1209 books for « picasso »Edit

‎Picasso. Thèmes et variations, 1945-46. Une collection Picasso II.‎

‎ Genève, Galerie Jan Krugier, 1974. In-4 oblong broché, couv. rempliée illustrée d'une vignette contrecollée, [30] pp. à 3 col., frontispice, 94 pp. de reproductions, certaines en couleurs, [3] f. (catalogue). 1974 ‎

‎Texte trilingue français, anglais et allemand. Très bonne condition. - Frais de port : -France 6,8 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 14 €) (z C : 24 €) ‎

‎Picasso Werke und Tage.‎

‎ Zürich, Manesse, 1965. In-4 reliure éditeur demi-toile ocre, titre doré au dos, plats illustrés en couleurs d'près des compositions de Picasso, 18 pp. (texte), 282 reprod. photogr. h.-t. dont 52 en couleurs. 1965 ‎

‎ Très bonne condition. - Frais de port : -France 8,4 € -U.E. 10 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 33 €) ‎

‎Picasso, Paris, 1900-1955.‎

‎ P., 1955. In-8 broché, n.p., 113 oeuvres reproduites en noir à pleine page. 1955 ‎

‎On joint : Pablo Picasso, das Graphische Werk. Kunsthaus Zürich, Mai-Juni 1954. In-8 br., n.p., 485 n°, 110 reprod. en noir h.-t. (signature au titre, qq. annot.) Couv. un peu défraîchies, bonne condition. - Frais de port : -France 7,15 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 14 €) (z C : 24 €) ‎

‎Picasso et Léger. Deux hommes, deux mondes.‎

‎ P., Les Amis de l'Art, 1954. In-12 broché, 44 pp., dont 18 pp. de reprod. en noir. 1954 ‎

‎On joint : L'Arc, n° 892 : Pablo Picasso. P., 1981, in-8 br., 88 pp., ill. Bonne condition. - Frais de port : -France 4,9 € -U.E. 7 € -Monde (z B : 11 €) (z C : 21 €) ‎

‎Picasso et Léger. Deux hommes, deux mondes.‎

‎ P., Les Amis de l'Art, 1954. In-12 broché, 44 pp., dont 18 pp. de reprod. en noir. 1954 ‎

‎On joint : Picasso. Dessins et aquarelles, 1899-1965. Paris, Galerie Knoedler, 1966. Petit in-16 broché, 89 planches de reprod. en noir. Signature sur une garde, bonne condition. - Frais de port : -France 4,9 € -U.E. 7 € -Monde (z B : 11 €) (z C : 21 €) ‎

‎Verve Vol. V, n° 19 et 20. Couleurs de Picasso.‎

‎Paris, éditions de la revue Verve, 1948. Iin-4 non paginé, couverture rempilée illustrée couleurs en très belle condition. ‎

4 Images

‎Illustré de nombreuses reproductions en couleurs contrecollées et de nombreux dessins en noir. Numéro entièrement consacré à Picasso et imprimé sur les presses de Draeger Frères. ‎

‎BALLETS RUSSES. PROGRAMME. PARIS 1917. Les Ballets Russes a Paris. Représentations Exceptionelles avec le gracieux Concours des Artistes de M. Serge de Diaghilew. - Programme des Ballets Russes. Les Ballets Russes à Paris. Saison - Mai 1917. [Guillau... - [HAND-PAINTED BY PICASSO - COINING ""SURREALISM""]‎

‎Paris, Mai 1917. Folio. Original illustrated extra wrappers (with a picture by Picasso on the front and the décor for ""Baba Iaga"" on the back)"" original illustrated wrappers for ""Théatre du Chatelet"" (drawing by André Marty on front, and advertisements on back) in grey and red"" original illustrated coloured wrappers for ""Programme des Ballets Russes"" (front wrapper illustrated by Picasso with the Chinaman-costume from ""Parade""). A bit of soiling to the extra-wrappers and small professional restorations to upper front cover and top of spine (this barely noticeable) as well as to blank margin of back wrapper. Apart from that, an excellent and very well perserved copy with only slight browning to some leaves. Apart from the described wrappers and extra-wrappers, there are, in all, 24 leaves with -mostly photographic- illustrations (four of them with original hand-colouring on top) and 6 leaves of text.With the original errata-leaf laid in loose, stating also that the illustrations ""Femmes de bonne humeaur"" and ""Parade"" have been hand-painted by Carlos Socrate, after the designs of Bakst and Picasso, and that the front wrapper for ""Parade"" (the Chinaman) has been handpainted by Picasso himself.‎

