‎San Francisco Then and Now.‎

‎Hamlyn Édition : First Printing (1 octobre 1998). In-4 relié 28,5 x 25,5 cm), jaquette imprimée en couleurs, 144 pages, richement illustré de photographies.-1000g.L. - Texte en anglais. Le livre montre la ville de San Francisco à deux époques pour en montrer l'évolution : au XIXe ou début XXe sur la page de gauche, et l'époque moderne sur la page de droite.- Très bon état.‎

4 Images

‎LONDON HERITAGE. The Changing Style of a City.‎

‎A Mermaid Book, 1988, in-4 softcover,, 255 pp, illustrations. In english. Cover in good condition, inside very good.‎

‎2050. een korte geschiedenis van de toekomst‎

‎, Snoeck / Kmska, 2015 Gebonden, Hardcover 237 pp. ISBN 9789461612526.‎

‎Een korte geschiedenis van de toekomst. De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en het Louvre organiseren samen een exclusief en innovatief project, geïnspireerd door het werk van Jacques Attali Een korte geschiedenis van de toekomst. Het project bestaat uit twee onafhankelijke doch complementaire tentoonstellingen met hetzelfde uitgangspunt:de dynamiek die onze maatschappij vorm geeft sinds het ontstaan van de mensheid tot de horizon van 2050. De tentoonstelling in het Louvre maakt een projectie van de toekomst op basis van een subjectieve lezing van het verleden, verbeeld en gedragen door de artistieke creaties van de afgelopen millennia. De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België focussen op hedendaagse kunstwerken die een aantal maatschappelijke thema's aankaarten - van globalisatie tot de commercialisering van tijd, van consumptiegedrag tot de transformatie van de planeet. Deze thema's worden ontwikkeld aan de hand van het werk van hedendaagse internationale kunstenaars zoals Sugimoto, Boetti, Kingelez, Warhol, LaChapelle, Gursky, Op de Beeck, Yongliang, Turk, Alÿs, enz. Zonder te willen moraliseren, wil dit project de toeschouwer aanzetten tot reflectie over de impact van het menselijk handelen op de toekomst. ‎

‎Visite guidée des lieux-clés du Da Vinci Code. Un parcours initiatique entre chef-d'oeuvre et architecture sacrée. Guide‎

‎ 2006 in-8 broché - 2006 - 251 pages - Ed. Guy Trédaniel Editeur‎

‎bon état ‎

‎Le palais Jacques-Coeur‎

‎Editions Ouest-France Dos agrafé 1986 In-8 (16,5 x 23 cm.), plaquette au dos agrafé, couverture illustrée, 32 pages, photographies couleurs ; coiffes et coins un peu frottés, bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Das Haus zum Frohbühl in Höngg. Geschichte eines zürcherischen Landhauses.‎

‎Zürich, 1945. 8°. 34 (2) S. Mit zahlr. Abb. Orig.-Heft (leicht berieben und bestossen sowie mit Anstreichung).‎

‎Herausgegeben von der Ortsgeschichtlichen Kommission Höngg als Mitteilung Nr. 12, 1945. - Mit Anstreichung auf dem Umschlag und dem Titelblatt.‎

‎Tierbilder.‎

‎Dornach, Natura Naturans Verlag, 1950. Folio. (4) S. Mit 7 farb. Tafeln. Lose in illustr. Orig.-Mappe.‎

‎Die Pappmappe fleckig, berieben und beschädigt.‎

‎SPIEGEL VAN DE WERKELIJKHEID Negentiende-eeuwse schilderkunst in Nederland Expo: 15/1/2020 - 15/5/2020, Museum Singer, Laren ‎

‎, Mercator/ Mercatorfonds , 2019 HB, 290 x 230 mm, 384 p, 500 illustraties NL edition. ISBN 9789462301795.‎

