‎Fernand Khnopff monograph. ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardcover, 270 x 240 mm, 224 p, 200 color illustrations. TeXT English ISBN 9789462301634.‎

‎This monograph offers an enlightening examination of the life and art of Belgian Symbolist painter Fernand Khnopff (1858-1921), who strongly influenced Gustave Klimt. Moody, dreamlike paintings, commissioned portraits, designs for costumes and sets for the theater and opera, photography, sculpture, book illustrations. Knopff focused his attention on the design and construction of a lavish, secluded home and studio in Brussels, deeply entwined with the artist's work and sense of self. A comprehensive look at an important member of the artistic vanguard of late 19th- and early 20th-century Europe‎

‎Serge Vandercam : l'invitation au voyage‎

‎, Exhibitions International 2001, 2001 Paperback, 150 pages, Texte en Francais, 295 x 245 mm, la couverture a quelques rayures mais sinon le livre est en bon état , illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789053493410.‎

‎Serge Vandercam (Copenhague, 1924 - Wavre, 10 mars 2005) était un peintre, photographe, poète, céramiste et sculpteur belge. Vandercam est né à Copenhague, mais avait la nationalité belge. En 1949, il devient membre du mouvement artistique Cobra, où il se concentre principalement sur la photographie abstraite. Il participe à la grande exposition Cobra à Liège en 1951. Après sa période chez Cobra, Vandercam a commencé à faire du travail expressionniste abstrait dans les années 1950. Il a également réalisé quelques films et s'est impliqué dans la céramique et la sculpture, travaillant d'abord le bois puis la pierre. En 1956, Vandercam reçoit le Prix de la jeune peinture belge et en 1958, il reçoit le premier prix du Festival d'Anvers pour son film Un autre Monde. Dans les années 1960, il a vécu en Italie pendant une courte période. En 1997, il remporte le prix Sabam des arts plastiques. ‎

‎Van Delacroix Tot Kandinsky. Het orientalisme in Europa‎

‎Tielt, Lannoo, 2010 Gebonden, 311pp., 28.5x24.5cm., talrijke ills. in kleur., als nieuw. ISBN 9789020994414.‎

‎Een Europese kijk op de Islamwereld en het Oosten. Officiele catalogus bij de tentoonstelling 'Orientalisme in Europa' die loopt in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie van 15 oktober tot 9 januari 2011 en die nadien ook in Munchen en Marseille te zien zal zijn. Aan de hand van een uiteenlopende reeks thema's toont het boek een overzicht van de orientaalse begeestering en de hang naar exotisme in de Europese schone kunsten van de negentiende eeuw (1798-1914). Zowel de meest illustere namen uit de kunstgeschiedenis als minder bekende vertegenwoordigers lieten zich door het orientalisme inspireren; vandaar dat het boek werk bevat van onder meer Chasseriau, Lecomte du Nouy, Hamdi Bey, maar ook van Delacroix, Renoir, Kandinsky en Matisse.‎

‎Muséemagrittemuseum : museumgids‎

‎, Terra / Lannoo 2009, 2009 Softcover, 159 pagina's, Nederlands, 315 x 245 mm, in goede staat, . ISBN 9782754103633.‎

‎Deze officiële Museumgids van het Magrittemuseum, toont de grootste collectie ter wereld van de surrealistische kunstenaar René Magritte: schilderijen, gouaches, tekeningen, prenten, sculpturen, films, affiches, foto's,muziekpartituren... De in totaal meer dan tweehonderd stukken laten u doordringen tot het gedachtegoed, het leven en werk van deze Belgische schilder die een icoon van de moderne en hedendaagse kunst is geworden. Magritte blijft een van de belangrijkste kunstenaars van zijn generatie en van de periode van de moderne kunst, maar hij had ook (en heeft nog steeds) een bepalende invloed op hedendaagse tendensen zoals de pop art, de conceptuele stromingen, de reclame en het actuele kunstgebeuren. U kunt met deze rijk geïllustreerde gids stap voor stap het museum ontdekken waar, over drie niveaus verspreid, de fundamentele etappes in het leven en de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar worden gepresenteerd in een grote en verhelderende synthese: de verovering van het surrealisme (1898-1929 ), de grote ontsnapping (1930-1950) en het mysterie in werking (1951-1967). Niet alleen wordt gaandeweg de essentie van het werk van René Magritte duidelijk, maar ook de geschiedenis van het surrealisme komt tot leven, in de figuur van een van haar boegbeelden, de schilder van 'het mysterie van de wereld', René Magritte.‎

