Rua Dom Aguirre 41, Centro
12900-430 Bragança Paulista
SP Brazil
E-mail : knoisette@gmail.com
Phone number : 11 921 408 070Paris, A. & G. Mornay éditeurs, 1928. Un volume in-8 de 205 x 160 mm, 406 pp. Exemplaire n° 270 sur papier de Rives d'un tirage total à 1000 exemplaires et quelques hors commerce. Relié demi-maroquin tabac à coins, dos à 4 nerfs soulignés doré, caissons ornés de fleurons dorés hors et dans des encadrements dorés, filet doré en bordure de cuir sur les plats, tranche de tête dorée, couvertures et dos conservés. Collection "Les beaux livres". Couvertures conservées. Abondamment illustré par George Barbier : couvertures, frontispice, vignette de titre, illustrations in-texte et lettrines coloriés au pochoir. "Le voici donc représenté aussi exactement que possible avec les événements que j'ai imaginés autour de lui dans le sens de son caractère. C'est un pauvre homme de M. de Galandot. J'ai eu soin de lui composer une histoire qui lui convînt. Si le lecteur ne voit point là ce que j'y ai voulu montrer, il me pardonnera mon erreur et je lui passerai son désaveu sans lui en vouloir davantage..."
Faibles rousseurs en marges de certaines pages, à part ça agréable exemplaire, dos et plats en très bon état, illustrations richement colorées et agréables à l’œil.
Paris et Chambéry, Plon-Nourrit et Dardel, 1921. Édition originale. Tiré sur papier pur fil Lafuma de Voiron, l'un des 550 exemplaires numérotés imprimés, celui-ci portant le n° 36. In-8, 250 x 170 mm, 99 pp. Demi-cuir brun crémeux d'époque, reliure signée L[éon] Gruel. Dos à 5 nerfs avec plats richement ornés en doré, plats et coins ornés en doré sur plat à motifs multicolores. Gardes de couleurs assorties avec ex-libris. Couverture conservée. Tranchefile. Texte complet avec plusieurs gravures hors texte sur papier couché, suivis d'un appendice sur les personnages de la Princesse de Clèves. Ex-libris à la garde de couleur, signature au stylo en bas à droite de la garde blanche. Les couleurs de la couverture et son inimitable et poétique motif à oiseaux restent vifs. Intérieur bien conservé, quelques rousseurs éparses. Condisciple d'Alphonse Daudet, de Verlaine et de Léon Bloy, admis au fauteuil 20 de l'Académie Française en 1919, Henry Bordeaux a produit (Wikipédia :) "une œuvre [qui] est à la fois l'une des plus riches, et certainement aussi l'une des plus lues de la première moitié du XXe siècle ; plusieurs de ses romans se vendirent à plus de 500 000 exemplaires, et certains ouvrages furent traduits en de nombreuses langues, y compris en japonais. L’édition américaine du livre Le Chevalier de l’air. Vie héroïque de Guynemer a été préfacée par le Président Théodore Roosevelt. Pendant près de soixante ans, Henry Bordeaux fut l'un des romanciers français les plus populaires."
Bel état. Reliure solide. Dos et mors frottés, craquelure un peu au-dessous de la coiffe. Plats et coins en excellent état. Exemplaire agréable.
Paris, Kieffer, 1925. Seule et unique édition chez cet éditeur. Limité à 600 exemplaires, l'un des 500 sur vélin de cuve, celui-ci portant le numéro 284. Un volume broché in-8 de 223 x 145 mm de 53 (1) pp. Couverture en cartonnage remplié sous papier de soie. Livre abondamment illustré au pochoir, dessins très colorés d'H. Grand'Aigle, texte imprimé d'une police imitant une écriture cursive rappelant une réinterprétation printanière des enluminures. Paru pour la première fois dans les Contes drolatiques de Balzac en 1833, ce texte en vieux françois à la Balzac, dans le genre de Rabelais, conte les aventures conjugales d'un tourangeau. Un coquebin est un jeune homme niais, innocent, un benêt, en somme une andouille. Le court texte s'achève sur cette sentence de vérité éternelle : "Faictes comme moy ; soyez cocqus en herbe et non en gerbe. Ce qui est la vraye moralité des brayettes coniugales".
Légers défauts sur le papier de soie de la couverture. Intérieur en très bel état. Filigrane de l'éditeur lisible à certaines marges. Agréable exemplaire.
