‎INCA Textiles et Parures des Andes. ‎

‎, ludion, 2018 Paperback with flaps 205 pages, Nombreuses illustrations 21,5 x 26,5 cm, Texte en Francais. *neuf. ISBN 9789491819964.‎

‎Découverte de l'art de se vêtir des populations incas à travers une sélection de 200 pièces issues des collections du musée, combinées à des objets provenant du Linden Museum de Stuttgart, du MAS d'Anvers et de collections privées belges : textiles, plumes, bijoux en or, argent et coquillages... Nombreuses illustrations. Les Incas et leurs prédécesseurs sont célèbres pour leurs céramiques, leur orfèvrerie et leurs imposantes constructions en pierre? Mais comment étaient-ils vêtus? Les Incas recouraient aux textiles précieux non seulement pour s'habiller, mais aussi comme symboles de pouvoir et d'identité, en guise d'offrandes ou comme moyen d'échange. Cet automne, le Musée d'Art et d'Histoire de Bruxelles expose une époustouflante collection de textiles et de plumes, ainsi que des bijoux en or, argent et coquillages. L'exposition est complétée par un atelier, où des Péruviennes présentent les techniques de tissage traditionnelles. Cet événement, destiné à un large public, proposera quelque 200 pièces issues des collections du musée, combinées à des objets provenant du Linden Museum de Stuttgart, du MAS d'Anvers et de collections privées belges. Du 23 novembre 2018 au 24 mars 2019 au Musée d'Art et d'Histoire (Parc du Cinquantenaire) à Bruxelles.The Incas and their predecessors are renowned for their ceramics, their precious metalwork and their colossal stone buildings. But how did they dress? Precious textiles were used by the Incas not only to clothe themselves but also as a symbol of power and identity, for sacrificial purposes and as a means of exchange. The catalogue shows a breath-taking collection of textiles and feathers, as well as gold, silver and shell jewellery.‎

‎FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES.1594-1989‎

‎, Fundación Carlos de Amberes,1989, 1989 Paperback, 139 paginas, Spanish, 260 x 210 mm, bueno exemplare,. ISBN 9788487369001.‎

‎Architecture of Knowledge. Hawksmoor and Oxford‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2024 Hardback, 320 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:6 b/w, 217 col., Language: English. ISBN 9781905375974.‎

‎Summary Nicholas Hawksmoor's dream of a new Oxford, though only partially realized between 1708 and 1736, remains one of the most striking examples of the architecture of knowledge from the early modern period. This was a time of erudite experimentation on paper and in stone. Academics and Hawksmoor as their chosen architect, alongside a range of other figures, envisaged a network of streets, paths, gates, and squares connecting newly designed colleges and libraries, as well as the university press. Complementing the feverish activity on the multiple construction sites, the study, collection, and dissemination of architecture was profoundly reshaped by a variety of types of knowledge and practical expertise. Building, thinking, and learning were more tightly intertwined in early eighteenth-century Oxford than ever before at a renowned university as it pivoted from medieval to modern. The graphic legacy of this intense activity remains with us in an abundance of drawings, prints, and treatises, many of which are published here for the first time. TABLE OF CONTENTS Introduction Part I: Men of Letters, Men of Stones Chapter 1. I Am Architecture: Hawksmoor and Queen's College Chapter 2. Architecture into a Book: Aldrich and The Elements Chapter 3. Architecture of Knowledge: Clarke and the Library-Laboratory Part II: A City in Paper, a City of Stone Chapter 4. ?Generall Draughts, and Regular Schemes? (1710-1712) Chapter 5. ?Accademia Oxoniensis Amplificata et Exornata? (1713-1714) Chapter 6. Coming to Terms with History (1714-1736) Chapter 7. Conclusion: Architecture and Knowledge Notes Bibliography Index of Names Index of Places‎

‎TANGRAM, het oude Chinese vormenspel‎

‎, Studio Dumont,, 1973 Softcover in cassette met mapje inclusief kunststof tangram stenen, 200 pagina's, 21 x 23 cm, Nederlands/Duits. *Uitstekende staat.‎

‎1600 problemen en hun oplossingen.‎

‎La Californie du Ménage . Plus de deux mille recettes , formules et procédés économiques empruntés aux sciences, à l'industrie, à l'hygiène et aux arts domestiques .‎