‎Magritte, Broodthaers & l'art contemporain, René Magritte ‎

‎, ludion, 2017 Softcover, 272 pages, 28,5 × 24,5 cm, illustre, neuf !‎

‎René Magritte nous fascine toujours, 50 ans après sa mort. Il mine constamment nos certitudes. Le travail mystérieux et provocateur de Magritte continue d?influencer les générations qui ont suivi, de la pop et de l?art conceptuel aux créations artistiques les plus contemporaines. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles présentent l'exposition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 octobre 2017-18 février 2018), dans laquelle ils rassemblent plus de 50 chefs-d'?uvre de René Magritte avec un grand nombre d'?uvres modernes et contemporaines. L'accent est mis sur le dialogue que Marcel Broodthaers entretient avec l'?uvre de Magritte: leur intérêt partagé pour l'écriture de Mallarmé et l'exploration du statut de l'objet et du langage amènent à une nouvelle perspective de leur relation. Cet héritage est mis en valeur à travers les ?uvres d'artistes modernes et contemporains comme Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha et César. Le livre accompagnant l'exposition comprend des contributions de critiques d'art et d'écrivains tels que Pepe Karmel, Sara Cochran, Noëllie Roussel et le commissaire Michel Draguet. /// René Magritte still fascinates us, 50 years after his death. He constantly undermines our certainties. Magritte?s mysterious and provocative work continues to influence the generations that followed, from pop and conceptual art, to the most contemporary artistic creations. The Royal Museums of Fine Arts in Brussels are staging the exhibition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 October 2017?18 February 2018), in which they bring together over 50 masterpieces by René Magritte with a large number of modern and contemporary artworks. The central focus is on the dialogue that Marcel Broodthaers maintained with Magritte?s oeuvre: their shared interest in the writing of Mallarmé and exploration of the status of the object and of language lead to a new perspective on their relationship. This legacy is highlighted through works by modern and contemporary artists like Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha and César. The book accompanying the exhibition includes contributions by art critics and writers such as Pepe Karmel, Sara Cochran, Noëllie Roussel and the curator Michel Draguet. ‎

‎Sporen van moderniteit. ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover,240 pag, NL editie, 285 x 245 x 25 mm, Nieuw. ISBN 9789464366174.‎

‎Van bij zijn ontstaan in het begin van de 19de eeuw tot halverwege de 20ste eeuw wist de trein tal van kunstenaars te boeien. Kunstwerken illustreerden de angst en het enthousiasme voor een nieuwe, industriële wereld die op kruissnelheid kwam, maar ook heel wat schaduwzijden kende. Kunstenaars toonden stations en de invloed van het spoor op het stadsweefsel, of lieten nieuwe plaatsen zien die getuigden van de ? eveneens nieuwe ? mogelijkheid om te reizen. Ze waren gefascineerd door de lichten en de rookslierten van de locomotieven, door de snelheid en de almacht van de machine. In hun werken benadrukten ze de plastische schoonheid van de rondingen van vaak indrukwekkende treinen, van de pistons en het wonderlijke mechanisme. Ze toonden de machine en de fantasie, met hun voeten op de grond of met hun hoofd in de droomwereld van reizen en avontuur. Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling Sporen van moderniteit in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België van 15 oktober 2021 tot 13 februari 2022. De expo neemt je mee op ontdekking door een wereld in verandering die door tal van avant-gardekunstenaars werd omarmd en maakt deel uit van het festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.‎

‎Tracks to Modernity ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, ENG.edition, 285 x 245 x 25 mm, NEW ISBN 9789464366198.‎

‎From the time of their first appearance in the early nineteenth century through to the mid-twentieth century, railway trains were a particular subject of interest for artists. Their depictions capture the sensitivities of their specific periods, illustrating both fear of and enthusiasm for a new industrial world, launched at full speed but now seen as out of control. They portray railway stations and cities redesigned to accommodate them, and new locations associated with equally new opportunities for travel. Artists are captivated by the lights and swirls of steam from the locomotives. They become worshippers of technology, mesmerized by the speed and almighty power of railway engines and rendering the plastic beauty of their curves, pistons and marvellous mechanisms. They depict variously the machine and the fantasy, their feet on the ground or their heads in the dreamworld of travel and inner adventure. Tracks to Modernity, the flagship exhibition in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium takes place from 15 October 2021 to 13 February 2022 as part of the 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS' festival.‎

‎Voies de la modernité ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, FR. edition, 284 x 244 x 25 mm, NOUVEAU ISBN 9789464366181.‎

‎Depuis son apparition au début du XIXe siècle jusqu?au milieu du XXe siècle, le train a constitué un sujet d?intérêt pour les artistes. Ses représentations font écho aux époques et aux sensibilités qui s?y expriment. Elles figurent l?angoisse et l?enthousiasme pour un monde nouveau, industriel, lancé à pleine vitesse mais désormais hors de contrôle. Elles étudient la gare et la ville qui se repense pour l?accueillir, les lieux nouveaux associés à la possibilité ? tout aussi nouvelle ? de voyager. Les artistes se fascinent pour les lumières et les volutes de vapeur. Ils se laissent hypnotiser par la vitesse et la toute-puissance de l?engin ; ils soulignent la beauté plastique de ses courbes, les pistons et la merveilleuse mécanique. Ils représentent l?outil et le fantasme, les pieds sur terre ou la tête dans l?univers onirique du voyage et de l?aventure intérieure. Voies de la modernité, l'exposition phare aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique se tiendra du 15 octobre 2021 au 13 février 2022 et fait partie du festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.‎