‎Sinds 1948 is geen allesomvattende monografie over de 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland meer verschenen, en dat boek is al geruime tijd uitverkocht. Geïnteresseerden en studenten moeten het stellen met herdrukken van een nog ouder Nederlands werk: De Hollandsche schilderkunst in de negentiende eeuw van criticus en schilder G.H. (Grada) Marius, oorspronkelijk verschenen in 1903 en in het Engels vertaald in 1976. Daar het academisch onderricht nu ook in Nederland gewoonlijk in het Engels wordt verstrekt, dringt een recentere geschiedenis zich op. Daarenboven is sinds de jaren 1970 diepgaand en vernieuwend onderzoek verricht. The Mirror of Reality brengt een synthese van individuele studies uit de voorbije vijftig jaar, met bijzondere aandacht voor de kunstmarkt, de stilistische ontwikkelingen en de relaties van Nederlandse kunstenaars met de (internationale) kunstwereld. Het toont onder meer aan dat de kunstmarkt in de 19de eeuw een grote bloei kende en dat Nederlandse schilders veel internationaler waren georiënteerd dan doorgaans aanneemt. Reynaerts volgt deze schilders niet alleen op hun buitenlandse reizen, ze beschrijft ook de aantrekkingskracht van Nederland op buitenlandse schilders als Monet, Boudin en de Amerikanen Gary Melchers en Walter McEwen. Het boek toont de beste en relevantste schilderijen afkomstig uit overwegend publieke verzamelingen, dus naast een onderhoudend geschreven verhaal is het tevens een uitnodiging om deze musea te bezoeken.‎

‎Lucebert schilder. Wording en analyse van zijn schilderskunst‎

‎, Roularta, 2001 Gebonden, linnen, 272pp., 24.5x30.5cm., rijkelijk geillustr., zeer goede staat. **NIEUW IN ORIGINELE FOLIE. ISBN 9054668091.‎

‎Vanaf het einde van de jaren vijftig van de vorige eeuw werkte de tot dan toe vooral als dichter en tekenaar bekend geworden Lucebert aan een omvangrijk oeuvre van schilderijen. Hij had geen opleiding tot schilder genoten, hij leerde zichzelf het ambacht. in dialoog met het werk van bewonderde schilders als Picasso, Max Ernst, Miro en Dubuffet en onder invloed van kunstzinnige stromingen als expressionisme, dadaisme en surrealisme ontwikkelde hij een heel eigen handschrift. Schilderijen van Lucebert zijn op het eerste gezicht herkenbaar. Zijn beeldende denken en fabuleren is onverbrekelijk verbonden met met de menselijke figuur, maar ook dieren die het hele vlak van het schilderij vullen en andere gestalten bevolken zijn universum. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een macabere humor, ze zijn doortrokken van een sociaal engagement, maar ze zijn ook geestig en vrolijk. De Duitse kunsthistoricus en museumdirecteur Jens Christian Jensen, die de schilder goed heeft gekend, ontsluit als eerste in dit rijk geillustreerde boek het schilderkundige oeuvre van Lucebert. Hij plaatst het in een kunsthistorische context, deelt het werk in perioden in, trekt lijnen, waardoor we de constanten zien, en groepeert het rond een aantal thema"s. Jensen leidt ons zo binnen in het complexe en veelvormige werk van een van de grote naoorlogse Nederlandse schilders.‎

‎Ornamentalism : the new Decorativeness in Architecture & Design.‎

‎New York Clarkson N. Potter 1982 1 vol. relié in-4, cartonnage sous jaquette illustrée, 297 pp., nombreuses photos en noir et en couleurs, index. Texte en anglais. Très bon état.‎

‎ 2 ‎

‎MANUEL D'ARCHEOLOGIE EGYPTIENNE, TOME I, LES ELEMENTS DE L'ARCHITECTURE‎

‎Auguste Picard. 1924. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. défraîchie, Dos frotté, Intérieur frais. 401 pages. Illustré de nombreuses gravures et photo-gravures en noir et blanc dans et hors texte. Etiquette de code sur le dos. Tampons et annotation de bibliothèque en page de titre. Couverture se détachant légèrement.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Les matériaux. Les bases. Les clôtures. Les supports. Les toitures. Les accessoires. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Manuel d'archéologie égyptienne. - 1 : Les éléments de l'architecture.‎

‎Paris, Auguste Picard, 1924, 1 volume, in-8, broché, XIV-401 p.. Bibliographie p. VII-XIII, notes et sources en bas de pages, 250 figures in-texte certaines à pleine page, index en fin de volume. couverture très légèrement défraichie.‎

‎Tome 1 seul paru. Bel exemplaire. ************* Remise 20 % pour toute commande supérieure à 100 €, envoi gratuit en courrier suivi et assurance à partir de 30 € d'achat (France seulement).‎

‎Exat 51 and New Tendencies. avant garde and international events in Croatian art in the 1950s and 1960s‎

