‎Le citta' immaginate. Un viaggo in Italia. Nove progretti per nove citta'.‎

‎Milano, Electa, 1987, Broché, Bon état. 2 volumes sous emboitage. ‎

‎Panorama 71*. Les grandes expositions dans les Musées et dans les Galeries en France et à l'Etranger.‎

‎Paris, XXe siècle. 1971 4°. (168 S.). Mit zahlr. ganzs. (dv. einige farb.) Abbildungen. Orig.-Pappband. = "XXe siècle (vingtième siecle). Nouvelle série - XXXIIIe Année", No 36.‎

‎Cahiers d'art publiés sous la direction de G. di San Lazzaro. Lithographie von Henry Moore.‎

‎Architecture et constructeurs - Anthologie - 8 tomes - complet‎

‎Institut Français d'Architecture SCIC IFA 1960‎

‎8 tomes, grands in8, bon etat de l'ensemble, sauf tome 1 grande pliure en premiere de couverture et defaut mineur a la quatrieme de couverture du tome 4, nombreuses photos et dessins en noir, N°1 : References pour l'architecture, images de l'architecte ; N°2: Le logement : un nouveau programme pour l'architecture ; N°3 : De l'embellissement a l'amenagement ; N°4 : Le mouvement moderne en architecture ; N°5 : La conjoncture architecturale en 1989 ; N°6 : La profession d'architecte ; N°7 : Dessins d'Architectes ; N°8 : Les Politiques Techniques face a la demande, Institut Français d'Architecture, SCIC, publications de la fin des annees 80, environ 120p par tome‎

‎A japanese touch for your home‎

‎Photographs by Ryo Hata, Kodansha International Ldt, Tokyo, New York, San Francisco, 7e éd., 1987 [1982], 84 p. ill. 121 photos couleurs et illustrations n&b, bibliographie, index. Cartonnage éditeur, jaquette contrepliée, 22,7 x 30,5 cm. ‎

‎Texte en anglais. Très bon état.‎

‎Olympia l'altis et le musée‎

‎München-Zurich, verlag schnell & steiner , 1977 , in huit ,40 pp + 112 planches, bon état,‎

‎4 ème édition, photos de Spiros meletzis et H.Papadakis. ‎

‎Japan in Advance. Vol. 1 & 2. In 2 vols.‎

‎Tokyo, Kenkokukinenjigiyo-Kyokai, 1936, in-8vo, XIII + 291 p. + 70 photogr. plates / IX + 305 p. + 60 photogr. plates, orig. cloth., with DJ and orig. slipcase.‎

‎Catalogue d’exposition‎

‎ Tokyo, Tôkai University, 2006, 190x263mm, 206pp, pleine toile grège de l’éditeur lettrage doré au dos avec titre estampage à froid sur le plat, étui d’éditeur avec étiquette imprimée. ‎

‎Préface de Shôji Hayashi, nombreuses illustrations, plans, notamment: Tokyo Central Telegraph Office (1925), Tokyo Welfare Pension Hospital (1953), Nagasawa Filtration Plant (1957), Nippon Budôka Hall (1964). Biographie, index des monuments avec vignettes, carte des ouvrages existants.État neuf.(103896) ‎

‎Nagasawa Filtration Plant of Tokyo Water-Work, Kawasaki‎

‎ Tiré à part de Kokusai-Kentiku avril 1959, 258-244mm, 10p., agrafé sous couverture illustrée. ‎

‎Monographie de ce bâtiment destiné à traiter 230.000 m3 par jour illustré de photographies et plans.Mamoru Yamada a obtenu un diplôme d'ingénieur de l'école d'architecture de l'Université impériale de Tokyo et, avec d'autres étudiants, a formé le Japan Secession Group, les premiers promoteurs de l'architecture moderne au Japon.(103897) ‎