‎Moroccan memories Men and weapons ‎

‎Brussel, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 Linnen binding under dustjacket, 600 pages, 700 coloured illustrations, 33 x 25.5 cm. ENGLISH text. *New. ISBN 9789462303973.‎

‎After exploring the world of Berber women through their jewelry and ornaments, this book focuses on the world of Berber men through their weapons. These authentic ornaments reflect a thousand-year-old tradition, all the richer for being imbued with the cultural influences that have traversed a vast region, fiercely contested throughout history.‎

‎Mémoires marocaines Des hommes et des armes‎

‎Brussel, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 Couverture lin sous jacquette, 600 pages, 700 illustrations coul., Français. *Neuf. ISBN 9789462303966.‎

‎Après avoir exploré l'univers des femmes berbères à partir de leurs parures et de leurs bijoux, le présent ouvrage s'attache à celui des hommes à travers leurs armes. Ces véritables pièces ornementales rendent compte d'une tradition millénaire d'autant plus riche qu'elle s'est montrée perméable aux influences culturelles qui ont traversé un vaste territoire, âprement disputé tout au long de l'histoire. ‎

‎NAGA Awe-Inspiring Beauty.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardback with dust jacket, 330x255mm, 424p, 480 bw and col. illustrations.English edition FINE ISBN 9789462302037.‎

‎Although the subject is tribal art, Naga: Awe-Inspiring Beauty is neither a book of exotic travel nor an essay in applied anthropology. By way of the exceptional Gillion Crowet collection, it invites the reader to encounter a long-neglected culture from the borderlands of India and Burma. Closed off from the world, the Nagas developed a unique culture centred on headhunting as a means of securing the life force that drives the universe. Both sophisticated and terrifying, Naga culture found in artistic creativity the means to express its concept of the cosmos with a sensitivity and a subtlety which are all too seldom seen. This magnificent collection of Naga art includes hundreds of pieces, with carvings and personal ornaments of extremely high quality. Furthermore, the cultural approach makes an aesthetic appreciation possible that puts Naga artistry at the summit of ?tribal? art. Unlike essentially anthropological writings, Michel Draguet?s essay seeks to underline the artistic quality of artefacts which are, above all, works of art that attest to the cultural and social values of a range of Naga ethnic groups. By placing pictures of the pieces themselves face to face with old photographs, this book brings to life a vanished civilisation through images in which beauty inspires awe. ‎

‎NAGA La beaute de l'effroi ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardback with dust jacket, 330x255mm, 424p, 480 bw and col. illustrations. French edition . ISBN 9789462302020.‎

‎Naga. La beaute de l'effroi est un ouvrage totalement inedit qui propose de partir a la rencontre d'une societe qui, aux confins de l'Inde et de la Birmanie, est restee longtemps inconnue et fermee sur elle-meme. Par son paysage, celle-ci a echappe aux principaux mouvements de civilisations tout en developpant une culture propre qui, en fonction des contacts pris avec ses voisins a connu une lente evolution avant d'etre progressivement assimilee par l'Empire britannique. L'ouvrage est constitue de deux parties qui se completent. Dans la premiere, il s'agit d'approcher cette culture en s'attachant d'une part a son organisation sociale et, d'autre part, a l'ensemble de des rites et croyances largement fondees sur une economie de l'energie vitale. Dans ce registre, la "chasse aux tetes" et les fetes du merite, tout en determinant la structure socio-culturelle des differents groupes Nagas, organisent le port de parures et d'ornements de grande qualite. Cet aspect compose la deuxieme partie de l'ouvrage fondee sur l'exploration de la collection reunie par Anne-Marie Gillion-Crowet. Se distinguant d'une litterature de nature essentiellement anthropologique, l'essai compose par Michel Draguet entend souligner la qualite artistique d'artefacts qui sont aussi des ?uvres d'art temoignant des valeurs culturelles et sociales propres aux differentes ethnies Nagas. Tout en reprenant les elements qui definissent cette culture, le livre se veut une promenade a la decouverte des ?uvres qui composent cette collection d'un niveau exceptionnel. Tout en etant replace dans son contexte d'usage, chaque objet est aussi traite pour lui-meme comme une ?uvre synthetisant une vision du monde. En liant des reproductions de l'ensemble des pieces a des photographies anciennes, le livre compose un objet d'art a l'ecoute de la realite anthropologique de ces artefacts qui signalent une culture aussi peu connue que fascinante. ‎

‎Bulletin du musée Basque Hors-série 2001‎

‎Charpentiers basques et maisons vasconnes.‎

‎Staging the Ruler's Body in Medieval Cultures: A Comparative Perspective‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 Hardback, 351 pages, Size:180 x 265 mm, Illustrations:1 b/w, 83 col., 1 tables b/w., 1 maps b/w, Language: English. ISBN 9781915487087.‎

