Write to the booksellersLibrairie Noisette
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SP Brazil
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Phone number : 11 993 805 830Star Wars - Return of the Jedi Portfolio
New York, Ballantine Books / Lucasfilm, 1983. First edition. A portfolio of 20 prints of Star Wars art by Ralph McQuarrie. Within its original slipcase. Papers inside are 394 x 283 mm, prints themselves being 368 x 172 mm or 11 x 15.5. Comes with a text page describing every painting and identifying the portfolio as a first edition. "Millions of Americans became familiar with Ralph McQuarrie's art work during the televised CBS news coverage of the amazing Apollo lunar missions. His graphic illustrations revealed to us the first stages of man's exploration of the universe. He then went on to secure his importance as an artist of the space age when he visualized George Lucas' concepts, thus aiding in the creation of the most spectacular space epics of our time, STAR WARS and THE EMPIRE STRIKES BACK." A scarce collectible which should please any Star Wars fan, romantic realism amateur and space age diehard!
Some wear and tear on the slipcase. A bit of foxing on the text page. The prints are colorful and crisp, suitable for framing.
Sur la poésie
Paris, Guy Lévis Mano (GLM), 1976. Nouvelle édition augmentée. Brochure in-16, 158 x 122 mm pour (5 ff.) 50 pp. (3 ff.). Envoi autographe de l'auteur "à Irène" d'août 1971 à l'encre noire sur la page de faux-titre. L'un des 968 sur papier bouffant fleur d'alpha, celui-ci portant le numéro 471. Exemplaire non coupé. Justification du tirage à la fin. Sous cartonnage éditeur, bloc des pages quasi décollé du dos, à part ce détail excellent état, intérieur propre et frais. Jamais lu au vu de l'absence totale de coupe passé le faux-titre. Envoyé sous mylar (film plastique).
Élégante petite pièce avec un envoi autographe jamais lu.
Penumbras Poesías Líricas
Barcelone, Typographie privée de Dionisio Brull, 1898. En espagnol. Édition originale. Grand in-8, 247 x 178 mm. 301 + 4 pp. Reliure artistique éditeur, dessin d'une jeune femme et titre en vert de style Art Nouveau, richement ornementé, le tout rehaussé de dorures. Dos lisse orné en vert et or, nom du livre à la verticale, nom d'auteur à l'horizontale au milieu dans une pièce de titre. Date au dos dans une plaque verte avec encadrement vert et dorure. Minuscule indication "J. Roca Barcelona" au bas de la couverture. Gardes bleutées à motif en croix, cercles et octogones à entrelacs celtiques. Photo de l'auteur en frontispice avec une remarquable dédicace à la plume, à l'écriture élégante, de 1915. Gravures d'inspiration romantique et bandeaux variés à travers l'ouvrage. La dédicace est adressée à Silvino Gurgel do Amaral (1874-1961), diplomate brésilien au long cours qui commença sa carrière à l'ambassade du Brésil à Saint-Pétersbourg, alors capitale de l'Empire russe, avant de représenter son pays dans de nombreuses villes d'Europe et d'Amérique du Sud. La dédicace, datée de 1915, coïncide avec sa période de service à l'ambassade du Brésil à Asunción en Bolivie. Né à Sucre, en Bolivie, Ricardo Mujía (1860-1938) fut avocat, professeur de littérature et d'histoire à Sucre et à Chuquisaca, où il assuma les fonctions de recteur d'université. Acteur enthousiaste de la révolution libérale de 1898, il occupe les postes de secrétaire de la présidence de la République, haut fonctionnaire du ministère de l'Instruction publique, ministre du Gouvernement et des Affaires étrangères. Diplomate, il a été secrétaire de la Légation au Brésil, chargé d'affaires au Pérou et ministre de la Légation bolivienne au Paraguay et en Argentine. Lorsque les libéraux perdent le pouvoir face à la révolution républicaine de 1920, Ricardo Mujía se retire de la vie publique et s'établit définitivement dans sa ville natale, d'où il part en 1927 rejoindre Buenos Aires, à la demande du gouvernement, où il contribue à la négociation de la frontière entre l'Argentine et le Paraguay. Poète de transition entre le romantisme et le mouvement moderniste initié par Rubén Darío, Mujía se distingue surtout par ses poèmes épiques d'inspiration patriotique. En 1925, il obtient le Flor Natural et la Banda del Gay Sabre au