‎Japanese Maps of the Edo Period. ‎

‎ Kashiwashobo Publishing Co., Ltd, 1998, 1 volume de in-folio de 310x230 mm environ, 270 pages, reliure pleine toile de l'éditeur sous jaquette illustrée. Contient des illustrations des cartes et des plans en noir et en couleurs. Petits frottements sur le haut du dos de la jaquette sinon bon état. Bilingue. Texte en japonais avec la traduction anglaise en regard.‎

10 Images

‎ Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎Hodokyo keikakuan‎

‎ Tokyo, Yahata Seitetsu, (1968), 180x255mm, 24p., agrafé, couverture photographique. ‎

‎Catalogue d'exposition de projets de 10 passerelles en acier pour piétons, illustré de 18 vues de maquettes dont une en couverture, textes de Yanagi en japonais. L'exposition fut organisée par le Japan Design Committee soutenu par la compagnie Yahata Seitetsu, productrice le l'acier utilisé pour la construction des passerelles. la "Nogeyama Footbridge" à Yokohama est l'une d'entre elles encore en service.Sôri Yanagi Design, Tokyo, Kawade Shobo, 1998, p. 213 à 222. Space Design, novembre 1968 n°48, p.94 à 99.(103898) ‎

‎Une serre solaire pour chauffer votre maison et pour jardiner toute l'année.‎

‎Couverture souple. État correct. Broché. 148 pages. 21 x 30cm. Couverture défraîchie. Petite pliure en bas de pages.‎

‎Livre. Traduit et adapté de l'américain par Robert Célaire. Editions Eyrolles, 1981.‎

‎LA TURQUIE VUE D'EN HAUT.‎

‎, La Martiniere, 2002 Hardcover, 152 pages, Texte en Francais, 375 x 280 mm, bon etat,. ISBN 9782732424200.‎

‎Entre les eaux du bosphore et la mer de marmara, s' tendent les sept collines d'istanbul. Plus loin, la cappadoce d roule ses paysages lunaires. ailleurs, encore, pamukkale, les sources chaudes de sels calcaires ont transform le site en une cascade de formes tranges, fossilis es, d'une blancheur clatante. Raccourci magique d'un pays au patrimoine immense, la turquie vue d'en haut ressuscite lieux et sites mythiques. l'oeil de yann arthus-bertrand nous ram ne galement aux poques lointaines de la gr ce hell nistique et de l'empire ottoman. Jeux de couleurs, variations de lumi re, reliefs saisissants: la palette du photographe compose une fois encore la plus merveilleuse invitation au voyage.‎

‎ Splendeurs du kilim‎

‎, Flammarion 1992, 1992 Hardcover, 184 pages, Texte en Francais, 350 x 220 mm, tres bon etat, beaucoup info, illustrations en couleur et n/b, . ISBN 9782082019279.‎

‎Le tapis kilim est un tapis nomade. Id ale sur une terrasse, dans une entr e ou un s jour, sa forme et son authenticit donnent imm diatement le ton de la maison. Une belle composition de couleurs et de motifs.‎

‎Panhard et Citro n, un mariage de raison‎

‎, citrovisie, 2022 Hardcover, 276 pages, Texte en Fran aise illustrations en noir et blanc et en couleurs. neuf! ISBN 9789083141787.‎

