Paris, 1985 126 p., illustrations N&B, broché. 16,5 x 24
Occasion
Catalogue exposition Musée du Louvre Abu Dhabi, 2022.
Reference : 25286
ISBN : 9789461616517
Le Dragon et le Phénix, des siècles d'échanges entre la Chine et le Monde Islamique.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Plus de 200 oeuvres d'art ont ainsi été sélectionnées pour faire partie de cet événement mettant en scène les relations artistiques et culturelles entre deux grandes civilisations, entre les 8e et 18e siècles. Une exposition organisée en partenariat avec le Musée national des arts asiatiques-Guimet. « Elle confirme le rôle joué par le Louvre Abu Dhabi dans la mise en valeur des relations interculturelles, ainsi que le besoin d'adopter de nouvelles approches dans le champ de la recherche historique. Pendant près d'un millénaire, ces deux cultures étaient liées par le commerce, la curiosité scientifique et la production artistique. Elles s'observaient et s'inspiraient mutuellement. Notre histoire d'influences et d'inspirations communes cessa délibérément au début du 18e siècle, lorsque d'autres modèles proposant une esthétique radicalement nouvelle émergèrent » explique le Dr Souraya Noujaim, la directrice scientifique en charge de la conservation et des collections du Louvre Abu Dhabi.</span> Paris, 2022 Snoeck 255 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 29
Neuf
Mamlouks, 1250-1517.
<p><meta charset="utf-8"><span>Le sultanat des Mamlouks (1250-1517) représente plus de deux siècles et demi d’histoire du Proche-Orient, recouvrant un vaste territoire qui englobait l’Égypte, la Syrie, le Liban, la Jordanie, une partie de l’Anatolie orientale et de la Péninsule arabique, abritant les Lieux saints de l’Islam. Cette dynastie issue d’esclaves militaires a forgé sa légende par sa force guerrière, et régné à une période particulièrement féconde pour les arts de l’Islam. Les Mamlouks ont été de grands bâtisseurs dans l’ensemble de l’empire. Au Caire notamment, ils ont imprimé une forte personnalité au paysage urbain, avec de nombreux palais, édifices religieux et mausolées aux décors somptueux, utilisant de manière virtuose la marqueterie de marbres colorés, la mosaïque, la peinture et la dorure. À travers plus de 350 objets (manuscrits, mobilier, objets précieux) le catalogue met à jour une société plurielle – sultans et émirs, élite religieuse, marchands, minorités copte et juive – et révèle les intenses relations diplomatiques, commerciales et artistiques entre le sultanat et son environnement, dans un monde médiéval déjà « connecté »</span></p> Paris, 2025 Skira, Musée du Louvre 340 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 28
Neuf
Catalogue exposition, Musée du Louvre, Galerie Mollien, Paris 1967.
Reference : 15087
Le Message Biblique de Marc Chagall. Donation Marc et Valentina Chagall.
Paris, 1967 92 p., très nombreuses illustrations en couleur et noir et blanc, broché. 24 x 32
Occasion
Catalogue exposition, Musée du Louvre-Lens, du 25 mars 2020 au 25 janvier 2021.
Reference : 23925
ISBN : 9782359063110
Soleils noirs.
<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ?</span><br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Soleils noirs</em><span data-mce-fragment="1">plonge le lecteur dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Une immersion qui débute par une expérience du noir familière, grâce aux représentations artistiques de thématiques omniprésentes dans l’histoire de l’art, comme la nuit et son ciel noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Si la plongée dans le noir constitue une expérience physiologique connue de chacun, la couleur noire forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré, à la fois couleur de tous les commencements, de l’infini, de l’intemporel, mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. Il y a dans cette ambiguïté autant de crainte que de fascination, tous deux ferments du sentiment mélancolique, cheraux artistes pour sublimer dans leurs créations la beauté et la sensualité du noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Couleur codifiée dans la vie et la mode, le noir constitue dans les portraits de l’Europe moderne un luxe social, une marque d’élégance ou le marqueur d’une fonction, autant qu’un plaisir pour le peintre. Le noir devient ainsi la couleur emblématique des modernités industrielle et esthétique. Elle s’affranchit au point de devenir une substance plastique sans cesse interrogée, comme en témoigne l’</span><em data-mce-fragment="1">Outrenoir</em><span data-mce-fragment="1">de Pierre Soulages.</span></p><p><span data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8">Ouvrage collectif sous la direction Marie Lavandier, directrice, musée du Louvre-Lens, Juliette Guépratte, directrice de la stratégie, musée du Louvre-Lens, Luc Piralla-Heng Vong, directeur adjoint, musée du Louvre-Lens.<br>Avec les contributions de Vincent Pomarède, Sébastien Allard, Olivier Bonfait, Valérie Sueur-Hermel et Alain Fleischer.</span></p> Paris, 2020 Lienart 384 pages, 220 illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 29
Neuf