‎Scarce original printing of this seminal avantgarde-publication, the May 1917 ""Théatre du Chatelet""- publication that presents Diaghilev's ""Ballets Russes"" in Paris - here containing the entire separate publication mainly devoted to Jean Cocteau's groundbreaking ballet ""Parade"" - being one of the most important publications in the history of modern art. It is here, in his presentation-article to ""Parade"" that Apollinaire coins the term ""surrealism"" and thus lays the foundation for the seminal cultural movement that Bréton came to lead. Furthermore, the ballet ""Parade"" represents a historical collaboration between several of the leading artistic minds of the early twentieth century: Erik Satie, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Léonide Massine, and Serge Diaghilev, and is famous, not only for its contents and its music, but also for its magnificent costumes designed by Picasso, the drawings of which are presented in the present publication for the first time - most famously the front cover for the ""Parade""-programme, which depicts the ""Costume de Chinois du ballet ""PARADE""/ Aquarelle de Picasso"", an etching with original, stunning pochoir-colouring (hand-painted by Picasso himself!).It is the 1917 ballet ""Parade"" - the first of the modern ballets - originally presented for the first time in the present publication, that marks Picasso's entry into the public and bourgeois institutions of ballet and theatre and presents Cubism on the stage for the first time. The present publication constitutes an outright revolution in the history of art, theatre, and ballet.Several variants of this spectacular publication exist, but the one we have here is as original and complete as it comes, containing the entire contents of the different variants. We not only have the extremely scarce and fragile dust-wrapper and the equally scarce illustrated coloured double-wrappers (front: ""Peinture de Picasso"""" back: Décor de Larionow pour le ballet ""BABA IAGA""""), but also the entire 1917 ""Théatre du Chatelet""-programme (in original illustrated wrappers) with the entire separate ""parade""-issue -also entitled ""Programme des Ballets Russes""- (also in original illustrated wrappers), with more than 20 leaves of photographic illustrations containing pictures of the actors and actresses, also in their spectacular avant-garde-costumes, Bakst's portrait of Leonide Massine, Picasso's portrait of Stavinski, Bakst's portrait of Picasso, Picasso and Massine in the ruins of Pompei, Picasso's drawings of a scene from ""Parade"" and of Massine, as well as several (mostly humorous) advertisements. But more importantly, we have, apart from the above-mentioned famous Chinaman by Picasso, in original pochoir-colouring, the other famous etching by Picasso ""Costume d'acrobate du ballet ""Parade""/ Aquarelle de Picasso"", also in original pochoir-colouring (bright blue), the seminal presentation-article by Apollinaire, which coins the term ""surrealism"" (see bottom of description for full translation of this groundbreaking preface), the two ""Les Femmes de Bonne Humeur""-figures by Bakst, Constanza and Battista, printed and heightened in gold (pochoir), the printed costume by Larionow, ""Les contes russes"", which is with original bright red and blue pochoir-colouring, and the ""Le Mendiant""-costume by Bakst for ""Parade"", and, of course, the texts by Bakst (on choreography and décor), Georges-Michel (Ballets Russes after the War), as well as the texts for the various ballets (listing the actors and their rôles as well as a resume of the plot). "" ""Tact in audacity consists in knowing how far we may go too far."" Jean Cocteau, poet, writer, and arts advocate, made this statement in his 1918 manifesto, The Cock and Harlequin. Cocteau, in collaboration with Erik Satie and Pablo Picasso, discovered ""how far"" to ""go too far"" in the circus-like ballet Parade-one of the most revolutionary works of the twentieth century. Parade incorporates elements of popular entertainment and uses extra-musical sounds, such as the typewriter, lottery wheel, and pistol, combining them with the art of ballet. Cocteau wrote the scenario for the one-act ballet and contracted the other artists. Satie wrote the score to the ballet, first in a piano four-hands version and then in full orchestration, while Picasso designed the curtain, set, and costumes. Later, Léonide Massine, a dancer with the Ballet Russes, was brought in as the choreographer. Serge Diaghilev's Ballet Russes premiered the ballet Parade on May 18, 1917. The program notes for the ballet were written by the poet Apollinaire. They became a manifesto of l'esprit nouveau or ""the new spirit"" which was taking hold in Paris during the early twentieth-century. Apollinaire