‎Het gezamenlijke avontuur van Panhard & Levassor en Citro n heeft iets meer dan twaalf jaar geduurd. Om precies te zijn, van april 1955 tot september 1967, de datum waarop de laatste Panhard 24 van de lopende band liep. Het erfgoed van Panhard leefde echter voort bij Citro n: de mensen en de know-how uit de Avenue d?Ivry, kwamen de fabrikant aan de Quai de Javel goed van pas. Inmiddels zijn we meer dan vijftig jaar verder en is het tijd om de gebeurtenissen objectief te bekijken. Auteurs en Panhard-kenners Yann Le Lay en Bernard Vermeylen vertellen de fascinerende geschiedenis van het ?huwelijk? tussen Panhard en Citro n. Een must voor iedere liefhebber van beide merken, en voor iedereen die ge nteresseerd is in de geschiedenis van de auto in het algemeen. ******L'aventure commune entre Panhard & Levassor et Citro n aura dur un peu plus de douze ann es. Plus exactement, d'avril 1955 septembre 1967, date de sortie de la derni re voiture de tourisme, la Panhard 24. Quoi qu?on en pense, l?h ritage Panhard n?est pas nul chez Citro n. Gr ce aux hommes et aux m thodes issus directement de l?avenue d?Ivry, le constructeur de Javel a enrichi son savoir-faire. Plus de cinquante ans ont pass , et il est temps aujourd'hui de jeter un regard objectif sur cette p riode. Les auteurs et connaisseurs de Panhard, Yann Le Lay et Bernard Vermeylen, retracent l?histoire fascinante du mariage entre Panhard et Citro n. Un must tous ceux que les deux marques int ressent, ou simplement ceux qui sont curieux de l?histoire automobile dans sa globalit . **** The relationship between Panhard & Levassor and Citro n lasted a little over twelve years. To be more precise, from April 1955 to September 1967, when the last Panhard 24 rolled off the production line. The Panhard spirit, however, lived on at Citro n: the people and the know-how that came directly from the Avenue d?Ivry benefited the manufacturer on the Quai de Javel. More than fifty years have now passed and it is time to look at the events objectively. Authors and Panhard connoisseurs Yann Le Lay and Bernard Vermeylen recount the fascinating history of the ?marriage? between Panhard and Citro n. A must for everyone who is interested in both brands, and for those who are simply curious about automotive history in general. *****‎

‎Tadao Andô et la question du milieu Réflexions sur l'architecture et le paysage.‎

‎ 1999 Le moniteur, 1999, un volume in 8 broché, 278 pages,nombreux photos et dessins. tres bon état. ‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde.‎

‎, CFC- ditions, 2020 softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎100 jaar geleden floreerde de avant-garde in Brussel. In 1922 lanceerden Pierre en Victor Bourgeois, Karel Maes, Pierre-Louis Flouquet en Georges Monier het invloedrijke tijdschrift 7 Arts. De Brusselaars waren vurige pleitbezorgers van de plastique pure (of: geometrische abstractie) en propageerden een synthese van alle kunsten. Schilderkunst, beeldhouwkunst, decoratieve kunst, literatuur, muziek en film werden voortaan bekeken vanuit de architectuur en stedenbouw. Al snel groeit hun tijdschrift uit tot een essentieel platform voor de promotie van de moderniteit, in Belgi maar ook in de rest van Europa. De tentoonstelling vermengt de grote Belgische en internationale namen uit de geschiedenis van de kunst en de architectuur met minder bekende namen uit de avant-garde. Je maakt er kennis met de vijf grondleggers van 7 Arts en een aantal van hun compagnons de route zoals Victor Servranckx, Ren Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski en Jozef Peeters. In 1922 verzamelden in Brussel vijf zeer jonge kunstenaars ? de dichter Pierre Bourgeois, zijn broer, architect Victor Bourgeois, schilders Pierre-Louis Flouquet en Karel Maes, en Georges Monier, componist en criticus ? een deel van de Belgische avant-garde rond een weekblad met de titel 7 Arts. Kerndoel van de pluridisciplinaire publicatie was op te komen voor de Plastique pure, voor de toepassing van de geometrische abstractie op alle kunsten. Dat ging gepaard met een sociale en politieke positionering: de Plastique pure moest de hele stad innemen en tot nieuwe verhoudingen tussen de stedeling en zijn stedelijke en huiselijke omgeving leiden. Aan twee disciplines werd een speciale rol toebedeeld: aan de film, de nieuwe kunst waarin alles mogelijk was, en aan de architectuur, die na de verwoestingen van de Grote Oorlog van nul af aan moest herbeginnen. Een van de opvallendste kenmerken van het blad is dat de auteurs de architectuur ? met haar technische eisen en de noodzakelijke rigueur van haar tekeningen ? en de andere kunsten op elkaar wilden doen inspelen. Bij de leden van de groep en hun geestesverwanten waren er schilders die zich aan architectuur waagden, architecten die meubels ontwierpen, schrijvers die de architectuur tot voorwerp van theoretische beschouwingen of po tische sublimaties maakten enzovoort. Het vier tot acht zwart-witpagina?s tellende blad werd uitgegeven op krantenformaat en was rijkelijk ge llustreerd met reproducties van schilderijen, foto?s van gebouwen en van meubels, architectuurplannen, muziekpartituren en gravures (vooral van Maes en van Flouquet). Elke week werden de bestaande verbanden en de hi rarchische verhoudingen tussen architectuur, stedenbouw, literatuur, film, toegepaste kunsten, muziek en toneel overhoopgehaald in artikelen en manifesten, in rubrieken en verslagen, en werd verslag uitgebracht over de drukke literaire en artistieke agenda in Belgi en de rest van Europa. Het blad kende een ruime verspreiding buiten de grenzen van Belgi en de redacteurs stonden in nauw contact met alle mogelijke vormen van avant-garde elders in Europa: met De Stijl in Nederland, Der Sturm en het Bauhaus in Duitsland, Il Futurismo in Itali en L?Esprit Nouveau in Frankrijk. Het avontuur eindigde in 1928, na zes seizoenen en 156 nummers. Kort daarna noemde Flouquet 7 Arts het belangrijkste ?leer- en strijdorgaan? van de Moderne Beweging in Belgi . ‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde‎

