‎Strangeness and Recognition: Mystery and Familiarity in Renaissance Paintings of Christ‎

‎, Brepols, 2019 Hardback, 230 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:69 col., Language: English. ISBN 9782503581200.‎

‎Summary How do you paint a figure who is fully human and fully divine? How do you paint Christ? Strangeness and Recognition takes a fresh look at well-known Renaissance paintings of Christ and shows how surprising and deeply 'strange' they can be. This book brings an imaginative and affective theological perspective to the viewing experience as it explores the twin roles played by 'strangeness' and 'recognition' in responding to the challenge of creating and relating to images of Christ. By confounding expectations and defamiliarising subject matter, the ambiguity and mystery of these paintings disturbs viewers' expectations and reconnects them with the extraordinary mystery of the Incarnation. While neither words nor images can fully describe God, through a questioning, challenging dialogue with paintings, whose visual language disrupts itself, viewers can be brought to the limits of their own understanding and can enter into transformative and personlike relationships with paintings. These personal exchanges lead through estrangement to the rediscovery of the familiar within the strange and the renewed within the familiar, and to the ultimately unspeakable, unpaintable, mystery of the Incarnation. Drawing on a diverse range of theologians, philosophers, art historians and art theorists, and building on her own earlier work, Chlo Reddaway shows the theological potential of Christian images, even when they are far removed from their original contexts. A major contribution to the emerging field of visual theology, this book will appeal to scholars of theology and art history alike, as well as to the museum-going public. TABLE OF CONTENTS Introduction Part 1: Strangeness and Recognition Chapter 1: The problem and potential of religious language and art Chapter 2: Naming Strangeness Chapter 3: Recognising Christ Part 2: Making Strange Chapter 4: Strangeness in Renaissance Painting Chapter 5: Unexpected Iconography Chapter 6: Time and Place Chapter 7: Always and Nowhere Chapter 8: Revelation Chapter 9: Open Images Conclusions: Attending‎

‎La Peinture Chinoise Contemporaine de style traditionnel‎

‎Paris, Editions Euros, 1949 1 ouvrage in folio, 45*33 cm, 16 pp. (title, introduction and titles of prints) + 8 color plates + 1 colored plate on silk, under portfolio, a very good copy. Only 500 copies, this one without number.‎

‎A nice set of paintings reproductions on hard paper. Painters represented are: Ju Peon - Tchang Ta Ts'ien - Tsi Pei Che - Sié Che Lieou - Pan Chun K'in - Fou Pao Che - Ou Sogène - Ting Yen Yong.‎

‎Kunstschilder - Tekenaar - Aquarellist Albert De Deken, met een originele tekening.‎

‎Schoten, Gemeentebestuur, 1995 Softcover onder groen geillustreerde kartonomslag, 22 x 20cm., 58pp., illustraties in kleur en z/w. ISBN 9090085408.‎

‎Bevat een originele geaquarelleerde tekening. Boek gesigneerd door de auteur.‎

‎Modigliani‎

‎Editions Pierre Terrail, 1991. In-4 (24 x 30 cm), broché, 223 pages Abondamment illustré in et hors texte‎

‎Très bon état général. Quasi neuf malgré quelques marques de stockage.‎

‎MANTEGNA. Padoue et Mantoue ‎

‎Paris Editions Hazan 1995 in 8 oblong (19,5x26) 1 volume reliure cartonnée de l'éditeur sous jaquette illustrée en couleurs, 102 pages, avec de nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs. Traduit de l'anglais par Jacques-Francois Piquet. Bel exemplaire ‎

‎Très bon Jaquette en très bon état Couverture rigide ‎

‎REMBRANDT, mercatorfonds NL‎

‎, Antwerpen, Mercatorfonds, 1986., Gebonden, halflinnen, vergulde bandstempel, rug versierd met vergulde titel, originele geillustreerde omslagwikkel in kleur, 250x335mm., 448pp., 450 illustraties waarvan 350 in kleur. Cassette ISBN 9061531667.‎

