‎Bonaventure Desperiers. Cirano de Bergerac.‎

‎Paris, Techener, 1841 ; in-16, demi-chagrin réglisse, dos à nerfs décorés de filets à froid, titre doré, date en queue, tête marbré-peignée (reliure de l'époque) ; 112 pp, bandeau gravé répété, imprimé sur vergé teinté.‎

‎Edition originale de ces passionnants textes bio-bibliographiques sur la littérature des XVIe et XVIIe siècles. Exemplaire en parfait état dans une reliure élégante et sobre, bien établie. ‎

‎"Polichinelle" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Décembre 1898), sujet : 23x35cm, planche : 40,8x55cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Paul-César Helleu pour L'Estampe Moderne, série numéro 20 publiée en décembre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, quelques rousseurs. Lithographie inspirée d'un extrait de Polichinellede Charles Nodier. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Polichinelle" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Décembre 1898), sujet : 23x35cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Patrice Dillon pour L'Estampe Moderne, série numéro 20 publiée en décembre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un extrait d'oeuvre. Lithographie inspirée d'un extrait de Polichinellede Charles Nodier, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Bibliothèque de M. G. de Pixerécourt avec des notes littéraires et bibliographiques de ses deux excellens amis Charles Nodier et Paul Lacroix‎

‎S.n., Paris 1838, 17x23,5cm, broché.‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre sur vergé de ce catalogue de vente répertoriant les ouvrages composant la bibliothèque de René-Charles Guilbert de Pixerécourt. Vignette représentant l'ex-libris gravé de Pixérécourt sur la page de titre. Dos fendillé comportant des manques, plats détachés, agréable état intérieur. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Les Environs de Paris. Paysage, histoire, monuments, moeurs, chroniques et traditions. Ouvrage rédigé par l'élite de la littérature contemporaine, et illustré de 200 dessins par les artistes les plus distingués‎

‎Boizard & Kugelmann, Paris S.d. [1844], Fort in 8 format Jesus (17,5x27cm), VI 490pp., un Vol. relié.‎

‎Edition originale, illustrée d'un frontispice de Nanteuil et de 27 planches hors-texte sur bois et d'une multitude de vignettes in-texte d'après de Beaumont, Brugnon, Baron, de Moraine, Jules David, Nanteuil, etc. Les textes sont de Nodier, Lurine, Etienne Arago, Touchard-Lafosse, E. Marco de Saint-Hilaire, Jules Janin, Jules Sandeau, etc. Demi Veau glacé bleu. Dos lisse à roulettes multiples. Quelques frottis au dos et 2 coins émoussés. Quelques rares et très pâles rousseurs éparses. Assez bon exemplaire. Montmartre, Saint-Denis, Versailles, Senlis, Melun, Compiègne, Mantes, Anet... Romantique illustré typique, avec ses bois gravés et son illustration pittoresque et fantasque. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Bruits de langues. ‎

‎ Soignies (Belgique) : Editions Talus d’approche (Coll. Etançon), 1980. Un volume broché 16,5x21,5 cm, 44 pages non coupées sur papier vergé teinté. Edition en partie originale tirée à 700 exemplaires sur vergé. Recueil composé de quatre suites dont trois parues entre 1974 et 1977, la quatrième est inédite. Très bon état. ‎

‎La castration mentale‎

‎P.O.L., Paris 1997, 14x20,5cm, broché.‎

‎Edition en partie originale car augmentée de douze chapitres. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Bernard Noëlau journaliste, scénariste et producteur Pierre Dumayet, l'un des pionniers de la télévision française et sa femme Françoise: "... à contre temps comme toujours..." - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎La maladie du sens‎

‎P.O.L., Paris 2001, 12x18,5cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Bel exemplaire. Envoi autographe signé de Bernard Noël au journaliste, scénariste et producteur Pierre Dumayet, l'un des pionniers de la télévision française et sa femme Françoise. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎La moitié du geste -‎

‎ Saint-Clément-de-Rivière : Fata Morgana, 1982 - édition originale : 1/945 exemplaires sur vergé teinté - in-8 oblong (12,4x21,2cm), broché sous couverture à rabats, de 65 pages - très bon état - ‎

