‎Oeuvres poétiques.‎

‎ P., Emile-Paul Frères, 1946, in-12, 108 pp, broché, couv. rempliée, bon état, un des 1000 ex. numérotés sur papier vélin Boucher de Docelles‎

‎L'inflation sentimentale. Simone de Montmartre. Quelques films sentimentaux. Abécédaire. ‎

‎Oeuvres poétiques complètes.‎

‎ P., Editions du Capitole, 1929, in-12, 223 pp, broché, bon état. Exemplaire numéroté sur alfa‎

‎Première édition collective. L'inflation sentimentale. Simone de Montmartre. Boutiques. Fêtes foraines. Quelques films sentimentaux. ‎

‎Antonin Artaud.‎

‎ Plon, 1978, gr. in-8°, 315 pp, traduit de l'américain, 32 pl. de photos hors texte, notes, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Comédien inspiré ou histrion sans envergure, metteur en scène génial ou provocateur en mal de publicité, poète fou ou simulateur adroit..., que n'a-t-on pas dit et écrit sur Antonin Artaud ! Depuis sa mort en 1948, il exerce la même fascination sur ses disciples et ses détracteurs, et chaque année voit au moins une publication lui être consacrée. Un jeune universitaire américain, Thomas Maeder, intrigué par le phénomène, cherchant à le comprendre, subit à son tour cette fascination. Durant deux années, il a vécu en France, interrogeant tous ceux qui ont connu Artaud, s'imprégnant de son oeuvre, retrouvant des lettres inédites. Avec une tendresse filiale, sans chercher pourtant à voiler ses errements, Thomas Maeder retrace la vie du poète maudit : ses relations avec toute l'intelligentsia parisienne entre 1920 et 1948, la création du théâtre Jarry, les manifestations du surréalisme, l'existence affreuse des internés dans les asiles d'aliénés durant la guerre, les amitiés fidèles qu'i suscita. Qui était Artaud ? Ses traits sont restés familiers aux cinéphiles. Mais sa véritable nature transparaît-elle derrière le masque grimaçant de Marat, dans le Napoléon d'Abel Gance, ou derrière le visage lumineux de Frère Massieu dans la Passion de Jeanne d'Arc de Carl Dreyer ? Thomas Maeder s'est efforcé de répondre en toute lucidité : ni ange ni démon, Artaud n'était qu'un homme, mais un homme qui choisit de vivre toutes les passions jusqu'à l'absolu. ‎

‎Antonin Artaud.‎

‎ Plon, 1978, gr. in-8°, 315 pp, traduit de l'américain, 32 pl. de photos hors texte, notes, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Comédien inspiré ou histrion sans envergure, metteur en scène génial ou provocateur en mal de publicité, poète fou ou simulateur adroit..., que n'a-t-on pas dit et écrit sur Antonin Artaud ! Depuis sa mort en 1948, il exerce la même fascination sur ses disciples et ses détracteurs, et chaque année voit au moins une publication lui être consacrée. Un jeune universitaire américain, Thomas Maeder, intrigué par le phénomène, cherchant à le comprendre, subit à son tour cette fascination. Durant deux années, il a vécu en France, interrogeant tous ceux qui ont connu Artaud, s'imprégnant de son oeuvre, retrouvant des lettres inédites. Avec une tendresse filiale, sans chercher pourtant à voiler ses errements, Thomas Maeder retrace la vie du poète maudit : ses relations avec toute l'intelligentsia parisienne entre 1920 et 1948, la création du théâtre Jarry, les manifestations du surréalisme, l'existence affreuse des internés dans les asiles d'aliénés durant la guerre, les amitiés fidèles qu'il suscita. Qui était Artaud ? Ses traits sont restés familiers aux cinéphiles. Mais sa véritable nature transparaît-elle derrière le masque grimaçant de Marat, dans le “Napoléon” d'Abel Gance, ou derrière le visage lumineux de Frère Massieu dans “la Passion de Jeanne d'Arc” de Carl Dreyer ? Thomas Maeder s'est efforcé de répondre en toute lucidité : ni ange ni démon, Artaud n'était qu'un homme mais un homme qui choisit de vivre toutes ses passions jusqu'à l'absolu. ‎

