Livres rares, signés, belles reliures, éditions originales, titres anciens.
Rua Dom Aguirre 41, Centro
12900-430 Bragança Paulista
SP Brazil
E-mail : knoisette@gmail.com
Phone number : 11 993 805 830Établi au Brésil depuis plus de 10 ans, j'ai été surpris de découvrir bien des livres français qui valent le détour. Signatures rares, éditions originales, belles reliures, livres anciens ou plus modernes avec une part belle aux Brasiliana en français. Faites vivre la France qui rayonne hors frontières et suivez-nous sur Instagram @librairienoisette
Frais de port compris. Envoi DHL possible en supplément. Paiements par virement bancaire IBAN ou SWIFT.
As a native French who lived in Brazil for over 10 years, I had the pleasant surprise to discover many worthy books in French and English. Rare signatures, first editions, beautiful bindings, antique and more modern books, with some serious titles in English too. Follow us on Instagram @librairienoisette.
Shipping included. DHL shipping available at an additional cost. Payments by IBAN or SWIFT bank transfer.
Melbourne, Miegunyah Press, 2009. A very thick in-4 book of 276 x 194 mm for (6) vii, xvii, 1108 pp. Coal black hardbinding, title in bronze on the cover and spine, abstract in bronze on the back cover. Printed on couché paper, profusely illustrated with a majority color images. No dust jacket as issued. "Crossing Cultures: Conflict, Migration and Convergence is an in-depth examination of the effect of globalism on art and art history. Covering all aspects of art—including traditional media, painting, sculpture, architecture and the crafts, as well as design, film, visual performance and new media—it explores the themes of conflict, migration and convergence in the visual, symbolic and artistic exchanges between cultures throughout history. Crossing Cultures is a compilation of the conference papers from the 32nd International Congress in the History of Art organized by the International Committee of the History of Art (CIHA), edited by conference convenor Professor Jaynie Anderson. This volume contains more than 200 papers presented at the congress by art historians from twenty-five countries, including Homi K Bhabha (Harvard University), Michael Brand (Director of the John Paul Getty Museum, Los Angeles), Marcia Langton (Chair of Australian Indigenous Studies, University of Melbourne), Ronald de Leeuw (Director of the Rijksmuseum, Amsterdam), Neil McGregor (Director of the British Museum, London) and Ruth B. Phillips (Canada Research Chair in Modern Culture and Professor of Art History, Carleton University, Ottawa). Never before has the state of art history in our polycentric world been demonstrated so well. Crossing Cultures encourages fresh thinking about global art history." (Abstract)
In good condition. A bit of wear and tear on the covers and hinges, slight yellowing on the margins, aside from that the inside is clean and crisp. Book is well bound.
Paris, Javal et Bourdeaux, 1931. 10 grands volumes in-4 (230 x 280 mm), 6-VI-330 pp., 6-310 pp., 6-306 pp., 6-314 pp., 6-310 pp., 6-326 pp., 6-308 pp., 6-300 pp., 6-300 pp. 6-300 pp. Avec 200 planches colorées hors-texte réparties à travers l'ensemble, sous serpente, d'après les aquarelles originales d'Auguste Leroux. Agrémenté de frises en tête de chapitre, de vignettes et de culs-de-lampe. Reliure demi-cuir écologique anthracite à coins moderne. Dos à nerfs, titre et fleurons dorés, tomaison. Plats jaspés crème. Couvertures brochées conservées. Exemplaire n° 57 (sur 2335) sur vélin d'Arches. "La vie de Casanova est un roman vécu. Ses Mémoires relatent les aventures à travers l'Europe du célèbre aventurier, tour à tour abbé, militaire, historien, antiquaire, homme de lettres, poète, violoniste, chimiste, magicien, espion, et même industriel. Nul doute que sans son amour effréné des aventures, son inclination invincible au libertinage, ses légèretés de conduite et sa hâblerie, souvent fine, du reste, et spirituelle, Casanova n’eût pu immortaliser un nom considéré dans l’histoire des sciences ou de la diplomatie." (Wikipédia)
Quelques trous d'insecte aux cent premières pages du premier volume, sinon excellent état. Couleurs vives, intérieur frais, texte net et papier agréable au toucher. Plus de photos sur demande. Attention : l'ensemble pèse plus de 20 kilos. Assurez-vous de disposer d'une étagère solide et d'un bon espace de rangement !