‎Summary This book explores the viewing and sensorial contexts in which the bodies of kings and queens were involved in the premodern societies of Europe, Asia, and Africa, relying on a methodology that aims to overcoming the traditional boundaries between material studies, art history, political theory, and Repräsentationsgeschichte. More specifically, it investigates the multiple ways in which the ruler's physical appearance was apprehended and invested with visual, metaphorical, and emotional associations, as well as the dynamics whereby such mise-en-scène devices either were inspired by or worked as sources of inspiration for textual and pictorial representations of royalty. The outcome is a multifaced analysis of the multiple, imaginative, and terribly ambiguous ways in which, in past societies, the notion of a God-driven, eternal, and transpersonal royal power came to be associated with the material bodies of kings and queens, and of the impressive efforts made, in different cultures, to elude the conundrum of the latter's weakness, transitoriness, and individual distinctiveness. TABLE OF CONTENTS The Ruler's Multiple Bodies and Their Mise-en-Scène: Some Introductory Remarks (MICHELE BACCI) Chapter 1. Staging the Body of the Lord of the Sevenfold World. Methectic Spaces and Chiasmatic Viewing in Sasanian Iran (MATTHEW P. CANEPA) Chapter 2. Queen Consort Mariam Dadiani and Female Architectural Patronage in Late Medieval Georgia (NATIA NATSVLISHVILI) Chapter 3. The 'Just Judgement' of King Lewon IV. Representational Strategies of Righteous Rulership in Cilician Armenia (GOHAR GRIGORYAN) Chapter 4. Royal Imagery and Devotional Spaces in Early Solomonic Ethiopia. The Case of Gännätä Maryam (JACOPO GNISCI) Chapter 5. Staging as Metaphor. The King's Body and the Theatricality of Power (ANTONY EASTMOND) Chapter 6. Clothes maketh the emperor? Embodying and Performing Imperial Ideology in Byzantium through Dress (MARIA PARANI) Chapter 7. Staging for Commemoration: The Cherubikos Hymnos (MANUELA STUDER-KARLEN) Chapter 8. The Khan in the West. The Reception of Mongol Political Power in the Texts and Images of Medieval Latin Europe (ELEONORA TIOLI) Chapter 9. Staging the Virgin Mary as the Ruler of the Sienese City-State (KAYOKO ICHIKAWA) Chapter 10. Shaping the Face of Power. The Portraits of King Robert of Anjou (1309-1343) (MIRKO VAGNONI) Chapter 11. Staging the Royal Corpse. Reburials of Monarchical Bodies at the Basilica of San Isidoro in León (ALEKSANDRA RUTKOWSKA) Chapter 12. The Presence and Propaganda of Jaime the Conqueror of Aragon (r. 1213-76) in the Llibre dels Fets. The Image, Action, and Rhetoric of a King (SOFIA FERNANDEZ POZZO) Chapter 13. The Royal Presence of Pedro IV (r. 1336-87) in Contemporary Textual and Iconographic Sources (MARTA SERRANO-COLL) Chapter 14. Staging the Absent King. Effects of Presence on Medieval Royal Thrones (SABINE SOMMERER)‎

‎Johannine Tradition in Late Antique and Medieval Poetry‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 406 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:1 b/w, 1 col., 3 tables b/w., 1 tables col., Language(s):English, French, Italian. ISBN 9782503608556.‎

‎Summary The Johannine Tradition in Late Antique and Medieval Poetry proposes to examine the impact of the Gospel of John, which is fundamental from the point of view of the history of Christian doctrines, on ancient poetic production, with some forays into the Middle Ages. The critical literature on these aspects is particularly abundant, but hitherto an overall view of the presence and importance of the Johannine tradition in the evolution of Christian poetry was lacking. Based on the Strasbourg colloquium that took place on 16-17 September 2021, the present volume aims to fill this gap, with contributions highlighting not an episodic presence of Johannine texts in poetic compositions, but a structuring function in the definition of the poetic choices of the various authors. The focus of attention could therefore only be on the genre of biblical rewritings, which derive their particular significance from their organic attempt to ?remake? the biblical text in accordance with very precise cultural objectives and the expectations of a select audience. TABLE OF CONTENTS Introduction (Michele Cutino) I. Nonniana Pourquoi Jean ? Encore sur la Paraphrase de Nonnos (Gianfranco Agosti) Le « poème de la ?????? » : l'Évangile de Jean dans la Paraphrase de Nonnos de Panopolis (Arianna Rotondo) ?Consuming the Living God': Johannine and Mythological Echoes in Ps.-Apollinaris' Metaphrasis Psalmorum 41. 3 (Filip Doroszewski & Maria Ypsilanti) L'annonce de la Résurrection dans la tradition johannique, d'après la Paraphrase de Nonnos de Panopolis et l'Évangile de Pierre (Salvatore Costanza) Il discorso sull'opera del Figlio (Ioh. 5. 19-47) nelle parafrasi di Giovenco (ELQ 2. 637-691) e Nonno (Par. 5. 71-182) (Domenico Accorinti) II. The Role of John in Christian Latin Poetry from Commodian to Arator Der Beitrag von johanneischer, synoptischer und außerkanonischer Apokalyptik zu Commodians Eschatologie (Christoph Schubert) La fonction « structurante » de l'Évangile de Jean dans le Carmen Paschale de Sedulius. Une réécriture biblique théologiquement orientée (Michele Cutino) Sedulius on John: Selection Criteria (Stefania Filosini) Christus adest panis, sanctusque Spiritus ignis. L'apparizione del Risorto sul lago di Tiberiade e la triplice confessione di Pietro nel Carmen Paschale di Sedulio (v. 392-415) (Donato De Gianni) The Epilogue of Saint John, a Structural Model for Sedulius' Paschale Carmen (Maria Dolores Hernández Mayor) La tradition johannique dans les Carmina d'Avit de Vienne (Luciana Furbetta) Zwischen Lydda und Bethesda - Die Rezeption des Johannes-Evangeliums bei Arator (Katharina Pohl) III. Medieval Examples Two Portrayals of John the Evangelist in Aldhelm's Poetry (Franca Ela Consolino) Light, Life, and the Baptism of Blood: Johannine Elements in Poems on the Holy Innocents (Daniel Nodes) Indices The Authors‎