described the ballet Parade as ""surrealistic,"" and in doing so created a term which would develop into an important artistic school."" (Tracy A. Doyle, Erik Satie's ballet PARADE, p. 1).When the French poet and army officer Guillaume Apollinaire wrote the program notes For ""Parade"", he created the manifesto of the ""l'esprit nouveau"" - ""the new spirit"". Cocteau had called the ballet ""realistic"", but Apollinaire took it an important step further and described it as ""surrealistic"", thus coining a term that would soon develop into an important artistic movement. With Picasso, Apollinaire had established the aesthetic principals of Cubism and was considered a leader in the European avant-garde. ENGLISH TRANSLATION OF APOLLINAIRE'S PROGRAMME NOTES TO ""PARADE"": ""Definitions of Parade are blossoming everywhere, like the lilac bushes of this tardy spring...It is a scenic poem transposed by the innovative musician Erik Satie into astonishingly expressive music, so clear and simple that it seems to reflect the marvelously lucid spirit of France. The cubist painter Picasso and the most daring of today's choreographers, Léonide Massine, have here consummately achieved, for the first time, that alliance between painting and dance, between the plastic and mimetic arts, that is a herald of the more comprehensive art to come. There is nothing paradoxical about this. The Ancients, in whose lives music played such an important role, were totally unaware of harmony, which constitutes the very basis of modern music. This new alliance - I say new, because until now scenery and costumes were linked only by factitious bonds - has given rise, in Parade, to a kind of surrealism, which I consider to be the point of departure for a whole series of Manifestations of the New Spirit that is making itself felt today and that will certainly appeal to our best minds. We may expect it to bring about profound changes in our arts and manners through universal joyfulness, for it is only natural, after all, that they keep pace with scientific and industrial progress. Having broken with the choreographic tradition cherished by those who used to be known, in Russia, under the strange name 'balletomanes', Massine has been careful not to yield to the temptation of pantomime. He has produced something totally new-a marvelously appealing kind of dance, so true, so lyrical, so human, and so joyful that it would even be capable (if it were worth the trouble) of illuminating the terrible black sun of Dürer's Melancholy. Jean Cocteau has called this a realistic ballet. Picasso's cubist costumes and scenery bear witness to the realism of his art. This realism - or this cubism, if you will - is the influence that has most stirred the arts over the past ten years. The costumes and scenery in Parade show clearly that its chief aim has been to draw the greatest possible amount of aesthetic emotion from objects. Attempts have often been made to return painting to its barest elements. In most of the Dutch painters, in Chardin, in the impressionists, one finds hardly anything but painting. Picasso goes further than any of them. This is clearly evident in Parade, a work in which one's initial astonishment is soon replaced by admiration. Here the aim is, above all, to express reality. However, the motif is not reproduced but represented-more precisely, it is not represented but rather suggested by means of an analytic synthesis that embraces all the visible elements of an object and, if possible, something else as well: an integral schematization that aims to reconcile contradictions by deliberately renouncing any attempt to render the immediate appearance of an object. Massine has Adapted himself astonishingly well to the discipline of Picasso's art. He has identified himself with it, and his art has become enriched with delightful inventions, such as the realistic steps of the horse in Parade, Formed by two dancers, one of whom does the steps of the forelegs and the other those of the hind legs. The fantastic constructions representing the gigantic and surprising features of The Managers, far from presenting an obstacle to Massine's imagination, have, one might say, served to give it a liberating impetus. All in all, Parade will change the ideas of a great many spectators. They will be surprised, that is certain" but in a most agreeable way, and charmed as well Parade will reveal to them all the gracefulness of the Modern movements, a gracefulness they never suspected. A magnificent vaudeville Chinaman will make their imaginations soar" the American Girl cranking up her imaginary car will express the magic of their daily lives, whose wordless rites are celebrated with exquisite and astonishing agility by the acrobatin blue and white tights.""‎