Londres, Aeneis Tabulis incidit Iohannes Pine, 1733-7. Premier tirage de l'édition originale des oeuvres d'Horace publiées par l'imprimeur et graveur John Pine (1690-1756), peut-être élève du graveur français Bernard Picart (1673-1733) actif à Amsterdam. Deux volumes in-8 de 232 x 149 mm pour (xxx) 264 (i) et (xxii) 191 (xiii) pp. Somptueuse reliure plein maroquin lie-de-vin, dos à 5 nerfs soulignés de pointillés dorés, pièce de titre à double encadrement doré avec mention "HORATII OPERA" et tomaison en doré séparés d'un mince tiret doré, entrenerfs à double filets et riches motifs doublement symétriques, frises à double filet doré en coiffe et queue, motifs à traits dorés aux coiffes. Plats richement travaillés à motifs dorés en barrière d'église encadrés, motifs dorés aux chasses et aux roulettes des contreplats. Tranches supérieures dorées, tranchefiles. Gardes colorées aux motifs en camaïeu avec un espace prévu pour un ex-libris, laissé vide. Véritable tour de force technique, ce livre a été entièrement gravé, des illustrations à chacun des caractères. Frontispice, page de titre, dédicace, avis au lecteur, liste des souscripteurs, bandeaux, culs-de-lampe et très nombreuses illustrations à chaque volume. Dans son introduction en latin, John Pine explique que le texte a d'abord été composé au plomb, puis imprimé page par page sur du papier non absorbant à partir duquel il a été transféré sur des plaques de cuivre. Les empreintes des lettres ont ensuite été tracées à l'acide ou au burin et les plaques gravées avec les vignettes et autres décorations qui remplissent chaque page. À noter la longue liste des souscripteurs à chaque volume, indiquant la forte attente liée au livre avant même sa parution dans l'Europe éclairée (Royaume-Uni, France, Hollande, Allemagne...) le premier s'ouvrant sur une mention de Frédéric, prince de Galles, William duc de Cumberland et "W.C.H.F" prince d'Orange comme souscripteurs principaux, suivis des mentions du duc de Lorraine, du roi de France et du roi du Portugal. Coquille de la p. 108 du tome II bien présente : le médaillon du bandeau comprend le mot "pot. est." au lieu de "potest", faute corrigée dans le second tirage. "Maître total de son art, [John] Pine a créé l'un des plus élégant livres anglais du XVIIIe siècle." (Ray, The Illustrator and the Book in England from 1790 to 1914, p.3). "Ouvrage très recherché" (de Ricci et Cohen, Guide de l'amateur de livres à gravures du XVIIIème siècle, pp. 497-8). "[L'édition des oeuvres d'Horace par Pine offre] une unité entre la décoration et le texte, qui suggère parfois l'Horace de Didot de 1799 ; un contraste entre les traits épais et fins dans les lettres, qui découle naturellement du processus de gravure, préfigure la conception typographique de Baskerville, Bodoni et Didot ; et le large « interligne » entre les lignes du texte qui a beaucoup contribué à donner aux pages une apparence brillante." (Printing and the mind of man, an exhibition of fine printing in the King's Library of the British Museum, juillet-septembre 1963, 105). Voir également Rothschild 1548, Lowndes 1113, Dibdin (Introduction to the Greek & Latin Classics, 4th edition vol. II p. 108) et Brunet III, p. 320. Livre acquis chez Maurice Inman Inc. à New York en 1956. Accompagné d'un boîtier protecteur plein tissu lie-de-vin (coiffes côté livre un peu usées, coins légèrement émoussées) et de nombreuses lettres en français et en anglais, avec mentions en portugais, avec des informations sur cette édition et sur l'achat du volume. Charnières émoussées, légères traces de frottement à certaines points des plats, toutes petites taches sur certains plats. Papier légèrement gondolé, menues rousseurs à certaines pages. *** London, Aeneis Tabulis incidit Iohannes Pine, 1733-7. First issue of the first edition of Horace's work by the printer and engraver John Pine (1690-1756), perhaps a pupil of the French engraver Bernard Picart (1673-1733) based in Amsterdam. Two octavo volumes of 232 x 149 mm for (xxx) 264 (i) and (xxii) 191 (xiii) pp. Sumptuously bound in full wine-coloured morocco. Spine with 5 raised bands underlined with gilt dots, title piece with a double gilt frame bearing the gilt mention "HORATII OPERA" and volume number separated by a thin gilt dash. Rich symmetrical patterns doubly framed in gilt between the raised bands, friezes with double gilt fillet on the upper and lower parts of the spine, patterns with gilt lines on the upper part. Richly tooled covers with gilt patterns looking like church barriers, gilt motifs on the edges and roulettes of the pastedowns. Top upper text block gilt. Headbands. Colored guards with a polychromatic pattern and a space provided for an ex-libris, left blank. A true technical tour de force, this book was entirely engraved, from illustrations to each of the characters. Frontispiece, title page, dedication, notice to the reader, list of subscribers, headbands, tailpieces and very numerous illustrations in each volume. In his introduction in Latin, John Pine explains that the text was first composed in lead, then printed page by page on non-absorbent paper from which it was transferred to copper plates. The impressions of the letters were then traced with acid or burin and the plates engraved with the vignettes and other decorations that filled each page. Of note are the long list of subscribers to each volume, indicating the high level of anticipation for the book even before its publication in enlightened Europe (United Kingdom, France, Holland, Germany, etc.) the first opening with a mention of Frederick, Prince of Wales, William Duke of Cumberland and "W.C.H.F" Prince of Orange as principal subscribers, followed by mentions of the Duke of Lorraine, the King of France and the King of Portugal. Misprint on p. 108 of volume II is present: the medallion of the headband shows the word "pot. est." instead of "potest", a mistake corrected in the second printing. "Pine's complete command of his craft makes this the most elegant of English eighteenth-century books in which text and illustrations alike are entirely engraved" (Ray, The Illustrator and the Book in England from 1790 to 1914, p.3). "A highly sought-after work" (de Ricci and Cohen, Guide de l'amateur de livres à gravures du XVIIIème siècle, pp. 497-8). "[Pine's edition of Horace's works offers] a unity between decoration and text which at times suggests Didot's Horace of 1799; a contrast between thick and thin strokes in the letters which naturally follows from the engraving process but which foreshadows the type design of Baskerville, Bodoni, and Didot; and the wide "leading" between the lines of the text which did so much to give their pages a brilliant effect" (Printing and the Mind of Man, Fine Printing Exhibition at the Royal Library of the British Museum, July-September 1963, 105). See also Rothschild 1548, Lowndes 1113, Dibdin (Introduction to the Greek and Latin Classics, 4th ed., vol. II, p. 108) and Brunet III, p. 320. Book acquired from Maurice Inman Inc. in New York in 1956. Accompanied by a protective full wine-colored cloth slipcase (edges on the book side a little worn, corners on the other side slightly rubbed) and numerous letters in French and English, with mentions in Portuguese, about this edition and the purchase of this copy. Rubbed hinges, slight traces of rubbing on the gilted covers, very small stains on the inside parts of the covers. Paper slightly crinkled, minor foxing on a few pages.
