‎LES FOULES DE LOURDES. ‎

‎ Grenoble, Jérôme Millon éditeur, collection Golgotha, 1993. Précédé d'une étude de François Angelier : "Le drageoir aux épines ou L'intime souffrance de Joris-Karl Huysmans". In-8 broché de 271 pp., avec une photographie de l'auteur en frontispice. Couverture rouge à rabats. Très bon état, proche du neuf. ‎

‎David Teniers the Younger: A Biography .‎

‎, Brepols, 2011 Hardback with dusjacket, XXVI 214 p., 86 b/w ill., 190 x 250 mm, Languages: English, fine condition !. ISBN 9782503536774.‎

‎Despite the fact that David Teniers the Younger has always been considered one of the most important and prolific Flemish painters of the seventeenth-century, no critical biography of the artist exists which draws on the comprehensive documentary evidence of his life and work. Hans Vlieghe's monograph aims to fill this gap. Based on the corpus of all known documentary sources as well as some newly discovered ones, this book traces the path of Teniers success and provides a detailed survey of his relations with his patrons and clientele, while also illuminating his studio practice and associations with fellow artists in Antwerp and Brussels. The author in addition examines Teniers manifold activities against the background of his ever-changing social and familial context. The resulting analysis draws a picture of a painter who came from the artistic milieu of Antwerp, yet deliberately made different choices from those of his father, from whom the young Teniers received his initial training. In order to meet changing tastes and satisfy the demands of the market, and following the example of Adriaen Brouwer, Teniers quickly acquired a reputation as a painter of low-life genre scenes. Vlieghe goes on to clarify how Teniers rose to become court painter to the Habsburg governors in Brussels, and the means used by the artist to achieve greater social recognition, which included extensive self-representation and considerable conspicuous consumption. Teniers later years were marred by difficulties, brought on by his diminishing success as an artist and by financial difficulties with his children. Vlieghe shows how these circumstances led to Teniers dying in rather deplorable circumstances. Pictura Nova (PICT 16) ‎

‎Portraits of Identified Sitters Painted in Antwerp,‎

‎Turnhout, Brepols, 1987 Hardback, 400 pages ., 242 ills., 180 x 265 mm. ISBN 9780905203577.‎

‎Prof. Vlieghe examines the specific stylistic evolution of Rubens as a portrait painter, and shows how clearly the portraits reflect the general development of the painter's style. This volume is the second in the series devoted to portraits and in this volume is confined to portraits painted in Antwerp, cataloguing those in which the sitters are identified. Dr. Vlieghe examines the specific stylistic evolution of Rubens as a portrait painter, and shows how clearly the portraits reflect the general development of the painter?s style. Of particular interest is the way in which Rubens merged the monumental sense of form and High-Renaissance devices that he had learnt in Italy with the traditions of style and iconography current in the Southern Netherlands. Especial emphasis is laid on the emblematic character of Rubens?s portraits, especially those of his own family. Languages: English.‎

‎Palazzi di Genova Corpus Rubenianum Ludwig Burchard part XXII, 2 volumes set.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2002 Hardcover with dusjackets, 2 volumes set., 588 pages ., 372 b/w ill., 180 x 265 mm, Languages: English. ISBN 9781872501338.‎

‎This two-volume publication explains the history of Rubens's book containing famous examples of Genoese Renaissance architecture intended to trace the development of architecture in his own country and all over Europe, analyses his comments and interpretations of the original plans and reproduces all drawings. In 1622 Rubens published a splendid volume on Genoese Renaissance architecture, with precise engravings depicting fa ades and plans of a dozen villas and palaces. In publishing famous examples of 'modern' architecture, Rubens intended to trace the development of architecture in his own country and all over Europe. He believed that the true principles of good building, both aesthetically and functionally, were discovered by the Ancients and rediscovered in Renaissance Italy. In publishing his book at the height of his fame, Rubens succeeded in presenting himself not only as a great painter but also as a connoisseur and authoritative teacher in the field of architecture. This two-volume part of the Corpus Rubenianum explains the history of Rubens's book, analyses in detail his comments and interpretations of the original plans and reproduces all drawings.‎