concours poétique du premier centenaire de la république pour son poème "La creación de Bolivia", une composition de 324 vers, dans laquelle il chante tout au long des vicissitudes de la république et ses cent ans d’histoire. Penumbras constitue son recueil poétique le plus connu. Il a également écrit divers ouvrages sur les limites de la frontière avec le Paraguay et d'autres ouvrages historiques. ********************************************************************************************************** Large octavo, 247 x 178 mm. 301 + 4 pp. Artistic publisher's binding, drawing of a young woman and title in green in the Art Nouveau style, richly ornamented, all enhanced with gilt. Smooth spine decorated in green and gold, book name vertically, author's name horizontally in the center in a title label. Date on the spine in a green plate with a green and gold frame. Tiny inscription "J. Roca Barcelona" at the bottom of the cover. Blue endpapers with a motif of crosses, circles, and octagons with Celtic interlacing. Photo of the author on the frontispiece with a remarkable dedication in elegant penmanship from 1915. Romantic-inspired engravings and various banners throughout the work. The dedication is addressed to Silvino Gurgel do Amaral (1874-1961), a long-serving Brazilian diplomat who began his career at the Brazilian Embassy in Saint Petersburg, then the capital of the Russian Empire, before representing his country in numerous cities throughout Europe and South America. The dedication, dated 1915, coincides with his period of service at the Brazilian Embassy in Asunción, Bolivia. Born in Sucre, Bolivia, Ricardo Mujía (1860-1938) was a lawyer and professor of literature and history in Sucre and Chuquisaca, where he served as university rector. An enthusiastic participant in the liberal revolution of 1898, he held the positions of Secretary to the Presidency of the Republic, senior official in the Ministry of Public Instruction, and Minister of Government and Foreign Affairs. A diplomat, he served as Secretary of the Legation in Brazil, Chargé d'Affaires in Peru, and Minister of the Bolivian Legation in Paraguay and Argentina. When the Liberals lost power in the Republican Revolution of 1920, Ricardo Mujía withdrew from public life and settled permanently in his hometown. From there, he moved to Buenos Aires in 1927 at the government's request, where he contributed to the negotiation of the border between Argentina and Paraguay. A poet of transition between Romanticism and the Modernist movement initiated by Rubén Darío, Mujía is particularly distinguished by his epic poems of patriotic inspiration. In 1925, he won the Flor Natural and the Banda del Gay Saber awards in the poetry competition for the first centenary of the republic for his poem "La creación de Bolivia", a 324-line composition in which he sings about the turmoils of the republic and its hundred years of history. Penumbras is his best-known collection of poetry. He also wrote various works on the limits of the border with Paraguay and other historical works.
Très bel exemplaire. Papier peu jauni, menues rousseurs qui ne gênent pas la lecture. Doublement rare au regard de la rareté du livre proprement dit et de la dédicace. ************************ A very fine copy. Slightly yellowed paper, minor foxing that does not interfere with reading. Doubly rare given the rarity of the book itself and the dedication.
L'anneau du Nibelung et Parsifal
Paris, Librairie Fischbacher, 1895. Deuxième édition. Traduction nouvelle en prose rythmée, exactement adaptée au texte musical allemand par Jacques D'Offoël. Un volume in-12 de 12,5 x 19 cm pour (xxi) 319 pp. Relié demi-cuir bleu nuit. Dos lisse, trois caissons dorés, l'un en coiffe avec nom d'auteur et titre en doré, le suivant contenant un décor antiquisant aux petits fers avec pointillés, fleurons et arcs fleuris entourant une forme de harpe sertie de quatre points, le tout doré, et un caisson vide en queue. Plats marbrés turquoise sombre rehaussés de rouge, gardes marbrées assorties. Tranche supérieure dorée. Tranchefile.
Exemplaire non coupé. Manques superficiels au dos, charnières frottées. Quelques rousseurs, reliure solide. Peu courant dans cette condition (relié et non lu).