‎Voiture et l'Hôtel de Rambouillet. Les années de gloire (1635-1648). Portraits et documents inédits. Nouvelle édition, corrigée et augmentée de documents inédits.‎

‎ Emile-Paul, 1930, in-12, viii-403 pp, 6 gravures hors texte, index, broché, bon état‎

‎"Un récit alerte, vif, documenté. La belle Julie d'Angennes, fille de la marquise de Rambouillet, aima-t-elle ce délicieux et léger poète que fut Voiture ? Enigme. Voiture l'aima, mais son rang social, dirait-on aujourd'hui, ne pouvait lutter avec Montausier qui l'épousa lorsqu'elle avait trente-huit ans, après avoir souffert des années et des années. Le ménage ne fut d'ailleurs pas très heureux. Il faut lire cette étude, curieuse, anecdotique de M. Emile Magne qui a fait revivre les beaux jours de l'Hôtel de Rambouillet." (Paul Martignon, L'Archer, 1931) — "M. E. Magne publie un second volume sur Voiture et l'Hôtel de Rambouillet, volume consacré aux « années de gloire 1635-1648 ». C'est en effet la période la plus brillante de l'Hôtel de Rambouillet où se réunit la jeunesse dorée autour du grand Condé et de sa soeur, la duchesse de Longueville et où Voiture jouit d'une juste primauté spirituelle. Toujours fidèle à son époque de prédilection, M. E. Magne en fait revivre l'atmosphère charmante, en témoignant une fois de plus d'une incomparable variété d'information." (Combes de Patris, Revue des études historiques, 1931) ‎

‎Les Nuits de haschich et d'opium.‎

‎ Flammarion, 1930, in-12, 131 pp, impression en deux couleurs, avec lettrines et bandeaux bleus, jolie reliure demi-basane bleue, dos lisse avec titres et étoiles dorées, couv. conservée, bon état (Coll. Les Nuits)‎

‎Elle est jeune, ravissante, divorcée et ...encore riche. Celle qui jamais n'est ici nommée est prise dans un piège un peu magique. Il était une fois à Pondichéry, trois messieurs vieillissants qui firent un pari : obliger à danser la belle qui les a tour à tour éconduits, dans le temple de la danse de Chillambaram. "Une nuit d'opium et de haschich" se déroule alors entre rêves et réalités. Un défi que malgré les mauvais présages, elle ne pourra éviter. Magre nous apparaît ici comme un cas unique d'écrivain spiritualiste au XXe siècle, avec son mélange d'érotisme et de spiritualité... ‎

‎Joseph de Maistre.‎

‎ Perrin, 1990, in-8°, 298 pp, préface de Gabriel Matzneff, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Longtemps enfermé par ses admirateurs et ses détracteurs dans son rôle de doctrinaire monarchiste et de représentant majeur de la réaction traditionaliste contre la Révolution, Joseph de Maistre, né à Chambéry en 1753, mort à Turin en 1821, est encore trop souvent considéré comme ce penseur austère et de mauvaise foi que dénonçait Sartre. A la lumière des inédits et des travaux universitaires menés ces quinze dernières années, la personnalité de Joseph de Maistre, dont les Considérations sur la France (1797) révélèrent le génie, apparaît enfin avec plus de vérité. Ni ange ni démon, noble d'origine bourgeoise, Savoyard de souche niçarde, Français de cœur mais rattaché au Piémont, catholique maçon, monarchiste réformateur, rationaliste mystique, Maistre multiplie les paradoxes qui l'éprouvent jusque dans sa chair. Ainsi voit-on ce Janus, qui porte haut ses contradictions, osciller entre la passion et l'abattement, le doute et l'engagement, le goût du dogme et l'attrait de la fronde, la foi et le désespoir, l'ironie et le sérieux, tandis qu'il lance d'insolents défis au rationaliste qu'il ne cessera d'être malgré lui, et que rien n'apaisera. Réfugié à Lausanne après l'invasion de la Savoie par la France (1792), appelé à Cagliari par Charles-Emmanuel IV qui le place au sommet de la magistrature sarde, il est ensuite, de 1803 à 1817, envoyé extraordinaire de Sardaigne à Saint-Pétersbourg. Là, son esprit et son analyse des événements séduisent le tsar et la société russe et il compose ses autres grands ouvrages, dont les débuts des Soirées de Saint-Pétersbourg. On n'a pas hésité à qualifier de "Voltaire chrétien" ce grand penseur et ce grand écrivain dont Henri de Maistre, son descendant direct, qui a disposé d'une très importante documentation inédite, renouvelle la connaissance. ‎