‎, Horetzky, , 2001 softcover, 146 pages,+ DVD, 23x24cm.‎

‎expo Portugal centro cultural de Cascais‎

‎Constructive Approach Art: Exat 51 and New Tendencies.‎

‎, Horetzky, 2004 , softcover, 335 pages, Illustr. English text. ISBN 9789537159016.‎

‎Constructive Approach Art: Exat 51 and New Tendencies‎

‎Pop-up city: city-making in a fluid world‎

‎, BIS Publishers, 2014 Hardback, 240x190mm, 260p, English edition, Fine copy. Including an index. ISBN 9789063693541.‎

‎Based on 5 years of insights from blogging, The Pop-Up City blog presents this book on creative ideas for cities in a fluid world. The authors Jeroen Beekmans and Joop de Boer are the brains and hearts of The Pop-Up City , an Amsterdam-based blog that showcases eye-opening ideas, concepts and trends that make a change in the city of today and tomorrow.<br>On a daily basis, the authors have written stories about individuals, enterprises, and cities all around the world that come up with refreshing ideas and solutions to deal with a permanent stage of change, ranging from urban hacks, modular hotels, and parasite cinemas to pop-up retail concepts, rooftop farms, and houses on wheels. In the past five years, popupcity.net has grown from a small blog into an international online platform for forward-thinking city-making with a monthly readership of over 100,000.<br>It has always been the dream of the authors to turn the rich online content of their blog into a beautiful, inspiring book that tells a remarkable story of cities and urban design in a fluid world. Pop-Up City - City-making in a fluid world will be a richly illustrated, 260-page publication which not only tells a story of (making) cities, design and culture in a world of permanent change, but also inspires the reader with a selection of 150 of the most remarkable urban trends, concepts and ideas harvested from the extensive and ever-growing series of over 1,600 (!) articles that have been published on the blog in the past five years.<br>Whether you are an urbanite in a professional, scholarly, or personal sense, whether or not you are already a follower of the blog, the Pop-Up City book is meant for anyone who is interested in exploring what is happening with today's urbanized world and which great ideas emerge from it‎

‎Architect en ambtenaar. De West-Vlaamse provinciaal architecten en de 19e-eeuwse architectuurpraktijk.‎

‎, Universitaire Pers Leuven, 2016, Softcover, 350pp., 114 ills., 17x23cm. ISBN 9789462700819.‎

‎Het ambt van provinciaal architect in de 19e-eeuwse Belgische architectuur De provinciaal architecten wisten met hun ontwerpen voor plattelandskerken, pastorieen, lagere scholen en andere openbare gebouwen sterk hun stempel op de 19e-eeuwse Belgische architectuur te drukken. Dat zij tezelfdertijd ambtenaar en architect waren, had een belangrijke invloed op hun ontwerpen en sociale positie. Aan de hand van een ?biografie? van het ambt in de provincie West-Vlaanderen legt de auteur vakkundig de relaties bloot tussen overheid, administratie en architectuur. Daarbij krijgt de lezer inzicht in de administratieve context waarbinnen de provinciaal architecten actief waren, en ook een levendig beeld van hun dagelijkse ontwerppraktijk en verankering in het bredere maatschappelijke veld. Dankzij deze veelzijdige benadering van het ambt van provinciaal architect biedt Architect en ambtenaar een tegengewicht voor meer traditionele overzichten van de architectuurgeschiedenis die sterk uitgaan van een stilistische ontwikkeling en uitzonderlijke ?kunstenaar-architecten?.‎

‎On Books Henri Estienne‎

‎BE - , LYSA, 2022 Hardcover with dusjacket, 488 pages, LYNX, vol. 2 Hardback, rounded spine, sewn, dust jacket, reading ribbon. fine! Language: English & Latin. ISBN 9789464447675.‎

‎Henri II Estienne (1531-98) was the most outstanding member of his family?s long-lived publishing dynasty. He continued the work of his father, Robert, by publishing many unedited Greek texts and completing the Thesaurus linguae Graecae (1572), an expensive venture from which his business never fully recovered. His versatility? as publisher, scholar, corrector, lexicographer and poet ? can be seen in the paratextual material in his many editions, and in his own original works. This anthology presents a sample from Henri Estienne?s writings across his career and from different genres. These range from letters, to poetry, to essays, to his Encomium of the Frankfurt Fair. They reveal him as a remarkable scholar with an astonishing grasp of Latin and Greek literature, while highlighting also his problems both as a publisher and as a scholar. Estienne's elaborate essays on the ancient Greek historians Xenophon and Herodotus use ancient examples to support contemporary arguments. His verses preserve a strong sense of the life of a scholar turned businessman, both at work and at play. In remarkably fluid Latin, Estienne reveals in these writings his aspiration to be worthy of his father's legacy, his affection for family and friends, his humour, and his gripes with other scholars and publishers.‎

