Illustrations d'Erté et papier bleu Parme, Franco Maria Ricci, (juillet) 1972. 1 vol. (235 x 355 mm) de 181 p. et 1 f. Percaline noire de l'éditeur, premier plat orné, sous emboîtage éditeur. Édition originale. Tirage limité à 2 000 exemplaires, sur vergé bleu (n° 1778). Un des 1 500 exemplaires reliés en soie, après les 500 premiers reliés en cuir.
Reference : 758
Beau texte de Roland Barthes, suivi d'un extrait des mémoires de Erte, illustré de nombreuses reproductions contrecollées en couleur d'oeuvres, dont la reproduction intégrale de l'alphabet peint par Erte à la gouache avec des rehauts d'or et d'argent en 1927. « La longue présentation de Roland Barthes est intelligente, subtile et psychanalytique ; et, naturellement, pleine d'aperçus originaux ; un peu sérieuse et pesante aussi ; du moins comparée à l'oeuvre graphique en couleurs qu'elle commente. Vingt-six lettres et dix chiffres : trente-six dessins de signes somptueux et raffinés à la fois, baroques et purs, féminisés et asexués, modem style et art déco. Erté nous rappelle d'ailleurs dans des extraits de ses mémoires publiés dans le même ouvrage qu'il fit ses premiers dessins de mode chez Paul Poiret en 1912, avant d'être titulaire d'un incroyable monopole : toutes les couvertures des numéros de Harper's Bazaar publiés de 1915 à 1937. Et, durant la même période, il dessinait costumes et décors pour Hollywood, les opéras de Paris et New York, les Folies-Bergères, les grands théâtres parisiens et londoniens, etc. » (Richaudeau François. « Erté, de Roland Barthes », Communication et langages, n° 22, 1974, pp. 120-121). La première édition française ne sera publiée que l'année suivante, avant d'être rééditée en 1975. L'édition en anglais, de 1972, ne connaîtra que cette seule édition.
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Estoric, E. Erte: Recent Works: Graphic Sculpture. Erte: The Last Works: Graphics Sculpture. New York: Dutton Studio Books, 19/Estorik, E. Erte: Poslednie raboty: grafika skulptura. Erte: The Last Works: Graphics Sculpture. Na angl. yaz. Nyu-York: Dutton Studio Books, 19 Estoric, E. Erte: Recent Works: Graphic Sculpture. Erte: The Last Works: Graphics Sculpture. New York: Dutton Studio Books, 1992. 207 p. 35 - 26.8 sm. We have thousands of titles and often several copies of each title may be available. Please feel free to contact us for a detailed description of the copies available. The delivery of this book might be delayed beyond the usual timeframe due to extended processing and preparation before shipment, and faster shipping options are not offered. Please inform us if you need the order by a certain date or have a deadline.SKUbd-d6b36b5d0ef10c5d
Paris Albin Michel 1982 1 vol. relié in-4, cartonnage sous jaquette illustrée, 223 pp., nombreuses reproductions en couleurs. Introduction et textes choisis par Erté, préface de Jack Salomon. En excellente condition.
Milan / Paris : Franco Maria Ricci, 1975. Un volume pleine toile dorée et illustrée 35,5x23cm, sous emboitage orné, 189 pages illustrées de 78 reproductions en couleurs contrecollées de Erté et un portrait photographique de Erté. Chronologie. Edition originale numérotée tirée à 3000 exemplaires - Beau livre imprimé sur papier vergé bleu. Très bon état.
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Paris, Albin Michel 1982-1987, 350x270mm, 223 + 191pages, reliure d'éditeur sous jaquette. Bel exemplaire.
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<p>L'ouvrage présente une vaste sélection d'œuvres d'Erté, mettant particulièrement l'accent sur celles des années 1910, 1920 et 1930 – de loin les plus originales et les plus réussies de toute sa carrière. En suivant les trois grands domaines qui ont caractérisé la production de l'artiste (la mode, le théâtre et la série de l'alphabet et des chiffres), il offre une large perspective sur son œuvre. Les écrits de Valerio Terraroli, commissaire de l'exposition, retracent le parcours d'un artiste capable de saisir, avec goût et ironie, la nature changeante de la mode et ses inventions les plus éblouissantes et luxueuses. Toujours à la croisée de la modernité et de l'exotisme, ces créations matérialisent une élégance impossible – parfois à la limite de l'affectation – et les qualités cyniques et sauvages de la femme fatale, aussi à l'aise au cinéma qu'à la chorégraphie théâtrale. Ce qui suit est un essai d'Alessandra Tiddia qui situe Erté par rapport à deux artistes italiens, Alberto Marini et Umberto Brunelleschi, témoignant ainsi d'une ambiance européenne commune ainsi que d'un langage visuel d'une élégance suprême, caractérisé par des éléments stylistiques et décoratifs très particuliers.</p><p>The book presents a vast selection of works by Erté, emphasizing in particular those from the 1910s, 1920s and 1930s – by far the most original and successful of his entire career. By following the three main spheres that characterised the artist’s production (fashion, theatre and the series of the alphabet and numbers), it offers a broad perspective on his oeuvre. Writings by Valerio Terraroli, curator of the exhibition, retraces the career of an artist capable of capturing, tastefully and with irony, the shifting nature of fashion and its most dazzling and luxurious inventions. Always posed between modernity and exoticism, these creations materialise impossible elegance – at times verging on the affected – and cynical, feral qualities of the femme fatale, equally suited to the cinema and to theatrical choreography. Following is an essay by Alessandra Tiddia that places Erté in relation to two Italian artists, Alberto Marini and Umberto Brunelleschi, this bearing witness to a shared European ambience as well as a supremely elegant visual language, distinguished by highly characteristic stylistic and decorative elements.</p> Fontanellato, 2026 Franco Maria Ricci 144 p., nombreuses ill. couleur, reliure toile éditeur 23 x 32
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