‎La Jeune Sibérienne.‎

‎ Vienne, Manz éditeur, s.d. (1921), in-12, 306 pp, cart. bradel papier fantaisie, tête rouge (rel. de l'époque), cachet "importé d'Autriche", coiffes lég. frottées, bon état. Texte en français‎

‎La Jeune Sibérienne – Voyage autour de ma chambre – Expédition nocturne autour de ma chambre – Le Lépreux de la cité d'Aoste – Les Prisonniers du Caucase – Poésies diverses. ‎

‎Traité de l'amour de Dieu. En quel sens il doit être désintéressé. Suivi des trois lettres au P. Lamy. Introduction et notes de Désiré Roustan.‎

‎ P., Editions Bossard, 1922, pt in-8°, 320 pp, un portrait gravé sur bois par Achille Ouvré en frontispice, numéroté sur papier vélin pur chiffon (Coll. des Chefs-d'œuvre méconnus)‎

‎Poésies de Malfilâtre, poèmes, odes et traductions. Avec une notice bio-bibliographique de L. Derome.‎

‎ P., A. Quantin, 1884, in-8°, lii-193 pp, un portrait gravé par Gaujean en frontispice sous serpente colorée, une gravure hors texte, bandeaux, culs-de-lampe, biblio, reliure demi-percaline orange, dos lisse avec fleuron, date et double filet dorés, pièce de titre basane noire, couv. conservées (rel. de l'époque), bon état, imprimé à petit nombre sur papier vergé (Coll. les Petits poètes du XVIIIe siècle)‎

‎Dans la légende, Malfilâtre est l'une des figures symboliques du poète mort en pleine jeunesse, de détresse et d'épuisement. En fait, il s'agit là de mythe plus que de réalité. Né à Caen, Malfilâtre étudie chez les Jésuites et manifeste de bonne heure des dispositions pour la poésie. Quatre de ses odes sont couronnées. L'Ode sur le Soleil fixe au milieu des planètes (1759) est un assez bon exemple de cette poésie lyrique du XVIIIe siècle qui, voulant se faire instructive, demande son inspiration à la science. Marmontel la signale comme « l'aurore d'une belle carrière poétique ». Il écrit l'Ode sur Louis le Bien-Aimé sauvé de la mort à l'occasion de l'attentat de Damiens. Comme nombre de poètes de l'époque, il traduit en vers français les Géorgiques de Virgile. Lorsqu'il vient à Paris, il obtient différents travaux, mais n'évite pas pour autant les difficultés d'argent ; soit que, trop sensible aux plaisirs, il dépense plus qu'il n'a, soit que, de caractère facile, il ne sache pas résister aux demandes d'argent. Après une chute de cheval, il souffre d'un abcès au genou qui nécessite plusieurs opérations cruelles et entraîne sa mort. Le beau vers que Gilbert lui consacre dans sa satire, Le Dix-Huitième Siècle (1775), est donc récusable au nom de la vérité historique : La faim mit au tombeau Malfilâtre ignoré. Cette légende engendra celle de Gilbert lui-même. Pourtant, il semble bien que Malfilâtre fut un homme malheureux, cherchant la solitude. C'est aussi un homme qui travaillait beaucoup. Deux ans après sa mort, on publia son poème : Narcisse dans l'île de Vénus (1769). ‎