Lot de 2 lithographies couleur tirées à 250 exemplaires chacune. Chaque lithographie porte le numéro 91/250, est datée de 1990 et signée au crayon par Jean-Claude Prêtre. Dimensions : 18 x 15 cm pour les lithographies seules, 26 x 21 cm pour les feuilles où elles sont imprimées. "Jean-Claude Prêtre est un artiste suisse originaire de la République et Canton du Jura. Tessinois par sa mère, il est jurassien par son père. Après une maturité classique au Collège de Saint-Maurice, il fait des études de lettres et d’art à l’Université et aux Beaux-Arts de Genève. Il vit et travaille à Genève depuis 1963... En 1984, il expose les 21 premières œuvres de la trilogie Ariane, Danaé, Suzanne chez Marie-Louise Jeanneret. L’exposition montre pour la première fois 7 œuvres de chaque volet de la trilogie : une genèse idéale de cette grande suite thématique qu’il développera durant trois décennies." (Site officiel de l'artiste) Rares et prêtes à encadrer.
En très bon état, voir photos.
VOUS ÊTES PRIÉ D'ASSISTER AU VERNISSAGE DE L'EXPOSITION DES PEINTURES RÉCENTES DE MIRÓ VENDREDI 28 AVRIL 1961 À 17 HEURES 13 RUE DE TÉHÉRAN PARIS VIII Paris, Galerie Maeght, 1961. Carton d'invitation en papier blanc plié en deux. 126 mm de hauteur, 115 mm de long refermé et 330 mm ouvert. Imprimé en lithographie couleur des deux côtés avec typographie en noir à l'intérieur.
Très légères marques de chocs au papier, sinon en excellent état.
São Paulo / Brasília, Centro Cultural Banco do Brasil, 2003. Created for the first Keith Haring exhibition in Brazil where 55 of his artworks were shown. A colorful 180 x 140 mm booklet with a detail from one of Haring's Untitled painting and his name in white on the front cover and a youthful picture of Haring on the back. Softcover with jacket flaps. Bilingual, starts with texts in Portuguese and ends with the same texts in English. Features many black and white pictures of Keith Haring, many of his artworks and two texts: "Urban Radiance: reflections on the life and work of Keith Haring" by art historian Joshua Decter and "Keith Haring in Brazil" by his lifelong friend Kenny Scharf. "In the early 1980s, New York streets and subways were the first to showcase the work of Keith Haring, vigorous graffiti-like pictures indicative of his engagement with mass culture. Today, for the first time ever in Brazil, Centro Cultural Banco do Brasil showcases fifty-five works by this artist, including drawings and paintings. The exaltation of U.S. society never benumbed Haring's critical view regarding his environment or historical moment in time. Humor and wit pulsate in the spontaneously fluid linework if this artist whose freedom in handling themes and forms conquered space and contributed to the creation of a direct, and at times almost plain language rooted in the vocabulary of mass culture and means of consumption." (Back flap)
Imperceptible traces of scruffing on the front cover, joints and on the first/last pages. Aside from that, it is toned and in good shape.
Paris, Denoël, 1966. Édition originale. In-12 carré de 185 mm de côté. 119 pp. Reliure blanche éditeur avec un dessin sur la couverture et le titre en rouge, nom d'auteur et éditeur en noir sur le dos. Anthologie de dessins cocasses et humoristiques sur "les parisiennes au volant" impliquant souvent des questions de mode et des interactions avec des agents de police, dans le style de dessin à la fois sobre et insouciant de l'époque. Arménien né en Égypte, Edmond Kirazian (1923-2020) est arrivé à Paris en 1946, puis 1948. Dessinateur renommé dès ses 17 ans, il attire l’œil de Marcel Dassault en 1959, qui lui propose deux pages humoristiques dans son hebdomadaire Jours de France. Ces pages donneront lieu aux "Parisiennes" pour lesquels Kiraz est resté connu. "« Kiraz captait, dit Christian Lacroix, semaine après semaine, l'essence de la mode, d'une manière qui était celle d'un couturier4. » Et le fait est que l’élégance des Parisiennes va inspirer plus d’un créateur. Le style de grands couturiers, celui de pionniers du prêt-à-porter (le New Look de Dior, Chanel, Courrèges, Cardin, Lacroix, Scherrer) trouvent une nouvelle impulsion dans les dessins de Kiraz. Modestement, Kiraz prétend s'inspirer lui-même de silhouettes aperçues dans la rue, de ces terrasses de café où il aime s’installer pour écouter et observer : « Les Parisiennes seules m’apportent un spectacle complet, une source d’énergie. Elle courent, elles bougent… Après quoi courent-elles ? […] À Paris seulement je trouve cette énergie et cette clarté, ou cette apparence de clarté. Parce que, bien sûr, je n’en sais pas plus… Je m’arrête avant d’en connaître davantage »." (Wikipédia)
Très bon état. Très petites rousseurs aux premières pages et faibles traces d'usure en couverture, sinon comme neuf.