‎BOSCH EN BRUEGEL ALS BOSCH. KUNST OVER KUNST BIJ PIETER BRUEGEL (C. 1528 - 1569) EN JHERONIMUS BOSCH (C. 1450 - 1516).‎

‎Edam/Nijmegen, Orange House/Radboud Universiteit, 2009 Gebonden, hardcover, originele geillustreerd uitgeversomslag, 23x20.4 cm., 408 pp., geillustreerd in z/w en kleur.Stichting Nijmeegse Kunsthistorische Studies XVII. ISBN 9789490128173.‎

‎De tekeningen en schilderijen van Jheronimus Bosch (c. 1450-1516), bevolkt door duivels en demonen, kopvoeters en boommensen, zijn zo origineel dat ze even raadselachtig als fascinerend zijn. Pieter Bruegel (c. 1528-1569) werd al tijdens zijn leven de tweede Bosch genoemd, omdat hij in zijn werk heel bewust de vormentaal van zijn voorganger Jheronimus Bosch imiteerde. In dit boek staat het kunstenaarschap van de schilders Bosch en Bruegel centraal. Jheronimus Bosch was niet alleen een hoogst opmerkelijk schilder, maar ook een zelfbewuste tekenaar, die de kunst zelf tot onderwerp van zijn kunst maakt. Bosch als de verbeelder van het boze is een imago dat door hemzelf actief is vormgegeven. Pieter Bruegel nodigt het publiek uit door middel van openlijke verwijzingen naar Bosch om beide grootmeesters met elkaar te vergelijken. Hier blijkt hoe zich in de imitatie de meester toont.‎

‎Catéchisme social, ou instructions élémentaires sur la morale sociale à l'usage de la jeunesse.‎

‎Paris, Guillot, 1784 ; in-8 ; plein veau fauve marbré, dos à faux-nerfs dorés ornés de petits fleurons dorés, pièce de titre havane, roulette dorée sur les coupes (reliure de l'époque) ; VIII, 335 pp. (i.e. 333).‎

‎EDITION ORIGINALE. Ingénieur en chef des Ponts et Chaussées, économiste (date inconnue - 1803), connu pour ses ouvrages d'économie sociale et politique, il fut amené à siéger au Tribunat (1799 - 1802) où il prit souvent la parole dans des discussions financières (ouvrage absent du catalogue de l'INED). Exemplaire avec de petites restaurations à deux coins, absence du premier feuillet de garde, petites usures et épidermures sans gravité, bon état d'ensemble. ‎

‎Faut-Mourir (Le) et les Excuses Inutiles qu’on apporte à cette nécessité. Augmenté de l’Avocat nouvellement marié, et des Pensées sur l’Eternité. Le tout en vers burlesques. ‎

‎Lyon, Pierre Thened, 1702, in-12, plein veau moucheté de l’époque, dos orné à cinq nerfs ; (6) ff. (Frontispice gravé par Cars, titre, Au lecteur docile, table, Au lecteur critique), 503 pp. et 1 p. de permission. Le frontispice est le même que celui de l’édition précédente avec le nom de Jean Coutanoz, imprimeur à Lyon.‎

‎Curieux poème en vers burlesques dont le sujet ressemble à la « danse des morts ». L’auteur y fait dialoguer des gens de toutes conditions, mourants qui se défendent contre la Mort qui attaque. La verve et l’énergie de ce texte, plein de curieux détails sur les mœurs du temps, rappellent les anciens fabliaux du Moyen-Age ; le "Faut mourir !", premier cri d’égalité poussé par les pauvres en proie aux souffrances d’ici-bas. La première édition fut publiée à Lyon en 1655. (Caillet-5480). Malgré ses nombreuses éditions, l’ouvrage est devenu rare. Petit accroc à la coiffe inférieure, titre effacé. Légère fente à trois mors. ‎