Salvador Dali. L’œuvre et l'homme
Lausanne, Edita / Édition des Trois continents, et Paris, La bibliothèque des arts (distribution), 1984. Édition originale. Grand in-folio, 37 x 27 cm, 453 pp. Imprimé sur papier couché. Relié plein tissu éditeur, jaquette à rabats bleu nuit aux mentions dorées plastifiée. Avec plus de 1100 reproductions couleurs et N/B d’œuvres et de photos de l'artiste, de ses ateliers, de sa vie au travail et en privé, cette monographie incroyablement fournie est certainement la plus complète jamais rédigée sur le grand peintre surréaliste espagnol. Chapitres : -Préface -Introduction -1910-1921 : La lumière du pays natal -1921-1925 : Madrid et les Beaux-arts L'éclosion du génie -1926-1928 : Du néo-cubisme au pré-surréalisme Littérature et cannibalisme artistique -1929-1933 : Gala, l'amour, Paris et le surréalisme -1934-1937 : La méthode paranoïaque-critique -1938-1940 : L'empire du prémonitoire -1941-1944 : L'Amérique et l'atome -1945-1949 : L'explosion, vers un nouveau classicisme -1950-1962 : La mystique nucléaire -1963-1979 : La gloire Le choc de la science -1979-1983 : Au-delà de la troisième dimension La théorie des catastrophes -Index -Principaux écrits de Salvador Dali -Principaux ouvrages illustrés par Salvador Dali -Films, scénarios, décors et costumes -Remerciements -Crédit photographique Textes du rabat intérieur de la jaquette: "Ce livre nous révèle le monde intérieur et extérieur de Salvador Dali, ce magicien de l'image et du verbe qui écrivit: « La seule différence entre moi et un fou, c'est que je ne suis pas fou». Par sa méthode paranoïaque critique Dali décrypte les fantasmes et les symboles de ses visions surréelles et cauchemardesques, peuplées d'images transcendantes, érotiques ou mystiques. Il disloque les êtres et les objets pour les métamorphoser, les juxtaposer, les tordre ou les soutenir par des béquilles. C'est à la fin des années 1920 que Salvador Dali, alors membre du groupe surréaliste, plonge dans les profondeurs de l'irrationnel et du subconscient, où le laid et le beau perdent leur signification conventionnelle, où le mou et le dur sont érigés en principes esthétiques. C'est aussi à cette époque que se noue le couple mythique Dali/Gala, celle qui deviendra à la fois son épouse, son inspiratrice et son soutien. Mais, propulsé par un individualisme forcené, Salvador Dali quitte bien vite les surréalistes pour persévérer seul dans ses recherches. Il forge et approfondit un style personnel où se mêlent et se confondent cubisme, abstraction et réalisme - avec une prédilection pour les personnages que domine, unique, celui de Gala. Par la stéréoscopie, sa peinture acquiert une troisième dimension. Pendant soixante-dix ans, de 1914 à 1984, Salvador Dali a produit, avec une énergie et une ardeur extraordinaires, quelque 1200 tableaux, des milliers de dessins, un important oeuvre gravé, ainsi que de nombreuses sculptures, bijoux et objets composites. Il est, de plus, l'auteur d'innombrables écrits: essais, romans, mémoires, poèmes, livrets, articles, réflexions et aphorismes. Grâce à l'ampleur de son illustration, cet ouvrage fait défiler sous nos yeux la scintillante diversité d'une oeuvre monumentale; il retrace les étapes d'une vie exaltante parcourue à pas de géant. L'auteur de ce livre monumental, Robert Descharnes, cinéaste, est l'un des principaux biographes et collaborateurs de Dali."
Petit choc au bas de la queue, premières pages et pp. 169-175 un peu collées, marges légèrement jaunies sans perte au contenu. Bon exemplaire de la monographie de référence sur Dali.
Regards sur une collection: XIX-XXe siècles
Paris, Galerie Schmit, 1981. Seule et unique édition. Un in-8 broché quasi carré de 240 x 215 mm. 9 pp. non paginées au début, 118 oeuvres présentées. Catalogue d'une exposition tenue du 13 mai au 18 juillet 1981 à la galerie Schmit au 396 rue Saint-Honoré, 1er arrondissement de Paris. Préfacé et commenté par le galeriste. Comprend des oeuvres de Georges Braque, Gustave Courbet, Paul Cézanne, Marc Chagall, Toulouse-Lautrec, Matisse, Picasso, Renoir, Géricault, Rodin, Degas... essentiellement des peintures, pastels et dessins accompagnées de quelques sculptures. Brochure de papier cartonné orangé, intérieur imprimé sur papier couché, quelques images en noir et blanc, peintures en couleur, photographies de Routhier. Pages de garde oranges, petit tampon de date en page de titre.