Paris, Les heures claires, 1962-66. Complet des trois volumes. Envoi autographe d'Henry Lemarié à Jacques Nagler, "dont la bibliothèque a flatteuse renommée". L'un des 300 exemplaires sur vélin de Rives avec à la fin de chaque volume une suite en noir avec remarques du trait gravé sur cuivre, celui-ci portant le numéro 305. Trois lourds in-8 de 198 x 242 mm pour 197 (ff.), 167 (ff.) et 215 (ff.) pp., chaque volume comprenant plusieurs dizaines de suites en noir à la fin sur un papier à filigrane de l'éditeur sans pagination. Relié demi-maroquin grenat à coins, dos à 4 nerfs avec nom d'auteur, titre et tomaison en caractère d'imprimerie dorés. Plats marbrés aux motifs rouge-sombre rehaussés d'or brillant, contreplats et gardes colorées au même motif. Tranches supérieures dorées. Signets et tranchefiles. Cette reliure, non signée et probablement réalisée à la demande de Nagler, remplace les chemises imprimées et le fin emboîtage original de l'éditeur. Rare et précieuse dédicace de l'illustrateur à la garde blanche du premier volume. Table des fables et des illustrations à la fin de chaque volume, justification du tirage en fin de troisième volume. Charnières usées, frottements et manques superficiels sur un dos à l'épiderme craquelé, plats en bel état, quelques salissures aux tranches, quelques pages roussies dans un ensemble propre, page de dédicace bien préservée.
Exemplaire unique de par la signature de Lemarié et la reliure. Tirage assez peu courant.
Milan, Ulrico Hoepli Editore, 1930. In-16, 157 x 108 mm, XVI + 267 pp., 48 figures in text. First edition, bound in its original gilded cover with titles and friezes in relief on the front and back cover. First version of the cover with embossed titles and coat of arms. Title and author name on the spine, "Hoepli" written on the top of the spine, "L. 16" on the bottom of the spine. Yellow patterned endsheets with a six-branch star pattern featuring "Manuali Hoepli" written in every branch and a smaller star in the middle. Half-title page features a lenghty subtitle: "Stuccatura – Levigazione – Mordenti –Doratura, Argentatura, Alluminiatura Ecc. a Foglia, a Spolvero, a Spruzzo e a Vernice – Bruniatura – Laccatura e Verniciatura uniforme – Aerografo – Politura – Decorazione in oro, Lacca e Spolvieri d ogni genere – Restauri su Legno, Cartonaggi, Cuoio, Pelletterie Celluloide, Corno, Gesso, Stucco, Muri, Marmi, Vetro, eramiche, Metalli e Ogni Altra Materia Naturale o Artificiale con numerosi procedimenti inediti, fra cui Doratura Cellulosica, Lache a Presa, ecc." With preface, table of contents and alphabetical index.
Slightly worn corners, top of the spine shows wear, interior yellowed by time, bottom half of the spine restored. The gilded covers remain stunningly beautiful even though a piercing eye might notice some rubbing here and there. A beautiful copy which will certainly ignite curiosity if well-placed in your library!
Paris, Louis Carré éditeur, 1952. In-4 broché de 275 x 197 mm, 42 pp. Couverture illustrée rempliée sous papier cristal imprimé. Édition originale tirée à 1000 exemplaires sur Vélin d'Arches. Deux textes, "Mon ami Léger" par André Maurois et "Comment je conçois la figure" par Fernand Léger. Imprimé par Mourlot, illustré de 18 belles reproductions lithographiques dont la couverture, 5 en noir, 6 en deux tons et 6 en couleurs. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition sur Fernand Léger par le galeriste Louis Carré du 6 juin au 12 juillet 1952. Assorti du feuillet volant listant les 25 œuvres exposées. "Tout de suite sa force et sa santé m'ont plu. Un vrai visage de Normand, robuste et bien taillé, comme celui de mon maître Alain. Fernand Léger ressemble à un tableau de Fernand Léger. Il est solide, placide, carré, comme les figures qu'il peint... Au début, je fus surpris de voir qu'il admirait si fort Poussin, David, Cézanne. Puis, très vite, je compris qu'il avait trouvé en eux ses maîtres. Peinture abstraite ou peinture figurative ? Là n'était pas pour lui la question. Il prenait des éléments dans la nature : machines, trousseaux de clefs, vélo, accordéon, hommes et femmes, et il les mêlait à des éléments inventés : taches et bandes colorées. Le tout affirmé avec violence. 'Pas peut-être', disait-il, 'ça et ça'." (pp.10-14)
Transfert des illustrations sur les pages en revers. À part ça, très bon état.