‎Monografie. Schept orde in de verwarring rond de toeschrijving van Rembrandts werk : aan de hand van bronnenstudie en stijlkritisch onderzoek wordt het aantal van deze werken sterk gereduceerd. Beredeneerde catalogus. Eerste publicatie waarin het volledige geschilderde oeuvre van de meester in kleur is afgebeeld. Christian Tumpel bestudeert al meer dan 20 jaar het leven en werk van Nederlands grootste schilder, etser en tekenaar. Voor zijn onderzoek ontving hij in 1972 een bijzondere prijs van de Koninklijke Nederlandse Academie van Wetenschappen, bovendien bood de Universiteit van Nijmegen hem een leerstoel aan. Naast de nieuwe inzichten die Tumpel uit zijn onderzoek naar voren brengt, heeft dit boek nog een andere belangrijke verdienste: een nieuwe beredeneerde catalogus. Een onmisbaar document voor specialisten en kenners. Bovendien is dit de eerste publicatie waarin het geschilderde oeuvre van deze unieke Hollandse meester in kleur wordt afgebeeld. Naar uitgeversinformatie i.v.m. intekenprijs.(NBD|Biblion recensie, Redaktie) ‎

‎La peinture de genre Hollandaise au XVIIw siecle. Images d'un monde révolu.‎

‎1984, De bussy Vilo, Paris. In-4 Relié avec jaquette, 237pp. Nombreuses illustrations en couleurs in et hors texte.‎

‎Interieur frais, jaquette avec quelques marques d'usage. Il reste neanmoins un bon exemplaire.‎

‎Niet ledighs of ydels... - Nederlandse genreschilders uit de 17e eeuw.‎

‎Amsterdam, de Bussy, 1984 Gebonden, rode linnen hardcover met goudopdruk op de rug, originele uitgeversomslag met flappen in kleur, frontispice in z/w, 31.2x24 cm., 240 pp., geillustreerd in z/w en in kleur. ISBN 9789060547175.‎

‎De opvattingen van de 17e eeuw, waarin de "dinghen" nooit als "ledigh" werden beschouwd, maar waaraan betekenissen werden toegekend zijn kenmerkend voor de ideeenwereld van die tijd. Deze ideeenwereld was de inspiratiebron voor een typische Noord Nederlands fenomeen : de genreschilderkunst.‎

‎HISTOIRE DE L'ART. Peinture - Sculpture - Architecture - Arts décoratifs ‎

‎Paris Larousse 1990 in 4 (29,5x23,5) 1 fort volume reliure toilée bleu de l'éditeur sous jaquette en couleurs, 779 pages, avec de nombreuses illustrations, dont planches hors-texte en couleurs. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) poids du colis 5 kgs ‎

‎Très bon Jaquette en bon état Reliure ‎

‎KOSTIA TÉRÉCHKOVITCH ‎

‎Paris Sequana, éditeur 1942 in 12 (15,5x12) 1 volume broché, plat supérieur de la couverture illustré d'un portrait contrecollé, 31 pages, suivies de 31 reproductions hors texte en noir et blanc. Collection Les maitres de demain, II. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Ed. originale ‎

‎Retablo de Isabel la Catolica,‎

‎Turnhout, Brepols, 2004 Paperback, VIII+216 p., 104 b/w ill. + 25 colour ill., + ill., 210 x 297 mm. ISBN 9782503509587.‎

‎This publication is a monograph about the Retablo de Isabel la Catolica by Juan de Flanders and Michel Sittow, and presents a discussion of attribution supported by technical examination of the individual panels. This book will be the first serious monograph about the Retablo de Isabel la Catolica (ca. 1496-1504) painted by Juan de Flanders and Michel Sittow. After tracing the history and critical history of the altarpiece (and publishing some archival material for the first time), it will present the first discussion of attribution to the supported by technical examination of the individual panels, including infrared reflectography and microscopie examination of the painted surface. Technical examination also supports an interpretation of the artists' treatment of subject matter as being closely related to the religious and political issues that concerned Queen Isabella in the waning years of her reign. The conservatism inherent in the austere painted treatment of the lives of Christ and the Virgin Mary is compared to conservative works of religious literature commissioned by or dedicated to the Queen in the years that the altarpiece was being painted. Finally, a brief catalogue of the surviving twenty-eight panels will restore a degree of narrative coherence to a project that is too little understood in large part because of the early dispersal of its paintings. Languages : English.‎

