‎Met Huygens op reis‎

‎, Uitgeverij Terra - Lannoo, 1983 Softcover, 212 pagina's, Nederlands, 298 x 213 mm, in goede staat !. ISBN 9789062551286.‎

‎Constantijn Huygens, Jan Frederik Heijbroek, Rijksmuseum (Netherlands). Rijksprentenkabinet, Ghent (Belgium). Mus e des Beaux-arts, Museum voor Schone Kunsten (ghent, Belgium)‎

‎Herri met de Bles. Studies and Explorations of the World Landscape Tradition ‎

‎, Brepols, 1998 Softcover,181 p., 142 bl/w. ill. 13 colour ill., 210 x 297 mm, Languages: English, ISBN 9782503505824.‎

‎B. Rosasco, The Road to Calvary by Herri met de Bles: An Appreciation, R. Koch, A Rediscovered Painting: The Road to Calvary by Herri met de Bles, N. Muller, Technical Analysis of the Princeton The Road to Calvary, H. Bevers, The 'Antwerp Sketchbook' of the Bles Workshop at the Berlin Kupferstichkabinett, L. Serck, La Montee au Calvaire dans l'oeuvre d'Henri Bles. Creation et composition, M. Faries & S. Bonadies, The Cincinnati Sacrifice of Isaac by Herri met de Bles: Imagery and Strategies, A. Chong, Cleveland's Preaching of John the Baptist by Herri met de Bles: A Landscape with Figures or Figures in a Landscape?, C. Wood, The Errera Sketchbook and the Landsape Drawing on Grounded Paper, M. Ainsworth, An Unfinished Landscape Painting Attributed to the Master LC and Sixteenth-Century Workshop Practice, W. Gibson, The Man with the Little Owl: The Legacy of Herri met de Bles, A. Kofuku, Herri met de Bles and Some Considerations on Simultaneous Representation in Early Flemish Painting, R. Falkenburg, Marginal Motifs in Early Flemish Landscape Paintings. Museums at the Crossroads (MAC 3)‎

‎Petite Chatelaine. Illustrations de Bernard Milleret.‎

‎Lyon, Audin, 1946 ; grand in-8, broché ; 151, (3) pp., 12 dessins.‎

‎Exemplaire N°249 des 500 sur Alfa mousse. Bel envoi autographe signé de l’auteur à Eugène Simon (Lyon, 1887 - 1949), alors président du Syndicat d’Initiative de Lyon mais aussi administrateur actif de divers organismes caritatifs et syndicats professionnels d’entreprises et dont la famille, aussi celle de sa femme, fut en grande partie décimée pendant la seconde guerre mondiale.Bel exemplaire avec juste une petite trace de pli en pied de la couverture. ‎

‎VLAAMSE EN BELGISCHE SCHILDERKUNST in het Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba / La Pintura Flamenca y Belga en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba‎

‎BE - , Stockmans - Devos , 2016 Hardcover , 315 x 240 mm, 400 pages , throughout Kleurenillustraties; NL/ SP edition. ISBN 9789077207314.‎

‎Deze catalogus is het resultaat van meer dan een jaar doorgedreven wetenschappelijk onderzoek en van de kruisbestuiving tussen een Vlaamse kunsthistoricus, Jonas Slegers, en een Cubaanse conservator, Oscar Antu a Ben tez. De catalogus schetst een mooi overzicht van de Vlaamse en Belgische meesters die in het Museo Nacional de Bellas Artes in Havana te zien zijn en het is de allereerste catalogus van n deelaspect binnen de collectie 'Arte Universal', namelijk deze van de Vlaamse schilderkunst. Het finale doel is een venster op de wereld, dat onderzoekers en liefhebbers van over heel de wereld kennis kunnen maken met de tot heden onbekende Vlaamse schatten in het museum. Het niet alledaagse verhaal van het ontstaan van de collectie is geschreven door Oscar Julio Antu a Ben tez: schilderijen die samengebracht zijn door de revolutie en geconsolideerd werden tot op vandaag. De effectieve catalogusnota's met het onderzoeksluik heb ik voor mijn rekening genomen: dit heeft geleid tot een eerste 'status quaestionis', waarbij zekere toeschrijvingen zijn gemaakt en andere werken dan weer aan andere of anonieme meesters zijn toegeschreven. In deze catalogus is geen onderscheid gemaakt tussen de verschillende schilderijen. De topstukken uit de collectie krijgen evenveel aandacht dan kopie n of onbekende meesters. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba The final goal is a window on the world that allows researchers and enthusiasts from all over the world to discover the hitherto unknown Flemish treasures in the museum. The unusual story of the creation of the collection was written by Oscar Julio Antu a Ben tez: paintings that have been brought together by the revolution and consolidated until today. I took care of the effective catalog notes with the research part: this has led to a first 'status quaestionis', in which certain attributions have been made and other works have been attributed to other or anonymous masters. In this catalog no distinction is made between the different paintings. The masterpieces from the collection receive just as much attention than copies or unknown masters‎