‎Lotgenoten Jacques Sonck ‎

‎Leuven, De Kunstbank , 1995 softcover, 90 pages, prima staat.‎

‎Without judging Jacques Sonck confronts the viewer with charming and peculiar individuals looking straight into the camera: loners, eccentrics, drop-outs and deformed. In his own words: "Somehow I try to document the people living in this era and in this part of the world I am living in. It is the diversity that is interesting. We are all different and yet equal. Maybe through my work spectators learn to see differently, full of empathic curiosity for my subjects. That we are all different is the leitmotiv, and that we are proud of it is the message."‎

‎East : Imagined, Experienced, Remembered - Orientalist Nineteenth Century Painting‎

‎Dublin, National Gallery of Ireland, 1988 Pictorial softcover, 295 x 215 x 15mm., ENG. edition ; 183pages., profoundly illustrated in b/w. ISBN 9780903162456.‎

‎Continental, British and Irish Orientalists. Book is in good condition.‎

‎glory of Venice. Art in the Eighteenth Century.‎

‎New Haven / London, Yale University Press, 1994 Paperback, 532pp., 25x29.5cm., richly illustr. in col., as new. ISBN 9780300061864.‎

‎Exhibitioncatalogue.‎

‎Georg Jensen 20th Century Designs.‎

‎UK, Schiffer, 2002 hardback, dusjacket, Illustrations: 1194 b/w photos Pages: 256 ISBN 0764315684.‎

‎This reprint of jewelry and hollowware catalog pages from Georg Jensen brings eagerly sought information together in one volume. Hard to find, the original catalogs have been widely dispursed and costly, yet they provide primary information to enable identification of thousands of pieces found on the vintage market today. The jewelry section presents women's and men's gold and silver designs, including those sold at the retail store in New York that represented a selection of American-made items, and those made during the 1940s which were difficult to identify previously. The enormous section on hollowware displays hundreds of designs from the late 1950s and early 1960s. During this period Georg Jensen designers expanded their range of tea sets, pitchers, bowls, etc. to include very popular modern forms based on Scandinavian design principles. These designs have remained among the most cherished Jensen forms. The catalog descriptions include the product numbers, original retail prices from the mid-century era, measurements, and designers. A special information list identifies forty-three Georg Jensen designs in museum collections around the world. This easy-to-use volume will become a standard reference for all the collectors, dealers, auction houses, and individuals who own and are inspired by Georg Jensen designs. ‎

‎DE VLAAMSE PRIMITIEVEN. I. CORPUS VAN DE VIJFTIENDE-EEUWSE SCHILDERKUNST IN DE ZUIDELIJKE NEDERLANDEN. STEDELIJK MUSEUM VOOR SCHONE KUNSTEN (GROENINGEMUSEUM) BRUGGE.‎

‎Brussel, Nationaal Centrum voor Navorsingen over de Vlaamse Primitieven en A.C.L. , 1981 Gebonden, bruin stoffen cover met goudopdruk, originele uitgeversomslag in kleur met flappen, 22.6x29 cm., 233 pp. + 243 platen geillustreerd in z/w. ISBN 2870330006.‎

‎Bewerkt en aangevuld naar de 1e Nederlandse (1957) en de 2e Franse (1959) uitgave. Dit eerste deel behandelt de schilderijen die behoren in de Corpusafdeling tot de alfabetisck oude kunst+Z 53he groepen Anomiem tot Eyck. Het 2e deel zal de overige schilderijen van het Groeningemuseum omvatten, waarbij op te merken valt dat in de twee delen nieuwe en merkwaardige aanwinsten zijn opgenomen.‎

‎Printing images in Antwerp. The introduction of printmaking in a city: fifteenth century to 1585. ‎

‎Rotterdam, Sound and Vision Interactive, 1998 Bound in black cloth with orange lettering, illustr. editor's dustjacket, 508pp., 17x24.5cm., 18 col. and 110 b/w ills., as new. ISBN 9789075607130.‎