‎Lettre autographe adressée à Max Pellequer‎

‎7 juin 1956 | 26.80 x 20.90 cm | un feuillet dont deux lignes sur une page‎

‎Lettre autographe aux crayons bleu et rouge de Pablo Picasso à Max Pellequer, signé et daté par l'auteur du 7 juin 1956, à l'adresse autographe de sa villa « Californie ». 12 lignes au recto et deux lignes au verso sur un avis de parution imprimé d'un ouvrage de Thèrèse Leroy. Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Légère pliure à l'angle inférieur gauche. Nous avons ici un rare témoignage écrit de Pablo Picasso se livrant à l'autodérision. Dans sa villa"Californie", Le peintre s'est servi d'un avis de parution imprimé de l'ouvrage "la technique du classement". Sous cette annonce, il sest amusé à écrire les mots suivants : "Je vais m'y mettre. Un peu sur le tard", bien conscient de privilégier son art aux triviales tâches administratives. Picasso fait ainsi référence au sujet de sa missive, la découverte d'un nouveau document d'assurance sollicité par son destinataire. Max Pellequer, qui gérait ses finances, ne connaissait que trop bien le caractère désordonné de son ami, l'artiste aux 50 000 uvres. La composition graphique de cette courte missive témoigne elle-même des réelles préoccupations de Picasso qui a changé de couleur et de taille de caractères pour mettre au premier plan et au centre ce qui compte vraiment à ses yeux, la beauté et lamitié : « Mistral et soleil. Allez bien et bonne poignée de main de votre Picasso »! * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie cr‎

‎Picasso Laureatus. Son œuvre depuis 1945.‎

‎ Lausanne et Paris, Bibliothèque des Arts, 1971. Grand in-4, rel. d’éditeur toile beige ornée de la signature de l’artiste en brun, sous jaquette ill. en couleurs, 221 pp., 383 ill. ou reproductions photogr., en noir et en couleurs, celles-ci contrecollées. Biographie illustrée, bibliogr., index. 1971 ‎

‎Ex-libris manuscrit du critique d'art René Barotte. Jaquette lég. marquée avec petite déchirure, sinon en parfait état. - Frais de port : -France 9,65 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 17 €) (z C : 42 €) ‎

‎Picasso & les choses. Les natures mortes.‎

‎ P., RMN, 1992. Grand in-4 carré, rel. d'édition toile noire sous jaq. ill. en couleurs, 371 pp., catalogue de 145 oeuvres décrites et commentées, ill. en noir et en couleurs. Chronologie, bibliogr. 1992 ‎

‎Exposition présentée à Cleveland, à Philadelphie puis à Paris, au Grand-Palais (février-décembre 1992). Jaquette à peine marquée. Bon ex. - Frais de port : -France 12,5 € -U.E. 12 € -Monde (z B : 19 €) (z C : 48 €) ‎

‎Lettre autographe multicolore signée adressée à Max Pellequer‎

‎Cannes 23 septembre 1959 | 21 x 27 cm | un feuillet‎

‎Lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 23 septembre 1959, à l'adresse autographe de sa villa "La Californie". 10 lignes aux crayons bleu et vert sur un feuillet filigrané "BFK Rives". Infimes traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Discrètes traces de transfert d'une précédente lettre sans gravité. Très élégante missive calligraphiée aux pastels gras bleu et vert par Pablo Picasso. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts en calligraphiant ses lettres en travers de la page afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme, et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutres ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Très belle et visuelle illustration du besoin d'expression totale de Picasso, au travers de sa correspondance avec l'un de ses proches conseillers et amis. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Lettre autographe multicolore signée adressée à Max Pellequer‎

‎Cannes 5 juin 1956 | 13.5 x 21 cm | un feuillet‎

‎Lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 5 juin 1956, à l'adresse autographe de sa villa "La Californie". 12 lignes aux crayons orange, rose, bleu, jaune et violet sur un feuillet. Infimes traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Très élégante missive calligraphiée aux pastels gras par Pablo Picasso. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts en calligraphiant ses lettres en travers de la page afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme, et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutres ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Très belle et visuelle illustration du besoin d'expression totale de Picasso, au travers de sa correspondance avec l'un de ses proches conseillers et amis. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Lettre autographe multicolore signée adressée à Max Pellequer‎