‎Monuments religieux, civils et militaires du Gâtinais (Loiret et Seine-et-Marne) du XIe au XVIIIe sècle‎

‎Lyon et Paris, Henri Georg et A. Drouin, 1877-1879. 2980 g In-4, en feuilles sous portefeuille à lacets, [2] ff., 358 pp., [2] ff., 10 pp., 107 planches.. Exemplaire avec toutes les couvertures des livraisons datées de 1877 à 1879. Portefeuille sali. Quelques petites rousseurs. . (Catégories : Gâtinais, Seine et Marne, Loiret, Architecture, )‎

‎Victor Horta (1861-1947), Leven - Werk - Art Nouveau ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2012 Hardcover, Pagina's: 560, Afmetingen: 245x325mm, 600 afbeeldingen. slipcase, Nederlands * nieuwstaat. ISBN 9789061533931.‎

‎Victor Horta is een naam die klinkt als een klok. Hij is niet alleen bekend bij kunsthistorici en architecten, maar ook bij het grote publiek al was het maar omdat zijn portret ooit een bankbiljet sierde. De befaamde Belgische architect drukte zijn stempel op de architectuur van de twintigste eeuw. Het huis dat hij in Brussel voor Emile Tassel bouwde, wordt vaak beschouwd als de eerste woning in art nouveau stijl. Hiermee wees hij de weg naar een eigentijdse architectuur die onder meer gekenmerkt werd door een onstuitbare vernieuwingsdrang. In dit rijk geillustreerde boek schetst Michele Goslar een uniek beeld van Victor Horta op basis van zijn ontwerpen en van gegevens over zijn priveleven en werpt zo een nieuw licht op het karakter van de architect waarover tot nog toe weinig bekend was. Hoewel dit boek in de eerste plaats een biografie is, komen ook nieuwe bevindingen op kunsthistorisch en architecturaal vlak aan bod. Het leven en het werk van de geniale architect die Victor Horta was, wordt hier op een chronologische manier benaderd. De tekst wordt verrijkt met zeshonderd illustraties die de lezer een uitzonderlijk beeld geven van het leven en het werk van de architect. Deze biografie geeft niet alleen voor het eerst een volledig overzicht van de ontwerpen van Horta, ze schetst ook een totaalbeeld van het leven van de architect, dat tot nog toe alleen fragmentarisch bekend was. Dit voegt een reele meerwaarde toe, omdat het meer inzicht verschaft in de totaliteit van het oeuvre. Mijn ster was getaand, maar niet mijn architectuur, denk ik, stelde Horta in 1939, toen hij zijn Memoires schreef, met gemengde gevoelens vast. Zijn architectuur is inderdaad niet gereduceerd tot een voetnoot in de geschiedenis, integendeel. Sinds 2000 worden vier van de door hem ontworpen woningen Tassel, Solvay, Van Eetvelde en zijn eigen woning door de Unesco erkend als werelderfgoed. Dit eerbetoon op zich volstaat al om de ster van Horta te doen schijnen. Deze biografie zal haar nog meer glans geven.‎

‎Victor Horta 1861-1947 L'Homme - L'Architecte - L'Art Nouveau ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2012 hardcover Couverture reliee, slipcase Pages: 560, Format: 32.5 x 24.5 cm,600 images. Francais *neuf ISBN 9789061534037.‎