‎Hieronymus Cock : La gravure a la Renaissance.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2013 Hardback, 416 pages, FR., 315 x 250 x 40 mm, Tres bien Condition !, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789061536659.‎

‎Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe a creer, avec son epouse Volcxken Diericx, une maison d'edition d'estampes. Des 1548, 'Aux Quatre Vents' publia des centaines d'eaux-fortes et de gravures. Inspirees des fresques et des tableaux de Raphael et de Bronzino, des ruines classiques et des sculptures antiques, mais aussi des dessins d'artistes septentrionaux comme Maarten van Heemskerck et Frans Floris, elles furent diffusees dans toute l'Europe, ou elles contribucrent a repandre les ideaux de beaute de la Renaissance. Ayant discerne le talent de Pieter Bruegel, Cock lui commanda une soixantaine de planches. De sa propre initiative, il realisa egalement des gravures a partir des compositions monumentales et debordantes d'imagination de Jerome Bosch. Dans ce livre, qui va de pair avec une exposition organisee a Louvain et Paris, les activites de Cock et de son epouse ont ete minutieusement reconstituees et analysees. Les auteurs veulent rendre justice a l'esprit d'entreprise des protagonistes, tout en sensibilisant le lecteur au role capital joue par l'editeur d'estampes dans l'histoire de l'art. ‎

‎NICOLAUS KNUPFER - An original Artist. Monograph and Catalogue Raisonne of Paintings and Drawings. ‎

‎, Aetas Aurea, Vol. XIX , Cloth bound.wiyh dusjacket, With a Catalogue Raisonne of Paintings and Drawings 2004. 4to. 295 pages text, 245 plates and illustrations (from which 32 in colour) and 61 comparative figures. ISBN 907028877X.‎

‎The catalogue raisonne presents Knupfer's oeuvre as a coherent entity for the first time. It contains detailed information for all 304 items, not only in terms of provenance, literature and attribution but also concerning the subject-matter. The catalogue breaks down into 78 paintings and 31 drawings which are accepted as authentic, 21 paintings and 9 drawings for which the attribution is problematic, and 126 works which are mentioned in historic literature but remain untraced. In addition, 30 paintings and 9 drawings which can no longer be attributed to Knupfer are included. The latter are not just listed but are discussed and in a number of cases new attributions are suggested. The catalogue is complemented by a discussion of the chronology of Knupfer's oeuvre, a list of works which are signed and dated, and a concordance with Kuznetzov's numbers from his articles on Knupfer of 1964 and 1974. ‎

‎Curieuze Collectie Hollandse schilderkunst uit de 17de eeuw.‎

‎, Snoeck Publishers , 2015 Hardback, 280x220mm, 336p, 300 bw and col. illustrations Dutch (NL) edition . ISBN 9789461612656.‎