‎, CFC- ditions, 2020 softcover - PB +HB , 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎Il y a pr s d?un si cle, l?avant-garde fleurissait Bruxelles. En 1922, Pierre et Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes et Georges Monier lan aient la revue 7 Arts dont l?influence allait tre consid rable. Les cinq Bruxellois furent des avocats passionn s de la Plastique pure (autrement dit l?abstraction g om trique) et d fendirent une synth se de tous les arts: peinture, sculpture, arts d coratifs, litt rature, musique et cin ma, le tout vu au travers de l?architecture et de l?urbanisme. Leur journal deviendra rapidement une plateforme essentielle la promotion de la modernit , en Belgique bien s r, mais galement dans l?Europe enti re. L?exposition m lera tout la fois des grands noms de l?histoire de l?architecture et de l?histoire de l?art belge, et des acteurs moins connus de l?avant-garde. On y croisera les 5 fondateurs de 7 Arts ainsi que leurs compagnons de route : Victor Servranckx, Ren Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski, Jozef Peeters et bien d?autres. En 1922, Bruxelles, cinq tr s jeunes artistes, le po te Pierre Bourgeois, son fr re, l?architecte Victor Bourgeois, les peintres Pierre-Louis Flouquet et Karel Maes ainsi que le musicien et critique Georges Monier, f d rent une partie de l?avant-garde belge autour d?une revue hebdomadaire, 7 Arts. La publication se veut pluridisciplinaire et a pour objectif central la promotion de la Plastique pure, c?est- -dire l?abstraction g om trique appliqu e tous les arts. Ce qui s?accompagne d?un positionnement social, voire politique: la Plastique pure doit envahir la ville et cr er un rapport nouveau entre le citadin et son environnement, qu?il soit urbain ou domestique. Deux disciplines sont particuli rement repr sent es: le cin ma, qui est un art nouveau o tout est possible et, surtout, l?architecture, qui, sur les ruines de la Grande Guerre, se r invente compl tement. C?est l une des singularit s de la revue: juxtaposer l?architecture ? avec ses exigences techniques et la n cessaire rigueur de son dessin ? et les autres arts. Et de fait, parmi les membres du groupe ou ceux qui en sont proches, il n?est pas rare que les peintres s?essaient l?architecture, que les architectes dessinent des meubles, que les crivains th orisent l?architecture ou la subliment dans leurs po mes... Compos e de 4 8 pages, la revue se pr sente comme un journal de grand format, en noir et blanc et abondamment illustr de reproductions d??uvres picturales, de photographies de b timents et de mobilier, de plans d?architecture, de partitions musicales et de tr s nombreuses gravures dues principalement Maes et Flouquet. Chaque semaine, articles, manifestes, rubriques ou comptes rendus proposent de r volutionner, sans hi rarchie, les liens qui existent entre l?architecture, l?urbanisme, la litt rature, le cin ma, les arts d coratifs, la musique et le th tre et de rendre compte de la foisonnante actualit litt raire et artistique tant en Belgique qu?en Europe. La revue se diffuse largement hors des fronti res belges et les r dacteurs entretiennent une correspondance assidue avec tout ce que l?Europe compte d?avant-gardes: De Stijl aux Pays-Bas, Der Sturm et le Bauhaus en Allemagne, Il Futurismo en Italie ou L?Esprit Nouveau en France. L?aventure se termine en 1928, apr s six saisons et 156 num ros. Peu apr s, Flouquet qualifiera 7 Arts d? organe de doctrine et de combat le plus important du mouvement moderne en Belgique. ‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde / the periodical avant-garde 7 Arts‎