Paris, Centre de recherche de l'Université Paris 8, 1981. Livre-rétrospective issu d'expositions passées à Paris, Grenoble et Rennes courant 1981. Consacré aux gravures sur bois chinoises du XXe siècle, il leur attribue une double origine : l'écrivain chinois Lu Xun (1881-1936), promoteur de la gravure, et l'illustrateur flamand Frans Masereel. "Masereel baigne dans l'ambiance de l'expressionnisme flamand et allemand de son époque avec leur réactivation de la gravure sur bois et sur lino, leur thématique des grandes métropoles européennes, des ports cosmopolites, des rues devenues espaces de solitude, de détresse, de prostitution et de luxe insolent. Il brasse et rassemble tout cet univers d'images pour créer son expression toute personnelle et devient un exemple de ce qu'a produit de meilleur le 'réalisme socialiste' : désir d'un contenu riche puisé dans le mouvement profond de l'histoire, les drames des hommes dans leur vie de travail et leurs luttes, dans leur vie de tous les jours, restitué dans des formes simples et directes, lisible à tous les yeux, parlant à tous les cœurs..." (Pierre Gaudibert, p. III) Grand in-4 broché à rabats, 298 x 214 mm, 97 pp. (81 + XV consacrées à Masereel). Imprimé sur papier Arjomari. Plus de 260 illustrations et photos noir et blanc. Sommaire en début d'ouvrage sur le premier rabat broché. Nombreux textes.
Très bon état. Rousseurs à la première page (blanche), discrets plis aux pages suivantes, menues traces de frottement au plat de couverture, à part ça excellent.
[Marie-Françoise Plissart] - Marie-Françoise Plissart, Jacques Derrida
Reference : 0281
(1985)
Paris, Éditions de Minuit, 1985. Édition originale. In-folio broché, 333 x 220 mm, 99 (xxxvi) pp. Album de photos prises par M.-F. Plissart, scénario et montage de M.-F. Plissart et de Benoît Peeters, images sans commentaire textuel avant la "lecture" de Jacques Derrida en fin d'ouvrage.
Couverture un peu salie, légères taches d'humidité au coin extérieur inférieur des premières pages, photos en très bel état.
London, Phaidon, 1999. A hardbound in-quarto volume with dust jacket and protective mylar, 278 x 200 mm, 146 pp. SIGNED by Mario Testino at the top of the title page. "Provocative and unexpected, Any Objections? is a lightning roller-coaster of unpublished images which brilliantly illuminates the vision of one of photography's shrewdest eyes. Fashion and the gutter, nature and artifice, high life and low, jostle for his attention. Faces of the very famous in the least expected places, bodies of the very beautiful, landscapes and cities, close friends and extraordinary passersby all find their place in a pattern which is held together by Testino's evident sense of the absurd. The book is an insight into the raw material of fashion, where a glimpse of life from a street in Tangier can be the inspiration for a fashion story in New York. At once diary and commentary, picture after picture (all reproduced full-page) provoke reactions as diverse as their subject-matter: from shock to amusement and from surprise to delight. Whether or not you have any objections, you can't help being intrigued by Testino's very personal view of the world that surrounds him." (Front flap)
The mylar and title page show a bit of wear and tear. Otherwise in fine condition.
São Paulo, Ikrek, 2018. This is a bilingual contemporary artist's calendar in Portuguese and English. 100 x 110 mm, 780 pp. Unpaginated. Only 1000 copies printed, sold out at the editor for years. The first page shows the title and author's name, all other pages feature an upper hole to hand the calendar on a wall or other support. Numerous black-and-white photos. This is the editor's presentation of the artist and his work: "Tiradentes, mg, 1980. Lives and works at Rio de Janeiro. Represented by the gallery Athena Contemporânea. Recent individual solo shows: Memória menor [mam Rio, 2018], The Fool’s Year [Athena Contemporânea, Rio de Janeiro, rj, sox, Berlin, 2017]. Participou da/ participated in 29º Bienal de São Paulo [2010], ii Frestras Trienal de Piracicaba [2017]. The artist has the newspaper [cutouts, photos, etc.] as an essential source in his production. From the collection of images of protests in different newspapers [the collection from the artist is long-standing and is constantly expanding], Matheus elaborates a calendar. But the artist extracts the phrases from the banners and flags and substitutes them for the inscription 1 April 2017."