‎het Gentse Museum voor Schone Kunsten bezit ruim zestig Hollandse schilderijen uit de 17de eeuw, de zogenaamde 'Gouden Eeuw' van het Noorden. Niet alleen een indrukwekkend geheel, maar ook een van de meest opmerkelijke collecties Hollandse schilderkunst buiten Nederland. Ze omvat werk van meesters als Frans Hals, Jan van Goyen, Willem Claes. Heda, Albert Cuyp en Roelant Savery. Bovendien heeft het museum enkele uiterst zeldzame stukken in huis, zo onder meer het enige bekende werk van A.E. van Rabel, terwijl 'Het armenhuis te Utrecht' van Joost Cornelisz. Droochsloot de enige bekende afbeelding is van die instelling. Een aantal werken kunnen we met reden 'curieus' noemen. Sommige werden in de loop van de tijd overschilderd of aangevuld, andere werken blijken te zijn uitgesneden uit grotere doeken en afzonderlijk verkocht - een typische praktijk in kunsthandel van de 19de eeuw. En dan zijn er nog de eigenaardige interpretaties van bepaalde stukken, de een al geloofwaardiger dan de ander... Hoe is deze rijke collectie precies ontstaan en opgebouwd? Wat is de relatie tussen Noord en Zuid? En is alles wel wat het lijkt? De tentoonstelling 'Een curieuze collectie' en begeleidende publicatie zoeken naar een antwoord op deze vragen en zetten de unieke, soms curieuze collectie volop in de kijker. ‎

‎Dictionaire des Sciences Mdicales. BIOGRAPHIE MEDICALE.‎

‎Paris, C.L.F. Panckoucke, 1820-1825. 7 volumes, 4024 pages (all half-titles and titles present). 8vo (13,5 x 20,5 cm.). Neatly uniformly bound in recent half ,brown grained, morocco, spine gilt lettered and numbered on black morroco labels, marbled boards, uncut. ‎

4 Images

‎ A classic of French medical biography. "The most exhaustive and accurate bibliographies of the great physicians of the past are to be found in the 'Biographie Mdicale' of Jourdan"(Garrison). The bio-bibliographical sketches in this work are generally longer than those in Hirsch. An intriguing question: why did the learned Jourdan spelled "Dictionaire" with a single 'n' and not with a double 'n' as the common French orthography (on all 7 title-pages)? --(Some scattered foxing and/or light browing). ‎

‎Cornelis Engebrechtsz (c. 1460-1527) A Sixteenth-Century Leiden Artist and his Workshop.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2014 Hardback, IV 316 p., 221 b/w ill. 224 colour ill., 210 x 297 mm, Languages: English. Fine copy. Including an index. Illustrated. ISBN 9782503542232.‎

‎Cornelis Engebrechtsz (c. 1460/62-1527) was the first major Leiden painter to whom works can be attributed with certainty. They include a Lamentation Triptych from c. 1508 and a Crucifixion Triptych that was probably executed a decade later, both of which were made for the Marienpoel Convent near Leiden and are now in Museum De Lakenhal in Leiden. These monumental triptychs display the influence of the dynamic style and palette of the Antwerp Mannerists, including splendid gold brocades. On the basis of the documented works by Engebrechtsz, no more than a dozen paintings and some fragments can be attributed to him personally, but many more can be connected to his workshop, which specialized in devotional works. Engebrechtsz?s pupils included his three sons Pieter (c. 1490-1560/61), Cornelis (c. 1493-1546) and Lucas (c. 1495-before July 1552). Although they must have played an important role in the workshop, it has so far proved difficult to associate specific paintings with them.<br>Taking Walter Gibson?s 1977 dissertation on Engebrechtsz and his workshop as its point of departure, the present volume also draws upon the subsequent technical investigation of many of the paintings. The spectacular underdrawings revealed with infrared reflectography has given better insight into the working methods of the artist and his workshop. Moreover, the study of the gold-brocaded velvets by Esther van Duijn clarifies his use of a variety of patterns, while Peter Klein?s dendrochronological examination of the panels helps determine a chronology of the oeuvre. All this makes it possible to characterize more clearly Engebrechtsz?s stylistic development, his workshop production and the different hands involved. The new findings are presented in different chapters, which are complemented by a complete catalogue of the paintings and drawings by Engebrechtsz and his workshop.<br>In addition, a complete survey of the monogrammed and/or dated drawings by Pieter Cornelisz, Engebrechtsz?s eldest son, is presented here for the first time, providing a firmer basis for the attribution of some paintings to him. Finally, the present volume is enhanced by documented biographies of Cornelis Engebrechtsz and his sons Pieter, Cornelis and Lucas. The known archival documents are complemented by an abundance of unpublished documents, richly enhancing our knowledge of the lives, careers and personalities of this family of artists.<br>Jan Piet Filedt Kok (1943) studied art history at the University of Amsterdam. His publications cover early Netherlandish and seventeenth-century Dutch paintings and drawings, as well as fifteenth to twentieth-century printmaking, collecting history and restoration issues.<br>Walter S. Gibson (1932) is Andrew W. Mellon Professor of the Humanities Emeritus at Case Western Reserve University in Cleveland. He has published extensively on the late medieval and early Renaissance art of the Low Countries.<br>Yvette Bruijnen (1967) received her doctorate at the Free University Amsterdam. Her articles and lectures are mainly on early Netherlandish and Dutch seventeenth-century painters.‎

