‎LE MANUSCRIT DE NICETAS‎

‎ISBN : 2354780001. SINGULERES. 2007. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 586 pages. Ex dono sur page de faux titre.‎

‎Baron de Saint Jurs, marquis de Grimault‎

‎Extrait des registres du Conseil d'État : le marquis de Grimaud contre les habitants … Broché Très bon 1646 26 pages in-4°‎

‎Manuscrit‎

‎Dessins‎

‎Dessins réalisés le 2 avril 1963 lors d'une réunion du Comité de la Société des gens de lettres. en feuille Très bon Paris 1963 ‎

‎manuscrit‎

‎Soixante-dix précieux livres anciens, manuscrits ou imprimés Manuscrits à miniatures, Livres d'Heures, Incunables, Impressions du XVIème, Livres illustrés des XVIIe, XVIIIe et XIXème siècles‎

‎ Paris chez Edouard Giard Georges Andrieux Expert 1939, broché grand in 8 de 68 pages avec de nombreuses illustrations in texte et 4 ht. Manuscrits à miniatures, Livres d'Heures, Incunables, Impressions du XVIème, Livres illustrés des XVIIe, XVIIIe et XIXème siècles. ‎

‎correct ‎

‎CENT BEAUX LIVRES ANCIENS.‎

‎William S. Rundig, vers 1920. Grand in-8 broché, 55 pages & 48 planches hors-texte. Bon exemplaire.‎

‎BIBLIOTHÈQUE DU COLONEL DANIEL SICKLES - TRÉSORS DE LA LITTÉRATURE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE - Livres et Manuscrits - DEUXIÈME PARTIE [Paris, Drouot, 28-29 Novembre 1989]. ‎

‎ 1989 PARIS, Laurin, Guilloux, Buffetaud, Tailleur - 1989 - Br.30x22x2,1 - Couverture au premier plat gris illustré en couleurs, dos blanc; jaquette Rhodoïd transparent titré en blanc; 274 pages non foliotées; riche iconographie en noir et en couleurs. Bel exemplaire. ‎

‎Catalogue de 575 notices avec Estimations, Index [Cet index recenses les destinataires des dédicaces et des lettres, ainsi que les personnages à qui un texte est consacré, et les principaux possesseurs de manuscrits ou de livres; les auteurs d'ouvrages, lettres ou manuscrits classés sous le nom d'un autre auteur (en italiques); les dessinateurs et illustrateurs (en gras)], Index des relieurs. ******************************** DÉSTOCKAGE - LA BOUTIQUE FAIT UNE REMISE DE 50 % SUR TOUT LE CATALOGUE: LES PRIX AFFICHÉS TIENNENT COMPTE DE LA REMISE DE 50 %. - librairie.passe-temps@orange.fr - 06 78 36 86 46 *************************** ‎

‎COLLECTION GÉRARD SOUHAM - Exceptionnelle bibliothèque et objets historiques de Napoléon Ier à Napoléon III [Premier Empire - Restauration - Second Empire - Reliures étrangères - Divers ouvrages relatifs à l'Empire] [Fontainebleau, Osenat, Dimanche 7 décembre 2008]. ‎

‎ 2008 PARIS-FONTAINEBLEAU, Osenat - 2008 - Br.27x21x1,6 - Couverture bleue titrée or; 304 pages; riche iconographie couleurs. Bel exemplaire. ‎

‎Catalogue de 340 notices avec estimations. ******************************** DÉSTOCKAGE - LA BOUTIQUE FAIT UNE REMISE DE 50 % SUR TOUT LE CATALOGUE: LES PRIX AFFICHÉS TIENNENT COMPTE DE LA REMISE DE 50 %. - librairie.passe-temps@orange.fr - 06 78 36 86 46 *************************** ‎