Agréable exemplaire. Haut du plat de couverture insolé, intérieur frais.
Behind the baton: A who's who of conductors
London, Frederick Muller, 1981. First edition. Black cloth hardcover, 24 x 16 cm, 152 pp. No dust jacket (you can find one easily in the UK or USA if you wish so). With title, author's name and editor's name on spine. Signed by author on free end paper. Illustrated with numerous black and white pictures. This is a series of orchestra conductor's profiles sorted by alphabetical order. An interesting, perhaps even encyclopedical reading for the connoisseurs of classical music. Cloth shows some defect at the bottom of the spine and front cover, some foxing on the first pages, otherwise a good copy. Other pages are clean and the binding is sturdy.
A rare signature from the important historian Robin May, who also authored Operamania, Theatremania, Who was Shakespeare?, A Concise Encyclopedia of the Theatre and several books on American history.
Marie Nivouliès
São Paulo et Rio de Janeiro, Wildenstein Art, 1977. Seule et unique édition. Bilingue français-portugais. Un volume in-4 quasi carré, 26 x 28 cm, 251 pp. Relié pleine toile rose éditeur, nom de l'artiste embossée sur le plat de couverture et au dos, jaquette à rabats, tranchefile. Avec des textes de Raymond Cogniat, Rafael Squirru et Mario Barata. Imprimé sur papier couché, richement illustré d’œuvres de la peintre impressionniste Marie Nivouliès (1879-1968). Née à Toulon de la famille noble survivante de Pierrefort, elle étudia aux Beaux-Arts de Paris sous la direction de Renoir et peignit de nombreux paysages méditerranéens avant de partir pour Rio de Janeiro de 1938. Elle y présenta deux expositions, en 1946 et 1956. Son atelier, installé au nord du centre de Rio, dans le quartier Glória, fut fréquenté par de nombreux jeunes artistes - atelier implanté là où Jean de Léry, quatre siècles plus tôt, avait jeté les bases de la tentative de "France antarctique" au Brésil.
Quelques jaunissements aux premières pages et aux marges, sinon bon état, reliure solide et images aux couleurs pimpantes.
Les Tragiques
Monaco, Éditions du Rocher, 1946. Un volume de 330 x 260 mm pour 83 pp. Non relié, en feuillets sous chemise rempliée illustrée. Chemise de plats en noir et blanc, impression noir et blanc, impression en rouge sur la p. de titre. Sur pur fil des papeteries Johannot, avec une introduction de Pierre Emmanuel, illustré de bois gravés par Léon Zack. L'un des 300 exemplaires tirés, celui-ci portant le numéro 117. Feuillets non coupés et non rognés. Bandeaux en haut des poèmes, dessins en fin de poèmes, titre courant frappé de deux lions en haut de chaque page. "Il est des génies de crise qui surgissent dans l'extrême contradiction. Aux époques où l'homme s'écroule, étouffant sous les décombre son sens, il appartient à certaines voix élémentaires de dominer le fracas des ruines, et de crier ce sens hors du tombeau... Ce sont des œuvres vraiment grandes, que celles qu remettent tout en question, même l'art : qui poussent l'homme du dedans, à la manière d'un feu central, vers sa forme encore ignorée. L'esprit de prophétie les anime, non pour prédire un destin qui serait comme embusqué en tel lieu du futur, mais pour projeter les puissances de l'homme, créer en avant l'espace temporel. Tant que l'homme se repose dans l'illusion d'un équilibre sûr, ces voix demeurent dans le silence. Mais au retour des cycles de catastrophe, pareilles à des volcans, elles rentrent en activité." (Introduction) Protestant calviniste, Théodore Aggripa d'Aubigné (1552-1630) fut écuyer du roi Henri IV de Navarre. Courtisan doué, mais enclin aux querelles, il participe à plusieurs guerres pour son roi et sa religion avant de s'exiler à Genève. Il publiera Les Tragiques en 1616. Ce livre se décline en sept chants ou livres racontant les guerres de religion entre les catholiques et les protestants. Oublié, puis redécouvert au XIXe siècle, il fut réédité juste après la Seconde guerre mondiale, les éditions du Rocher le trouvant alors très à propos.