‎Cannes 27 janvier 1956 | 21 x 27 cm | un feuillet‎

‎Lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 27 janvier 1956, à l'adresse autographe de sa villa "La Californie". 14 lignes aux crayons vert, bleu, rose, orange, rouge, violet et turquoise sur un feuillet filigrané "BFK Rives". Infimes traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. La couleur n'est pas systématiquement utilisée dans les lettres de Pablo Picasso. Il semblerait que l'artiste ait voulu faire un geste aimable envers son ami et banquier Max Pellequer, car plus ses lettres sont esthétiques, plus elles sont précieuses. Pour parler de son art, Pablo Picasso opte pour la couleur rouge : "je continue mon travail avec ardeur". Un choix significatif qui reflète toute l'énergie que l'artiste souhaite insuffler à ses créations. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts en calligraphiant ses lettres en travers de la page afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme, et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutres ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés ‎

‎Picasso . "L'art ne peut être qu'érotique".‎

‎ Paris, Ed. Assouline, 2005. Grand in-4 carré, cart. éd. sous jaquette ill. en coul., 143 pp., très nb. reprod. photogr. en n/b. et en coul., texte sur 2 colonnes, biographie, liste des oeuvres in fine. 2005 ‎

‎ Excellente condition - Frais de port : -France 8,4 € -U.E. 10 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 33 €) ‎

‎Coupure de journal avec envoi autographe signé de Picasso, à l'occasion de son 78e anniversaire‎

‎[Cannes] [25 octobre 1959] | 17 x 32 cm | un feuillet remplié‎

‎Coupure du journalLe Patriote de Nice et du Sud-Est (25 octobre 1959)enrichie d'un envoi autographe signéde Pablo Picasso au large feutre rouge.Un feuillet remplié. Graphique et insolite dédicace signée de Picasso sur la une d'un journal niçois célébrant son 78e anniversaire: «Pour Max Pellequer / son ami / Picasso».Beau témoignage d'amitié sur un important journal engagé qui accueillit entre ses pages de nombreuses uvres originales du grand artiste. * Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. Le choix de ce journal, organe du Parti Communiste niçois, n'est pas anodin pour Picasso qui avait pris sa carte au PCF en 1944 et s'engagera auprès des communistes pour la paix dans l'après-guerre. En 1946, il fit la connaissance du futur rédacteur en chef du Patriote, Georges Tabaraud, jeune journaliste tout juste sorti des maquis FTP, qui demeurera très lié à l'artiste jusqu'à sa mort: «Le Patriotedevient en quelque sorte « le journal de Picasso », notamment à l'occasion du carnaval de Nice: en 1951, par amitié, Picasso réalise un visage de roi bouffon pour la une du quotidien, pour ce jour particulier de liesse populaire, puis chaque année, de 1958 à 1967. Il sait que la presse est au centre de l'information des Français. Son trait, direct, s'allie avec un sentiment fraternel, une volonté d'agir et de travailler ensemble. Georges Tabaraud et Pablo Picasso s'associent pour le meilleur mais pour le pire aussi, lorsque l'actualité est grave.» (Fondation Picasso). Picasso avait accordé au Patriote un portrait exclusif dans sa villa Cannoise à l'occasion de son 78e anniversaire. Soulignant la date, il signe ici autour de sa photographie à la une du journal. On le voit assis au côté de son Picador, superbe linogravure d'une scène de corrida - un thème cher à l'artiste, qui traversa sa longue et versatile carrière: «Le peintre, vient, en effet, de consacrer ses dernières semaines à la lino. Une extraordinaire collection d'une trentaine de gravures est née [...] Toute l'équipe de notre journal souhaite une longue santé au peintre illustre, au camarade, au collaborateur que la presse du monde entier nous envie» peut-on lire dans l'encart aux côtés du feutre de Picasso. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Der zerbrochene Kopf. Picasso zum 100. Geburtstag.‎