Exemplaire exceptionnel, tant de par sa reliure que de par son contenu et sa rareté. Une véritable pièce de musée. A stunning copy, both for its binding and for its content and rarity. A true museum piece.
United Kingdom, Scarlet Imprint, 2020. Limited to 51 copies of 278 x 192 mm, 261 pp. Half-bound in black goatskin, with yellow silk boards, black marbled endpapers, all edges gilt, finished with a silk ribbon and presented in a lined slip case, this copy being #50. "In Artaud and the Gnostic Drama, Jane Goodall offers a reappraisal of the importance of Antonin Artaud (18961948), mythologised as an icon of failure and madness, and examines the intricate parallels between his heretical dramaturgy and the heresies of ancient Gnosticism. The book situates Artaud, as the most extravagant of heretics, in company with the Gnostics whose speculations served to define heresy in the beginnings of the Christian tradition. Artaud subscribed to the Gnostic idea that the sensible world was created by a demiurge who was “imperfect, possibly evil and depraved.” His cosmology is inherently dramatic, setting creature against creator, force against form, matter against spirit, pious knowledge against heretical gnosis. Jane Goodall argues that major post-structuralist critics such as Derrida, Deleuze, and Foucault, who have enlisted Artaud in their own anti-orthodoxies, have refused to pay attention to the terms of his own heresy. In this refusal, they display an anxiety towards the gnostic drama and its heresies, which mount an assault that may be more powerful than their own upon the founding tenets of western thought." (Publisher's abstract) This work was first published by the Clarendon Press, Oxford in 1994. The text has been lightly revised for this second edition and is illustrated.
Unread and kept spotless. A fine copy.
Paris, Chez les marchands de nouveautés, sans date [XIXe siècle]. Mention de nouvelle édition. Tirage de tête, l'un des 10 sur Chine, celui-ci portant le numéro 5. Deux premiers volumes seulement, sans les planches. Deux volumes in-8 de 231 x 154 mm pour 436 et 491 pp. Remarquable reliure pleine percaline bleu saphir, dos à 4 nerfs soulignés dorés, nom d'auteur et titre en doré avec un ou deux astérisques dorés indiquant la tomaison, encadrements dorés aux entrenerfs avec motifs en cinq cercles, soulignement doré en coiffe et en queue. Plats à encadrement ton sur ton avec quatre fleurs de lys dorées au fer. Toutes tranches dorées. Tranchefiles. Gardes marbrées à motifs verdoyants. Couvertures originales brochées conservées, étiquette d'une librairie de São Paulo désormais disparue à la page de faux-titre du tome I, justification du tirage face à la page de titre, notice sur Louvet. Épître dédicatoire, Préface des préfaces et nombreuses préfaces et épîtres de l'auteur avant l'entrée en matière. Coins et chasses légèrement frottés, faibles traces de frottement aux plats. Traces de réparation de la reliure aux premières pages, notamment à la page de justification du tirage. Nombreuses rousseurs à travers les volumes sans perte au texte. Exemplaire unique, d'un tirage de tête très rare et à la reliure d'une rare élégance (d'autant pour une percaline !). Si le volume III et les planches manquent, le texte est bien complet et se suffit à lui-même. Cette édition semble avoir échappé à l'attention des bibliographes. Aucune bibliographie ne mentionne de date, ni aucun registre de vente aux enchères. L'imprimeur indiqué, "Imprimerie Générale de Châtillon-sur-Seine - A. Pichat", ne donne pas d'indication précise de date.
Publié en plusieurs parties à partir de 1786 avec la première édition d'ensemble en 1789, Les amours du chevalier de Faublas fut une figure de la littérature libertine. Il inspira de nombreuses variantes, illustrations et adaptations en opéra.
Marseille, Les cahiers du sud, 1928. Édition originale, l'un des 500 sur Alfa après 11 sur Madagascar et 21 sur vélin pur fil, celui-ci portant le numéro 282 noté à la main. 5e volume de la collection "Nouvelles" de l'éditeur. Un volume broché in-12, 193 x 143 mm pour 50 (5) pp. Couverture imprimée en caractères majuscules noires avec soulignements en forts traits rouges, titre imprimé à l'horizontale sur le dos. Signature non identifiée sur la garde blanche. Portrait de l'auteur de Mariette Lydis en frontispice. Trois textes : Le bout du monde, Le dialogue avec l'écho, La mort ou la vraie vie. Tranche latérale de la couverture un peu abîmée, légères traces de griffure en couverture, nombreuses rousseurs aux premières pages et à certaines marges sans perte au texte. Dos préservé. Bon état.
Rare édition originale d'un compagnon de route des surréalistes et époux de Caroline Dudley Reagan, qui révéla en France Joséphine Baker.