‎Divagations.‎

‎ P., Bibliothèque Charpentier, Fasquelle, 1897, in-12, 378 pp, bibliographie, reliure demi-chagrin havane, dos à 4 nerfs soulignés à froid, titres dorés (rel. de l'époque), dos uniformément passé et lég. frotté, cachets sur la dernière garde, bon état. Edition originale‎

‎Edition originale du dernier livre publié du vivant de l'auteur. Ce "recueil des inspirations du hasard", dixit l'auteur, réunit des textes rares de 1864 à 1893. (Talvart et Place XIII, p. 123) ‎

‎Georges Sand.‎

‎ Grasset, 1976, in-8°, 448 pp, 8 pl. de documents hors texte, reliure demi-maroquin bleu, dos à 4 nerfs, tête dorée. Bel exemplaire finement relié‎

‎Antimémoires.‎

‎ Gallimard, 1967, in-8°, 605 pp, cartonnage toile orange de l'éditeur (reliure de Babouot d'après la maquette de Massin), bande éditeur conservée, rhodoïd (Coll. Soleil), bon état. Tirage numéroté sur bouffant alfa Calypso des Papeteries Libert, enrichi d'un envoi autographe signé. – On joint un carton d'invitation bordé de noir “Hommage solennel à la mémoire d'André Malraux, Compagnon de la Libération, en présence de M. Valéry Giscard d'Estaing ... le samedi 27 novembre 1976 dans la Cour Carrée du Louvre”‎

‎Revue d'une existence liée aux grands événements politiques et géopolitiques du siècle, qui invite à s'interroger sur la nécessité du travail de mémoire. Publiés en 1967, les "Antimémoires" annoncent ce qui se joue d’essentiel dans l’écriture autobiographique moderne. Tout en se donnant à lire comme un récit traditionnel rédigé à la première personne avec déroulement chronologique, cette confession subvertit le pacte autobiographique en intégrant à des faits réels avérés de nombreux éléments de fiction. Ainsi les "Antimémoires" peuvent se lire comme la première "autofiction", nouvelle approche dont Doubrovsky fixera le genre dix ans plus tard. (Vignes) ‎

‎Rahel, ma grande sœur... Un salon littéraire à Berlin au temps du Romantisme.‎

‎ Ramsay, 1980, in-8°, 170 pp, broché, couv. illustrée, bon état, bande éditeur conservée‎