‎ ,Paris et Lyon, Garnier Frères et Charles Méra sans date, circa 1868, 693 pp., 1 vol. in 8 br. couverture defraichie et poussiereuse, petites déchirures sans manque, pliures aus coins, quelques rousseurs en debut et fin d'ouvrage. Une foule de renseignements et de vieilles recettes devenus introuvables . Rare .‎

‎ENIGMES DE LA NATURE‎

‎LA COLOMBE. 1955. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 141 pages. Petite déchirure sur le premier plat.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎ Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Mères-filles, une relation à trois‎

‎2002, Albin Michel, in-8 broché de 420 pages, Mères-filles, une relation à trois | Etat : bon état (Ref.: ref95282)‎

‎Albin Michel‎

‎Mères-filles, une relation à trois‎

‎2002, Albin Michel, in-8 broché de 420 pages, Mères-filles, une relation à trois | Etat : bon état (Ref.: ref95517)‎

‎Albin Michel‎

‎Herreros y Alquimistas‎

‎1974, Alianza/Taurus, in-12 broché, Herreros y Alquimistas, ouvrage en espagnol | Etat : bon état (Ref.: ref88726)‎

‎Alianza, Taurus‎

‎DE ROSSAERT EN ZIJN PASSANTEN Het Antwerpse Schipperskwartier en zijn kunstenaars‎

‎Antwerpen , Ludion - Ronny van de Velde, 2016 Gebonden, Hardcover, 24,5 x 32,5 cm, 400 pp., 500 illustraties in kleur. ISBN 9789491819612.‎

‎De Rossaert was oorspronkelijk een winkel van zeemansgerei: matrozen kochten hun petten bij Rossaert en Luc Tuymans schafte er een zeeofficierenkostuum aan. Het middeleeuwse huisje in de Nosestraat vleit zich tegen de Sint-Pauluskerk aan, met zijn museale aanbod van Rubens, Van Dijck en Jordaans. Tegelijkertijd kijkt de vitrine uit op de (ooit) bonte veemarkt en zag het meisjes van lichte zeden en zeebonken stoeien in het Schipperskwartier. Langs de Rossaert passeerden dan ook pleziergangers, dandy's, gelukzoekers, schrijvers en kunstenaars, en niet de minsten: van de Franse romantische schilder Eugene Delacroix met zijn fascinatie voor Rubens, schrijvers Theophile Gautier en Gerard de Nerval op zoek naar blonde Rubensiaanse vrouwen van vlees en bloed, de nukkige Baudelaire, William Turner die het Rossaerthuisje in zijn reisboekje schetste, Victor Hugo die gefascineerd was door het oude Antwerpen, tot Felicien Rops die er zijn muzen zocht, vond en tekende, en de talrijke voorname bezoekers die de private kunstcollecties, kerken en het museum bewonderden. Ter gelegenheid van de heropening van de Rossaert op 24 april ? die na tentoonstellingen rond Ubu Roi, van Alechinsky, Dotremont, Desmond Morris of Jan Fabre, lange tijd gesloten bleef ? wordt het boek De Rossaert en zijn passanten uitgegeven door Ludion en de Galerie van Ronny en Jessy Van de Velde. Het rijk geillustreerde boek vertelt in meer dan 400 pagina's over de geschiedenis van de buurt, de voorbijgangers, hun impressies. Historica Eliane van den Ende tovert inspirerende en verrassende verhalen vanonder de toonbank van de kleine winkel.‎

‎ZWANS. HUMOR ALS BELGISCHE IDENTITEIT.‎

‎, Artha. Art , 2022 PB, 260 x 210 mm, 192 pagina's , 150 illustraties in kleur / z/w. NL edition. *NIEUWSTAAT ISBN 9789464368116.‎