Paris, Les heures claires, 1962-66. Complet des trois volumes. Envoi autographe d'Henry Lemarié à Jacques Nagler, "dont la bibliothèque a flatteuse renommée". L'un des 300 exemplaires sur vélin de Rives avec à la fin de chaque volume une suite en noir avec remarques du trait gravé sur cuivre, celui-ci portant le numéro 305. Trois lourds in-8 de 198 x 242 mm pour 197 (ff.), 167 (ff.) et 215 (ff.) pp., chaque volume comprenant plusieurs dizaines de suites en noir à la fin sur un papier à filigrane de l'éditeur sans pagination. Relié demi-maroquin grenat à coins, dos à 4 nerfs avec nom d'auteur, titre et tomaison en caractère d'imprimerie dorés. Plats marbrés aux motifs rouge-sombre rehaussés d'or brillant, contreplats et gardes colorées au même motif. Tranches supérieures dorées. Signets et tranchefiles. Cette reliure, non signée et probablement réalisée à la demande de Nagler, remplace les chemises imprimées et le fin emboîtage original de l'éditeur. Rare et précieuse dédicace de l'illustrateur à la garde blanche du premier volume. Table des fables et des illustrations à la fin de chaque volume, justification du tirage en fin de troisième volume. Charnières usées, frottements et manques superficiels sur un dos à l'épiderme craquelé, plats en bel état, quelques salissures aux tranches, quelques pages roussies dans un ensemble propre, page de dédicace bien préservée.
Exemplaire unique de par la signature de Lemarié et la reliure. Tirage assez peu courant.
Paris, Louis Carré éditeur, 1952. In-4 broché de 275 x 197 mm, 42 pp. Couverture illustrée rempliée sous papier cristal imprimé. Édition originale tirée à 1000 exemplaires sur Vélin d'Arches. Deux textes, "Mon ami Léger" par André Maurois et "Comment je conçois la figure" par Fernand Léger. Imprimé par Mourlot, illustré de 18 belles reproductions lithographiques dont la couverture, 5 en noir, 6 en deux tons et 6 en couleurs. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition sur Fernand Léger par le galeriste Louis Carré du 6 juin au 12 juillet 1952. Assorti du feuillet volant listant les 25 œuvres exposées. "Tout de suite sa force et sa santé m'ont plu. Un vrai visage de Normand, robuste et bien taillé, comme celui de mon maître Alain. Fernand Léger ressemble à un tableau de Fernand Léger. Il est solide, placide, carré, comme les figures qu'il peint... Au début, je fus surpris de voir qu'il admirait si fort Poussin, David, Cézanne. Puis, très vite, je compris qu'il avait trouvé en eux ses maîtres. Peinture abstraite ou peinture figurative ? Là n'était pas pour lui la question. Il prenait des éléments dans la nature : machines, trousseaux de clefs, vélo, accordéon, hommes et femmes, et il les mêlait à des éléments inventés : taches et bandes colorées. Le tout affirmé avec violence. 'Pas peut-être', disait-il, 'ça et ça'." (pp.10-14)
Transfert des illustrations sur les pages en revers. À part ça, très bon état.
Paris, Leroux / Honoré Champion, 1904. Édition originale numérotée à 200 exemplaires, celui-ci portant le numéro 94. Relié demi-chagrin anthracite in-8, 22 x 14 cm, (xiv) 376 pp. Dos à faux-nerfs, nom d'auteur et titre dorés dans un encadré doré, "Bibliothèque américaine A. Lesouef". Plats et pages de garde marbrés. Dédié à Lucien de Rosny, père de l'auteur. Marque au stylo bleu sur la page de titre, tampon de l'ancien propriétaire à la première page du premier chapitre. Nombreuses illustrations et photographies en noir et blanc, dans le texte et hors-texte, bandeaux. Bibliographie, table des matières et index des illustrations en fin d'ouvrage. Ouvrage fondamental de l'historiographie des Amériques en français, extrêmement rare dans sa version originale.
Coin supérieur du plat avant légèrement abîmé, menus trous de mite près du mors du plat avant (sur le papier), sinon excellent état. Intérieur frais, dos élégant, reliure solide. Agréable et rarissime exemplaire.
Janos Peter Kramer, Kiefer, 1941. Un volume in-8 de 188 x 122 mm, 83 pp. Relié demi-chagrin bleu pur, dos à nerfs soulignés avec titre frappé en doré, plats jaspés. Tiré sur papier hollandais (200 exemplaires) ou sur papier London (L exemplaires), celui-ci portant le numéro LX (60). Illustrations noir et blanc de Mariette Lydis, imprimé en rouge et noir. Dessin en frontispice, titres et lettrines en rouge, Introduction par H. de Vibraye, cinq lettres suivies d'une table des matières en fin d'ouvrage. "C'étaient les Lettres de la Religieuse portugaise dont les déclarations passionnées m'avaient frappé, mais déçu, car j'avais espéré trouver là des détails curieux sur la vie des couvents d'autrefois. De savoir que le destinataire de ces lettres avait réellement existé, excita de nouveau ma curiosité et je me mis en devoir de rechercher le petit volume... Ce fut en vain ; la main pieuse d'une vieille tante avait jugé dignes du feu les lettres d'amour d'une religieuse... Il fallait vraiment retrouver ce livre que j'avais autrefois distraitement parcouru. Mon libraire me procura une petite plaquette éditée par Grasset en 1910 où je relus, cette fois avec délices, ces lettres, fameuses aux dires de Saint-Simon. Or cette édition est épuisée, difficile à trouver. Il nous sembla opportun de présenter une fois de plus ce chef-d’œuvre au public. C'est ainsi que naquit l'idée de la présente édition." (Introduction) Attribuées ici à la nonne portugaise Mariana Alcoforado (1640-1723), qui serait tombée amoureuse de l'officier français Noël Bouton de Chamilly, comte de Saint-Léger, leur provenance est désormais débattue et elles sont parfois associées au comte Gabriel de Guilleragues (1628-1685).
Charnière avant et chasses légèrement frottées, quelques rousseurs éparses, sinon très bel exemplaire d'une édition artistique recherchée. Reliure solide, dos en excellent état, intérieur frais.