‎Rahel Varnhagen von Ense, née Rahel Levin, est une écrivaine allemande de l'époque du romantisme, née le 19 mai 1771 et décédée le 7 mars 1833 à Berlin. À l’aube du romantisme, Rahel assiste à la naissance du nationalisme allemand et participe à son renouveau culturel. Elle tient un salon littéraire à Berlin et connaît, reçoit ou rencontre Goethe, Hegel, Louis-Ferdinand de Prusse, Beethoven et Heine, qu’elle influence. Déjà, elle plaide pour la liberté et l’égalité des femmes et en « héroïne » romantique, aime jusqu’au délire avant de rencontrer celui qui l’acceptera totalement : Auguste Varnhagen. Avec lui, elle voyage en France, en Hollande... À travers la vie de Rahel Levin qu’elle dépeint avec passion et talent, c’est aussi d’elle et de notre époque que nous parle Clara Malraux. — "Le titre donne déjà le ton de l'œuvre, soulignant le rapport privilégié de l'auteur avec son personnage mais aussi la singularité d'une approche dont l'auteur ne cache pas les tendances « exhibitionnistes » (p. 76). En s'attachant à faire revivre la figure de Rahel Levin-Varnhagen (1771-1833), Clara Malraux s'avoue tout d'abord fascinée par l'évident sentiment d'identité intérieure que peut avoir cette femme dans un milieu qui lui est à bien des égards hostile. Mais, comme par ses origines, sa condition de femme et sa volonté d'être sans cesse en prise sur son temps, l'auteur n'a de cesse de s'identifier à son personnage, ce livre qui au départ se voulait un « livre de complicité » (p. 11) devient au fil des pages un livre-prétexte où les « Revenons à Rahel » jalonnent une réflexion sur soi-même. Certes, nous apprenons sur Rahel, Berlin, les milieux juifs et intellectuels du début du XlXe siècle nombre de détails intéressants : évolution de la condition juive et, parallèlement, de celle des femmes, rapports neufs du social et du politique, élaboration d'une sociabilité nouvelle etc., mais le tout reste dominé par un souci permanent d'identification qui étouffe jusqu'à la superbe évidence à soi qui caractérise Rahel (« Toute ma vie je me suis prise pour Rahel et rien d'autre », cité p. 12). Certes cette identification a l'avantage de souligner l'actualité de certains problèmes, l'ampleur de certains changements dans les mentalités comme dans les mœurs, mais elle présente aussi l'inconvénient de pousser parfois jusqu'à l'absurde l'éclairage modernisant braqué sur le personnage. De plus, elle finit par isoler Rahel de cette période de transition – temps de la Philosophie des Lumières, temps de la Révolution française – qui constitue le véritable terreau du Romantisme allemand. C'est finalement à une analyse à rebours des mouvements littéraires du début du XIXe siècle qu'aboutit cette approche singulière. (...) Dans ce livre écrit avec passion et partialité, il est un point cependant où la volonté identificatrice de l'auteur fait merveille, c'est la description de la nouvelle sociabilité, l'analyse des nouveaux rapports amoureux. Là, le regard, le langage, l'écriture du XXe siècle finissant permettent de saisir un phénomène de société en pleine mutation : inversion des rôles, bouleversement des rapports homme- femme, importance de contacts sociaux si bien décrits et mis en pratique par Rahel («J'ai fait du talent de vivre ma principale étude »), valeur enfin reconnue du témoignage au féminin que sont le salon, la correspondance et le journal intime. Bref, du titre à l'index des noms cités, Rahel, ma grande sœur... reste un livre subjectif, attachant par les deux figures qui l'animent, l'auteur et son personnage." (Marie-Claire Hoock-Demarle, Romantisme, 1982) ‎

‎Le Prince aux pieds nus. Traduit de l'italien par Anne Guglielmetti.‎

‎ Buchet/Chastel, 2007, in-8°, 142 pp, broché, bande conservée. Très bon état‎

‎Un roman inspiré d'un événement historique, la guerre des investitures en 1076, qui raconte le règne tumultueux d'Henri IV d'Allemagne aux prises avec son pire ennemi, le pape Grégoire VII et l'énigmatique Mathilde de Canossa, l'amour de sa vie. ‎

‎Saint-Réal et l'humanisme cosmopolite. (Thèse).‎

‎ Lille, Atelier reproduction des thèses, 1976, fort in-8°, v-551-158-15 pp, biblio. Thèse présentée devant l'université de Toulouse-le-Mirail le 19 avril 1974‎

‎En voyage. Poésies. Récits et souvenirs.‎

‎ Calmann-Lévy, 1882, in-12, 256 pp, reliure demi-maroquin rouge époque, dos à nerfs (lég. épidermé). Bon exemplaire‎

‎Pendant la guerre. Poésies. Cinquième édition.‎

‎ Calmann-Lévy, 1881, in-12, 256 pp, reliure demi-maroquin rouge époque, dos à nerfs. Recueil de poèmes composés pendant l’invasion prussienne par Eugène Manuel (1823-1901), littérateur et poète français de famille juive dont les œuvres obtinrent un authentique succès en leur temps. L’une de ses pièces de théâtre, "L’Absent", eut l’honneur d’être la première jouée par Sarah Bernardt à la Comédie Française (1873). L’auteur occupa par ailleurs le poste de chef de cabinet de Jules Simon. "M. Manuel a continué de donner des poésies détachées et de circonstance, qui, au milieu même de nos deuils publics, eurent de grands succès de récitation dans les salons et les théâtres". Bon exemplaire‎

‎Poèmes populaires. Huitième édition.‎

‎ Calmann-Lévy, 1881, in-12, 235 pp, reliure demi-maroquin rouge époque, dos à nerfs (lég. épidermé). Bon exemplaire‎