Menues traces de frottements sur le plat de couverture, léger froissement en coiffe, quelques rousseurs éparses, à part ça intérieur frais. Édition artistique à la décoration sobre, mais pleine d'impact.
The Encyclopedia of Swedish Progressive Music, 1967-1979. From Psychedelic Experiments to Political Propaganda
Stockholm, Premium Publishing, 2007. First and only edition. A tall in-4 hardcover volume, 303 x 218 mm, 235 pp. (2 ff). Pictorial covers, no DJ as published, bonus CD is included. Black and white pictures as endsheets. Table of contents at the beginning. Profusely illustrated. "This lavishly illustrated discography is the definitive statement on the legendary progressive music movement in Sweden during its most flourishing and innovative period – from 1967 and all the way through the 1970's. It has even become one of the most important areas among record collectors from all over the world. Meticulously researched, the book guides you through every single artist and group that ever had a progressive record released! On major labels as well as on the small independent labels. They are presented in detail along with all the individual musicians that made it all happen. It covers the fuzz guitar groups, the experimental bands, the power trios, the radical political groups and the psychedelic acts. Early pioneers like International Harvester, Made In Sweden, Hansson & Karlsson and Mecki Mark Men paved the way for renowned acts like November, Träd, Gräs & Stenar, Blå Tåget, Nationalteatern, Hoola Bandoola Band and Kebnekajse as well as the mavericks of Knutna Nävar and Rävjunk. They are all included! As well as the highly collectable acts as Radiomöbel, Taste of Blues, Gandalf and Epizootic. This superbly produced full colour book presents approximately 400 artists and their records in detail with a collector´s valuation guide for the original vinyl records and with all sleeves lovingly depicted!" (Back cover of the book)
Covers are slightly rubbed and the corners are a bit bumped, otherwise pristine, intact, clean and with a firm binding.
Œuvre gravé
Paris, Berggruen et cie, 1954. Plaquette au format vertical de 220 x 117 mm. Non paginé (27 pp.). Plat avant illustré d'une lithographie, suivi d'une couverture et de pages imprimées bleues. Préface de Will Grohman. 18 illustrations. Trois lithographies de peintures de jeunesse, trois gravures (deux xylographies et une eau-forte), puis une réimpression du catalogue à douze planches "Kleine Welten: Zwölf Blatt Originalfraphik" imprimé pour le Propyläen Verlag à Berlin en 1922 lors d'une exposition au Bauhaus, ce catalogue comprenant quatre lithographies en couleurs, quatre bois dont deux en couleurs et quatre gravures sur cuivre.
Plats disjoints du corps, ensemble maintenu avec couverture plastifiée. Légère surimpression des Kleine Welten I et III sur les pages en revers. Lithographies richement colorées, intérieur frais.
Views in South America from Original Drawings
Rio de Janeiro, Primor Ltda, 1978. Reprint of the original 1852 edition. This is a giant folio set housed in a 56 x 38 cm clamshell box. The box is heavy and sturdy with a half-leather wine binding. Gilt engraving on the front board. Inside the box are: - a title page - the Dedication to the Prince Albert page - an English and Portuguese list of the plates - 25 colored plates, hand-numbered - a 26th plate, Serra da Estrela, numbered no. 20 - a booklet in Portuguese with "Notas Biographicas" about William Ouseley - a map of Obligado - the editor's Colofão in Portuguese all folio-sized, as well as an octavo (218 x 148 mm) hardcover wine cloth book, Bradel-style bound, in English and Portuguese, the title in each language being embossed on each cover. 118 pp. for the English part, 127 pp. for the Portuguese part. The book comments on each view. Some foxing on the inside of the box and the title page, which seems faded. The dedication page shows a bit less foxing and no fading at all. Plates are all in good condition as seen on pictures. Some slight folding on a few pages with no loss on the pictures. As for the book, it is well-bound and aside from a few foxing on the free white endpapers, title pages and some marginal foxing on a few pages margins, shows mostly clean, fresh pages. The giant folio box shows a few wear and tear. Marginal parts of the gilt design lack their color, with no damage to the box overall, it is quite sturdy.
More pictures on request. A stunningly beautiful and extremely scarce set!