Paris, R. Drouin, 1946. Édition originale. L'un des rarissimes 30 exemplaires sur grand papier, celui-ci non justifié (pourrait-il y en avoir eu plus de 30 ?) mais bien complet de la lithographie en début d'ouvrage et des signatures de l'auteur, de l'artiste et de l'éditeur-galeriste au colophon. Grand volume broché de 25,5 x 35,cm. Couverture rempliée typographiée, dos muet. 56 (ii) pp. Imprimé sur fort vélin d'Arches à la forme comprenant une lithographie originale en couleur de Jean Dubuffet, "Suite de visages bronzés", juste après la page de titre. Garni de 31 reproductions en noir et blanc contrecollées, dont le frontispice. Texte de Michel Tapié. Pages irrégulières, beaucoup plus petites que le format total du livre, ce qui créée un effet de volumes et de lignes successives d'une page à l'autre. Signatures de Michel Tapié, Jean Dubuffet et René Drouin en fin d'ouvrage, chacune d'un stylo différent, la première en noir et les deux autres en bleus doux et légèrement violacé. Première édition du catalogue de la seconde exposition de Dubuffet, « Macrobolus et Cie », où il a présenté de nombreuses peintures en « hautes pâtes » composées de terre, de gravier, de goudron et de sable. Cet événement marqua un tournant dans le mouvement d'art brut de l'après-guerre, qui s'opposait à l'art savant et à la culture conventionnelle, et provoqua une réaction très polémique tant auprès des critiques que dans le public de la galerie. Deux toiles furent lacérées et six autres endommagées. L'exposition reçut un accueil fut plus favorable à New York l'année suivante. Si l'on retrouve assez facilement l'édition standard tirée à 1000 exemplaires de Macrobolus, les tirages de tête sur fort vélin d'Arches sont nettement plus rares.
Légère marque de mouillure au coin supérieur droit de la couverture. Manque au bas de la reliure. Papier jauni, mais en très bon état, ensemble solide au toucher. Plus de photos sur demande.
Paris, Calmann Lévy et A. Quentin, 1885. Tirage de tête de l'édition originale, l'un des 100 sur Japon avec deux suites des planches des gravures de Stanislaw Rejchan, celui-ci portant le numéro 88. In-4 grand format de 29 x 21,5 cm pour (3 ff.) (viii) 314 pp. Relié demi-maroquin havane à coins, dos richement orné d'une série de fleurons aux formes florales ou plus classiques accompagnés d'encadrements en pointillés et en filets dorés avec fleurs aux petits fers. Nom d'auteur et titre en doré séparés d'un trait doré. Plats marbrés verts aux veines ocres-jaunes, filets dorés. Tranches supérieures dorées, tranchefile. Gardes marbrées en camaïeu tourbillonnant à dominante bleue et rouge. Ex-libris d'Alfredo Pujol (1865-1930), écrivain brésilien d'origine française qui occupa la chaire 23 de l'Académie brésilienne des Lettres. Deux feuillets vierges, un feuillet avec le sceau "Les chefs-d’œuvre du roman contemporain", justification du tirage, faux-titre, titre, puis préface. Illustrations en hors-texte en double, la première version portant la mention "A. Quentin, éditeur" et la seconde aucune légende, les deux protégées par un papier de soie. Aucune table des chapitres mais une table des illustrations en fin d'ouvrage. "Développer à toute leur puissance les dons physiques et intellectuels qu'il tenait du hasard, faire de lui-même le type accompli d'un civilisé de son temps, charmer les femmes et dominer les hommes, se donner toutes les joies de l'esprit, des sens et du pouvoir, dompter tous les sentiments naturels comme des instincts de servage , dédaigner toutes les croyances vulgaires comme des chimères ou des hypocrisies, ne rien aimer, ne rien craindre et ne rien respecter que l'honneur : tels furent, en résumé, les devoirs qu'il se reconnut et les droits qu'il s'arrogea." Menus frottements au mors de couverture et à la charnière, très faible trace de choc au coin supérieur du plat de couverture et en haut du mors arrière. Quelques rousseurs aux toutes premières pages qui disparaissent rapidement.
Agréable exemplaire de ce tirage de tête, en bel état, relié avec art et à la provenance prestigieuse pour qui connaît la première république brésilienne.
Lisboa, Guimarães e Ca. editores, 1953 [1882]. 210 x 150 mm, XXXI + 337 pp. Coleção "Obras completas de Oliveira Martins". Tiragem especial de 500 exemplares em papel avergoado, numerado e assinado pelo editor, esse volume sendo o exemplar no. 102. Prefácio do Dr. José Marinho. Suntuosa encadernação em couro inteiro marroquino azul real, lombada com faixas em relevo realçadas a ouro, nome e título do autor em ouro, florões, tábuas emolduradas por filetes de friso com motivos diamantados e cruzes com ramos. Páginas coloridas iniciais azuis brilhantes. Prefácio do Dr. José Marinho e introdução no início do livro, bibliografia e índice no final. Órfão de pai, o jovem lisboeta Oliveira Martins (1845-1894) conseguiu superar uma difícil situação pessoal destacando-se no trabalho de escritório. Por sua vez contador, administrador de uma mina e diretor de uma obra ferroviária, foi eleito deputado em 1883 e então Ministro das Finanças no governo do Presidente José Dias Ferreira. A sua vida turbulenta não impediu uma reflexão fecunda, Oliveira Martins publicando frequentemente ensaios e romances, deixando uma considerável obra literária ao morrer. O Sistema de Mitos Religiosos tenta traçar a evolução, na “alma coletiva”, de uma espiritualidade que desenvolve a sua própria autonomia em cada civilização e em cada fase. Assim, ele vê no “deus sol” um mito correlacionado com o surgimento da agricultura e da civilização (p. 71), enquanto os “cultos orgásticos” caminhariam de mãos dadas com uma concepção dos deuses como personagens “criadores e voluntários” (p. 135).