‎, CFC- ditions, 2020 softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, ENG / FR / NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎One century ago there was a flourishing avant-garde in Brussels. In 1922, Pierre and Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes and Georges Monier launched the periodical 7 Arts, which would turn out to be of major influence on the art scene. The five Brussels residents championed the plastique pure (geometric abstraction) and stood for an synthesis of all art forms: painting, sculpture, decorative art, literature, music and film, all of which where looked at from an architectural and urbanistic point of view. They were swiftly joined by important artists like Magritte, Servranckx, De Boeck, Peeters, Gailliard, Baugniet, Hoste, Jasinski and Gaspard. In 1922, in Brussels, five very young artists ? the poet Pierre Bourgeois, his architect brother Victor Bourgeois, the painters Pierre-Louis Flouquet and Karel Maes and the musician and critic Georges Monier ? assembled a section of the Belgian avant-garde around a weekly magazine, 7 Arts. The publication sought to be multidisciplinary with the key mission of promoting Pure plastic in the sense of a geometric abstraction applied to all the arts. At the same time they took up a social or even political position: Pure plastic must invade the city and create a new relationship between the city-dweller and his or her environment, whether urban or domestic. Two disciplines received particular coverage: cinema, a new art in which everything was possible and, above all, architecture which was totally reinventing itself amid the ruins of the Great War. This juxtaposition of architecture ? with its technical demands and necessary rigour of design ? and the other arts is part of what made the magazine so unique. Among the group members and those close to them it was not unusual for painters to try their hand at architecture, for architects to design furniture or for writers to theorise about architecture or evoke its beauty in their poems. Consisting of between four and eight pages, the magazine format was that of a broadsheet newspaper, in black and white and richly illustrated with reproductions of paintings and photographs of buildings and furniture, architectural plans and even musical scores as well as a great many prints, principally the work of Maes and Flouquet. Every week articles, manifestos, features and reports proposed a revolutionising of the links between architecture, urbanism, literature, cinema, the decorative arts, music and theatre that would be free of any hierarchy while at the same time bringing the latest news from the very active literary and artistic circles in Belgium and Europe. The magazine circulated widely beyond the borders of Belgium and the editors kept up an assiduous correspondence with leading actors in Europe?s avant-garde: De Stijl in the Netherlands, Der Sturm and the Bahaus in Germany, Il Futurismo in Italy and L?Esprit Nouveau in France. 7 Arts ceased publication in 1928, after six seasons and 156 issues. Shortly afterwards, Flouquet described 7 Arts as the most important organ of doctrine and combat of the modern movement in Belgium ‎