‎Perspectives : Saenredam and the Architectural Painters of the 17th Century‎

‎, Museum Boymans-Van Beuningen, 1991, 1991 Hardcover, 326 pages, ENG, 280 x 230 mm, in new condition, dustjacket, illustrations in colour and b/w. ISBN 9069180782.‎

‎Pieter Jansz. Saenredam (Assendelft, June 9, 1597 - Haarlem, buried May 31, 1665) was a Dutch painter, draftsman and printmaker, who was best known for his cityscapes and refined drawings and paintings of the interior of churches, in which the linear perspective is beautifully expressed. He was the first painter to take existing church interiors as his subject ‎

‎Denken in steen, bouwen op papier, Een kleine geschiedenis van het architectuurboek‎

‎, vantilt uitgeverij, 2015 paperback, 17 x 24 cm, geillustreerd in kleur, 224 pagina?s. ISBN 9789460042775.‎

‎De mens heeft vanaf de vroegste tijden nagedacht en geschreven over het vormgeven van de ruimte om zich heen. Met de opkomst van drukkunst nam het architectuurboek een hoge vlucht. Hierin legde men de grondslagen voor het bouwen van huizen en steden in woorden vast. De nauwkeurige en kunstzinnige illustraties maakten vooral de aantrekkelijkheid van een uitgave uit. Denken in steen, bouwen op papier biedt een beknopt maar representatief overzicht van de geschiedenis van het architectuurboek. In thematische hoofdstukken en een inleidend essay passeren ruim 120 voorbeelden uit de zestiende tot en met de twintigste eeuw de revue. De exemplaren, genomen uit de collectie van de Universiteitsbibliotheek Nijmegen, zijn bijzonder vanwege hun uitvoering en historische betekenis. Samen vertellen ze een chronologisch opgezet verhaal dat het brede spectrum van het vak bestrijkt: van esthetische theorieen en zuilenboeken tot technische verhandelingen, van paleizen tot plantenkassen, van stedenbouwkundige vraagstukken en vestingbouw tot exotische reisverslagen ‎

‎Hans Bruyneel. Sweet old world.‎

‎Antwerpen, Galerie Van Der Planken, 2015 Hardcover met stofomslag, 128pp., 25x28.5cm., ills. in kleur. Nieuw. ISBN 9789080747104.‎