Algumas marcas de acidificação em algumas páginas, fora isso o interior está em ótimo estado, nenhuma nota de lápis e texto integralmente legível. Lindo exemplar.
London / New York, Keller-Farmer, 1907. These are two books from the 250 numbered sets of the Édition de Grand Luxe, both bearing the number #10. Two octavo volumes, 210 x 150 mm, Intentions featuring 237 pages and Poems in Prose 307. Rebound in modern leather, four raised bands, "The Writings of Oscar Wilde" and then book name being stamped in gold. Two gilt headbands on the top and bottom of the spine. Original full chocolate maroquine leather boards preserved with gilt ornamented caissons. Gilt leather continues behind the boards with dark green silky endsheets. Top edges gilt. Headbands. Set number written in red, ornamented collection title page, book title page, table of illustrations (engravings) and contents at the beginning of each book. Intentions contains four illustrations and the following texts: The Decay of Living; Pen, Pencil, and Poison; The Critic as Artist. Poems in Prose contains six illustrations and the following texts: The Artist; The Door of God; The Disciple; The Master; The House of Judgment; The Teacher of Wisdom; The Priest and the Acolyte; Rose-leaf and Apple-leaf; Some Cruelties of Prison Life; Lecture on the English Renaissance; Wilde v. Whistler; The Rise of Historical Criticism; The Truth of Masks. All illustrations protected with silk paper.
These are beautiful copies of an extremely hard to find edition. All silk pages are intact. Some rubbing on the edges of the covers, otherwise fine condition.
[Alexander King] - Ovid, Charles D. Young, Christopher Marlowe
Reference : 0247
(1930)
New York / Toronto, Art Studio Books / Alexandre Hamilton Press, 1930. In-8, 245 x 160 mm, 302 pp. Original half-leather dark red binding with corners. Four raised spines on the elaborately decorated back. Colorful endpapers. A private edition of 2,000 copies, printed on beautiful Strathmore Meldon deckle edge laid paper, exclusively for subscribers. Illustrated with 18 colored plates by Alexander King, reproduced in fine lithography using the method of the Danish artist Hugo Knudsen, as well as many vignettes throughout the sections. Illustrations are individually protected by tissue paper. Works by the Roman poet Publius Ovidius Naso, better known as Ovid, famous for his poetry Metamorphoses, who, having been married three times before the age of 30, seems to have accumulated great knowledge on the topic.
Book in very good condition. Clean core printed on excellent paper. Original luxury editorial binding in very good condition, showing only minor signs of wear. 301 pp. 16 x 24 cm.
Paris, Compagnie des Bibliophiles, au cercle du Livre précieux, 1962. In-folio, 390 x 290 mm, 188 pages. Édition non reliée dans sa couverture rempliée crème avec sur son premier plat l'auteur, le titre et l'illustratrice. Tirage limité à 352 exemplaires de cette première édition illustrée. L'un des 314 exemplaires sur vélin d'arches pur chiffon, celui-ci portant le numéro 93. Illustré de 15 compositions originales (contrairement aux 12 mentionnées dans la justification du tirage) ainsi que de bandeaux et culs de lampe de Léonor Fini, artiste peintre surréaliste du XXème siècle d'origine italienne.
Pages entières, couverture crème un peu frottée sinon ensemble frais. Pages non cousues, livre fourni avec un emboîtage et un boîtier velours noir qui assurent sa protection en même temps que son élégance.
Paulo Coelho, The Witch of Portobello - SIGNED Harper Collins, London, 2007. 8vo (over 7"3/4 - 9"3/4). 297 [11] pages. English translation by Margaret Jull Costa. First edition, first printing. SIGNED by Paulo Coelho at the launching event hosted by Waterstone's on April 17, 2007. A very good hardcover copy. Fine blue pictorial dust jacket over blue cloth with a "Signed by the Author at Waterstone's" round black stamp. Very light foxing on the titles pages; all other pages clean and crisp. Firm binding. Will make a lovely addition to the collection of any fan of this renowned author. From the editor: "How do we find the courage to always be true to ourselves-even if we are unsure of who we are? The central question of this story of a mysterious woman named Athena, told by the many who knew her well, or hardly at all. Athena, the "witch of Portobello Road," was abandoned by her gypsy mother, raised by adoptive parents in Beirut, and ended up living all over the globe, finally in London where she learns to harness her powers…"
Very good. 1st ed./1st printing. Signed by the author in London. Fine blue pictorial dust jacket over blue cloth with a "Signed by the Author at Waterstone's" round black stamp. Very light foxing on the titles pages, all other pages clean and crisp. A great copy.
Paris, Imprimé pour Charles Meunier, 1903. Édition bibliophile de 125 exemplaires exclusivement tirée sur grands papiers, celui-ci imprimé pour Hippolyte Fénoux. Grand in-4 de 23 x 30 cm, non paginé. Reliure plein veau raciné, remarquable composition florale sur le plat de couverture avec des fleurs rouges, ocres et marron passant des feuilles vertes et des tiges dorées. Nom d'auteur, titre et double fleuron doré. Charnières à la Bradel, tranchefile. Fourni avec son étui protecteur plein tissu assorti aux motifs marrons chatoyants. Gardes marbrées turquoises, ex-libris des bibliophiles brésilien Romulo et Patricia Pinheiro au premier contreplat. Couverture originale conservée. L'un des 65 exemplaires sur vélin Blanchet et Kléber. Aquarelle originale de l'artiste devant la page de titre. Édition ornée de 48 compositions d'Alcide Robaudi, dont 24 à pleine page, gravées à l’eau-forte par H. Maccard, reproduites en couleur à la poupée et 24 culs-de-lampe gravés au burin par Raoul Serres. Texte gravé au burin par E. Lartaud. Compositions sous papier de soie. Suite des gravures tirées en noir sur Chine en fin d'ouvrage. Vingt-deux poèmes : Clair de Lune, Pantomime, Sur l'herbe, L'allée, À la promenade, Dans la grotte, Les ingénus, Cortège, Les coquillages, En patinant, Fantoches, Cythère, En bateau, Le faune, Mandoline, À Clymène, Lettre, Les indolents, Colombine, L'amour par terre, En sourdine, Colloque sentimental. Nombreuses rousseurs au fil de l'ouvrage. Livre complet. Plats en excellent état. Légers frottements au dos et en haut de la charnière avant.