‎ François Ier et l'art des Pays-Bas.‎

‎Paris, 2017 (25 x 30,5), 480 p., 435 illustrations, relié. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Si le goût de François Ier pour lart italien est bien connu et son mécénat essentiellement identifié à la création du foyer italianisant de Fontainebleau, son règne ne sinscrit pas moins dans une tradition très vivace dimplantation en France dartistes originaires des Pays- Bas. Les plus connus dentre ces artistes du Nord actifs en France sous son règne, Jean Clouet et Corneille de La Haye dit Corneille de Lyon se spécialisèrent dans le portrait. Mais tant à Paris que dans les foyers normands, picards, champenois et bourguignons, sest largement épanouie, dans lart du manuscrit enluminé et dans la peinture religieuse principalement, une vague dinfluences septentrionales anversoises, bruxelloises, leydoises, haarlémoises que les recherches récentes ont peu à peu révélées en ressuscitant des artistes injustement tombés dans loubli. Godefroy le Batave, Noël Bellemare, Grégoire Guérard, Bartholomeus Pons, et dautres encore anonymes et non moins talentueux, qui se sont illustrés dans des techniques aussi diverses que lenluminure, la peinture, le vitrail, la tapisserie, la sculpture. Le roi acheta par ailleurs abondamment des tapisseries, des pièces dorfèvrerie et des tableaux flamands. Lexposition fait ainsi ressurgir tout un pan méconnu de la Renaissance française et se propose den explorer la variété, les extravagances et la monumentalité. ‎

‎ Mystérieux coffrets. Estampes au temps de la dame à la licorne.‎

‎Paris, 2019 (21 x 29), 103 p., broché à rabats. (Livre neuf)‎

‎Arts décoratifs. La technique de la gravure apparaît en Occident au tournant des XIVe et XVe siècles et connaît un extraordinaire épanouissement durant les siècles suivants. Son utilisation s'étend alors à de nombreux domaines et l'estampe se voit employée pour des usages quotidiens, commerciaux, dévotionnels et artistiques. L'ouvrage s'attache à un corpus d'objets bien précis ayant trait aux origines de la gravure française, et notamment parisienne : les coffrets à estampe. Ces coffrets en bois recouvert de cuir et de bandes métalliques datent pour la plupart de la période 1480-1550 et présentent la particularité de contenir une gravure sur bois collée à l'intérieur, sur le revers de leur couvercle. Cette image, dont le sujet est le plus souvent religieux, est coloriée au pochoir et fréquemment accompagnée de quelques lignes de texte gravé. S'ils ont longtemps été appelés, à tort, coffrets de voyage ou coffrets de pèlerinage, l'usage de ces objets reste aujourd'hui incertain, d'autant que les sources, tant visuelles que textuelles, manquent. L'ouvrage s'attarde sur la question de la fonction de tels objets en interrogeant la nature du lien entre la boîte et l'estampe et en mettant en avant leur dimension dévotionnelle. Afin de les replacer dans le contexte de la production artistique des années 1500, les coffrets sont également mis en regard avec d'autres types d'oeuvres, notamment des livres imprimés, des livres manuscrits, des ivoires, des vitraux et des tapisseries. Cette confrontation permet de mettre en exergue la personnalité d'un acteur majeur de la vie artistique parisienne de la fin du Moyen Age, le Maître des Très Petites Heures d'Anne de Bretagne, identifié à Jean d'Ypres. Ce peintre-enlumineur fournit quantité de modèles aux artistes de son temps que ce soit pour la gravure, le vitrail ou la tapisserie. C'est notamment à lui que l'on attribue les petits patrons de la tapisserie de la Dame à la Licorne. Dans le domaine du livre imprimé illustré et de l'estampe, son influence fut considérable et des gravures issues de ses inventions sont encore éditées au milieu du XVIe siècle. ‎

‎François de Ricqlès Commissaire Priseur AssociéManuscrits orientaux et miniaturesVente aux enchères publiques le vendredi 22 mars 1996 à 14 h 15Drouot-Richelieu - Salle n° 1Par le ministère de : Maître de Ricqlès C.P.A. assisté des experts spécialisés : M. Jean Soustiel, Mlle Marie-Christine David, Mlle Laure Soustiel‎

‎84 pp, 1996. Superbe catalogue très illustré quadrichrome.‎

‎T. bon ex. Somptueux‎

‎Lettres et manuscrits autographes - Musique, Littérature, Documents historiques. Ordre des vacations, Mardi 26 mars : Musique - Littérature - Arts et spectacles, à 11heures n°s 1 à 99, à 14 heures n°s 100 à 392 - Mercredi 27 mars : Histoire et sciences, à 11 heures n°s 393 à 490, à 14 heures n°s 491 à 765. ‎

‎138pp, 1996, très beau catalogue bien illustré.‎

‎Splendide‎

‎ Alexandrie La Divine.‎

‎Genève, 2014 (26,5 x 32,7), 1140 p., 2 volumes reliés sous emboîtage éditeur. (Livre neuf)‎