‎Jeroen Laureyns voorwoord/artstory 4: Hans Bruyneel Op woensdag 10 september 2014 wandelde ik voor de tweede keer van thuis in Antwerpen Noord naar het atelier van Hans Bruyneel in Borgerhout, dwars door de stenen woestijn van Antwerpen. Ik verbaas mij elke keer over de volledige verstening van de binnenstad die als een vallei van dakpannen, baksteen, beton en asfalt van nok tot nok doorloopt, maar waarin ik mij nog altijd, vreemd genoeg, het meeste thuis voel. Steek mij niet in het pseudo-platteland van Vlaanderen, daar zou de confrontatie met de aanval die de Vlamingen op hun eigen natuurlijke leefomgeving hebben ingezet, te groot zijn. Neen, dan liever nog de stenen woestijn van een Belgische binnenstad met haar charmante herenhuizen en verlaten fabriekjes dan de maisvelden, steenwegen en verkavelingen waar geen bij of vlinder vrolijk van wordt. Het is daar, in die Antwerpse binnenstad, dat ik in het midden van het tweede decennium van de 21ste eeuw aan de poort van een oude diamantslijperij aanbel en het atelier van de schilder Hans Bruyneel binnenstap, waar hij de laatste jaren gewerkt heeft aan grote, filmische natuurlijke landschappen in felle kleuren, die op het eerste gezicht geen groter contrast kunnen vormen met het claustrofobische stedelijke en natuurarme landschap van de buitenwereld. Alsof de kunstenaar hier in zijn atelier, in het midden van een van de meest vervuilde, lawaaierige en versnipperde landschappen van Europa aan het acute gebrek aan open ruimte en natuur wil ontsnappen door in de voetsporen van de Amerikaanse romantische landschapsschilders, zoals Albert Bierstadt, een verheven natuur te schilderen in de kleurenpracht van een spectaculaire zonsondergang en waarin de mens als een figurant een bijrolletje speelt en de hoofdrol aan de natuur overlaat. Maar zo eenvoudig is het natuurlijk niet, want in plaats van schilderijen die de schoonheid van het landschap willen bezingen, zijn ook deze doeken projecties van een artificiele en dreigende wereld, waarin de schilder de toeschouwer vol argwaan aan de rand van het beeld laat plaatsnemen en hem niet met een weids gebaar uitnodigt om denkbeeldig in die landschappen rond te wandelen. In het interview dat Marc Holthof van de schilder afnam, vertelt de schilder hoe ook hij, net zoals de meeste van zijn 21ste eeuwse tijdgenoten, niet de positie van de 19de eeuwse ?pleinairist? inneemt die zich met zijn ezel midden in het landschap plaatste. Wel integendeel, ook hij maakt deel uit van een generatie hedendaagse kunstenaars, die zich nadrukkelijk na ?het einde van het lyrische landschap? (Ton Lemaire) situeren: ?Ik ben niet echt een landschapsschilder?, vertelt Bruyneel, ?ik probeer ? zoals je in de 19de eeuw vaak ziet ? niet door de potigheid van mijn borstelstreek de energie van het landschap of de zee of de luchten weer te geven. Dat doe ik allemaal niet.? Het zijn met andere woorden geen echte landschappen, maar artificiele schermen, beelden van landschappen die op een doek verschijnen. Filmische fantasieen. Droomlandschappen die Arcadie al lang achter zich hebben gelaten en helemaal ?post-nature? zijn: de band met elke fysieke werkelijkheid is doorgesneden, het geprojecteerde landschap beschenen met een giftig licht dat niet langer van de zon komt, maar van prachtige, door ons gefabriceerde gifgaswolken. Schoon genoeg om er nog een laatste keer in alle eenzaamheid in rond te waren en afscheid te nemen, maar zeker niet leefbaar of van een droom vervuld die het ecologisch ontij nog zou kunnen keren. Misschien schildert Hans Bruyneel wel het theatrale einde van het landschap waarin BASF de spotlichten bedient. ‎

‎Nick Andrews, within me.‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2016 Gebonden, Hardcover, 208 Pagina's, 30,7 x 25,7 x 2,6 cm , Text in NL/ENG. ISBN 9789492081674.‎

‎EERSTE MONOGRAFIE OVER HET WERK VAN BEELDEND KUNSTENAAR NICK ANDREWS Nick Andrews (Londen, 1972) is een flamboyante kunstenaar wiens werk zich situeert in een ruime schilderstraditie die gaat van Velazquez naar Cezanne, van Gericault naar Turner, van Soutine naar Braque, van Manet naar Matisse. In Andrews' werk wordt er gefeest, geposeerd, onthuld en verborgen. Zijn kleurrijke schilderijen, aquarellen en schetsen trachten elk onderwerp geduldig te doorgronden tot de essentie kan worden blootgelegd. Dit overzichtsboek met de nadruk op zijn recente werk is een waarachtige ode aan het leven. Deze Britse schilder, die al jaren in Belgie werkt en bekend is vanwege zijn samenwerkingen met muzikanten als Dez Mona en schrijvers als Jeroen Olyslaegers, bouwde los van alle hedendaagse tendensen gestaag een eigen oeuvre uit. Hij doet dat niet door te proberen telkens een volledig nieuw schilderij te maken (of te dromen dat het volledig nieuw is), maar integendeel door telkens te pogen hetzelfde werk te maken, maar dan nog beter. Andrews is een virtuoze tekenaar. Vaak zijn de schilderijen gebaseerd op schetsen. Die worden dan voorzien van opvallende kleuren, die vroeger nogal systematisch werden aangebracht: eerst de basiskleuren blauw, rood en geel, dan paars en groen. Tussen deze kleurvlakken blijven vaak witte spleten over, die onwillekeurig aan Rik Wouters deden denken. De reeksen die hij schildert, varieren sterk: van imaginaire landschappen tot theaterscenes, van desolate pretparken tot taferelen uit het nachtleven. Maar wat ook het onderwerp is, zijn schilderijen zitten altijd vol leven‎

