‎Algérie antique.‎

‎ Arles, 2003 Musée Arles Antique 319 p., très nombreuses illustrations, broché. 22 X 28‎

‎Neuf‎

‎Une aventure archéologique. Antoine Poidebard, photographe et aviateur.‎

‎ Arles, 2005 333 p., très nombreuses photographies, broché. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Vu du front. Représenter la Grande Guerre.‎

‎<p>Jamais avant 1914-1918 un conflit n'a été l'objet d'une mise en image aussi intense. A côté des millions de combattants mobilisés - parmi lesquels nombre de dessinateurs, peintres ou photographes - oeuvrent également des services officiels et des artistes missionnés chargés de documenter et de construire un «discours visuel« sur la guerre. Ainsi, du front occidental au Moyen-Orient en passant par l'Italie et l'est de l'Europe, vont circuler des milliers de représentations dont certaines seront largement popularisées. Le combat, la modernité de la guerre mais aussi son quotidien, abondamment montrés et exposés, témoignent de l'expérience vécue dont la mémoire s'étend bien au-delà des années 1914-1918 pour marquer tout le XXe siècle. Un ensemble unique de plus de 450 oeuvres et documents-objets, peintures, dessins et photographies - issus des collections de la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC), du musée de l'Armée et des plus importantes institutions françaises et européennes, donne à comprendre tous les aspects du front, vu par les contemporains du conflit.</p> Paris, 2014 Somogy 376 p., illustrations couleur, broché, couverture à rabats. 24,9 x 27,9‎

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‎Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...‎

‎<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3‎

‎Neuf‎

‎Loïe Fuller, danseuse de l'art nouveau.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Danseuse et chorégraphe, Loïe Fuller (1862-1928) révolutionna par ses recherches avant-gardistes sur la lumière, la couleur et le mouvement, les arts scéniques à la fin du XIXe siècle. Plus que son nom, c'est l'image irréelle d'une silhouette enveloppée de voiles virevoltants qui a marqué les mémoires. Dans ses célèbres spectacles, souvent imités, elle évoquait, à force d'inventivité et de maîtrise technique, le lys, l'orchidée, le papillon... Initiatrice d'une nouvelle esthétique, Loïe Fuller suscita l'admiration des milieux littéraires et artistiques, qui virent s'incarner en elle le mythe de l'idéal féminin. Son imagination puisée au répertoire de la nature, la gestuelle ondoyante de sa danse serpentine, son goût pour les effets colorés recherchés et les métamorphoses oniriques inspirèrent aux créateurs de l'Art nouveau quelques-unes de leurs réalisations les plus originales.</span> Paris, 2002 RMN 183 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 20,5 x 28‎

‎Princesses celtes en Lorraine. SION, trois millénaires d'archéologie d'un territoire.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Présentation exceptionnelle de 2 tombes de princesses celtes du VIème siècle ap. J.-C. Depuis la mise au jour en 1953 de la célèbre tombe de Vix, aucune tombe à char funéraire de cette époque n'avait été retrouvée. Ces "princesses celtes" ne sont pas un cas isolé ; les fouilles entreprises au coeur de la Lorraine, dont elles sont issues, prouve que cette région, sans doute un centre économique important, était alors en relation avec les grandes cités de la Méditerranée. L'ouvrage a été publié en 2002, a l'occasion de l'exposition du même titre, co-organisée par le Musée de l'histoire du fer (Jarville) et le Musée des antiquités nationales. L'exposition a été présentée à Nancy-Jarville entre novembre 2002 et mars 2003 puis à Saint-Germain-en-Laye entre avril et septembre 2003.</span></p><!----> Jarville-la-Malgrange, 2002 Musée de l'Histoire du Fer / C.C.S.T.I du Fer et de la Métallurgie 191 p., illustrations couleur et N/B, broché. 22 x 28‎

‎Occasion‎

‎Origines de l'Homme.‎

‎ Paris, 1976 147 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 24,5‎

‎Occasion‎

‎Les Premiers habitants de l'Europe (1500000-100000 ans).‎

‎ Paris, 1982 197 p., nombreuses ill. N/B, broché. 17,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎La découverte de la Polynésie.‎

‎ Paris, 1972 180 p. illustrations N/B et couleur, broché 21,5 x 25,5‎

‎Occasion‎

‎Sculptures, dessins et textes de Nicolas Alquin. Commentaires de Gilbert Lascault.‎

‎ Cognac, 2013 137 p., illustrations couleur et N/B, broché. 27,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎1704. Le salon, les arts et le Roi.‎

‎ Milan, 2013 254 p., illustrations couleur, broché. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Chaïm Soutine/ Willem de Kooning. La peinture incarnée.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le musée de l’Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904–1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. Soutine a en effet marqué la génération des peintres d’après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d’"artiste maudit", aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l’artiste figuratif de tradition européenne est relu à l’aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l’empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d’exposition à le proclamer "prophète", héraut de l'expressionnisme abstrait américain.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l’univers artistique de Chaïm Soutine et s’y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l’œuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d’un rapport passionné à l’histoire de l’art, et une tendance prononcée à l’informel. L’œuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l’artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l’antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l’art de Soutine une légitimation de sa propre pratique.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d’une cinquantaine d’œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la "chair", la pratique picturale "gestuelle" des deux artistes.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l’évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.</span> Paris, 2021 Hazan 230 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 24,5 x 31‎