‎Egypte. Aux IIe-IIIe siècles de notre ère, un roman fut composé à la gloire du conquérant qui avait fondé la ville dAlexandrie, « tel un monde divin, objet universel de désir, au centre de la terre», comme le lui avait révélé en songe Sarapis, le dieu du monde. « Alexandrie la Divine », axe du monde, fut, aux époques hellénistique et romaine, durant près dun millénaire, au cur et au principe de la première mondialisation des savoirs et des croyances. Louvrage dart et de science et lexposition qui en portent le titre, évoquent ce quelle fut et quels furent, grâce à elle, les échanges intellectuels, culturels et religieux qui parcoururent dans lAntiquité lensemble du monde habité, à la dimension voulue par le génie dAlexandre et ordonnée par la puissance de lEmpire romain. Les héritages en furent immenses, dans le monde musulman comme en Europe jusquà lavènement des Médicis qui firent de Florence la nouvelle Alexandrie dune Renaissance humaniste. La Fondation Martin Bodmer, la Bibliothèque Laurentienne et la Fondation Gandur pour lArt ont conjoint leurs trésors et leurs efforts pour en restituer léclatante destinée. Le concours de plus de cent savants et chercheurs parmi les plus réputés en renouvelle les connaissances et confère une dimension inédite aux manuscrits, aux objets archéologiques et aux sites historiques, présentés dans louvrager par le biais de plus de 400 photographies originales, réalisées pour la plupart à la chambre grand format. Lexposition de la Fondation Martin Bodmer orchestre des papyrus, des manuscrits sources comptant parmi les plus prestigieux de la collection des Médicis et des objets archéologiques de la collection Jean Claude Gandur. Quarante photographies originales, tirées selon des procédés anciens, mettent en scène les lieux de production des écrits et des objets. Lensemble offre une ouverture sur la lumière dAlexandrie. ‎

‎ Soliman le Magnifique.‎

‎Paris, 1990 (23 x 30), 338 p., trés nomb. ill. coul. et N/B., broché.‎

‎Proche et Moyen-Orient. Ce catalogue présente le Siècle de Soliman le Magnifique, et l'apport artistique et intellectuel que celui-ci a eu sur tout l'Islam. Il étudie les manuscrits et la calligraphie, les tissus, tapis et vétements de cour, les terres cuites et en particulier l'atelier d'Iznik qui évolue vers la polychromie. Ce volume se termine sur l'approche d'Istanbul au XVIe S. et de son architecture. ‎

‎D' or et d'ivoire. Paris, Pise, Florence, Sienne 1250-1320.‎

‎Paris, 2015 (23,5 x 29,5), 320 p., illustrations couleur et N/B, relié. (Livre neuf)‎

‎Moyen-Âge. La seconde moitié du XIIIe siècle et le début du XIVe siècle sont marqués par des évolutions décisives en Europe, tant sur le plan politique, économique et social qu'intellectuel et artistique. Le renouveau de la pensée modifie la compréhension du monde, et donc les manières de le représenter. Parallèlement, les arts connaissent d'importantes innovations technologiques et l'émergence de très grandes personnalités : Nicola et Giovanni Pisano, Tino di Camaino ou encore l'orfèvre Guccio di Mannaia pour la Toscane ; Jean de Chelles, Pierre de Montreuil ou Maître Honoré en France. Progressivement, tous ces créateurs ne sont plus simplement considérés comme des artisans au service de l'Église mais comme des artistes oeuvrant pour la société. Cette période occupe une place à part dans l'histoire de l'art : celle d'un complexe apogée, très différent selon les perspectives où l'on se place. D'un côté, Paris, coeur de ce que l'on appelle aujourd'hui le gothique rayonnant, avec ses grands chantiers monumentaux et son abondante production d'objets précieux (manuscrits enluminés, ivoires, orfèvrerie) ; de l'autre, la Toscane avec Florence, Pise et Sienne, dont les peintres et sculpteurs s'écartent des traditions byzantinisantes au profit d'un nouveau langage, caractérisé par un nouveau regard sur l'Antiquité et une prise en considération de la Nature, annonçant le style de la Première Renaissance. Or, si ces évolutions se développent d'abord en Toscane, elles puisent probablement leurs racines dans les nouvelles références philosophiques, théologiques, mathématiques ou littéraires diffusées au sein de l'Université de Paris. On constate alors tout un jeu d'influences réciproques que cette exposition et ce catalogue entendent étudier. ‎