Still under its original plastic wrappers. Unread and untouched.
Paris, Librairie Ollendorff, sans date [circa 1914]. Mention de 4e édition. Un volume in-12 de 124 x 182 mm pour (ix) 306 pp. Relié demi-percaline bleu nuit. Dos à 4 nerfs, nom d'auteur et titre en doré, fleurons dorés. Plats marbrés bleu-turquoise, gardes colorées à motifs bleutés, signature d'ancien propriétaire sur la page de faux-titre. Tranchefile. Table des matières en fin d'ouvrage. "Parsifal, ce chevalier de la Table Ronde, est l'ancêtre adorable de Don Quichotte : respectueux et rêveur avec les dames, courageux devant les hommes. Toujours sans peur, que de coups de lance il donne, que de javelots il envoie sûrement. Que ne fera-t-il pas pour venger la belle Guneware dont un chevalier jaloux tire un peu fort les tresses blondes ?"
Charnières un peu frottées, mentions écrites et traces de mouillures aux premières pages. Papier sable clair. Quelques rousseurs sans gravité. Reliure solide, dos en bon état.
Maurilla Castello Branco, Michael Roberts, Lenny Niemeyer, Nicolas Martin Ferreira
Reference : 0149
(2012)
Paris, Flammarion, 2012. In-folio de 356 x 273 mm pour 352 pp. Édition originale. En anglais, richement illustré. Relié avec jaquette imprimée colorée, pleine toile grise éditeur embossée, gardes jaunes. Texte de Maurilla Castello Branco. Doublement préfacé par Sérgio Cabral et Eduardo Paes, respectivement gouverneur de l'État de Rio de Janeiro et maire de la ville de Rio de Janeiro. Résumé, traduit, figurant sur le rabat de la jaquette de couverture : "Rio de Janeiro est une ville emblématique aux contrastes vibrants : énergie juvénile et grandes traditions, végétation luxuriante et architecture innovante. Son style de vie unique est diversifié et riche culturellement, et la ville abrite de remarquables maisons modernistes et contemporaines aux côtés de joyaux coloniaux historiques. Les auteurs ouvrent les portes d'un Rio de Janeiro d'initiés à travers une visite de plus de vingt-cinq maisons privées, dont dix-neuf sont présentées ici pour la première fois. Elles comprennent un manoir de l'époque coloniale dans le quartier artistique de Rio entouré de jardins luxuriants ; un appartement privé avec une vue imprenable et une fabuleuse collection d'art moderne ; des maisons contemporaines épurées qui brouillent les frontières entre intérieur et extérieur - avec un design chaleureux à base de bois, des murs en verre du sol au plafond, des piscines ombragées et des meubles de designers modernistes brésiliens tels qu'Oscar Niemeyer et Sérgio Rodrigues. Des domaines traditionnels et des fazendas en dehors de la ville sont également présentés, aménagés avec des bois tropicaux, des rideaux de soie et des volets filtrant la lumière du soleil." Très nombreuses photos et explications sur les appartements de luxe, les jardins, les maisons de plage, les fazendas, la gastronomie, l'architecture contemporaine, etc. de la cité carioca. De quoi voyager ou rêver... que l'on vive à 5000 km de distance ou dans un immeuble miteux juste à côté de ceux du livre !
Faibles traces de frottement sur la jaquette, sinon comme neuf.