‎Belgie bouwt / La Belgique construit (1936-2016) ‎

‎BE - , A.A.M., 2015 Couverture reliee, 222 pages Illustrated. 224 pagina's, geillustreerd, 31,2. x 23,7 cm, hardcover, Edition bilingue francais-Nederlands ISBN 9782871433125.‎

‎Ce livre est un voyage passionnant, inedit et abondamment illustre a travers les grands travaux realises en Belgique et a l'etranger principalement par les entreprises membres de l'Association des Entrepreneurs belges de grands travaux (ADEB). L'association, fondee en 1936 au sortir de la crise de 1929, avait pour objectif de mieux structurer la profession et de developper des grands travaux generateurs d'emplois en Belgique et a l'etranger. Quatre-vingts ans apres sa creation, son objectif a ete largement atteint comme en temoignent les milliers de chantiers menes a bien. Le livre, abondamment illustre, est decoupe en 10 sections qui parcourent les epoques depuis sa fondation : du plan du Travail au plan Marshall, la Reconstruction ou le " miracle belge ", l'Expo 58, l'Age d'or des travaux publics, Cent ans de bureaux, l'Ordinateur prend la releve, la Restauration des batiments anciens, le Passage a l 'Euro, l'Ecodurabilite, le Futur. Het boek biedt een rijk geillustreerde reis langs grote bouwwerken in Belgie en in het buitenland, voornamelijk gebouwd door leden van de Vereniging der Belgische Aannemers van Grote Bouwwerken (ADEB-VBA). De Vereniging, opgericht in 1936 (kort na de crisis van 1929), streeft naar een betere beroepsstructuur en naar het stimuleren van belangrijke bouwwerken, als motor voor de werkgelegenheid in Belgie en in het buitenland. Tachtig jaar later getuigen de vele opgeleverde werven ervan dat deze doelstelling gehaald is. Een artikel van Inge Bertels en Jelena Dobbels (VUB) schetst de evolutie van het ADEB-VBA: 'VBA 1936-2016. Van Vereniging voor burgerlijke bouwkunde tot vertegenwoordiger van grote bouwbedrijven' (pp. 10-33). Het boek bestaat verder uit tien min of meer chronologische delen: van het Plan van de Arbeid tot het Marschallplan, de wederopbouw of het 'Belgisch mirakel', Expo 58, het gouden tijdperk van de openbare werken, honderd jaar ontwerptechnologie in de bouwwereld, restauratie van het bouwkundige erfgoed, de overgang naar de euro, duurzaamheid en ecologie en, tot slot, de toekomst. ‎

‎Encyclopaedia of architecture. ‎

‎ Bastford, Londres, 1994. Un volume in-8 couverture illustrée, 446 pages, nombreuses figures in-texte, texte en anglais sur deux colonnes. Bel état. ‎

‎ La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. La librairie sera fermée du lundi 8 avril au lundi 22 avril inclus, les commandes seront traitées dès notre retour le mardi 23 avril.‎

‎Carl Andre. Sculpture as Place 1958 - 2010: Hamburger Bahnhof - Museum f r Gegenwart, Berlin‎

‎, K nig, Walther, 2016, 2016 Hardcover, 400 seiten , Deutsch, 285 x 225 mm, Neu, Schutzumschlag, mit abbildungen in Farbe und s/w. ISBN 3863359291.‎

‎Carl Andre born 1935 American Minimal sculptor and poet. Born in Quincy, Massachusetts. In 1954 worked for Boston Gear Works and travelled to England and France. Served in the US Army 1955-6. In 1957 moved to New York and worked for a publisher. Wrote poetry and made drawings and some abstract sculptures in perspex and wood, with geometric forms. Influenced by Brancusi and by Stella, his close friend. 1960-4 worked as railroad freight brakesman and conductor on the Pennsylvania Railroad; made few sculptures, but these show move away from carving to works constructed out of simple blocks of material. His sculpture first exhibited in a group show in 1964, followed by his first one-man exhibition at the Tibor de Nagy Gallery, New York, 1965; major retrospective exhibition at the Guggenheim Museum, New York, 1970. Made floor sculptures out of standard industrial units such as bricks or metal plates in simple arithmetic combinations; also experimented with scattered blocks and pieces of bent pipe, etc. Lives in New York.‎