‎ Hannover, Schäfer Druck, 1981. In-4 broché, couv. rempliées, 135 pp., reporod. en noir et en couleurs à pleine page. 1981 ‎

‎ Dos un peu frotté, bonne condition. - Frais de port : -France 6,8 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 14 €) (z C : 24 €) ‎

‎L'oeuvre gravé de Picasso. Exposition organisée avec la collab. de la Fondation Gottfried Keller, Donation Georges Bloch.‎

‎ Pully, Syndicat d'initiative, 1973. Petit in-4 carré broché, n.p., 10 reprod. en noir à pleine page, 86 n° signalés. 1973 ‎

‎ Etat de neuf. - Frais de port : -France 4,9 € -U.E. 7 € -Monde (z B : 11 €) (z C : 21 €) ‎

‎Picasso und die Antike. Mythologische Darstellungen, Zeichnungen, Aquarelle, Guaschen, Druckgraphik, Keramik, Kleinplastik.‎

‎ Badisches Landesmuseum, 1974. In-4 oblong broché, n.p., nbr. reproductions en noir à pleine page, 209 numéros signalés. 1974 ‎

‎Envoi autographe signé de J. Thimme à Jean Paul Barbier. Bonne condition. - Frais de port : -France 7,15 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 14 €) (z C : 24 €) ‎

‎L'oeuvre gravé de Pablo Picasso. Musée Rath, Genève, 11 novembre 1954 - 31 janvier 1955.‎

‎ Genève , Cailler, 1954. Grand in-8 broché, n.p., 103 reproductions en noir à pleine page, biographie, introd. de Jean Cocteau. 1954 ‎

‎ Bonne condition. - Frais de port : -France 5,7 € -U.E. 8 € -Monde (z B : 12 €) (z C : 22 €) ‎

‎Picasso et la tauromachie. Musée d'Art Moderne, Ceret 1982.‎

‎ Affiche, lithographie (?) 60 x 89. Imprimée par Mourlot. ‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎23 septembre 1958 | 20 x 17.5 cm | Deux pages sur un feuillet ‎

‎Lettre autographe de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 23 septembre 1958. 13 lignes au crayonà mine multicolore (orange, rouge, bleue et vert) sur un feuillet "VIA WESTERN UNION". Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Déchirure à l'angle inférieur gauche. La couleur n'est pas systématiquement utilisée dans les lettres de Pablo Picasso. Il semblerait que l'artiste ait voulu faire un geste aimable envers son ami et banquier Max Pellequer, car plus ses lettres sont esthétiques, plus elles sont précieuses. L'utilisation du crayon à mine multicolore dans une correspondance est une pratique partagée par plusieurs artistes, notamment Paul Éluard. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement‎

‎LE CHEF-D'ŒUVRE INCONNU. Eaux-fortes de Pablo Picasso. Exemplaire sur Japon, signé, dans une reliure «sculptée» de Paul Bonet (1931).‎

‎Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Un volume in-4 (32 x 24 cm). Remarquable reliure "sculptéee de Paul Bonet en plein box bleu nuit et décor polychome en relief, chemise et étui (signée et datée de 1944). - 12 EAUX-FORTES ORIGINALES EN HORS-TEXTE et 1 EAU-FORTE pour la "table des eaux-fortes" GRAVÉES PAR PABLO PICASSO. - UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dessins de l'artiste gravés sur bois par Georges Aubert et tirés en in-texte. Une "préface" de 16 pages de dessins composés de points et de traits dessinés par Picasso en 1924 également gravés sur bois par Aubert. Tirage : 340 exemplaires (65 Japon + 240 vélin de Rives + 35 H.C.). Celui-ci 1 DES 65 EXEMPLAIRES SUR JAPON IMPÉRIAL, LES SEULS SIGNÉS AU PINCEAU PAR PICASSO et monogramés à la plume par Vollard, avec UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dans une extraordinaire reliure "sculptée" de Paul Bonet, datée 1944 : "box bleu corbeau, un grand caisson ovale occupe presque chaque plat, encadrant un grand motif abstrait sculpté et couvert de veau de différentes couleurs vives" (Carnets, n°692), couverture conservée, chemise, étui. Bonet n'a réalisé qu'une poignée de ces fameuses reliures sculptées qui sont très recherchées. Celle-ci étant l'une des plus réussies et des plus élégantes. —— ENGLISH DESCRIPTION: Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Illustrated with 12 original etchings by Pablo Picasso (and 1 for the plate "Table des eaux-fortes") and numerous woodcuts by G. Aubert after the drawings by Picasso. One of 65 NUMBERED ON JAPAN PAPER SIGNED BY PICASSO AND VOLLARD with an EXTRA SUITE of the 12 original etchings on Rives paper. Only the 65 numbered on japan paper are signed by Picasso and Vollard. Mint condition. Outstanding "sculptural" binding by Paul Bonet, dated 1944: "raven blue box, a large oval box occupies almost each cover, framing a large abstract motif carved and covered with calfskin in different bright colors" (Carnets, n°692), cover preserved, folder, case. ‎