‎Gij, Wildeman Bibliofiele voorpublicatie van het eerste hoofdstuk uit Jeroen Olyslaegers? spraakmakende roman Wildevrouw ‎

‎, 2019 Antwerpen, Demian, Met een origineel weefwerk van Alexandra Crouwers. Eenmalige oplage van 35 exemplaren, waarvan er 25 voor de handel zijn bestemd, gevat in een eikenhouten doos (afmetingen: 36:36:4 cm.) met glazen schuifdeksel. Grafische vormgeving: Jelle Jespers. Zeefdruk: Afreux, Antwerpen / Weverij: TextielLab, Tilburg Realisatie houten doos: De Furniturist, Antwerpen Glaswerk: Spiegelfabriek Rapid, Antwerpen. ‎

‎Bibliofiele voorpublicatie van het eerste hoofdstuk uit Jeroen Olyslaegers? roman Wildevrouw (2020 uitgeverij De Bezige Bij) in vroege versie, met een werk van Alexandra Crouwers. Deze eenmalige uitgave verscheen 15 december 2019 ter gelegenheid van Alexandra Crouwers? tentoonstelling The Three Motions of Loom in het Antwerp Art Pavilion. Alexandra Crouwers vertrok van twee fragmenten uit ?Wildevrouw?. De roman speelt zich af in het Antwerpen van de 16e eeuw. Crouwers dook in de 16e-eeuwse beeldcultuur en produceerde samen met het Textielmuseum in Tilburg drie monumentale geweven wandkleden (afmetingen: 1.60m:2.95m.). Voor de editie Gij, Wildeman realiseerde de kunstenaar een vierde weefwerk uitgevoerd in dubbelzijdige weeftechniek (afmetingen: 34:34 cm.) dat hier langs beide zijden is afgebeeld. De editie is gevat in een eikenhouten doos (afmetingen: 36:36:4 cm.) met glazen schuifdeksel. De tekst van Jeroen Olyslaegers is deels in zeefdruk aangebracht op het glas en het hout en vormt een hechte eenheid met het weefwerk. De oplage bestaat uit 35 genummerde en gesigneerde exemplaren, waarvan er 25 voor de handel zijn bestemd. ‎

‎DE BEKENTENISSEN VAN PETRUS‎

‎Leiden, Primavera Pers, 2017 Paperback, 320 blz;, Nederlands. ISBN 9789059972421.‎

‎Op 2 oktober 1996 werd in Leiden bij de opgraving van het Romeinse kamp Matilo een bronzen viziermasker gevonden, een vondst die zelfs de landelijke dagbladen haalde. Vanaf het begin doen echter hardnekkige geruchten de ronde dat archeologen op die dag iets veel spectaculairders hebben gevonden. Deze angstvallig verborgen gehouden vondst zou een volledig nieuw licht kunnen werpen op de geschiedenis zoals wij die kennen, en zou bovendien de katholieke kerk op haar grondvesten doen schudden. De opgraving bij Matilo vormt het uitgangspunt van De Bekentenissen van Petrus. We volgen Peter de Haan, archeoloog aan de Universiteit Leiden, en geschiedenisstudente Judith Cherev, die een eeuwenoud document op het spoor komen en verwikkeld raken in een buitengewoon gevaarlijk avontuur.‎

‎La Voix des Monuments. Notes et Etudes d’Archéologie Chrétienne. ‎

‎Paris, Editions G. Van West, 1930. In 4 (195 x 285) de 330 p., 1 f. Broché. Excellent état. ‎

‎Edition originale de ce recueil d’articles et de conférences sur les principaux problèmes d’histoire et d’iconographie chrétienne, orné de 63 planches hors-texte (héliogravures) et 60 figures. Art et archéologie de l’art - Récentes découvertes dans la Rome souterraine - Ravenne - Représentation de la croix et du crucifix - Les douze apôtres - Le rôle de la Syrie - Les noms des 4 animaux - Famagouste - etc. ‎

‎Sanctuaire de l'Ecce Homo à Jérusalem. 4 planches extraites de la publication mensuelle Croquis d'architecture, Intime-club. (Plans, façade, coupe).‎

‎- 4 planches autographiées. 35 x 55 cm.‎

‎Vieux papier. Croquis d'architecture, Décembre 1866.‎