Relation de l'Ambassade Anglaise envoyée en 1795 dans le Royaume d'Ava ou l'Empire des Birmans par le Major Michel Symes chargé de cette Ambassade. suivie d'un voyage fait, en 1798, à Colombo, dans l'ïle de Ceylan, et à la baie de Da Lagoa, sur la côte orientale de l'Afrique de la description de l'ïle de Carnicobar et des ruines de Mavalipouram Paris, F. Buisson, 1800 (année XI de la révolution). In-4 de 350 X 265 mm, non paginé. Atlas seul de la Relation (3 vol.). Traduit de l'anglais avec des notes par J. Castéra. Volume complet de ses 30 planches, pleine page ou dépliantes. Liste des planches en début d'ouvrage : I. Carte générale de l'Empire Birman. II. Carte du Cours de l'Irrouaddy, ou Grande Rivière d'Ava. III. Temple de Schoe-Madou. IV. Plan horizontal du Temple de Schoe-Madou. V. Rhahaan, ou Prêtre Birman. VI. Empreinte du Pied de Gandma. VII. Statue de Boudh à Gaya. VIII. Un Woungée, ou Membre du Conseil d'état, avec sa Femme, tous deux en habit de cérémonie. IX. Un Woundock et sa Femme, tous deux en habit de cérémonie. X. Un Attawoun et sa Femme, un Seré-Dogée, tous en habit de cérémonie. XI. Un Paysan Birman et sa Femme. XII. Cavalier Cassayer. XIII. Alphabets Birman, Sanscrit et Pali. XIV. Manière de prendre les Éléphans sauvages dans les forêts du royaume d'Ava. XV. Statue de Gaudma dans le Temple d'Ummperapoura. XVI. Kioum ou Monastère de Rhahaans. XVII. Vue de la Cour d'Ummerapoura, au moment de la réception de l'Ambassadeur Anglais. XVIII. Schoe-Paun-Dogée, ou Yahct de cérémonie de l'Empereur Birman. XIX Chaloupe de Guerre. XX. Un Montagnard et sa Femme, de la Tribu des Kaïns. XXI. Thalia cannaeformis, Plante. XXII. Gardenia coronaria, id. XXIII. Pontederia dilatata, id. XXIV. Bauhinia diphylla, id. XXV. Sonneratia apetaïa, Plante. XXVI. Epidendrum moschatum, id. XXVII. Agyneja coccinea, id. XXVIII. Heritiera fomes, id. XXIX. Habitans de la rive méridionale du fleuve Mafumo, l'un d'eux fumant de la bangue. XXX. Naturels de la rive septentrionale de Mafumo, dans leur habit de guerre.
Relié demi-maroquin tabac, dos à nerf avec nom d'auteur, titre et mention "Planches" en doré, date en queue, plats marbrés, page de titre, liste des planches, complet des 30 planches. Légers frottements aux plats, menues rousseurs en marges des premières pages sans perte, reliure solide, intérieur frais.
aris, Imprimerie Nationale Éditions, 1999. Grand et fort in-4 de 335 x 280 mm, 310 pp. Relié, reliure plein tissu vert éditeur avec jaquette à rabats. Texte de Michèle Gazier, préface de Michel Tournier, nombreuses références à René Char. Abondamment illustré de photographies couleur. "Que Paris a semblé gris et froid à la jeune Leïla Menchari qui, à l'âge de vingt ans, a quitté sa terre natale pour entrer aux Beaux-Arts de la Ville lumière! Pourtant, c'est ici sous le couvercle étanche et sombre d'un ciel parisien d'hiver qu'on lui a appris pour la première fois à jouer de sa palette, à faire enfin chanter la couleur. Cela lui a semblé facile et naturel, comme une respiration du pinceau. Celle qui savait si bien manier le noir et le blanc détenait, sans le savoir, le secret de la couleur." Ce livre offre un compte-rendu détaillé de l'histoire des vitrines créées par Leïla Menchari pour les boutiques Hermès et en particulier celle du Faubourg Saint-Honoré. Décoratrice de la maison Hermès de 1978 à 2013, Leïla Menchari a créé des vitrines particulièrement remarquées inspirées de décors de théâtre.
Menues traces de frottement sur la jaquette, extrémités des marges légèrement jaunies. À part cela, intérieur frais, couleurs pimpantes, reliure solide. Agréable exemplaire si ce n'est par son poids (+ 3 kilos !).
[Nadar] - Nadar (Félix Tournachon), François Caradec (préface)
Reference : 0520
(1977)
Paris, Pierre Horay, 1977. Édition originale du tout premier livre rééditant les caricatures de Nadar parues dans "La revue comique à l'usage des gens sérieux" de novembre 1848 à 1849. Préface de François Caradec. In-4 broché de 28 x 21 cm, 32 pp. non paginées. Couverture un peu salie, jaunissements aux première et dernière pages, le reste du livre en excellent état. Discrète étiquette d'une librairie de São Paulo en page de titre. "Mossieu Réac est, sans doute, un opportuniste politique et un charlatan. Au cours de sa vie, il exerce de nombreux métiers et exprime diverses opinions politiques : il est d’abord financier, puis journaliste, et puis homme politique. Son cœur est légitimiste, mais il se fait passer pour un républicain, pour un socialiste, ou pour un orléaniste. Dès sa première enfance, il est arrogant et égoïste : il passe trop de temps « dans le ventre de sa mère » et il « mord sa nourrice ». Même pendant son enfance, il est opportuniste, avare, et il vit sans principes moraux : « jaloux d’obtenir quelque palme et trop cancre pour la devoir à son mérite, il achète la composition d’un camarade ». Il n’y rien dans le caractère de Réac qui échappe à la logique économique." (Mélanie Conroy, "Comment se vendre : L’escroquerie et le marketing dans La vie publique et privée de Mossieu Réac (1848-1849) de Nadar", Médias 19, 2013) Ami de Jules Verne, photographe pionnier, caricaturiste de talent, Nadar fut aussi animé par une véritable obsession contre Napoléon III. Suite à une interdiction de caricaturer des personnes reconnaissables, il inventa un personnage archétypal : "Mossieu Réac", censé viser toute une classe sociale.