‎Victor Horta est un nom qui resonne a nos oreilles. Il est connu non seulement des historiens de lart et des architectes mais egalement du grand public, ne fut-ce que parce quun billet de banque lui fut consacre. Larchitecture du XXe siecle fut marquee par lempreinte du celebre architecte belge. La maison quil a construite pour Emile Tassel a Bruxelles est souvent consideree comme la premiere habitation art nouveau. Il ouvrit ainsi la voie a une nouvelle architecture definie, entre autres, par une renovation irrepressible. A travers cet ouvrage, richement illustre, Michele Goslar nous livre une image unique de Victor Horta percu a travers ses constructions et sa vie privee et met ainsi en lumiere le caractere peu connu de larchitecte. La publication presentera de facon chronologique la vie et luvre de ce genie de larchitecture que fut Victor Horta. Six cent illustrations viendront enrichir le texte et offriront au lecteur une decouverte exceptionnelle de son art et de son existence. Bien quil sagisse dune biographie, cet ouvrage traitera aussi de nouvelles donnees en histoire de lart et en architecture. Cette biographie ne donne pas seulement, pour la premiere fois, un apercu tres complet des realisations d'Horta. Elle offre au lecteur attentif un regard sur sa vie dont seuls des fragments etaient connus jusqua present. Il sagit dune plus-value bien reelle car elle conduit a une lecture correcte de son uvre. Mon etoile etait palie, mais pas mon architecture, je pense, ainsi que Horta, de retour a la redaction de ses Memoires, en 1939, le constatait avec des sentiments meles. Et, dans les faits, son architecture nest pas du tout reduite a une note en bas de page dans lhistoire, tout au contraire. Depuis lan 2000, quatre de ses hotels particuliers Tassel, Solvay, Van Eetvelde et sa propre maison - ont ete inscrits au patrimoine de lhumanite dans la liste de lUnesco. Cet hommage implique deja en soi le rallumage de letoile Horta au firmament. Cette biographie lui restitue toute sa lumier‎

‎Ritorno alla Flat Tax. Un itinerario di Atene antica fra VII e IV secolo?‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 300 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):Italian, Greek. ISBN 9782503592770.‎

‎Summary Proporzionale o progressiva? Un problema di imposta oggi come in Atene antica. La ricerca muove da un'ipotesi di interpretazione di un lemma di Polluce relativo all'imposizione fiscale, non sempre oggetto di adeguato interesse; essa procede in funzione della verifica dell'ipotesi, sia attraverso una accurata lettura dei testi, particolarmente attenta ai valori lessicali e ai problemi di natura critica-testuale, sia attraverso il confronto con vari dati forniti dalla tradizione o desumibili da essa, attinenti soprattutto all'ambito demografico e fiscale. In relazione a tale ordine di temi, che costituiscono la linea dominante dell'indagine, assume un interesse di notevole rilievo il carattere specifico delle cifre che sono elemento essenziale della discussione, soprattutto le 'cifre tonde', e un ruolo determinante acquisiscono le coincidenze che emergono fra i dati attestati e quelli che risultano dalle premesse ipotetiche (coincidenze esatte, o, a volte, non esatte, ma con differenze generalmente irrilevanti). Di conseguenza non appaiono trascurabili gli indizi che potesse esistere un disegno preordinato allo sviluppo della città nelle sue diverse componenti: un disegno di cui le cifre sembrano conservare il riflesso. TABLE OF CONTENTS Premessa Prologo Parte prima Capitolo I: Lettura di Pollux, Onom., VIII, 129-131 Capitolo II: Dal lemma di Polluce alla riforma di Nausinico Capitolo III: Verifica demografica Parte seconda Capitolo I: Agli inizi dell'itinerario Capitolo II: Alla fine dell'itinerario Epilogo Bibliografia Indice generale‎

‎Écrire l'art en France au temps de Charles V et Charles VI (1360-1420). Le témoignage des chroniqueurs‎

‎Brepols, Brepols, 2022 Paperback, 199 pages, Size:210 x 297 mm, Illustrations:11 b/w, 31 col., 1 maps b/w, Language: French. ISBN 9782503595887.‎