‎Zwans wordt vaak aanzien als platte, volkse humor. Zwans is echter geen plompe billenkletserij, eerder een absurde, ironische, tweedegraads humor. Zwanzers verschalken hun medemensen graag maar eerder met een subtiele kwinkslag. Grappen, zotternijen en rabelaisiaanse fopperijen vonden in het 19de-eeuwse België een vruchtbare voedingsbodem. Clubjes van heren van stand als Les Agathopèdes, La Société des Joyeux, Les Crocodiles, Le Diable au Corps. haalden met regel-maat snakerijen uit: feesten, eetfestijnen, gezang, sollen met de gevestigde orde, ondermijnen van voorgekauwde en vastgeroeste gedachten. Louis Ghémar, de beroemde Brusselse fotograaf, schilderde en bouwde in 1870 een eigen Musée Fantaisiste met pastiches van bekende eigentijdse schilderijen. En het allereerste witte, monochrome schilderij van de kunstgeschiedenis: Toile Blanche/ Peinture de l'Avenir. Met zijn persiflages werd hij de olijke gangmaker van 20ste-eeuwse kunst-tendensen. Daarmee zette Ghémar de traditie van de pre-dadaïstische tentoonstellingen en evene-menten van La Société des Joyeux van de jaren 1850-1860 voort. Brussel was daarin Parijs voor. Maffe kunst'performances' die navolging kenden in de Great Zwans Exhibitions (1885, 1887, 1914). Een pop-up museum. Tableaux, al dan niet vivants. Een poesjenellenmars. Kierewiete wetenschap-pelijke bedenksels. Schimpscheuten. Pamfletten. Verzonnen nieuws. Karikaturen. Zo borduurde dat eigengereid duimelotlandje aan die surrealistische mentaliteit en humor. Toch zijn die kwajongensstreken niet vrijblijvend. In die esbattementen en farcen van de 19de eeuw uitten artiesten én bourgeois hun kritische, vrijdenkende commentaar op de maatschappij, op het politieke en culturele beleid, op de oorlogen en de gang van zaken. Vaak met een zweem van melancholie. Zwans, een tedere guerrilla. Dit monkelende boek duikt voor het eerst - met beeld en woord - in de ongekende geschiedenis van die typisch Belgische humor, gedrenkt in zelfspot. Zwans, verdoken erfgoed.‎

‎LA ZWANZE. L'HUMOUR COMME IDENTITÉ BELGE.‎

‎, Artha. Art , 2022 softcover , 260 x 210 mm, 192 pages, 150 illustraties. FR edition. ISBN 9789464368123.‎

‎La zwanze est trop souvent associée à un genre d'humour lourdingue, trivial ou potache. Mais la plaisanterie grossière qui peine à dépasser le premier degré n'a pas sa place dans le monde de la zwanze, qui s'enorgueillit en revanche de privilégier l'absurde, l'ironie, le pince-sans-rire, le contre-pied. Les zwanzeurs adorent piéger leurs semblables, mais toujours avec une subtile habilité. Au XIXe siècle, la Belgique constituait un terreau fertile pour des farces, des canulars et autres fumisteries rabelaisiennes. Des clubs de notables comme Les Agathopèdes, La Société des Joyeux, Les Crocodiles, Le Diable au Corps. faisaient preuve d'une inventivité débordante pour organiser des fêtes, des ripailles, des tours de chant, tout en narguant l'ordre établi et en brocardant les idées reçues. En 1870, Louis Ghémar, le célèbre photographe bruxellois, fit sortir de terre un Musée Fantaisiste pour y exposer ses propres pastiches de toiles contemporaines renommées, ainsi que le premier tableau blanc monochrome de l'histoire : Toile Blanche / Peinture de l'Avenir. En perpétuant la tradition des expositions et évènements pré-dadaïstes de la Société des Joyeux des années 1850-1860, les persiflages de Ghémar ont joyeusement ouvert la voie aux tendances artistiques du XXe siècle. Bruxelles a ainsi damé le pion à Paris. Ces performances artistiques déjantées connaîtront leur prolongement dans les Great Zwans Exhibitions de 1885, 1887 et 1914. Un musée pop-up, des tableaux, vivants ou non, une marche des « pouchenelles », des trouvailles scientifiques loufoques, des pamphlets, des mystifications, des fake news ; tout cela a permis à ce petit pays de développer un humour et une mentalité surréalistes. Pourtant, toutes ces gamineries n'étaient pas gratuites. À travers leurs farces et leurs pitreries, les artistes affranchis du XIXe siècle donnaient libre cours à leurs commentaires critiques sur la société, sur le manège politique et culturel, sur les guerres. souvent avec un brin de mélancolie. La zwanze, une tendresse de guérilla. Ce livre malicieux plonge pour la première fois - en paroles et en images - dans l'histoire méconnue de cet humour typiquement belge, imprégné d'autodérision. La zwanze, un patrimoine occulté.‎

‎BIANCHI - Donatella Bianchi ‎

‎, Hopper & Fuchs, 2023 Hardcover, 280 x 210 x 22 mm portrait, 248 pages, English/Dutch .*NIEUWSTAAT ISBN 9789464002157.‎