‎This book discusses the production and consumption of printed images in an urban environment in the fifteenth and sixteenth centuries, up to 1585. The story begins in the fifteenth century. At some point - no one knows exactly when - prints were suddenly being offered for sale in Antwerp. Initially they may have been brought from other cities by merchants and travellers, but at length the first printmaker established himself in the city. In the sixteenth century Antwerp fast developed into one of the main centres of print making in the western world. The author explores the complex way in which the printed image secured a place for itself in the urban fabric. He reconstructs the different traditions from which the print producers evolved, and explains how existing institutions in the city related to the new medium. He traces the way in which the traditional guilds tried to bring practitioners of this 'singular skill', as it was labelled in 1452, into their ranks, and shows how the government tried to gain control of the new medium. He discusses the interplay between printmakers seeking strategies to market their wares, and a public confronted with an interesting array of cheap new products.The reader is given an impression of the variety of prints produced, which have thus far received little attention in art history. Archival research has generated a good deal of detailed new information on the prices of prints, the numbers of impressions made, the costs of printing and colouring, and so forth. Printing Images in Antwerp is an exploration of the impact of print making in the sixteenth century. It contains an abundance of new information, not only for print historians but for anyone interested in cultural history.‎

‎Gestes et opinions du Docteur Faustroll pataphysicien. Roman néo-scientifique. Suivi de Spéculations.‎

‎Paris, Bibliothèque Charpentier, Eugène Fasquelle, 1911 ; in-12 ; demi chagrin noisette à coins, à la bradel, bande verticale de chagrin marbré mosaïqué au dos, titre doré, tête dorée, tranches non rognées, couverture et dos conservés (reliure de l'époque) ; (2) ff. (faux-titre et titre), 323 pp.‎

‎EDITION ORIGINALE.Très bel exemplaire (malgré quelques tout petits manques au dos), dans une reliure curieuse, fort bien exécutée et en parfait état. ‎

‎UBU ROI - UBU ENCHAÎNÉ. Suivis de : Les Paralipomènes d'Ubu - Questions de Théâtre - Les Minutes de sable mémorial - César-Antéchrist - Poésies - L'Autre Alceste - Le Dit du vieux marin - Ubu cocu.‎

‎ 1948 Lausanne, éditions du Grand-Chêne, 1948. Préface de René Massat. Avec 14 illustrations de l'auteur dont 9 en pleine page, et 3 pages de fac-similés de manuscrit. Grand in-8 broché de 425 pp. Couverture à rabats, imprimée en rouge et noir. Dos légèrement usagé, sans manque. Intérieur frais et en très bon état. ‎

‎Titian's Hidden Portrait ? Unveiled after 500 Years ‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2019 Hardcover , 160 pages, Illustrated. 28,4 x 22,5 cm, text in English. ISBN 9789492677007.‎

‎Topwerk van Titiaan ontleed door specialisten Al in zijn eigen tijd was de status van de Venetiaanse schilder Titiaan (1488-1576) legendarisch. Hij werkte op de grens tussen de renaissance en de barok en werd vereerd op gelijke voet met de groten der aarden. Zijn picturale stijl, buitengewone kleurgebruik en virtuoze techniek waren en zijn nog steeds een onuitputtelijke inspiratiebron voor generaties kunstenaars. Onder meer Rubens en Van Dyck hadden een grote bewondering voor Titiaans werk en bestudeerden het uitvoerig. Portret van een dame en haar dochter is wellicht een van de fascinerendste werken van Titiaan. Hij begon aan het wonderbaarlijke schilderij in het midden van de zestiende eeuw, maar stierf voor hij het kon afwerken. Deze verbeelding van de relatie tussen een moeder en haar kind is onge venaard. Ondanks de monumentaliteit van het schilderij is de blik waarmee de dochter haar moeder aankijkt wellicht een van de tederste uit de hele kunstgeschiedenis. De identiteit van de geportretteerden is onzeker, maar sommige kunsthistorici beweren dat Titiaan een portret maakte van zijn minnares, Milia, en hun buitenechtelijke dochter, Emilia. Het schilderij beleefde van bij zijn ontstaan een wonderbaarlijke geschiedenis. Zijn omzwervingen beginnen in Veneti , waarna het werk passeert bij de Russische tsaren en dan via Parijs in Londen terechtkomt, waar het op miraculeuze wijze de bombardementen van de Tweede Wereldoorlog overleeft. Vandaag is het na een twintig jaar durende restauratie weer volledig in ere hersteld. Met essays van topkunsthistorici als Andrea Bayer (The Metropolitan Museum of Art, New York), Jaynie Anderson (University of Melbourne), Larry Keith (National Gallery, Londen) en Irina Artemieva (Hermitage, Sint-Petersburg). Portret van een dame met haar dochter wordt een hoogtepunt in de tentoonstelling From Titian to Rubens ? Masterpieces from Flemish Collections in het Palazzo Ducale in Veneti (5 september 2019 ? 1 maart 2020), een samenwerking tussen Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE) en het Rubenshuis in Antwerpen. ‎