‎La Mouche.‎

‎ Lecène, Oudin et Cie, 1893, in-12, 337 pp, reliure demi-percaline bleue époque, dos lisse orné d'un fleuron et de filets dorés‎

‎La Garçonne. Pièce en trois actes suivie de quelques documents.‎

‎ P., Ernest Flammarion, s.d. (1927), in-12, 297 pp, broché, bon état‎

‎L'adaptation théâtrale de ce célèbre roman des Années folles (en 1929, plus d'un million d'exemplaires avaient été tirés en France), bien moins commune que le livre, et suivie surtout par 100 pages de documents sur le scandale (pp. 199-297 : Histoire d'un film, le livre et l'outrage aux moeurs, Quelques opinions, Documents). — Le roman présente une jeune femme indépendante menant une vie sexuelle très libre, avec des partenaires aussi bien masculins que féminins... Monique Lerbier est heureuse : elle épousera bientôt l'homme qu'elle aime. Un soir, pourtant, elle le surprend en compagnie de sa maîtresse. Humiliée, elle se venge avec le premier venu, puis, au lieu de rentrer dans le rang comme ses parents le lui intiment, elle décide de prendre en main son destin et ses amours. Avec gourmandise, curieuse de tout, Monique va alors multiplier les expériences émancipatrices, avec des femmes comme avec les hommes qu'elle ravale au rang de simples reproducteurs ou de "belles machines à plaisir"... Si les femmes ont commencé à se couper les cheveux "à la garçonne", c'est grâce à ce roman de 1922 qui fut le plus grand best-seller des Années folles... Victor Margueritte (1866-1942) s'est fait surtout connaître par le caractère audacieux de ses ouvrages, qui traitent de sujets alors polémiques, comme la libération de la femme ou l'union entre les peuples : “La Garçonne” (1922), le plus connu de ses romans, fut l'objet d'un énorme scandale qui assura le succès de l'auteur et consacra son nom parmi les écrivains sulfureux de l'époque. Il lui valut également d'être radié de la Légion d'honneur... ‎

‎Les Contes de Poindi. Illustrés par F. Rojankovsky.‎

‎ Stock, 1945, pt in-8°, 243 pp, frontipisce et illustrations dans le texte et hors texte par Rojankovsky, broché, couv. illustrée, broché, état correct‎