‎Summary Sous les règnes des rois Charles V (1364-1380) et Charles VI (1380-1422), les arts ont connu en France une floraison exceptionnelle, notamment dans les milieux de cour. Les sculptures, les objets précieux, les manuscrits de cette époque nous fascinent toujours. Mais comment les aristocrates du temps regardaient-ils ces créations flamboyantes ? La lecture attentive des plus importants ouvrages historiques de l'époque - les célèbres chroniques de Jean Froissart, le récit officiel du règne de Charles VI rédigé par le moine Michel Pintoin, les Grandes Chroniques de France - offre des réponses à cette question. Ces témoins privilégiés nous apprennent que les princes et les nobles accordaient plus d'importance et d'attention à l'orfèvrerie, aux textiles et aux tapisseries qu'à la peinture ou à a sculpture, nous révèlent le goût pour les spectacles multi-sensoriels, mettent en scène la complicité de puissants qui adorent ce qui est rare et exotique, nous montrent combien les arts étaient au coeur des rapports sociaux mais aussi l'objet d'un vrai plaisir esthétique. L'analyse fine du texte des chroniqueurs et de leurs mots donne accès aux représentations et dévoile les pratiques, les attentes et les hiérarchies des élites françaises aux xive et xve siècles. Ce livre apporte ainsi une contribution à l'histoire de la réception des arts à une période clé de leur histoire, mais esquisse également une protohistoire du discours sur les arts au nord des Alpes et éclaire les valeurs et les usages de la noblesse à la fin du Moyen Âge. TABLE OF CONTENTS Remerciements Introduction I. Le choix des chroniqueurs 1. Le corpus de textes 2. La proximité avec les élites 3. La question de la fiabilité 4. Les chroniqueurs et l'histoire des mentalités II. La fonction sociale des ?uvres 1. Une attitude traditionnelle : la sculpture La place de la sculpture funéraire Les images religieuses 2. Une présence discrète : la peinture 3. La conscience de pratiques nouvelles : l'architecture Le faste des résidences princières Le décorum urbain Magnificence ou dilapidation ? Architecture et vie sociale III. Au sommet de la hiérarchie des arts 1. « Estat tenir » 2. Le prix des ?uvres « Opus » et « materia » 3. Une sensibilité poussée pour les textiles 4. Les enjeux d'un art 'publique' : la tapisserie Tapisserie, iconographie, diplomatie Un contexte pour deux témoignages exceptionnels IV. L'appréciation esthétique des arts 1. Beauté, richesse, noblesse 2. Plaisir et émerveillement Gratus, plaisir, plaisance Le spectacle des arts « Merveille » et « oubliance » 3. Le plaisir esthétique des élites « Cognoisseurs » et « estrangeté » Des pratiques genrées ? V. Regards croisés et changements de focalisation 1. Partis pris d'un auteur : quelques remarques sur Michel Pintoin 2. Regards croisés Leulinghem, ou la question des sources d'information Nicopolis, ou la diversité des points de vue Ardres et le mariage de Richard II et Isabelle de France 3. Expériences partagées et choix d'auteur : l'entrée d'Isabelle de Bavière à Paris VI. Conclusions Bibliographie Index des noms Index des mots Légendes et crédits des illustrations Illustrations‎

‎Relire Paul-Albert Février. Actes du colloque, Aix-en-Provence, 7-9 avril 2022‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, xii + 354 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:29 b/w, 93 col., 7 tables b/w., 2 maps b/w, 20 maps color, Languages: French, Italian. ISBN 9782503611587.‎

‎Summary Par ses publications, Paul-Albert Février a été un auteur majeur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses apports et ses questionnements ont provoqué des prises de conscience décisives dans le domaine de l'archéologie et de l'histoire des deux rives de la Méditerranée, entre Sud de la France et Maghreb, à la fin de l'Antiquité, sans compter le détour italien et un intérêt marqué pour le Patrimoine. Il a été à l'origine d'un processus d'entraînement intellectuel dont il a fait bénéficier étudiants et collègues. Trente ans après sa disparition prématurée en 1991 à l'âge de soixante ans, le besoin a été ressenti de faire le point sur les directions de recherche qu'il avait abordées et sur les diverses perspectives qu'il avait ouvertes. La personnalité de l'enseignant et du chercheur était telle que la démarche scientifique était inséparable du rayonnement humain. Le présent ouvrage a été conçu comme un état de la recherche en écho à celui dans lequel, dès après sa mort, ont été rassemblés ses principaux articles (La Méditerranée de Paul-Albert Février, 2 vol., CEFR 225). Les deux livres pourront être ouverts en regard l'un de l'autre. TABLE OF CONTENTS Liste des illustrations Préface Michel Fixot et Véronique Blanc-Bijon « Relire Paul-Albert Février » Sophie Bouffier Paul-Albert Février et Aix Noël Coulet Première session Introduction à la première session Jean Guyon Paul-Albert Février et la question de l'origine des catacombes (Cah. Arch. 1960). Une mise au point Vincenzo Fiocchi Nicolaï L'épigramme de Damase pour Pierre et Paul revisitée Jean-Louis Charlet Un'archeologia cristiana per domani ? Gisela Cantino Wataghin Autour des travaux de Paul-Albert Février sur l'Afrique romaine Fathi Béjaoui Deuxième session Introduction Caroline Michel d'Annoville La civitas Magalonensis : des textes au terrain et retour Claude Raynaud Du régime de la cité aux castra du début du Haut Moyen Âge en Gaule méditerranéenne (ve-viiie siècles). Encore un état de la recherche et quelques perspectives Laurent Schneider Un nouveau chantier, les châteaux et la création d'un réseau castral dans un territoire (xe-xiie siècle). L'énigmatique castrum d'Archantiosc Daniel Mouton, Thierry Pécout et Mariacristina Varano Troisième session Paul-Albert Février - 30 ans déjà ! Mounir Bouchenaki Paul-Albert Février et la naissance d'une archéologie algérienne Abderrahmane Khelifa Regard sur la coopération franco-tunisienne dans le domaine du patrimoine Faouzi Mahfoudh Qu'est devenu l'Inventaire depuis Paul-Albert Février ? Marceline Brunet Trente ans de prise en compte du patrimoine archéologique Marc Bouiron Quatrième session Introduction Vincenzo Fiocchi Nicolaï L'histoire urbaine en France 40 ans après la parution de l'Histoire de la France urbaine Xavier Lafon L'évolution urbaine d'Aix-en-Provence des origines au Moyen Âge dans le sillage de Paul-Albert Février. Héritage ou rendez-vous manqué ? Nuria Nin et Sandrine Claude Le développement urbain en Provence « revisité » Marc Heijmans Complément au plan urbain de Fréjus (Ier siècle de n. è. - fin du IIIe siècle) Michel Pasqualini Lux musiva : la mise en lumière des mosaïques dans les textes épigraphiques versifiés. Variations autour d'un article de Paul-Albert Février Gaëlle Herbert de la Portbarré-Viard Acta sanctorum Februarii. L'apport de Paul-Albert Février à la compréhension des textes hagiographiques de l'Antiquité tardive et du Haut Moyen Âge Pascal Boulhol De l'Afrique à l'Euphratésie, itinéraires improbables d'exilés et de captifs africains au lendemain de la prise de Carthage par les Vandales en 439 Marc Griesheimer Cinquième session Introduction Pierre Gros Le décor sculpté entre Antiquité tardive et Haut Moyen Âge en Provence Yumi Narasawa L'ancienne église de Saint-Raphaël (Var), une « suite intéressante d'églises » Nathalie Molina, avec la collaboration de Paul François Archéologie et histoire monumentale des sièges épiscopaux de Provence, Antiquité tardive et Haut Moyen Âge. Un bilan Yann Codou Archéologie et histoire monumentale des sièges épiscopaux de Provence à l'époque de l'architecture romane. Un bilan Andreas Hartmann-Virnich Table-ronde « Continuité entre les rives méditerranéennes, continuité entre les disciplines » « Qui construit et le dit ? ». Paul-Albert Février au colloque de Rennes en 1983 Xavier Barral i Altet En souvenir de Paul-Albert Aïcha Ben Abed - Ben Khader Liste des auteurs‎