‎Céleste la fille de Perline‎

‎CHARLESTON 2019 288 pages 14 4x22 8x3cm. 2019. Broché. 288 pages.‎

‎Comme neuf - livre issu de destockage - pouvant présenter d'infimes traces de stockage - Expédié soigneusement dans emballage adapté‎

‎Erasmus Quellinus in de voetsporen van Rubens.‎

‎, MUSEE DE FLANDRE - CASSEL, 2014 softcover 176 pagina's, Including an index. 19x287x247 mm , met 100 illustraties. Fine copy. ISBN 9789461611437.‎

‎Erasmus Quellinus was een leerling en medewerker van Rubens. Met zijn rijk gevarieerde oeuvre en zijn verzorgde stijl leverde hij een belangrijke bijdrage aan de fascinerende schilderkunst van de 17de eeuw en aan de artistieke uitstraling van Antwerpen, waar hij in 1640 stadsschilder werd. Zijn leergierigheid, zijn belangstelling voor de filosofie en zijn interesse voor andere kunstvormen, vooral voor de beeldhouwkunst en de architectuur, maken hem tot een atypische en erudiete kunstenaar. Hij werkte dikwijls samen met stilleven-, genre- en dierenschilders. Zo ontstond een corpus van originele, hoogwaardige werken, met intrigerende bloemenschilderijen als beste voorbeeld. Quellinus werkte in de barokke stijl van Rubens, maar ging geleidelijk aan een andere richting uit: gebaren en bewegingen werden minder exuberant, op de achtergrond kwamen er monumentale architectuurdecors en het kleurenpalet werd alsmaar levendiger. Erasmus Quellinus wordt terecht gezien als een voorloper van het classicisme in de Vlaamse schilderkunst. ‎

‎Met Huygens op reis‎

‎, Uitgeverij Terra - Lannoo, 1983 Softcover, 212 pagina's, Nederlands, 298 x 213 mm, in goede staat !. ISBN 9789062551286.‎

‎Constantijn Huygens, Jan Frederik Heijbroek, Rijksmuseum (Netherlands). Rijksprentenkabinet, Ghent (Belgium). Mus e des Beaux-arts, Museum voor Schone Kunsten (ghent, Belgium)‎

‎Herri met de Bles. Studies and Explorations of the World Landscape Tradition ‎

‎, Brepols, 1998 Softcover,181 p., 142 bl/w. ill. 13 colour ill., 210 x 297 mm, Languages: English, ISBN 9782503505824.‎