‎Le Roman de la rose. L'art d'aimer au moyen âge.‎

‎Paris, 2012 ‎

‎Moyen-Âge. Best-seller médiéval, le Roman de la rose est l'ouvrage profane le plus copié au Moyen Âge après la Divine Comédie de Dante et connaît aujourd'hui une nouvelle fortune grâce aux images numériques des manuscrits accessibles sur le Net. Le présent livre a pour objet d'en faciliter la compréhension, et est une invitation à découvrir en images, à travers les manuscrits enluminés de la Bibliothèque nationale de France, la matière littéraire et le substrat culturel de ce monument de la littérature médiévale. ‎

‎ Chine. L'empire du trait. Calligraphies et dessins du Ve au XIXe siècle.‎

‎Paris, 2004 (23,5 x 30), 255 p., illustrations couleur et N/B, broché‎

‎Beaux-arts. Surgies du fond des siècles, ces pièces de calligraphie qui s'offrent à notre regard conservent toute leur fraîcheur de pinceau et d'encre. Pénétrer dans leur intimité, c'est prendre part à un acte créateur deux fois millénaire, c'est sentir le frémissement même d'une main en train de tracer ces signes idéographiques dont l'origine, selon un certain mythe, est d'ordre céleste. En effet, tout Chinois, lorsqu'il se trouve devant une calligraphie, ou un tableau, refait irrésistiblement en pensée les gestes avec lesquels l'artiste a réalisé l'uvre. Tant il est vrai que tout idéogramme, et par extension toute figure dessinée, incarne, plus qu'une notion ou une image, une manière d'être ; et que tracer ces signes faits de traits essentiels est un acte par lequel l'homme entre en communion avec les entités vivantes de la nature et du cosmos. François Cheng éclaire dès les premières pages de ce livre la fascination qu'exercent la calligraphie et la peinture chinoise dans l'esprit des Occidentaux. Nathalie Monnet nous y initie pas à pas avec maîtrise à travers les collections les plus prestigieuses de la Bibliothèque nationale de France, choisies pour leur rareté et leur élégance, et couvrant quinze siècles de haute culture. Ayant en commun d'être réalisées au pinceau et à l'encre, la calligraphie et la peinture se définissent comme des arts du trait. Alliant la mobilité vivante du pinceau à l'inaltérable brillance de l'encre, les lettrés chinois n'ont eu de cesse d'explorer la force expressive de cet art qu'ils déclinent à travers des formes calligraphiques et picturales multiples et inlassablement réinventées. De célèbres rouleaux, conservés à Dunhuang dans une grotte scellée au début du XIe siècle, puis rapportés par Paul Pelliot, ont permis de redécouvrir intactes des uvres disparues : pièces ou copies fidèles d'éminents calligraphes comme Wang Xizhi, Zhi Yong, l'empereur Taizong de la dynastie de Tang ou Liu Gongquan, mais aussi des rouleaux de soie ou de papier pieusement calligraphiés par les scribes depuis le Ve siècle. Les trois grandes doctrines - confucianisme, taoïsme et bouddhisme -, qui ont si puissamment marqué le monde des lettres chinoises, sont évoquées par des manuscrits et des éditions rares ; de fragiles esquisses sont les émouvants témoins de l'activité intense déployée par les peintres de Dunhuang. On admirera la précision de l'art du collectionneur dans des catalogues anciens - d'objets de bronze, de bâtons et de pierres à encre -, mais également l'art du bibliophile chinois, exprimé par des albums estampés ou précieusement peints sur feuilles d'arbres ou sur soie, calligraphiés sur fond d'or, incisés sur jade, ou finement tissés. Enfin, de prestigieux volumes de gravures ou de peintures sur soie glorifiant les capitales et le bon gouvernement, ou le cortège de l'empereur Kangxi traversant Pékin en liesse pour son soixantième anniversaire, font découvrir un art politique au service de la dynastie des Qing. Des peintures ou des imprimés polychromes témoignent de l'art raffiné du Sud de la Chine. On pourra comparer des pièces du XVIIe siècle qui marquent les premières tentatives de compréhension mutuelle et de synthèse entre l'art et l'architecture de la Chine et de l'Europe. L'ouvrage s'achève par des séries de gravures ou de peintures délicatement colorées sur soie des pavillons impériaux disparus du fabuleux Palais d'été. ‎