‎Leonard Cohen Yesterday S Tomorrow En Cd Yesterday's tomorrow‎

‎, Van Halewijck, 2004 gebonden, stofomslag, 138pp, + CD. gesigneerd door YASMINE EN MARC HENDRICKX. ISBN 9789056176099.‎

‎Met handgeschreven opdracht en gesigneerd door YASMINE EN MARC HENDRICKX‎

‎Michael Sweerts (1618-1664): Shaping the Artist and the Academy in Rome and Brussels ‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2015 Hardcover with dusjacket, 340 p., 58 b/w ill. + 42 colour ill., 216 x 280 mm, 2015 Languages: English. FINE CONDITION . ISBN 9782503555300.‎

‎This book examines the career of the Brussels artist Michael Sweerts through an examination of the artistic, intellectual and cultural contexts that shaped his work and academy in the Netherlands and Italy in the seventeenth century. The Flemish artist Michael Sweerts has long been considered one of the most fascinating and enigmatic painters of the seventeenth century. His peripatetic career, which stretched from his native Brussels to Rome, and later Amsterdam and the Far East, included work for the papal family and the foundation of a drawing academy in the Southern Netherlands. Despite this rich and varied career, Sweerts has yet to be fully examined within the artistic, intellectual and cultural contexts of Brussels and Rome in the seventeenth century. This book aims to retrace the artistic traditions that shaped Sweerts? development and evolution as a painter, etcher and teacher, firmly situating him at the crossroads of artistic exchange between the Netherlands and Italy. The author demonstrates how Sweerts responded to contemporary notions of artistic practice and pedagogy in his work, and how he played a critical role in the formation of a Netherlandish academic tradition. Approaching Sweerts from these new perspectives, this book examines the classicizing and artistic contexts of Brussels as a center of tapestry production, and reconstructs Sweerts? familial and social networks in the Netherlands and Rome. The artist emerges as a sophisticated figure amongst his contemporaries, including the French painter Nicholas Poussin (1594-1665), his patron, Camillo Pamphilj (1622-1666), nephew of Pope Innocent X, and the Flemish sculptor Francois Duquesnoy (1597-1643). Alongside a consideration of his sensitive scenes of peasants and artists in Rome?s urban landscape and strikingly life-like portraits and head studies, Sweerts? remarkable depictions of artists learning and practicing their profession are contextualized within the evolving conceptions of the academy in the early modern period. The author provides the first inclusive investigation of the artistic and socioeconomic frameworks that surrounded Sweerts? establishment of a drawing academy for artists and tapestry designers in Brussels in the 1650s. She brings to light the academy?s significance as a site of artistic learning and innovation, and the importance of working directly from life, while ultimately redefining Sweerts? place in the history of Flemish art. ‎

‎M. Yendo Associated Architects and Engineers‎

‎ Tokyo, 1971, à compte d’auteur, 305x305mm, 144p., pleine toile grise, emboîtage avec le logo, titre au dos, index des constructions avec vignettes. ‎

‎Architecte d’un style entre la haute technologie et le classicisme, Yendô a réalisé de vastes bâtiments, banques ou grands magasins: Keiô departement Store en 1960, Coca-Cola Head Office en 1968, Hiroo Garden Hills en 1987.Shin Kenchiku (Nouvelle Architecture) hors série décembre 1981, Tokyo, p.70.(103899) ‎

‎The Story of Islamic Architecture‎

‎New York University Press 2000 In-4 relié 32,8 cm sur 24,8. 252 pages. Jaquette en bon état. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