‎Remarquable exemplaire de ce livre majeur. Publié cette même année 1931 que "Les Métamorphoses d'Ovide" édité par Albert Skira, "Le Chef-d'Oeuvre Inconnu" est la première collaboration de Picasso avec le marchand et éditeur Ambroise Vollard. Note historique : En 1926, Ambroise Vollard commande à Picasso des illustrations pour le Chef-d'œuvre inconnu, formidable réflexion balzacienne sur la création picturale. L'artiste réalise quantité d'illustrations, de techniques et de formats divers, et Vollard sélectionne celles qu'il souhaite retenir pour son édition, conseillé par Blaise Cendrars. L'ouvrage, l'un des plus beaux illustrés par Picasso, comprend douze eaux-fortes originales de l'artiste, comme autant de variations du thème classique du peintre et de son modèle. Ces planches côtoient des reproductions gravées sur bois, de dessins tantôt abstraits, tantôt figuratifs, une diversité somme toute en parfaite symbiose avec le propos de Balzac. "Il est évident que [Picasso n'illustre pas] le déroulement scénique du conte, mais bien son contenu profond, et que ce sont les différents aspects de la relation de l'artiste au modèle qui ont retenu son intérêt. Ainsi voyons-nous le peintre regardant amoureusement sa femme peinte ; nous voyons, sous des angles divers, le peintre et son modèle séparés par le chevalet ; nous voyons, variation "picassienne" du thème, la lutte du taureau avec le cheval. Mais il y a aussi le peintre faisant le portrait d'une femme, tandis que celle-ci se trouve derrière lui et l'observe ; ce qui ajoute au vieux thème une dimension moderne, chère à Picasso, celle du rapport entre le spectateur et l'objet regardé : le regardant et le regardé". (References: Bloch 82-94; Geiser-Baer 123-1350; Goeppert/Cramer 20; The Artist & The Book 225; Skira 293; Rauch 53; Monod 763; The Artist & The Book in France p.339; From Manet to Hockney 92; Chapon p.281). - Informations et photographies supplémentaires sur demande personnalisée.‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎20 décembre 1955 | 26.80 x 20.90 cm | un feuillet‎

‎Elégante lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 20 décembre 1955. Un feuillet au crayon multicolore (bleu, vert, orange et rouge). [Vendue non encadrée] Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Cette uvre d'art littéralement «graphique» constitue un superbemaillon polychrome de la chaîne épistolaire qui lia le plus grand artiste du XXe siècle à son principal mécène. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Les années de la Californie à Cannes. Installé avec Jacqueline Roque dans la villa La Californie, le peintre réalise au moment de cette lettre une série de captivants portraits lithographiés de sa compagn‎

‎Pablo Picasso - Linocuts. - [PICASSO'S FAMOUS LINOCUTS]‎

‎London, Thames and Hudson, 1963. Folio-oblong (340 x 400 mm). In the original clothbinding with black printed Picasso-drawings on front board. Housed in the original slipcase. Slipcase with some wear and stains, otherwise very nice and clean. (14) pp. + 45 linocuts by Picasso. ‎