Xu Beihong Su Miao / Album de dessins de Xu Beihong / Hsu Pei-Hung Album Sketches
Grand album in-folio de 270 x 363 mm, non paginé, de 4 + 5 pages de texte et 113 illustrations monochromes ou en couleurs. Écrit en chinois. Relié plein tissu rouge éditeur, titre en chinois estampé en noir sur la couverture et le dos. Jaquette avec un autoportraits en couleur du peintre et un titre en noir au-dessous. Mentions au dos de la jaquette. Tranchefile. Fourni avec un étui protecteur en papier cartonné, étiqueté à l'avant. "Très populaire en Chine pour ses représentations de chevaux, Xu Beihong (1895-1953) se fait d'abord connaître comme portraitiste, puis comme peintre de salon où il recourt surtout à la peinture à l'huile. Partisan du Mouvement pour la nouvelle culture [en pinyin, Xīn Wénhuà Yùndòng] durant les années 1920, il favorise le renouveau artistique en Chine, avec l'apport notamment d'éléments occidentaux aux techniques traditionnelles. Il affectionne particulièrement les chevaux, qu'il peint à l'encre, comme sujet de ses œuvres à qui il confère une dimension souvent symbolique. Il exercera une influence profonde chez plusieurs artistes." (Wikipédia) Rare album de l'un des plus grands peintres chinois du XXe siècle. Photo noir et blanc du peintre en frontispice. Page de faux-titre écrite en marron, page de titre en rouge, deux pages de texte en noir. Dessins et croquis divers : portraits, animaux, nus, scènes dans la nature... des œuvres d'art remarquables par leur qualité, passées à la postérité. Deux pages d'index des illustrations, deux pages de biographie en dates et une page de colophon en fin d'ouvrage. ******************************************************************* Large folio album, 270 x 363 mm, unpaginated, with 4 + 5 pages of text and 113 monochrome or color illustrations. Written in Chinese. Bound in full red publisher's cloth, with the title stamped in black on the cover and spine. Dust jacket with a color self-portrait of the painter and a black title below. Notes on the back of the dust jacket. Headbands. Protective cardboard slipcase with a label on the front. "Very popular in China for his depictions of horses, Xu Beihong (1895-1953) first became known as a portraitist, then as a salon painter, where he primarily used oil paint. A supporter of the New Culture Movement [in pinyin, Xīn Wénhuà Yùndòng] during the 1920s, he promoted artistic renewal in China, notably by introducing Western elements to traditional techniques. He was particularly fond of horses, which he painted in ink, as the subject of his works, often giving them a symbolic dimension. He would exert a profound influence on several artists." (Wikipedia) A rare album by one of the greatest Chinese painters of the 20th century. Black and white photo of the painter as frontispiece. A half-title page is written in brown, the title page is in red, and two pages of text are in black. Various drawings and sketches: portraits, animals, full body depictions, nature scenes... dozens of artworks with an unmistakeable quality and an enduring legacy. Two pages of index illustrations, two pages of biography with dates, and a colophon page at the end of the book.
La jaquette est légèrement abîmée à la charnière et au dos, avec quelques traces de frottement aux coins. Petit morceau de scotch et léger manque au bas du dos. Les pages présentent un léger pli vers la reliure, marges légèrement jaunies. Reliure solide. Images en très bel état. Album très peu courant, recherché. ********************************************* The dust jacket is slightly damaged at the hinge and spine, with some scuffing at the corners. A small piece of tape and a slight loss at the bottom of the spine. The pages have a slight crease towards the binding, and the margins are slightly yellowed. Robust binding. Images in very good condition. A very rare and sought-after album.