‎GERRIT VAN HONTHORST. Vol. XIV,.catalogue raisonne ‎

‎, Aetas Aurea, Vol. XIV, Davaco., Cloth bound with dusjacket, as new !! 1999. 4to. 400 pp. text. 500 plates and ills. from which 39 color plates. ISBN 9070288060.‎

‎This publication discusses the life and work of Gerrit van Honthorst (1592-1656) who was a major innovator for Dutch art during the first half of the seventeenth century. His work consists of two distinct categories; on the one hand his religious, mythological and genre subjects, and on the other, his numerous portraits. This long awaited study discusses the entire career and work of the artist. It includes a complete catalogue raisonne of Honthorst's extensive oeuvre. His accepted works are illustrated in black and white, some in color as well. The major collateral material is also reproduced.‎

‎Passion of Christ,‎

‎Turnhout, Brepols, 2000 Hardback, 472 p., incl. 224 ills., 180 x 265 mm. ISBN 9780905203614.‎

‎This publication examines Ruben?s Passion of Christ as a transformation of diverse influences, and as a tribute to his deeply held religious beliefs and his determination to give his viewers the sense of witnessing a moment in history. Rubens was well placed to take advantage of the increasing demand for scenes of Christ's Passion in the Southern Netherlands at the beginning of the 17th Century. He had developed a reputation for his religious paintings in Italy, and his return to Antwerp coincided with the efforts of the Catholic Church to restore and replace altarpieces damaged by the Calvinists. The experience of Italy fostered Ruben?s interest in both the historical and the human aspects of Christ?s Passion. The influence of classical sculpture and of Titian, Michelangelo and Caravaggio is evident in the monumental quality of his compositions, but he also valued the emotional intensity of Northern masters like Rogier van der Weyden and Quentin Massys. He made many innovations in his concern for accuracy, especially in disputed subjects like the Elevation of the Cross. Ruben?s success in transforming all these diverse influences is a tribute to his deeply held religious beliefs and his determination to give his viewers the sense of witnessing a moment in history. The images that Rubens created were appropriated throughout Europe. Languages: English.‎

‎Van Dyck and Britain‎

‎, Tate Publishing 2009, 2009 Paperback, 256 pages, English, 295 x 235 mm, In Fine State. ISBN 9781854378583.‎

‎Together with Holbein, Anthony van Dyck (1599 -1641) is one of the most important names in British pre-18th century art. Born in Antwerp he was a precocious talent, rising swiftly to become the chief assistant to Peter Paul Rubens, then Northern Europe's most prominent painter. His importance to British art cannot be overstated; during the turbulent years of the reign of Charles I, he single-handedly reinvented portrait painting, leaving behind a legacy that would influence later generations. Van Dyck first came to Britain in 1620 to work for James I. Between 1621 and 1627 he worked in Italy, adding to his clientele of wealthy patrons. Charles I recognised in van Dyck the potential to be the perfect creator of the royal image. The artist returned to London in April 1632 and was almost immediately knighted and provided with an enviable property and pension, becoming the chief painter of the court. His portraits of the royal family and courtiers, imbued with an understated authority and relaxed elegance, were an instant success. His pictures of Charles especially seemed to represent the king as both a powerful sovereign and 'nature's gentleman'. His popularity stemmed from his ease when moving in aristocratic circles, and his talent for flattering almost all subjects. Thomas Gainsborough famously said on his deathbed 'We are all going to heaven and van Dyck is of the company'. The authors not only explore van Dyck's years in England, but also his enduring influence on British art and culture in the centuries following his death, reflected in the way 18th and 19th century British sitters wanted their portraits to convey the gravitas and sophistication the earlier painter had mastered so well. Extensively illustrated, this is the most thorough examination ever published of van Dyck's English sojourn and the influence it had on the cultural life of the nation.‎