‎EL SIGLO DE REMBRANDT‎

‎Museo del Prado, Madrid. Catálogo de exposición celebrada en el Museo del Prado (Madrid) en 1985. Cuarto en rustica, 191 pp. profusamente ilustradas con reproducciones en color.‎

4 Images

‎Muy buen estado general, interior agradable. Exterior bien conservado.‎

‎Pisanello and the Grounds of Invention‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2024 Hardback, xviii + 188 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:69 col., Language: English. ISBN 9781915487124.‎

‎Summary The work of the fifteenth-century Italian painter Pisanello has long proven resistant the interpretative procedures of art history, in ways that point to the limits of those procedures as they evolved in the period after the Second World War. Taking Pisanello's art as an example of a larger theoretical issue, the book proposes a model of interpretation that addresses the realm of imitative practice. Using Cennino Cennini's Il Libro del' Arte as a primer,the author argues for an approach that confronts the evidence of the artist's self-tempering work, and then tests that model through an examination of Pisanello's drawings and medals. She exposes the drawings as primary evidence of the ontological groundwork within which the painter finds his own habits of invention, and also demonstrates the value of looking for the groundwork in a selection of Pisanello's official works, including the surviving wall paintings in Veronese churches. In the end, the author contends that the self-reflexive recognition of creative agency is a prerequisite for the apprehension of Pisanello's art, especially the agonistic scenario staged in his panel of The Virgin and Child with Saints George and Anthony and its enigmatic signature. TABLE OF CONTENTS List of Figures Acknowledgements Introduction 1. Temper: Cennino Cennini's Arte 2. Ground: Pisanello's Inventions 3. Threshold: Pisanello's Frameworks 4. Agon: Pisanus Pinxit Epilogue Under the Table Notes Bibliography‎

‎NOTRE BRUEGEL.‎

‎, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, 1975., grand In-4 relie, demi- toile blanche, plats carton., 232pp. Avec boite d'editeure. Tres belle exemplaire.‎

‎Avec nombre illustrations en couleur. TEXT IN FRENCE avec salution par FELIX TMMERMANS, les sources, le siecle, l'homme, table synoptique, bibliographie, ‎

‎NOTRE BRUEGEL. Fonds Mercator, 1969‎

‎, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, , 1969 grand In-4 relie, demi- toile blanche, plats carton., 234 pages. Avec boite d'editeure. / slipcase Tres belle exemplaire.‎

‎Avec nombre illustrations en couleur. TEXT IN FRENCE avec salution par FELIX TMMERMANS, les sources, le siecle, l'homme, table synoptique, bibliographie, ‎

‎Onze Bruegel ‎

‎, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, 1969, 1969 Gebonden In linnen met stofomslag, in foedraal / cassette, 26 x 33.5 cm. 233 blz. met afbeeldingen ( oorspronkelijk ingeplakt en enkele uitvouwbaar in kleur en zwart/wit. + bibliografie. In goede staat !‎

‎met inleiding door FELIX TMMERMANS, tekst in het Nederlands .‎

‎Bruegel [Text in English]‎

‎Antwerp, Mercatorfonds 1984 249 + [36] pp., with 137 illustrations, publisher's hardcover in grey cloth, illustrated dustwrapper, very good, weight: 2kg., S108139‎

‎Paule Nolens‎

‎Hasselt, s.d. [+/- 1994] 200pp., rijkelijk geïllustreerd in kleur en zw/w, 31cm., linnen band, stofwikkel, mooie staat, [monografie over de Hasseltse kunstenares Paule Nolens], met de hand gesigneerd en met korte opdracht door Paule Nolens, gewicht: 1.6kg., S80128‎

‎PAULE NOLENS. monografie.‎

‎, Uitgave Geel : Vanhout/Kunstgalerij Dessers/Paule Nolens,, 1994 Gebonden, wit linnen, originele geillustreerde omslagwikkel in kleur, 25x30,5cm, 197pp, rijkelijk geillustreerd in kleur en z/w.‎

‎mooie en degelijke monografie van deze kunstenares.‎

‎BRUNO VEKEMANS Monograph.‎

‎Antwerpen, Stockmans, 2002 Bound, red half-cloth illustrated cardboard, 230 x 325mm., pages not numbered, 184 full page colour illustrations. Text in NL/DE/FR/ENG/JAP/IT/SP ISBN 9077207023.‎