S'il n'eut qu'une existence brève, le personnage de Mossieu Réac semble en avoir inspiré beaucoup d'autres, jusqu'au "beauf" créé beaucoup plus tard par Cabu.
This is a 17-pages softcover document AUTOGRAPHED by Jazz legend Nat King Cole (1919-1965). Penned by him with blue ball pen on the front cover. A 250 x 158 mm brochure in Portuguese with a black and white photograph of the legendary jazzman on the cover. Nat King Cole performed in Rio de Janeiro, Brazil, at the renowned hotel Copacabana Palace in Abril 1959, from the 13th to the 19th. Presented by Carlos Machado (1908-1992) and the charity Pro Matre. The inside describes who Machado and King Cole are, with many ads and black-and-white illustrations. Of note: a picture of Cole with Sammy Davis, Harry Belafonte, Frank Sinatra and other stars. He is even shown looking at Da Vinci's Mona Lisa in France! Very little wear and tear/foxing on the covers. Yellowed margins inside. King Cole's dedication is very legible and easy to recognize. VG-.
Not only is this a rare signature from a short-lived legend, this is also a rare document from one of the few performances he did in Brazil!
Paris, Normand, Carillan-Goeury et Dalmont, 1843 pour le 1er volume, 1849 pour les deux autres. 3 vol. in-folio de 335 x 270 mm non paginés. Contiennent respectivement 6 pp. d'avant-propos et 159 planches, 159 planches et 160 planches. Reliures originales demi-maroquin anthracite à nerfs, fleurons et caissons à double filets, nom d'auteur et titre en doré, tomaison en doré. Plats jaspés bleu nuit, pages de garde marbrées gris-bleu à motif cellulaire. Le premier volume contient un frontispice avec les noms des architectes auteurs des œuvres citées. Le deuxième volume présente un frontispice avec dédicace à Georges Cuvier. Le troisième, enfin, est dédié aux "maisons de campagne et constructions rurales des environs de Paris" et s'accompagne lui aussi d'un frontispice.
Frottements aux charnières et aux plats, quelques trous de mite sans pertes aux planches, menues rousseurs aux premières pages des volumes. Complet de ses trois parties. N'inclut pas la quatrième partie publiée postérieurement en 1853.
Paris, A. Quantin, 1882. Édition originale. Un volume in-8 de 262 x 172 mm, 144 pp. Reliure plein maroquin brique, caissons dorés aux plats avec coins à motif floral aux petits fers, dos à nerfs soulignés avec caissons double filet dorés à fleurons végétaux. Pièce de titre avec nom d'auteur et titre, à noter une coquille avec "Oscar Uzanne" prenant la place du nom d'auteur. Contreplats plein cuir, gouttière richement décorée en doré. Gardes colorées récentes vert brillant. Ex-libris et signet originaux, tranchefile récent, toutes tranches colorées. Couverture conservée. Abondamment illustré par Paul Avril à chaque page avec des dessins hors-texte, dans le texte, en encadrement, en noir et blanc ou de couleurs variables selon la page (rouge, bleu, violet...).
Menus frottements aux charnières, quelques rousseurs à certaines pages qui n'empêchent pas la lecture.
New York, Castle Books / Greystone Press, 1953. A small in-16 booklet of 145 x 97 mm, 105 pp. Black half-leather with an embossed title piece on the front cover, both covers adorned with marbled papers and with small, finely gilt-tooled stylised fleurons. Laminated covers. Decorated with an ORIGINAL PENCIL DRAWING on the page facing the title page. Beautiful drawing of a man in Middle Eastern clothes leaning on vessels with a long pipe at hand and a voluminous turban on his head. Not signed, unknown author. A gem of a book for a piece of immortal poetry.
Toned pages, solid binding. Some loss of color on the spine, otherwise in very good condition. The inside is profusely decorated with head and bottom bands as well as varied flower headpieces above every poem.