‎Fertile Ground of Painting: Seventeenth-Century Still Lifes and Nature Pieces.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 304 pages ., 162 colour ill., 225 x 300 mm, Languages: English. ISBN 9781912554065.‎

‎Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. 17th-Century Netherlandish Still Life painting actively participated in the intellectual discourse of natural philosophy and the natural sciences, even though art history until recently described it, somewhat simplifying, as realistic-representative painting. We urgently need a rehabilitation of the notion of Mimesis. The author restarts the discussion, by putting more emphasis on the historical notions of Nature and Image. She examines how mimetic structures acquired a biotic reproductive capacity in the 17th century. Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. Karin Leonhard is professor of art history at the University of Konstanz.‎

‎Hoofd- en Bijzaak : Portretkunst in Vlaanderen van 1420 tot nu‎

‎Leuven, Davidsfonds, 2008 Hardcover, 319 pp., Nederlands, 315 x 255 x 35 mm, geillustreerde stofomslag, talloze illustraties in kleur / z/w., boek is in prima staat, met dank aan de omslag. ISBN 9789058265333.‎

‎Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de kracht om zoveel prijs te geven en tegelijk zo sterk te misleiden. Geen enkel ander genre geeft model en kunstenaar zo?n uitgelezen mogelijkheid om de eeuwigheid te trotseren.Hoofd- en bijzaak biedt een fascinerend en prachtig geillustreerd overzicht van de portretkunst in Vlaanderen. Met meer dan 300 schitterende afbeeldingen is dit boek zonder meer een meesterwerk. Een lust voor het oog. Maar ook een ontmoeting met zoveel mensen, zoveel figuren uit een ver of dicht verleden. Meer dan 50 beelden uit privecollecties werden nog nooit eerder gepubliceerd. Een overzichtelijk en volledig standaardwerk.‎

‎Hoofd- en Bijzaak : Portretkunst in Vlaanderen van 1420 tot nu‎

‎, Waanders Uitgevers, 2008 Hardcover, 319 pp., Nederlands, 315 x 255 x 35 mm, geillustreerde stofomslag, talloze illustraties in kleur / z/w., boek is in prima staat, met dank aan de omslag. ISBN 9789040085468.‎

‎Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de kracht om zoveel prijs te geven en tegelijk zo sterk te misleiden. Geen enkel ander genre geeft model en kunstenaar zo?n uitgelezen mogelijkheid om de eeuwigheid te trotseren.Hoofd- en bijzaak biedt een fascinerend en prachtig geillustreerd overzicht van de portretkunst in Vlaanderen. Met meer dan 300 schitterende afbeeldingen is dit boek zonder meer een meesterwerk. Een lust voor het oog. Maar ook een ontmoeting met zoveel mensen, zoveel figuren uit een ver of dicht verleden. Meer dan 50 beelden uit privecollecties werden nog nooit eerder gepubliceerd. Een overzichtelijk en volledig standaardwerk.‎

‎Michaelina Wautier 1614-1689 , een eerste monografie.‎

‎Antwerpen , BAI, 2018 Gebonden, Hardcover, HB, 300 x 240 mm, 324 pagina's , rijkelijk ge llustreerd in kleur *NL edition. ISBN 9789085867623.‎