‎Vekemans' forte is painting. His earlier work consisted mainly of gouaches on cartridge paper but nowadays he mostly paints with oil on canvas or behind glass and some work and/or studies using mixed techniques: gouache, aquarelle, and ink on paper. "In my paintings, I believe it is the image that counts, not the message. I do not want to express social commitment through my work. Reality is more overwhelming than imagination. How the paint was applied to the surface tells the story, not the actual rendering which is only of secondary importance." Vekemans has chosen resolutely for figurative painting. Images he found or images stored in his memory, but always recognisable and distilled from what is called "real life". He records these images using his own, personal style and without overshadowing conceptualism. His work does not make any sharp criticism, metaphoric reflection, and sociological considerations. Bruno Vekemans is only interested in the actual image, the picture that acquires power and authority through its own content. He shows scenes from reality which will make you quiver with emotion. His paintings depict moments of tranquility and intimacy although they are placed within the context of activity. Some viewers may experience melancholy, quietness or a special atmosphere but this is real beauty in the eyes of Bruno Vekemans. His palette reveals much about him: colours that balance between opening and covering but which are always intense and convincing. ---- Vekemans? grote sterkte is schilderen. Zijn vroege werk bevatte hoofdzakelijk gouache op cartridge papier, terwijl hij vandaag grotendeels werkt met olie op canvas of achter glas. Voor sommige werken/studies gebruikt hij gemixte technieken: gouache, aquarel en inkt op papier. ?In mijn schilderijen, is het naar mijn mening vooral het beeld dat telt, niet de boodschap. Ik wil geen sociaal engagement uiten door mijn werk. De realiteit is overweldigender dan de verbeelding. Hoe de verf aangebracht wordt op het oppervlak vertelt het verhaal, de uiteindelijke weergave is van minder belang.? Vekemans kiest resoluut voor figuratief schilderen. Beelden die hij vond en opsloeg in zijn geheugen, maar die steeds herkenbaar zijn en gedistilleerd zijn uit wat we ?real life? noemen. Hij legt deze beelden vast met zijn eigen persoonlijke stijl, zonder het conceptualisme te overschaduwen. Zijn werk maakt geen scherpe kritieken, doet geen metaforische reflecties of sociologische bedenkingen. Bruno Vekemans is enkel ge nteresseerd in het echte beeld, het beeld dat kracht en autoriteit uitstraalt door zijn eigen inhoud. Hij toon scenes uit de realiteit die je doen trillen van emotie. Zijn schilderijen geven momenten van rust en intimiteit weer, zelfs wanneer ze in een actieve context geplaatst zijn. Sommige kijkers zullen melancholie, stilte en een speciale atmosfeer ervaren, maar dit is echte schoonheid gezien door de ogen van Bruno Vekemans. Zijn palet onthult veel over hem: kleuren die balanceren tussen openen en afdekken maar die steeds intens en overtuigend zijn. Over de kunstenaar: Bruno Vekemans maakt deel uit van een lange traditie van Vlaamse schilders, een traditie die nooit doorbroken werd, zelfs niet toen de schilderkunst dood werd verklaard. Vekemans behoort wel tot die generatie die het uitermate moeilijk heeft gehad om als schilder aanvaard te worden. De Amerikaanse kunstcriticus Irving Sandler schreef over die periode: ?Schilderen in het pluralistische tijdperk heeft het voordeel dat de kunstenaars vrijer dan ooit kunnen schilderen, in de veronderstelling dat elke stijl een min of meer eerlijke waardering zal krijgen. Het nadeel is echter dat kunstenaars, zelfs de meest individuele en volwaardige onder hen, het steeds moeilijker vinden om de aandacht van de kunstwereld op zich te vestigen en erdoor erkend te worden.? Vekemans oeuvre heeft, vanaf het moment dat hij z?n drolerie n tekent in de jaren ?70 tot vandaag, een coherent verloop gekend, een bijna logische evolutie waarin slechts n grote breuk merkbaar was. Die breuk situeert zich rond 1989, toen hij besliste om de schilderkunst schilderkunst te laten zijn en geen voorwendsel om extra-picturale verhalen, kritieken of analyses te maken. Die keuze is hij de volgende twintig jaar radicaal blijven verdedigen. Maar zelfs de breuk verhindert niet dat er ook dan continu teit in zijn werk aanwezig blijft. Hij is de collagetechniek blijven hanteren, niet enkel technisch, als voorontwerp voor zijn schilderijen, maar - onbewust - ook filosofisch, als het samplen van de beeldcultuur van zijn tijd. Hij wordt een picturale bricoleur, in de zin zoals Claude L vi-Strauss respectvol bedoelde in La Pens e Sauvage, een man die met de handen werkt en bestaande dingen bij elkaar brengt tot iets nieuws. Vekemans is geen filosoof, geen geschoold virtuoos schilder, geen onderdeel van de artistieke beau monde, maar een werker die gefascineerd is door de beelden van zijn tijd, die hij obsessief herhaalt en herneemt, in een sober, harmonieus palet. En hij durft opnieuw wat zo lang verboden was in de kunst van de twintigste eeuw: plezier beleven aan het schilderen. - Jan de Zutter‎