‎Les Chants II et III en édition originale. ‎

‎Le château de Hors‎

‎Fata Morgana, Montpellier 1979, 12,5x21,5cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Bernard Noëlau journaliste, scénariste et producteur Pierre Dumayet, l'un des pionniers de la télévision française et sa femme Françoise. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎L’Espace du poème.‎

‎ Entretiens avec Dominique Sampiero. Paris : P.O.L., 1998. Un volume broché 14x20,5 cm, 165 pages. Edition originale (sans grand papier annoncé) avec envoi autographe de l’auteur. Bon état. ‎

‎L'été langue morte -‎

‎ Saint-Clément-de-Rivière : Fata Morgana, 1982 - édition en partie originale : 1/940 exemplaires sur vergé teinté - in-8 oblong (12,4x21,2cm), broché sous couverture à rabats - très bon état - ‎

‎Les Chants II et III en édition originale. ‎

‎Magritte‎

‎Flammarion, Paris 1976, 21,5x28,5cm, reliure de l'éditeur.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Reliure de l'éditeur en pleine toile crème, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée. Précieux envoi autographe signé de Bernard Noël à Maurice Blanchot. Iconographie. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Présent de papier‎

‎ Brandes 1984 In-8 En feuilles Ed. originale ‎

‎Edition originale. Tirée à 33 exemplairees sur Auvergne, signés par l'auteur Bon 0‎

‎Qu'est-ce qu'écrire ? [EO sur Vergé ivoire]‎

‎Paris : Paupières de terre, 4e trimestre 1989, édition originale. Tirage à 1000 exemplaires sur Vergé ivoire (dont 26 ex. HC marqués de A à Z). Un des exemplaires non numérotés. Exemplaire en feuilles, couverture libre papier Canson gris 18,5x11cm, 12 pages. [BEG, trace d'insolation en 4e de couverture, côté dos et tête / cf.photo] ‎

‎URSS ALLER RETOUR.‎

‎ Paris, Flammarion, 1980, in-8, broché, couverture illustrée, 187 pages. Edition originale. Pas de grand papier. Bel exemplaire.‎

‎EDITION ORIGINALE ‎

‎A vif enfin la nuit‎

‎Fata Morgana, Montpellier 1968, 14,5x26cm, en feuilles.‎

‎Edition originale, un des 120 exemplaires numérotés sur Ingres, seuls grands papiers après 50 Arches. Plats légèrement ombrés, agréable état intérieur. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Carte d'Identité‎

‎Editions Unes, s.l. 1986, 12,5x15cm, broché.‎

‎Edition originale, un des 101 exemplaires numérotés sur vergé, seul tirage après 23 Rives et 1 pur fil accompagné du manuscrit et des dessins originaux. Ouvrage illustré de dessins de Colette Deblé. Belle exemplaire complet de sa fragile couverture illustrée de papier cristal. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le Livre de l'Oubli. Avec huit eaux-fortes originales d'Olivier DEBRE.‎

‎André Dimanche, Editeur Ryoân-ji - Marseille 1985 In-folio ( 430 X 340 mm ), en feuilles sous chemise illustrée en relief à froid d'un motif abstrait d'Olivier DEBRE et étui-boite de toile écrue crème, illustré de même en noir, réalisé par Jean Duval. Premier tirage des 8 gravures originales dont 4 sur doubles pages d'Olivier DEBRE sous serpentes, tirées sur les presses de Lacourriere et Frélaut. Edition originale au tirage limité à 121 exemplaires numérotés, celui-ci N°76, un des 99 sur vélin de Rives, signé par Olivier DEBRE à la justification. Très bel exemplaire de ce beau livre d'artiste aux gravures magistralement tirées, imprimé sur vélin par Thierry Bouchard. Etat de neuf.‎