‎ In de zomer van 2018 organiseert het MAS in Antwerpen in samenwerking met het Rubenshuis een eerste monografische tentoonstelling over de vergeten kunstenares Michaelina Wautier (1614-1689). Ze werd geboren in Mons maar bouwde haar loopbaan uit in Brussel waar ze rond 1650 actief was. De kunstenares onderhield contacten met het hof van aartshertog Leopold-Wilhelm die vier van haar werken in zijn collectie had. Van haar hand zijn een dertigtal schilderijen en een tekening bekend. Meer dan een derde hiervan is voluit gesigneerd en gedateerd. Michaelina schilderde meesterlijke historiestukken, indringende portretten, ontwapenende genretaferelen en verstilde bloemstukken. Haar veelzijdigheid is zonder meer grensverleggend te noemen. Typisch voor haar oeuvre is de uitdagende thematiek, de virtuoze techniek en het grote formaat. Alle werken zijn ontstaan tussen 1643 en 1659. Haar meesterstuk is ongetwijfeld de De triomf van Bacchus in het Kunsthistorisches Museum in Wenen (doek, 270 x 354 cm, afb. 1). Michaelina Wautier verschijnt hier als een halfnaakte bacchante en kijkt als enige van de aanwezige figuren naar de toeschouwer. Meer dan tien levensgrote figuren trekken in een stoet voorbij. De manier waarop ze de mannelijke naakten heeft weergegeven, laat zien dat ze de kans kreeg om modellen naar het leven te tekenen, uniek voor vrouwen met artistieke ambitie in de vroegmoderne tijd. Een portrait historie met de heilige Agnes en de heilige Dorothea (afb. 2) is nu al een publiekslieveling geworden. Twee blozende meisjes poseren als twee jonge martelaressen in een intieme ruimte. Ze kijken niet naar elkaar maar zijn in gedachten verzonken en communiceren ongezien. Het portret dat ze schilderde van de Italiaanse jezuiet Martino Martini heeft haar reputatie pas goed gevestigd (afb. 3). Het is een imposante figuur die in Chinees kostuum poseert en die voor wat het koloriet en de brede toets betreft aan Venetiaanse voorbeelden doet denken.irolamo) ‎

‎Progetti e architetture 1957-1984‎

‎Milano , Electa, 1984 Original publishers paper-covered boards, 135 pages, Documenti di architettura"--Jacket. Issued in connection with the exhibition held October 20-December 9, 1984 at the Architektur-Museum Basel. Italian and German text. Fine !. ISBN 8843512900.‎

‎Il libro dedicato all'opera architettonica di Luigi Snozzi, architetto svizzero dal linguaggio colto ed essenziale. Il linguaggio di Snozzi quello asciutto e colto dell?architettura ticinese. Nato a Mendrisio nel 1932, rifiuta qualsiasi eccesso retorico in nome dell?essenzialit . Le sue prime costruzioni, risalenti agli anni Sessanta, sono definite ?neorealiste? da Kenneth Frampton, autore in questo volume del saggio che ripercorre le tappe principali della sua carriera. Segue lo scritto di Vittorio Gregotti ?Sulle tracce dell?architettura?, in cui il radicalismo di Snozzi viene messo a confronto con il rifiuto di ogni ?illusionismo stilistico-conciliativo? catteristico del metodo di Alvaro Siza. Infine il catalogo delle opere dal 1957 al 1984, la cui suddivisione scandita da brevi frasi dello stesso Snozzi; emergono con chiarezza l?attenta analisi dei fenomeni urbani e paesaggistici, nonch il rapporto dialettico con Kahn e con le pi importanti esperienze coeve dell?architettura internazionale: ?Il progetto, prima che strumento di trasformazione, strumento di conoscenza?.‎

‎La vie de Galilée‎

‎LIBRAIRIE DES ECOLES 2019 44 pages 19 4x23 2x1 2cm. 2019. board_book. 44 pages.‎

‎Très Bon Etat‎

‎La vie de Galilée‎

‎LIBRAIRIE DES ECOLES 2019 44 pages 19 4x23 2x1 2cm. 2019. board_book. 44 pages.‎

‎Très bon état - livre issu de destockage - pouvant présenter d'infimes traces de stockage - Expédié soigneusement dans emballage adapté‎

‎ESAIAS VAN DE VELDE (1587-1630), catalogue raisonne ‎

‎, Davaco, Aetas Aurea, Vol. IV, 1984 , Cloth bound, 4to., 400 pp. of text, which includes a full catalogue raisonne of his paintings, collaborative works, drawings and etchings. 600 plates and illustrations of which 25 in color. ISBN 9070288133.‎

‎This is the first monograph devoted to Esaias van de Velde, even though he has long been recognized as one of the pioneers in the development of realism in Dutch landscape art. Esaias van de Velde also made significant contributions to genre and religious painting and even produced a few imaginary likenesses. Supplementing the text is an appendix by J.G.C.A. Briels in which the Flemish origins and genealogy of the Van de Velde family are established. As new. ‎

‎glorie van de Gouden Eeuw. Nederlandse kunst uit de 17de eeuw. Schilderijen, beeldhouwkunst en kunstnijverheid.‎

‎, Zwolle-Amsterdam. Waanders Uitgevers-Rijksmuseum, 2000 Softcover, 366pp., 29x24.5cm., ills. in kleur., goede staat ISBN 9789040094323.‎