Très rare exemplaire de l'une des plus belles éditions bibliophiles de Verlaine dans les années qui ont suivi son décès. À noter une vente de ce livre à la Alde en 2018 pour 1250 euros. N'hésitez pas à nous solliciter pour plus de photographies ou informations.
London, Scarlet Imprint, 2011. Belarion Edition, one of the 210 copies printed, this one bearing the number 131. 8vo, 119pp. Single photo plate. Signed by Grey at front. Bound in black bonded leather and emblazoned with the Cross of St Peter on front and back boards, metallic endpapers, dust jacket and lined slipcase with the sign of triumph (an inverted triangle). Beautiful, deluxe edition from Scarlet Imprint. From the publisher: "The Two Antichrists is a monograph on the figure of Antichrist in a post-Christian and progressive Thelemic context. Opening with considerations on the future of witchcraft and its relation to radical ecology, Grey returns to the Babalon Working of Jack Parsons and L. Ron Hubbard, and considers a series of little examined texts from science fiction and the outer fringes of Scientology which form a ‘Babalon Apocrypha.’ By reading across these sources, the familiar story is revealed to have hidden depths and dimensions. Exploring the role of Antichrist in relation to Parsons and Hubbard, Grey provides insights into the initiatory drama of Thelema: of Satanic rites, Abyss and Angel. The Two Antichrists observes the long shadow cast by the monolith of Scientology, and Parsons’ eclipsed sodality The Witchcraft. Looking to the future, he envisions an emergent space witchcraft, infused with the spirit of Do What Thou Wilt. The book concludes with a series of non-denominational rituals and revised Antichrist workings. The work is a fusion of inspiration, research and ritual, from which Grey draws the first lines of his vision of witchcraft in the dusk of our world."
Fine condition.
Paris, Goupil & cie, 1910. Édition originale. Un épais volume in-8 de 224 x 148 mm, (XI) 263 pp., relié demi-maroquin bleu roi avec dos à nerfs soulignés pointillés, titre et nom d'auteur en doré dans un caisson, doubles caissons filetés et richement ornés aux entrenerfs, bandeaux floraux en tête et en queue. Plats jaspés bleutés, gardes colorées marbrées avec ex-libris. Blason du Château de Vertcoeur frappé or en haut à droite du premier plat. Tranches supérieures dorées. Signet tricolore. Couverture originale conservée, dos conservé en fin d'ouvrage, richement illustré de reproductions couleur et noir et blanc des peintures de Nattier collées sur les pages du livre avec par-dessus un papier de soie avec mention de la ou des personnes peintes. Précieux exemplaire ENRICHI d'une lettre manuscrite de l'auteur datée du 20 octobre 1920, avec l'enveloppe originale, adressée au comte René Philipon (1870-1936), châtelain de Vertcoeur à Milon-la-Chapelle, ancien propriétaire de ce volume et y ayant placé son ex-libris à la licorne signé "J. de Andrada 1917". La lettre et son enveloppe sont reliées avec les premières pages. "Depuis qu'il est à la mode de posséder un Nattier, comme il l'était autrefois d'avoir un Téniers ou un Raphaël, les Nattier se sont multipliés et courent le monde. Le moindre vente de tableaux présente au catalogue ce nom devenu fameux... On ne lutte par contre le plaisir qu'il nous donne, on ne se défend point contre les séductions de ce pinceau adroit et nonchalant, qui connaît toutes les ruses d'un métier charmant et quelques-unes des ressources de la grande maîtrise... [T]outes les fois que Nattier a travaillé consciencieusement et suivant son génie propre, il a réalisé des portraits qui nous font pleinement partager la joie qu'il eut à les peindre." (Préface, pp. i-iii)
Légers frottements à la charnière avant et aux nerfs, chasses légèrement jaunies et frottées, rousseurs aux premières pages et à certaines marges sans perte au texte ou aux illustrations, sinon excellent état.