‎Contes de Nouvelle-Calédonie. "Il ne s'agit pas d'une nouveauté, cet ouvrage ayant paru en 1941. Ces contes exotiques n'avaient rien qui puisse inquiéter la censure des autorités d'occupation et le public, d'autant plus assoiffé de lecture qu'il en était plus privé, leur fit bon accueil, découvrant à la fois, grâce à M. Mariotti, toute la poésie et toute la philosophie des Antipodes, jusqu'alors connues seulement d'un petit nombre de voyageurs ou de spécialistes. Ces contes de Nouvelle-Calédonie se divisent en deux : d'abord le fabliau de la tourterelle et du corbeau, raconté par le canaque Poindi à son fils Aïni au cours d'une partie de chasse manquée. L'auteur a su, avec beaucoup de goût, transposer à l'usage des lecteurs français les histoires si vivantes des oiseaux des forêts néo-calédoniennes où elles ont autant d'importance que celles des hommes. C'est de la vie aquatique qu'il s'agit dans la deuxième partie. Mais, tandis que le premier conte nous apparaît sous un angle philosophique rappelant nos contes du moyen âge d'origine celte et nordique, celui-ci nous montre un aspect de la mentalité canaque et nous fait pénétrer dans le domaine magique, mythique et religieux dans lequel se meut l'indigène. A la suite d'une faute involontairement commise par Poindi, – celui-ci a non seulement mangé une anguille dans laquelle s'était réincarné l'ancêtre Tamata, mais en a dispersé les os, – l'ordre a été troublé et la tribu est menacée de multiples calamités. Les sorciers décident que c'est à Poindi de rétablir l'ordre et par là même d'expier sa faute, et le voilà aux prises avec les génies et les dieux et aussi avec son ancêtre Tamata devenu maintenant poisson-lune au « regard humain », à la recherche de son squelette dispersé. Au cours de ces récits, de nombreuses « scènes de la vie canaque », comme la façon de faire le feu, la cuisson des aliments dans un four de campagne, l'importance des rites magiques qui entourent la fabrication d'un arc de chasse, les délibérations des Vieux de la tribu, etc., viennent accentuer la note ethnographique et ajouter encore à l'intérêt des légendes pour lesquelles nous devons remercier M. Mariotti d'avoir su trouver la forme et la présentation qui devaient, avec l'aide de l'excellent illustrateur qu'est M. Rojankovsky, lui assurer la faveur du public et provoquer chez beaucoup de lecteurs la curiosité de la vie océanienne." (M. Laroche, Journal de la Société des océanistes, 1945) — "Les Contes de Poindi connaissent une jolie carrière. Ils étaient nés en Amérique, avant guerre, dans une édition illustrée. Les bêtes de la forêt canaque, les poissons des baies et des rivières de la côte y tiennent des propos si animés, ils sont eux-mêmes si vivants qu'ils viennent comme naturellement se placer dans les marges du livre, pour l'étonnement du lecteur (...) Même les éditions de guerre, en France, avaient été présentées accompagnées de notations graphiques ; une sorte de nécessité interne fait, en effet, qu'un tel livre ne peut paraître qu'illustré. Il reste tout juste à l'artiste l'embarras du choix (...) un livre agréable, bien présenté et qui mérite de figurer sur les rayons d'un bibliophile océanien." (Patrick O'Reilly, Journal de la Société des océanistes, 1949) ‎

‎Les grands bardes gallois. Traduction, présentation et notes de Jean Markale. Précédé de Braises au trépied de Keridwen par André Breton.‎

‎ P., Falaize, 1956, in-8° carré, 114 pp, biblio, broché, bon état. Edition originale, envoi a.s. sur (beau) papier d'édition‎

‎Nouvelles danoises traduites par Xavier Marmier.‎

‎ Hachette, 1871, in-12, v-321 pp, préface de Xavier Marmier, reliure percaline noire, dos lisse, titre doré et filets à froid, encadrements à froid sur les plats (rel. de l'époque), coiffes lég. abîmées, qqs rares rousseurs, bon état‎

‎Traduction par Xavier Marmier (1808-1892), sous le titre de “Nouvelles danoises” (1ère éd. 1855), des “Nouvelles anciennes et récentes” de Christine Buntzen (ou Thomasine Gyllembourg, son vrai nom étant Thomasine-Christine Buntzen, épouse Gyllenbourg-Ehrensvaerd, 1773-1856) qui furent publiées à Copenhague en 1833 par son fils J.-L. Heiberg. Christine a publié des romans, des nouvelles, des comédies, qui parurent sous le pseudonyme de" l'Auteur d'une histoire de chaque jour". Ce ne fut qu'après sa mort qu'on connut son véritable nom, par une lettre dans laquelle elle donne la liste des écrits sortis de sa plume, écrits qui ont eu beaucoup de succès. — Table : Une histoire de chaque jour ; Mésalliance ; La petite Carine ; Les sentiers périlleux. ‎

‎Le Voleur de lumière. Illustrations de Roger J. Irriera.‎

‎ Casablanca, Editions Maroc-Presse, 1942, gr. in-8° carré, 192 pp, préface de Christian Funck-Brentano, illustrations dans le texte et hors texte en noir et en 2 tons de Roger J. Irriera, reliure demi-chagrin fauve à coins, dos à 5 larges nerfs, pièce de titre basane noire, fleuron doré, couv. conservée (rel. de l'époque), bon état. Edition originale tirée à 350 ex. numérotés seulement, celui-ci un des 240 exemplaires sur papier spécial Barjon-Moirans, comportant un dessin original à l'encre de Chine et gouache à pleine page de Roger Jouanneau-Irriera (dessin à pleine page en couleurs, signé au crayon)‎