‎Tentoonstellingscatalogus.‎

‎David Vinckboons (1576-1632) Oeuvrekatalog der Gemalde und Zeichnungen‎

‎, Luca Verlag Lingen, 2016 Hardcover with dusjacket, 4to. 350 pp., 360 plates and ills. ( 60 in color). .fine condition! ISBN 9783923641604.‎

‎ Flamische Maler im Umkreis der grossen Meister, Band 10‎

‎From Antwerp to Amsterdam ? Painting from the Sixteenth and Seventeenth Centuries ‎

‎, Hannibal Books, 2023 Softcover,408 pages, Engelstalige editie, Illustrated. FINE!. ISBN 9789464946116.‎

‎Discover how Flemish and Brabant masters made the Netherlands great Seventeenth-century Dutch art is famed throughout the world. Yet how ?Dutch? are those paintings in actual fact? Did the countless history pieces, landscapes, portraits, still lifes and scenes from everyday life truly originate in cities like Amsterdam, Haarlem, Delft and Leiden? Or might the cradle of these genres actually be located somewhere else? This book presents over ninety masterpieces by Flemish and Dutch artists to show how seventeenth-century Dutch painting could never have flourished the way it did without the foundations laid in sixteenth-century Antwerp. Thoroughly researched, it tells the story of the talented and accomplished artists and merchants who migrated north in search of religious liberty and new commercial opportunities after Antwerp fell to Spanish Catholic troops in 1585. From Antwerp to Amsterdam is a timeless reference work containing unique paintings by outstanding masters such as Joos Van Cleve, Pieter Aertsen, Maarten De Vos, Frans Floris, Frans Hals, Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordaens, Jan Steen and Rembrandt Van Rijn. Publication accompanying the exhibition Ode to Antwerp, The Secret of the Dutch Masters at the Museum Catharijneconvent from 14 May to 17 September 2023. With text contributions by Koenraad Jonckheere, professor of art history at Ghent University and author of the bestseller A New History of Western Art, Micha Leeflang, curator at the Museum Catharijneconvent, and Sven Van Dorst, head of the restoration studio at The Phoebus Foundation, and others.‎

‎Meestertekeningen van Jan Van Eyck tot Hieronymus Bosch‎

‎Antwerpen, Rubenshuis, 2002 softcover , 300x240mm, 192p, 55 colour illustrations, 120 bw illustrations, Dutch (NL) edition, als nieuw. ISBN 907670414713978.‎

‎Het belang van de schilderkunst van de zogenaamde Vlaamse Primitieven en het nieuwe realisme dat zij introduceerden wordt sinds lang onderkend, maar hun tekeningen blijven tot vandaag vaak verhuld in het duister van de prentenkabinetten. De delicate en met zorg gekoesterde bladen zijn meestal slechts bekend in een kleine kring van deskundigen. Voor dit project selecteerden de tentoonstellingsmakers 55 bladen, een kleine maar wezenlijke keuze van de mooiste en meest representatieve tekeningen. Het overzicht van bijna 100 jaar tekenkunst van de Vlaamse Primitieven voert langs vier kunstenaars die tot de verbeelding spreken: Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes en Hieronymus Bosch, telkens met hun groep van navolgers. Bij de tentoonstelling verschijnt een uitvoerig geillustreerde catalogus, verzorgd door Blonde Art printing International. Het boek verenigt net zoals de tentoonstelling hoogst origineel en zeldzaam materiaal voor een kunstminnend publiek. Bij de spraakmakende bruiklenen die naar het Rubenshuis komen, is Jan van Eycks beroemde Heilige Barbara uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen. Andere voorname bruikleengevers zijn de prentenkabinetten van Londen, Parijs, Wenen, Berlijn, Rotterdam, New York en Amsterdam. Er komen ook tekeningen uit Luik, Braunschweig en Oxford, waaronder het prachtige blad met De ontmoeting van Jacob en Rachel van Hugo van der Goes. ‎

‎Parsifal,essai de Critique Litteraire, Esthetique Et Musicale,7e. édition. ‎

‎ 1914 Paris, Fischbacher, 1914.reliure demi toile,308 pages illustrations (music) 19 cm‎