São Paulo, Revan, 1992. En portugais et en anglais. Édition originale. Un volume quasi carré de 260 x 257 mm de 121 pp. + 19 pp. de texte en anglais. Relié avec jaquette, charnières à la Bradel. Mot de Murillo Valle Mendes en incipit, préface de Darcy Ribeiro. Chapitres : Architecture, Témoignage, Quelques projets à l'extérieur (du Brésil), Urbanisme, Textes, Sculptures, Dessins, Oeuvres et projets, Hommages, Bibliographie. Nombreuses photos, dessins et croquis, sommaire en fin d'ouvrage. Beaucoup de contenus sur Brasilia et, de manière plus surprenante, sur l'espace Oscar Niemeyer du Havre et l'Université de Constantine en Algérie. Dédicacé à Geraldo par Niemeyer au bas de la page 93, avec sa signature bien reconnaissable, au feutre noir. *************************************** São Paulo, Revan, 1992. In Portuguese and English. First edition. A nearly square volume of 260 x 257 mm of 121 pp. + 19 pp. of text in English. Hardbound with dust jacket, Bradel-style hinges. A word by Murillo Valle Mendes opening the book, preface by Darcy Ribeiro. Chapters: Architecture, Testimony, Some projects overseas (outside Brazil), Urban planning, Texts, Sculptures, Drawings, Works and projects, Tributes, Bibliography. Many photos, drawings and sketches, summary at the end of the book. A lot of content on Brasilia and, more surprisingly, on the Oscar Niemeyer space in Le Havre, France, and the University of Constantine, Algeria. Dedicated to Geraldo by Niemeyer at the bottom of page 93, with his very recognizable signature, in black felt pen.
Jaquette et première garde blanche salies, jaquette un peu froissée, léger jaunissement aux marges. Photos et images en excellent état, page signée en bon état. ************************* Dust jacket and first white guard soiled, dust jacket a little creased, slight yellowing at the margins. Photos and images in excellent condition, signed page in good condition.
Paris, éd. Alphabet, 1977. Seule et unique édition de ce livre en français sur l’œuvre d'Oscar Niemeyer. Un fort volume de 274 x 177 mm pour 507 pp. Cartonnage pleine toile éditeur, impression de la cathédrale de Brasilia sur la couverture, tranchefile, gardes noires. Signé au stylo bille bleu par Niemeyer sur la page de titre : "Para [effacé], com um abraço e a amizade de sempre, 1977 oscar" (Pour [effacé], avec mon affection et mon amitié de toujours, 1977 oscar). Livre richement illustré avec plus de 1000 illustrations - photos couleur, noir et blanc et croquis. Toile un peu passée, avec quelques micro-taches et poussières collées, intérieur en excellent état. Ex-libris de l'ancien propriétaire sur la page de titre avec la dédicace.
Parfait pour les connaisseurs de l'architecture et de l’œuvre de Niemeyer. Francophone toute sa vie, il n'a pourtant signé que peu de livres et de lettres en français. En voici un.
Santiago, Chili, 1950. En espagnol. Édition clandestine publiée par le Parti communiste chilien, avec une fausse mention d'imprimerie mexicaine en revers de la page de titre et la mention "America 1950" à la page de titre. Parue la même année que la réelle édition originale publiée à Mexico, première édition chilienne de l’œuvre. Grand in-4, broché sous couverture à rabats. 270 x 190 mm, (ff) 447 pp. Titre en majuscules rouges sur la couverture, nom d'auteur en lettres normales, mention "America 1950" en majuscules, nom d'auteur et mention identique obscurcies sur la moitié inférieure du dos. Page de titre, photo noir et blanc de Pablo Neruda collée une page après, sommaire en début d'ouvrage, index des illustrations, préface de Galo Gonzalez D. non paginés. Illustré par José Venturelli Eade (Santiago, 1924 - Pékin, 1998) avec de nombreuses gravures noir et blanc hors-texte au fil du livre. Les gravures ont laissé leurs marques sur les pages opposées. Trait noir au bas des pages avec une pagination sur l'extérieur, la pagination commençant p. 5. Titres des strophes en gras aux marges.
Très rare édition clandestine et première édition chilienne de l’œuvre la plus importante de Pablo Neruda. En bon état. Manque à la coiffe, légers traits craquelés au dos, pliure sur le coin avant et le bord latéral de la couverture, quelques rousseurs aux toutes premières pages et légères rousseurs sur certaines marges dans l'ensemble du livre. Les coutures sont bonnes, la plupart des pages propres et nettes. Illustrations remarquables.