‎ Roman d'un voyageur. Victor Collin de Plancy. L'histoire des collections coréennes en France.‎

‎Carbonne, 2015 (22,5 x 31), 263 p. illustrations couleur et N/B, relié. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Victor Collin de Plancy fut le premier représentant de la France en Corée entre 1888 et 1906. Interprète puis diplomate, il se passionna pour lhistoire et lart de ce pays resté longtemps fermé pour les Occidentaux. Désireux de le faire connaître en France, il rassembla un grand nombre dobjets céramiques, manuscrits, livres, meubles ou costumes dont il fit don à des institutions françaises au rang desquelles figure le Musée national de la céramique. Il fut également au cur dun petit groupe de voyageurs passionnés par la Corée qui, à leur tour, enrichirent les collections françaises. ‎

‎ Sade. Marquis de l'ombre, prince des Lumières. L'éventail des libertinages.‎

‎Paris, 2014 (24 x 29,3), 174 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Pendant les soixante-quatorze ans et les six mois de sa vie comme depuis les deux siècles qui nous séparent de sa mort, il peut sembler aujourd'hui paradoxal qu'on ait tant diabolisé le marquis de Sade, et qu'on ait si longtemps confondu l'homme et l'oeuvre, jusqu'au point de prendre l'homme et le romancier pour les personnages criminels de ses fictions en général et de son rouleau manuscrit en particulier. A force d'insister sur le marquis de l'ombre, on aurait pu oublier le prince des Lumières. Entre le vice et la vertu, entre le soufre et l'encens, les manifestations, les différentes nuances de l'éventail des libertinages qui ont concerné la libération des esprits bien avant de concerner celle des corps, ne relèvent-elles pas à la fois de l'expression d'un grand malaise, d'une terrible révolte et d'une incroyable provocation devant le sentiment d'une prise de conscience existentielle et d'une vie en impasse, d'une société sans issue ? Entre l'âge de 23 ans et celui de sa mort à 74 ans, entre 1763 et 1814, Sade a passé près de 28 ans en prison, plus de la moitié de sa vie d'homme adulte, et cela sous trois régimes différents : la Monarchie, la République et l'Empire. Du donjon de Vincennes à l'asile de fous de Charenton, en passant par la Bastille, il aura fréquenté une bonne dizaine de geôles. L'ennemi des monarques, des révolutionnaires et des empereurs, celui qui ne respectait ni Dieu ni l'Etre suprême, le chevalier de l'être et du mal-être, huissier du triste constat de l'absurde et du néant, celui auquel la rumeur prête encore tous les crimes de ses fantasmes, dérangeait de son vivant comme il dérange aujourd'hui : Sade, considéré comme le virus d'une maladie contagieuse, comme un individu qu'il convient de soustraire à la société, d'effacer, d'éradiquer. ‎

‎ Salah Stétié et les peintres.‎

‎Sète, 2013 (24 x 29 cm), 350p., illustrations couleur. Broché couleur. (Livre neuf)‎

‎Beaux-arts. Poète libanais ayant choisi d écrire en français, Salah Stétié occupe une place considérable dans la poésie contemporaine. Au carrefour des cultures arabe et européenne dont il a été simultanément nourri, il est l auteur d une uvre poétique abondante et dense, à laquelle s ajoutent de nombreux essais, traductions de poètes arabes, textes sur l art... En quête perpétuelle d un espace de rencontre, de conciliation, dans une Méditerranée plurielle, il est assurément l un des plus éminents représentants de ces deux rives d un monde dont l actualité ne cesse d être en mouvement. L exposition qui lui est consacrée propose un regard d ensemble sur ses liens avec les artistes. Au cours des trente dernières années, Salah Stétié a publié près d une centaine de livres réalisés en collaboration avec de nombreux peintres, parmi lesquels figurent notamment Alechinsky, Tapiès, Zao Wou-Ki, Kijno, Jan Voss ou, tout dernièrement Viallat, Woda... Ils sont ici intégralement rassemblés - éditions originales, éditions limitées aux côtés de manuscrits du poète et de nombreuses uvres des quelque soixante-dix artistes qui ont collaboré à ces publications. Dans un ouvrage de 352 pages, nous retrouverons l intégralité des de ses éditions originales, éditions limitées aux côtés de manuscrits du poète et de nombreuses oeuvres... Parallèlement à l exposition présentée au Musée Paul Valéry, une exposition de la toute récente donation Salah Stétié est organisée à Paris par la Bibliothèque Nationale de France du 5 mars au 14 avril 2013. A cette occasion, une collaboration entre le Musée Paul Valéry et la Bibliothèque Nationale de France permet de présenter les deux expositions dans le même catalogue SALAH STÉTIÉ ET LES PEINTRES. ‎