‎The uncommon and exquisitely printed “Linocuts” by Picasso, which marked the beginning a new period for him as an artist. The prints were made by carving away part of the surface of a sheet of linoleum then inking and printing the remaining surface. Picasso began creating linoleum cuts to give color a more prominent role in his graphic work having previously considered it a secondary medium. His linoleum cuts emerged from a desire to adapt previous artistic concepts to a new medium and he quickly achieved original results that were not secondary to his pervious works. Inspired by memories of bullfighting from his youth in Arles and Nimes Picasso focused on this theme in his linoleum cuts produced in the fall of 1959. Despite not having seen bullfights in Spain for many years, he felt their influence after the town of Vallauris allowed bullfighting under revised rules in 1954. “Just how and when Picasso became attracted by the linoleum technique is not known. Perhaps it was like the instance of the year 1957, when he capriciously finished his “L’ Arlésienne* with pigeon feathers picked up from the floor of his home “La Californie.” It must be assumed, aware as we are of Picasso’s working methods, that his interest in linoleum technique was derived from some insignificant yet real incident, as well as from a response to a deep artistic need. The smooth and supple drawings in India ink and lithograph pencil for the “Tauromaquia”, which set the tone for the subsequent linoleum cuts, reveal a difference, something remarkably new and fresh. The ink drawings, particularly, point the way to heavy and unmodeled designs which are more crisp and more succinct (their similarity with a silhouette-like effect is certainly significant). When he began the series of linoleum cuts, the artist was already prepared with a wide range of procedures that would adjust his subjects to the flat, extended areas that are inherent in this medium. Although Picasso had made only a few woodcuts in the past, he immediately adopted a resolute and robust approach to the new technique and interpreted in the widest possible way the rules of carving such an easily yielding material. Formal principles that embody lines and surfaces, as well as pictorial and decorative elements, are freely applied to create prints that are sometimes produced from a combination of several individual color blocks or, more often, from a single linoleum block that was cut and recut. Others, browns, and blacks, reminiscent of Greek vase painting, became the dominating color scheme, permitting a limited range of color variations. As usual, Picasso intuitively developed techniques which exhausted the medium.” (From the introduction to the present work)‎

‎PICASSO ŒUVRES 1920-1926. Cahiers d’Art », 1926. 1/50 avec l'eau-forte originale signée.‎

‎Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 In-4 (283 x 228 mm), broché, non rogné, sous couverture rempliée de papier Japon. Encartée dans l’exemplaire: 1 EAU-FORTE ORIGINALE DE PABLO PICASSO TIRÉE SUR HOLLANDE, SIGNÉE AU CRAYON PAR L' ARTISTE ET JUSTIFIÉE 13/50. Note historique: Un des premiers livres sur Picasso, publié par la galerie "Cahiers d'Art" fondée cette même année. L'ouvrage est illustré de 4 reproductions de dessins dans le texte et de 42 planches, dont 2 en couleurs, reproduisant des œuvres de Picasso des années 1920-1926. La gravure accompagnant ce tirage de luxe, "Femme au fauteuil", fait partie d'une série réalisée en 1922-1923 dans laquelle les lignes superposées donnent à voir les figures à la fois de face et de profil. Le zinc est perdu. Un des 50 exemplaires sur Hollande van Gelder, les seuls avec les 6 sur Japon à comprendre la gravure originale, celui-ci le n°13 (quelques piqûres à la gravure et à la couverture). Chemise et étui d l'époque. ENGLISH DESCRIPTION: PABLO PICASSO (1881-1973) et CHRISTIAN ZERVOS (1889-1970) Picasso. Œuvres 1920-1926. Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 Deluxe copy, with the signed original etching. 4to (283 x 228 mm). Untrimmed, Japan wrappers. 1 etching on zinc by Pablo Picasso, on van Gelder Holland wove, signed in pencil by the artist and numbered 13/50. Several black and white reproductions of works by Picasso, 2 plates in color. One of 50 copies on van Gelder Holland wove, the only copies with the first 6 on imperial Japan to contain the etching, this copy numbered 13 (some spotting on the etching and the wrappers). Jacket and slipcase of the time. Référence: Goeppert-Cramer, Picasso, n°15 - Bloch, 56 - Baer-Geiser, 99/II. ‎

‎Historique et de toute rareté. Avec une très belle provenance. Informations supplémentaires sur demande. More informations on request. Référence: Goeppert-Cramer, Picasso, n°15 - Bloch, 56 - Baer-Geiser, 99/II. ‎