‎Neuf‎

‎Paul Klee. 1879/1940. La collection d'Ernst Beyeler.‎

‎ Paris, 2010 Hazan 93 p., nombreuses illustrations N/B et couleur, relié. 20 x 25,5‎

‎Neuf‎

‎En quête de pouvoir. De Rome à Lugdunum.‎

‎Prolongeant les thèmes de l'exposition « EnQuête de pouvoir. De Rome à Lugdunum », ce catalogue montre comment, à la fin du Ier siècle av. J.-C., Auguste a fondé un régime politique original : le Principat. Unique en son genre, celui-ci combine la restauration des institutions traditionnelles de la res publica avec l'affirmation d'un pouvoir d'essence monarchique détenu par un prince, le premier des citoyens, celui que nous appelons empereur. Le Principat ne prévoit toutefois dans le droit aucun schéma fixe de succession héréditaire, ce qui fait naître le danger d'une guerre civile. L'exemple des affrontements de 193- 197, qui suivirent la mort de Commode et s'achevèrent par la bataille de Lyon le 19 février 197, illustre la nécessité pour l'empereur d'établir un consensus entre les principales couches sociales : armée, Sénat, peuple romain, élites provinciales et chevaliers. Les textes de cet ouvrage, issus de contributions d'historiens et d'archéologues, et nourris des avancées scientifiques les plus récentes, invitent à découvrir les rouages du pouvoir dans l'Empire romain à travers l'analyse des mécanismes de la succession dynastique et de l'usurpation. Paris, 2021 Snoeck 224 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 23,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎De la scène au tableau. David, Füssli, Klimt, Moreau, Lautrec, Degas, Vuillard...‎

‎ Paris, 2009 Flammarion 383 p., très nombreuses illustrations en couleur, relié sous jaquette. 24,5 x 28‎

‎Neuf‎

‎Les Macédoniens, les Grecs du Nord et l'époque d'Alexandre le Grand.‎

‎ Athènes, 1995 278 p., illustrations couleur, broché. 23 x 29,5‎

‎Occasion‎

‎La Céramique peinte gauloise en Champagne.‎

‎ Epernay, 1987 102 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 29,7‎

‎Occasion‎

‎L'ours dans l'art préhistorique.‎

‎<p>L'ours est une figure à la fois effrayante et familière, présente dans l'iconographie depuis les temps les plus reculés. L'homme de Cro-Magnon puis l'homme préhistorique côtoyaient en effet déjà l'ours brun et son cousin l'ours des cavernes. Pourquoi en Europe l'ours, considéré jusqu'au début du Moyen- ge comme le «roi des animaux« a-t-il été remplacé par le lion? Comment évoluent son iconographie, ses représentations tant dans l'art que dans la littérature, voire la Bande Dessinée? Comment un animal si impressionnant a-t-il pu devenir un confident aussi rassurant pour les enfants? C'est à toutes ces questions peuplant l'imaginaire collectif que cet ouvrage tente de répondre dans une réflexion passionnante, servie par un langage à la fois savant et accessible.</p> Paris, 2016 RMN 80 p., 100 illustrations, broché. 20 x 23,5‎

‎Neuf‎

‎Trésors préhistoriques de Hongrie, collections du musée national de Hongrie.‎

‎ Paris, 2001 RMN 130 p., 142 illustrations coleur, broché. 23 x 30‎

‎Neuf‎

‎Celtes de Hongrie. Xème-Ier siècles avant J.-C.‎

‎ Paris, 2001 RMN 106 p., nombreuses illustrations en couleur, broché. 21 x 24‎

‎Neuf‎

‎Sur les traces des mystérieuses Cités d'Or.‎

‎<p>Livre pour la jeunesse.</p> Paris, 2013 cartonnage éditeur. 21,6 x 26,6‎

‎Neuf‎

‎Les Perses Sassanides. Fastes d'un empire oublié (224-642).‎

‎ Paris, 2006 Findakly 236 p., 208 planches couleur, broché. 21,4 x 27‎

‎Neuf‎

‎le dernier des camondo‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La saga des Camondo, de l'Inquisition espagnole au génocide nazi, n'est pas seulement un récit historique retraçant l'épopée de ces grands seigneurs séfarades. C'est aussi une méditation sur la solitude d'un homme abandonné par sa femme, inconsolé de la mort de son fils, qui consacra sa vie et sa fortune à reconstituer au coeur de la plaine Monceau une demeure aristocratique du XVIII? siècle, devenue le musée Nissim de Camondo.</span> Paris, réed. 2021 Gallimard 320 p., Nombreuse illustrations couleur, cartonnage éditeur. 20 x 24 cm‎

‎Neuf‎

‎150 chefs d'oeuvres du musée de l'or de Bogota.‎

‎ Paris, 1956 42 p., 32 planches, broché. 15,5 x 21‎

‎Occasion‎

‎Picasso et le théâtre‎

‎ Toulouse, 1965 72 p., 32 planches N/B., broché. 21 x 27‎

‎Occasion‎