‎Le Château de Cène‎

‎Jérôme Martineau , Paris 1969, 13,5x21cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant de ce chef-d'oeuvre de la littérature érotique. Une petite mouillure en tête de la première garde, exemplaire complet de sa jaquette de suédine grise dont le dos est légèrement jauni. Nous joignons une citation à comparaître au nom de Nadine Nimier, émanant de l'huissier de justice Gustave Karsenti et datée du 19 Juin 1973, en qualité de témoin par l'avocat de Bernard Noël, poursuivi par la justice en correctionnelle à la 17ème chambre le 25 Juin 1973 pour atteinte aux bonnes moeurs par la voie de son ouvrage"Le Château de Cène". Malgré la défense et la déposition de Nadine Nimier, Bernard Noël, l'auteur de l'ouvrage, fut condamné, le 9 juillet 1973, à 3000 francs d'amende et son éditeur, Jérome Martineau, à 4000 francs. Deux coupures presse également jointes. Provenance : de la bibliothèque de Nadine Nimier, épouse et veuve de Roger Nimier et citée par l'avocat de Bernard Noël comme témoin au procès de l'ouvrage. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portrait de Bernard Noël. Photographie Originale tirée par l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Madame de Grafigny (1695-1758)‎

‎Plon, Nourrit & Cie , Paris 1913, 13,5x22cm, relié.‎

‎Edition originale. Reliure en demi chagrin vert, dos décoloré à cinq nerfs sertis de filets noirs, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures conservées, tranches mouchetées. Ouvrage illustré d'un portrait de Françoise de Grafigny en frontispice. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Grognements et sourires d’un philosophe inconnu‎

‎in 12 broché,faux-titre,titre,114 pages,A.H Bécus imprimeur libraire 1882,édition originale;non coupé.Très bon état Eugène Noël,né à Rouen le 4 septembre 1816 et mort à Bois-Guillaume le 28 septembre 1899,est un écrivain normand.Il fut journaliste au Journal de Rouen,ancêtre de Paris Normandie,y écrivant parfois sous le pseudonyme de Jean Labèche,et bibliothécaire de la ville de Rouen de 1879 à 1898. Conservateur de la Bibliothèque municipale, auteur entre autres des Loisirs du Père Labêche. Chantre de l'écologie,il compta parmi ses amis l’historien Jules Michelet,le botaniste Alfred Dumesnil et le géographe Élisée Reclus ‎

‎NOTRE DERNIERE CHANCE. ‎

‎ Gedalge, 1956. In-12, broché, 198 pages. Edition originale de cette critique du régime des partis mais aussi du parti gaulliste de l’époque. Envoi autographe : « A Madame Vera Korène / en témoignage de ma grande admiration / et en souvenir de l’inoubliable soirée patriotique du 26 mars / hommage respectueux / Léon Noël » La comédienne Vera Korène, déchue de sa nationalité française en 1940, fut alors exclue de la Comédie Française qu’elle réintégrera après la guerre. Complet du bandeau éditeur et non coupé.‎

‎Vente considérable d'une belle collection de tableaux des plus grands maîtres italiens, flamands, hollandais & françois [...] D'un grand nombre de dessins choisis [...] Des bronzes, terres cuites, miniatures, yvoires, meubles de Boule, estampes, &c.‎

‎Chez Basan & Me Dufresne, à Paris 1778, In-8 (13,5x19,5cm), 100pp., relié.‎

‎Edition originale. La mention du nom du collectionneur auquel appartient l'ensemble des lots est manuscrite à la plume sur la page de titre. Reliure en demi maroquin vieux rouge ca 1880. Dos lisse janséniste. Titre et date en queue dorés. Frottements en coiffes. Une bande de papier arrachée sur le plat inférieur. Une zone grattée sur le plat supérieur. Bon exemplaire. ON distingue dans ce cabinet de curiosités 193 tableaux, 15 sculptures, environ 300 dessins et lots de dessins en portefeuilles, environ 180 estampes et quelques livres à planches. La vaste collection réunie par Nogaret fit en fait l'objet de 3 ventes publiques dont celle-ci, le 23 février 1778, fut la première ; il y en eut 2 autres en 1780 et 1782. Nogaret fut reçu en 1773 Trésorier général des finances de M. le Comte d'Artois. Chaque numéro porte un chiffre en regard à la plume ou au crayon gris. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