Lière, 1935, Aux dépends d'un dilettante. 250 x 197 mm, in-4, 80 pp. Relié demi-maroquin grenat à coins, dos à 4 nerfs avec nom d'auteur et titre frappés or, orné d'un dessin saphique frappé or. Plats et gardes colorées à motifs rougeoyants. Couverture conservée. Complet de ses 6 illustrations couleur hors texte par Paul-Émile Becat. Exemplaire numéroté sur vélin blanc, celui-ci portant le n° 96 sur un total de 171 exemplaires. Texte entouré d'un encadré bleu avec lettrine en début de chapitre. La reliure et le texte sont en excellent état. Modestes frottements au mors arrière et au nerf de coiffe, quelques rousseurs sur les pages des figures qui n'en entament pas le contenu (voir photos). Pierre-Félix Louis (1870-1925), dit Pierre Louys, est un poète et littérateur français de la Belle Époque. Condisciple d'André Gide, il se lie aux poètes du Parnasse, notamment Leconte de Lisle. Sa revue littéraire La Conque, fondée en 1891, publiera des Mallarmé ou des Verlaine déjà connus, mais également d'autres figures encore inconnues comme Gide, Paul Valéry ou Pierre Louys lui-même. "Du Parnasse et du symbolisme le jeune esthète a d'abord retenu la sensualité païenne et le goût de la beauté. De ces descriptions de paysages, de ces scènes tendrement érotiques se dégage un paganisme calme. Debussy composa un accompagnement pour trois des chansons du recueil. Son premier roman... séduit d'abord par son aspect licencieux ; cependant la justesse de l'érudition et la finesse des observations psychologiques, si elles ne donnent pas au livre son unité, légitiment pleinement le succès qu'eut ce tableau de mœurs alexandrines " (A. Companon, Universalis) La première édition de l'Histoire du Roi Gonzalve et des Douze Princesses paraît de façon posthume en 1927. Louys y parodie les contes de fées et surtout son propre roman "public" de 1901, les Aventures du roi Pausole. Ici, il laisse libre cours à sa fantaisie érotique et enchaîne des scènes de sexualité incestueuse des plus débridées.
Bel exemplaire sur beau papier, agréablement relié, d'un roman érotique court mais efficace.
Paris, Librairie des amateurs / Ferroud, 1909. Édition originale en tirage numéroté. L'un des 355 sur Japon impérial contenant un état des gravures, celui-ci portant le numéro 311 accompagné de la mention F. F. Un grand volume broché in-4 de 270 x 198 mm pour (viii) 281 pp. Avec quarante-trois compositions de Raphaël Collin, en hors-texte ou en bandeau de début de chapitre, sous papier de soie. Couverture rempliée, gravure en couverture, dessin de buste d'Aphrodite en noir sur le dos. Deux feuillets, page de faux-titre, justification du tirage, frontispice et page de titre séparées d'un papier de soie, dédicace à Albert Besnard, préface ouverte sur un mot de Richard Wagner. "Le personnage féminin qui occupe la première place dans ce roman est une courtisane antique. Courtisane, elle le sera avec la franchise, l'ardeur et aussi la fierté de tout être humain qui a vocation et qui tient dans la société une place librement choisie ; elle aura l'ambition de s'élever au plus haut point ; elle n'imaginera même pas que sa vie ait besoin d'excuse ou de mystère. L'amour, pour les Grecs, était le sentiment le plus vertueux et fécond en grandeurs. Ils n'y attachèrent jamais les idées d'impudicité et d'immodestie que la tradition israélite a importées parmi nous avec la doctrine chrétienne. Un homme ou une femme qui, sans être engagés d'aucun lien par ailleurs, s'unissaient, étaient considérés comme ne nuisant à personne et laissés en liberté. Pour moi, j'ai écrit ce livre avec la simplicité qu'un Athénien aurait mise à la relation des mêmes aventures. Je souhaite qu'on le lise dans le même esprit." (Préface, pp. iv-v) Coiffe usée, quelques traces grises au plat de couverture, dos broché un peu usé. Le livre gagnerait à être relié. Menues rousseurs aux premières pages, quelques rousseurs à certaines marges sur une zone très restreinte à plusieurs centimètres du texte/image, à part ça intérieur en très bon état, états des gravures tous présents, papiers de soie intacts.
Une pièce de collection qui semble faire le trait d'union entre Nietzsche et Hugh Hefner de Playboy.
Paris, Maurice Glomeau éditeur, 1919. Tiré à 250 exemplaires, celui-ci l'un des 26 "sur grand japon avec une triple suite des illustrations et une aquarelle originale de Bachmann" avec numéro écrit au crayon. Un in-12 de 195 x 130 mm pour 141 pp. (ff.). Superbe reliure plein maroquin, plats vert royal et dos tirant sur le noir. Triples encadrements dorés, un rectangle doré aux coins fleuronnés avec deux encerclements dorés de chaque. Dos à nerfs soulignés en dorés, nom d'auteur et titre en doré séparés d'un mince trait, fleurons dorés dans de doubles caissons, simples caissons en coiffe, titre et queue. Contreplats avec doubles encadrements simples, doubles encadrements à motif crénelage et chaînette, roulette en encadrement extérieur, papier brillant vert royal aux contreplats et pages de garde. Petite signature à demi effacée d'un relieur de Genève au premier feuillet blanc. Couvertures conservées. Tranchefile. Dos broché original conservé en fin d'ouvrage avec indication d'exemplaire sur japon. Accompagné d'un emboîtage de protection plein papier marbré vert avec entrée cuir. 9 compositions en couleurs rehaussées d'or sous papier de soie. Aquarelle et suite sous papier de soie. Page de faux-titre, justification du tirage, aquarelle et première composition avec sa suite, puis début du texte.
Exemplaire très bien conservé. Tirage rarissime, ici rendu unique par sa reliure d'exception.
Paris, Guy Lévis Mano (GLM), 1976. Nouvelle édition augmentée. Brochure in-16, 158 x 122 mm pour (5 ff.) 50 pp. (3 ff.). Envoi autographe de l'auteur "à Irène" d'août 1971 à l'encre noire sur la page de faux-titre. L'un des 968 sur papier bouffant fleur d'alpha, celui-ci portant le numéro 471. Exemplaire non coupé. Justification du tirage à la fin. Sous cartonnage éditeur, bloc des pages quasi décollé du dos, à part ce détail excellent état, intérieur propre et frais. Jamais lu au vu de l'absence totale de coupe passé le faux-titre. Envoyé sous mylar (film plastique).
Élégante petite pièce avec un envoi autographe jamais lu.