‎Ann Veronica Janssens: Experienced‎

‎, Basepublishing, 2009 Original publisher's paper covers, not paginated, 34 x 24 x 4 cm. In good condition. . 512p - text/ ES/EN/FR/NL/PT/CH/JP/RU/GER ISBN 9789490066000.‎

‎this book is published on the occasion of the exhibition 'Are you experienced?' organised at the EACC, Castello 2009. Experienced gathers together 30 years of Ann Veronica's work. Released as the companion to her exhibition at Castelló, the book builds on that body of work, presenting more than 6000 images across some 500 pages. Packed with a variety of materials from the artist's personal archive, Experienced gives a panoramic view of Janssens' work and process. Interview by Michel François ‎

‎Eros au Feminin : Ex-libris | Women and Eros: Bookplates / Premier livre consacré à l'ex-eroticis féminin First book dedicated to ex-eroticis by women artists‎

‎, Galerie Humus & Association, 2006 Paperback, 98 pages, ENG. / FR. / GER. text / edition, 235 x 165 x 8 mm, NEW / NOUVEAU, illustrated in color / b/w., catalogue ; Summary in German. ISBN 9782970053521.‎

‎During centuries, eroticism remained a subject on which only men could express themselves. In recent decades, women have regained a field of which they were often merely objects. ?Woman and eros? opens with an original study on erotic art by the art historian Carolina Liebling, followed by a choice of erotic bookplates created by twelve women artists, accompanied by biographies and personal point of view on eroticism. L'érotisme est resté pendant des siècles un domaine où seuls les hommes pouvaient s'exprimer. Depuis quelques décennies, les femmes se réapropprient ce dont elles sont souvent le sujet. Eros au féminin s'ouvre par une étude originale sur les femmes dans l'art érotique par l'historienne Carolina Liebling, suivi d'un choix d'ex-libris érotiques créés par douze femmes artistes, accompagnés d'une biographie et de points de vue personnels sur l'érotisme.‎

‎Germain Boffrand 1657-1754 l'aventure d'un architecte indépendant‎

‎Délégation artistique à la ville de Paris, 1986. In-8, broché sous couverture illustrée en couleur, 295 pp. Un art de vivre, par B. de Andia - Introduction, par M. Gallet - Boffrand, par J. Garms : I. Vie de Boffrand. - II. Premières constructions. - III. Travaux parisiens pour une clientèle princière. - IV. L'hôtel parisien : ...‎

‎Nombreuses illustrations en noir et blanc et 10 planches couleur. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Les faïences du Nord 1, 2 et 3‎

‎abc collection, Paris, 1979. In-4, reliure éditeur toile rouge, titre doré sur le plat supérieur et le dos, 89 - 90 - 110 pp. Tome 1 : Préface, par Michel Vandermeersch - Les marques - Aire-sur-la-Lys : une faïence rustique - Bailleul : une faïence noble - Boulogne : une faïence sensible aux influences - Calais : des faïences à l'heure anglaise - Desvres ...‎

‎Abondante iconographie en couleur in et hors-texte.Ensemble bien complet des trois volumes. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