‎Les Primitifs Français à la Bibliothèque Nationale. Oeuvres exposées à la Bibliothèque Nationale. Manuscrits à peintures.‎

‎ ( Paris, 1904) ; brochure grand in-8°, couverture rempliée en papier parcheminé crème imprimé en rouge au 1er plat ( titre manuscrit à l' encre au dos); 81pp.,1f.nch., VIpp.; 3 illustrations hors texte. Couverture un peu défraichie, très bon état intérieur.Tiré à part à 300 exemplaires numérotés sur velin d' Arches.‎

‎Rare tiré à part, de la partie " Manuscrits à peintures " seule, de ce catalogue consacré aux " Primitifs français exposés au Pavillon de Marsan et à la Bibliothèque Nationale du 12 avril au 1er juillet 1904".Plus de 200 manuscrits sont présentés.( GrF) ‎

‎Paroisse Saint-Pierre de Montrouge. Catéchisme de Persévérance Année 1898-1899.‎

‎Manuscrit de 226 feuillets, in-8 carré, relié pleine toile rouge de l'époque, dos lisse, titre doré, tranche dorée, monogramme doré G.B. (Georgette BUCQUEL) sur les plats.‎

11 Images

‎Trois planches finement aquarellées, titres de chapitres richement calligraphiés, encadrements et lettrines variant de couleur selon les chapitres. Catéchisme tel que prodigué en 1898-1899 à la Paroisse Saint-Pierre au Petit-Montrouge.‎

‎Mémoires de Catherine II écrits par elle-même. Introduction de Pierre Audiat. Texte établi et présenté par Dominique Maroger. ‎

‎Paris, Hachette,1953 ; in-8, rdemi-basane à coins bordeaux, dos à nerfs, auteur, titre et filets pointillés dorés, fleurons dorés, plats conservés ; 303 pp. ‎

‎Edition originale française, ces Mémoires étaient partiellement parues en russe et en anglais. Exemplaire en très bon état magré le dos uniformément passé. Port et assurance inclus pour tout envoi en France Métropolitaine (sauf mention contraire).‎

‎Dans le livre qu'il vient de lui adresser, Des Comédiens et du clergé, Hénin de Cuvilliers fait un plaidoyer pour la profession de comédien. Joséphine Duchesnois lui répond. «Je voulais avoir lu le livre que vous m'avez fait l'honneur de m'envoyer, pour vous remercier de cette attention, et vous témoigner, à mon particulier, toute ma reconnaissance de la matière noble, courageuse et désintéressée avec laquelle vous défendez une classe de la société qui mérite, sous beaucoup de rapports, l'intérêt que vous prenez pour elle. Je serai heureuse, monsieur, d'avoir l'honneur de vous recevoir, et de vous dire, de vive voix, tout le bien que je pense de votre ouvrage, et des grandes vérités qu'il renferme [...]».‎

‎Adresse au dos. Il est joint un article sur ses amours avec Stendhal.. Destinataire : Etienne Félix Hénin de Cuvilliers (1755/1841), général et historien.. Date : 24/05/1825. Lieu : Paris. Format : In-8. Etat : bon. Nombre de documents : 1. Type de document : lettre autographe signée. Nombre de pages : 1‎

‎Lettre autographe signée‎

‎Belle lettre sur Claude FARRÈRE. en feuille Très bon Paris 1933 ‎

‎manuscrit‎

‎Nomination de l'Abbé Duru comme membre de la société de Conservation des Monuments Historiques de France.‎

‎Belle pièce en partie imprimée, datée du 15 juin 1850 et signé par le Directeur de la Société Arcisse de Caumont. L'Abbé Duru était un grand érudit de l'Yonne (voir ce nom). Très bon Auxerre s.n. 1850 in-quarto‎

‎Manuscrit‎