‎B. Rosasco, The Road to Calvary by Herri met de Bles: An Appreciation, R. Koch, A Rediscovered Painting: The Road to Calvary by Herri met de Bles, N. Muller, Technical Analysis of the Princeton The Road to Calvary, H. Bevers, The 'Antwerp Sketchbook' of the Bles Workshop at the Berlin Kupferstichkabinett, L. Serck, La Montee au Calvaire dans l'oeuvre d'Henri Bles. Creation et composition, M. Faries & S. Bonadies, The Cincinnati Sacrifice of Isaac by Herri met de Bles: Imagery and Strategies, A. Chong, Cleveland's Preaching of John the Baptist by Herri met de Bles: A Landscape with Figures or Figures in a Landscape?, C. Wood, The Errera Sketchbook and the Landsape Drawing on Grounded Paper, M. Ainsworth, An Unfinished Landscape Painting Attributed to the Master LC and Sixteenth-Century Workshop Practice, W. Gibson, The Man with the Little Owl: The Legacy of Herri met de Bles, A. Kofuku, Herri met de Bles and Some Considerations on Simultaneous Representation in Early Flemish Painting, R. Falkenburg, Marginal Motifs in Early Flemish Landscape Paintings. Museums at the Crossroads (MAC 3)‎

‎Petite Chatelaine. Illustrations de Bernard Milleret.‎

‎Lyon, Audin, 1946 ; grand in-8, broché ; 151, (3) pp., 12 dessins.‎

‎Exemplaire N°249 des 500 sur Alfa mousse. Bel envoi autographe signé de l’auteur à Eugène Simon (Lyon, 1887 - 1949), alors président du Syndicat d’Initiative de Lyon mais aussi administrateur actif de divers organismes caritatifs et syndicats professionnels d’entreprises et dont la famille, aussi celle de sa femme, fut en grande partie décimée pendant la seconde guerre mondiale.Bel exemplaire avec juste une petite trace de pli en pied de la couverture. ‎

‎VLAAMSE EN BELGISCHE SCHILDERKUNST in het Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba / La Pintura Flamenca y Belga en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba‎

‎BE - , Stockmans - Devos , 2016 Hardcover , 315 x 240 mm, 400 pages , throughout Kleurenillustraties; NL/ SP edition. ISBN 9789077207314.‎

‎Deze catalogus is het resultaat van meer dan een jaar doorgedreven wetenschappelijk onderzoek en van de kruisbestuiving tussen een Vlaamse kunsthistoricus, Jonas Slegers, en een Cubaanse conservator, Oscar Antu a Ben tez. De catalogus schetst een mooi overzicht van de Vlaamse en Belgische meesters die in het Museo Nacional de Bellas Artes in Havana te zien zijn en het is de allereerste catalogus van n deelaspect binnen de collectie 'Arte Universal', namelijk deze van de Vlaamse schilderkunst. Het finale doel is een venster op de wereld, dat onderzoekers en liefhebbers van over heel de wereld kennis kunnen maken met de tot heden onbekende Vlaamse schatten in het museum. Het niet alledaagse verhaal van het ontstaan van de collectie is geschreven door Oscar Julio Antu a Ben tez: schilderijen die samengebracht zijn door de revolutie en geconsolideerd werden tot op vandaag. De effectieve catalogusnota's met het onderzoeksluik heb ik voor mijn rekening genomen: dit heeft geleid tot een eerste 'status quaestionis', waarbij zekere toeschrijvingen zijn gemaakt en andere werken dan weer aan andere of anonieme meesters zijn toegeschreven. In deze catalogus is geen onderscheid gemaakt tussen de verschillende schilderijen. De topstukken uit de collectie krijgen evenveel aandacht dan kopie n of onbekende meesters. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba The final goal is a window on the world that allows researchers and enthusiasts from all over the world to discover the hitherto unknown Flemish treasures in the museum. The unusual story of the creation of the collection was written by Oscar Julio Antu a Ben tez: paintings that have been brought together by the revolution and consolidated until today. I took care of the effective catalog notes with the research part: this has led to a first 'status quaestionis', in which certain attributions have been made and other works have been attributed to other or anonymous masters. In this catalog no distinction is made between the different paintings. The masterpieces from the collection receive just as much attention than copies or unknown masters‎

‎Hieronymus Cock : La gravure a la Renaissance.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2013 Hardback, 416 pages, FR., 315 x 250 x 40 mm, Tres bien Condition !, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789061536659.‎