Paris Malaisie / Malaysia Paris
Paris, L'Ambassade de France à Kuala Lumpur, 1998. Seule et unique édition. Bilingue français et anglais. Signé par Sergio Telles en portugais sur la page de garde. In-8 quasi carré de 23,8 x 22 cm, 49 pp. avec 40 illustrations couleur. Relié avec jaquette. Rabats exceptionnellement grands avec un mot d'Édouard Braine en français à l'avant et en anglais à l'arrière. Envoi autographe de Telles à Rio de Janeiro sur la garde blanche, en revers de la page de titre. Nombreuses peintures de l'auteur, la plupart à Paris, commentées par E. Braide, avec un mot de Pierre Seghers et quelques peintures réalisées en Malaisie à la fin. Né en 1936 au Brésil, Sergio Telles apprend la peinture dès l'âge de 9 ans, au zoo de Rio de Janeiro, dans un atelier en plein air. Après un court passage à l'école des beaux-arts, puis il intègre le lycée militaire avant de faire des études de droit. Il travailla dans les ateliers de Rodolfo Chambellant et Marie Nivouliès, entre autres, avant de réussir un concours qui le fera entrer au Ministère des Affaires Étrangères et, par là, dans la diplomatie. "Il peint surtout des huiles. Du figuratif et de l'abstrait. Des scènes de rues, sa principale source d'inspiration." (L'Orient-Le Jour, 1999) ************************************** Paris, The French Embassy at Kuala Lumpur, 1998. First and only edition. Text in French and English. Signed by Sergio Telles in Portuguese on the flyleaf. An almost square octavo book of 23.8 x 22 cm, 49 pp. with 40 color illustrations. Bound with dust jacket. Exceptionally large flaps with a word from Édouard Braine in French on the front and in English on the back. Autograph dedication from Telles at Rio de Janeiro on the white flyleaf, facing the title page. Many paintings by the author, mostly in Paris, commented by E. Braide with a word by editor Pierre Seghers and some paintings done in Malaysia at the end. Born in 1936 in Brazil, Sergio Telles learned painting from the age of 9, at the Rio de Janeiro zoo, in an open-air studio. After a short stint at the school of fine arts, he then joined the military high school before studying law. He worked in the studios of Rodolfo Chambellant and Marie Nivouliès, among others, before passing a competitive exam that would allow him to enter the Ministry of Foreign Affairs and, through it, into diplomacy. "He mainly painted oils. Figurative and abstract. Street scenes, his main source of inspiration." (L'Orient-Le Jour, 1999)
Légères traces de frottement sur la jaquette, abords des marges jaunis, sinon intérieur frais et bien relié. Bon état. Une belle dédicace d'un homme qui sut mener sa vie tant comme peintre indépendant que comme diplomate pour le plus grand pays d'Amérique du Sud. ************************************* Light traces of friction on the dust jacket, edges of the margins yellowed, otherwise clean interior and solid binding. In good condition. A beautiful dedication from a man who knew how to lead his life as both an independent painter and a diplomat for the largest country in South America.
Les comédiennes adorées
Paris, 1863, E. Dentu. In-12, 18,5 x 12 cm, 309 pp. Relié demi-chagrin anthracite. Dos à faux-nerfs, titre et nom d'auteur en doré, plats marbrés, contreplats et gardes marbrés. Préface en début d'ouvrage, table des matières à la fin. Portraits des actrices (gravures) en tête des chapitres. Chapitres sur : Sophie Arnould, Mademoiselle Raucourt, Mademoiselle de Camargo, Madame du Gazon, Mademoiselle Contat, Madame Saint-Huberty et Les comédiennes de Molière : Madeleine, Geneviève et Armande Béjard, Mademoiselle du Parc, Mademoiselle de Brie, Marotte Beaupré, Mademoiselle Beauval (Jeanne Olivier-Bourguignon), Mademoiselle du Croisy (Marie Claveau), Mademoiselle de La Grange (Marie Ragueneau).
Émiettement au dos, charnière avant frottée, intérieur plutôt frais au vu de l'âge, reliure solide. Exemplaire agréable à feuilleter et à ranger.
Parsifal de Richard Wagner ou l'idée de la rédemption
Paris, Librairie Fischbascher, 1893. Seule et unique édition. Un petit volume in-12 de 12 x 18 cm pour (vii) 89 pp. Relié demi-cuir noir, dos à 4 nerfs, nom d'auteur et titre en caractères d'imprimerie dorés, fleurons dorés. Papiers marbrés à motifs cellulaires sur fond camaïeu. Garde marbrée. Couverture originale conservée, cependant pas de page de titre ni de faux-titre. Ouvrage dédié par l'auteur à Édouard Schuré. "Celui qui a eu le privilège inestimable d'entendre à Bayreuth le drame religieux de Parsifal en conserve un souvenir que le temps n'effacera jamais dans son âme. Parsifal n'est pas un drame qui se déroule sous nos yeux, c'est un mystère que l'on vit."
Nerfs et coiffe frottés, charnières usées, coins un peu émoussés. Reliure solide, papier sable clair. Livre quasi introuvable.