‎MADE IN FLANDERS. THE MASTER OF THE GHENT PRIVILEGES AND MANUSCRIPT PAINTING IN THE SOUTHERN NETHERLANDS IN THE TIME OF PHILIP THE GOOD,‎

‎, Turnhout, Brepols, 2000, Bound, black cloth, illustrated dustjacket, 205 x 305mm., 499pp., profoundly illustrated in colour and b/w. ISBN 9782503508788.‎

‎The subject of this monograph is the prolific mid-fifteenth-century Flemish book illuminator whom Friedrich Winkler first identified and named in 1915 after a richly decorated copy of the statutes and privileges of Ghent and Flanders made for Philip the Good, duke of Burgungy (Vienna, Ost. National-bibl., Cod.2583). While no fewer than 15 codices and cuttings have been ascribed to the painter in the 80 years since Winkler's pioneering essay, there has been no published effort to date to order, analyze, and evaluate the work of the Ghent Privileges Master in the larger context of the history and arts of the Burgundian Netherlands. The monograph's essay is divided into five chapters. The first caracterizes the style of the Vienna Privileges itself and then carefully trace its origins and development. Compositional and iconographic sources, innovations, and problems are identified and analyzed in the second chapter; ancillary decoration -especially decorated initials and floral borders- are described and localized and collaborating miniaturists identified in the third. In the fourth chapter the stylistic evidence obtained in the first three chapters is joint together with that provided by texts and provenances in order to date and localize the subject books and leaves. The final chapter positions those codices and cuttings in the larger context of Flemish illumination in the time of Philip the Good. Following the essay are 334 figures and 141 comparative illustrations and a catalogue raisonne of 30 books and 24 leaves in the Privileges style. A decisive majority of the figures and illustrations have never before been reproduced in the scholarly literature; the physical characteristics, texts, miniatures, provenance, and bibliography of each codex and cutting are described in full detail in the catalogue. Following the latter are appendices that provide the readings and textual authorities for the Hours of the Virgin. Book is in very good condition.‎

‎Le nu, T1 et T.2‎

‎Paris, Le Livre de Poche, 1969, in 12°, br., 400 pp ; 288 pp‎

‎Bel ex. Les deux vol. ‎

‎Cent tableaux d'art religieux du XIVe siècle à nos jours‎

‎Paris, par la Galerie Charpentier, 1952 - in-8, 16 pp. - br., ill. n.b.‎

‎Nombreuses reproductions de grandes oeuvres des Maîtres de l'Art religieux.E.O. bon ex.‎

‎HET TEKEN VAN DE HAMSTER,‎

‎Antwerpen, LOTUS, 1983 Gebonden in linnen onder geillustreerd karton in kleur, oblongformaat : 260 x 215mm., 80pp.tekeningen en aquarellen in kleur en z/w. ISBN 9062906737.‎

‎In goede staat.‎

‎HET TEKEN VAN DE HAMSTER, gesigneerd‎

‎Antwerpen, Manteau , 1983 Gebonden in linnen onder geillustreerd karton in kleur, oblongformaat : 260 x 215mm., 80pp.tekeningen en aquarellen in kleur en z/w. ISBN 9062906737.‎

‎In goede staat. gesigneerd door de kunstenaar.‎