‎Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe a creer, avec son epouse Volcxken Diericx, une maison d'edition d'estampes. Des 1548, 'Aux Quatre Vents' publia des centaines d'eaux-fortes et de gravures. Inspirees des fresques et des tableaux de Raphael et de Bronzino, des ruines classiques et des sculptures antiques, mais aussi des dessins d'artistes septentrionaux comme Maarten van Heemskerck et Frans Floris, elles furent diffusees dans toute l'Europe, ou elles contribucrent a repandre les ideaux de beaute de la Renaissance. Ayant discerne le talent de Pieter Bruegel, Cock lui commanda une soixantaine de planches. De sa propre initiative, il realisa egalement des gravures a partir des compositions monumentales et debordantes d'imagination de Jerome Bosch. Dans ce livre, qui va de pair avec une exposition organisee a Louvain et Paris, les activites de Cock et de son epouse ont ete minutieusement reconstituees et analysees. Les auteurs veulent rendre justice a l'esprit d'entreprise des protagonistes, tout en sensibilisant le lecteur au role capital joue par l'editeur d'estampes dans l'histoire de l'art. ‎

‎NICOLAUS KNUPFER - An original Artist. Monograph and Catalogue Raisonne of Paintings and Drawings. ‎

‎, Aetas Aurea, Vol. XIX , Cloth bound.wiyh dusjacket, With a Catalogue Raisonne of Paintings and Drawings 2004. 4to. 295 pages text, 245 plates and illustrations (from which 32 in colour) and 61 comparative figures. ISBN 907028877X.‎

‎The catalogue raisonne presents Knupfer's oeuvre as a coherent entity for the first time. It contains detailed information for all 304 items, not only in terms of provenance, literature and attribution but also concerning the subject-matter. The catalogue breaks down into 78 paintings and 31 drawings which are accepted as authentic, 21 paintings and 9 drawings for which the attribution is problematic, and 126 works which are mentioned in historic literature but remain untraced. In addition, 30 paintings and 9 drawings which can no longer be attributed to Knupfer are included. The latter are not just listed but are discussed and in a number of cases new attributions are suggested. The catalogue is complemented by a discussion of the chronology of Knupfer's oeuvre, a list of works which are signed and dated, and a concordance with Kuznetzov's numbers from his articles on Knupfer of 1964 and 1974. ‎

‎Curieuze Collectie Hollandse schilderkunst uit de 17de eeuw.‎

‎, Snoeck Publishers , 2015 Hardback, 280x220mm, 336p, 300 bw and col. illustrations Dutch (NL) edition . ISBN 9789461612656.‎

‎het Gentse Museum voor Schone Kunsten bezit ruim zestig Hollandse schilderijen uit de 17de eeuw, de zogenaamde 'Gouden Eeuw' van het Noorden. Niet alleen een indrukwekkend geheel, maar ook een van de meest opmerkelijke collecties Hollandse schilderkunst buiten Nederland. Ze omvat werk van meesters als Frans Hals, Jan van Goyen, Willem Claes. Heda, Albert Cuyp en Roelant Savery. Bovendien heeft het museum enkele uiterst zeldzame stukken in huis, zo onder meer het enige bekende werk van A.E. van Rabel, terwijl 'Het armenhuis te Utrecht' van Joost Cornelisz. Droochsloot de enige bekende afbeelding is van die instelling. Een aantal werken kunnen we met reden 'curieus' noemen. Sommige werden in de loop van de tijd overschilderd of aangevuld, andere werken blijken te zijn uitgesneden uit grotere doeken en afzonderlijk verkocht - een typische praktijk in kunsthandel van de 19de eeuw. En dan zijn er nog de eigenaardige interpretaties van bepaalde stukken, de een al geloofwaardiger dan de ander... Hoe is deze rijke collectie precies ontstaan en opgebouwd? Wat is de relatie tussen Noord en Zuid? En is alles wel wat het lijkt? De tentoonstelling 'Een curieuze collectie' en begeleidende publicatie zoeken naar een antwoord op deze vragen en zetten de unieke, soms curieuze collectie volop in de kijker. ‎