‎Donatella Bianchi's work cannot easily be categorised under one particular movement or another. First and foremost, it is her way of facing the world from an artistic point of view. Works by Donatella Bianchi are usually imbued with a dreamy atmosphere, but are at the same time connected to her life. She regularly spends time staying in the remote wooded regions of rural Auvergne. The impressions that the area has made on her are all to be found in her drawings of trees and forests, which are produced in Chinese ink and pastel. Nature shows its rough and unruly side in the series entitled Harmonies secrètes (HS) and Les témoins immobiles (TI), in which we mainly see only bare trunks and branches. They seem to be looking back at us, a little in the way of anthropomorphic beings. From time to time we see an eye socket or an open mouth amid the weathered, defenceless stumps. Are we somehow standing face to face with a petrified human who has taken on the form of a tree? Donatella Bianchi?s nocturnal landscapes are bathed in an atmosphere of mystery, wonder and silence. The moon is seen, glimpsed through the branches. In some of her other works, we also see human figures emerge: sometimes they are fairly recognisable, while in others, they have already faded into white silhouettes. It?s the world of memory, dream and melancholy. Extract from a text by Rik Hemmerijckx, Conservator E. Verhaerenmuseum‎

‎Jos Verdegem : periode 47-50‎

‎, Gent : Drukkerij Imschoot , 1987, Oorspronkelijk uitgevers omslag, 36 PAG met afbeeldingen in kleur.30x20cm Texte en Francais/ Nederlands.‎

‎catalogus Jos Verdegem : periode 47-50 Museum Dhondt.‎

‎3 x 3 op papier : drie generaties Vlaamse kunstenaars = 3 x 3 on paper : three generations pf Flemish artists‎

‎Gent, Snoeck-Ducaju & Zoon, 1996 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 80pag illustr. text NL/ENG.‎

‎expo Yan-Huang Art Museum o.a. Cox, Jan Copers, Leo van Severen, Dan Heyvaert, René Van Isacker, Philip Minder... Vandenberghe, Philippe Raveel, Roger Bervoets, Fred Dierickx, Karel ‎

‎21, rue de la Boétie - D'après le livre d'Anne Sinclair.‎

‎, Tempora / La Boverie, 2016 Softcover, 287 pages Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte. Texte en Francais., 260 x 210 x 25 mm. ISBN 9782960065855.‎

‎ 21 rue la boétie d'après le livre d'Anne Sinclair: Picasso, Matisse, Braque, Léger. . .]‎

‎Blankenberge door de eeuwen heen. Uit de archieven van Maria de Meulenaere en anderen.‎

‎, Brugsch Handelsblad, Geniet, 63 pagina's, 27.5 x 21 cm, NL, met talrijke z/w foto's. *Mooie staat.‎

‎Blankenberge door de eeuwen heen. Uit de archieven van Maria de Meulenaere en anderen.‎

‎SCIENCES NATURELLES‎

‎Un ouvrage de 172 pages, format 120 x 185 mm, illustré, relié cartonnage, publié en 1938, Librairie Armand Colin, bon état‎

‎Classe de 5e‎

‎DISCOURS DE LA METHODE pour bien conduire sa raison et chercher la vérité dans les sciences suivi des médiations en latin et en français‎

‎LIBRAIRIE CH. DELAGRAVE 12e édition. NON DATE. In-12. Broché. Bon état, Plats abîmés, Dos satisfaisant, Quelques rousseurs. 272 pages. Manque coiffes en tête et en pied, mors fendus. Pages non coupés.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Nouvelle collection classique d'ouvrages philosophiques Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Octave Landuyt. Ricorso.‎

‎, Stichting Kunstboek, Hardcover, 28 x 24.5 cm, 304 p., 300 illustraties, Nederlands, Fine copy. Including an index. ISBN 9789058562388.‎

‎Octave Landuyt (Gent, 1922), schilder, graveur, beeldhouwer, designer, ontwerper van toneeldecors, juwelen en wandtapijten, behaalde vele prijzen voor zijn plastisch oeuvre en voor industrieel design. Zijn werken zijn te vinden in talrijke binnen- en buitenlandse musea.‎

‎Octave Landuyt. Ricorso. FR.‎

‎, Stichting Kunstboek, 2007 Hardcover, 28 x 24.5 cm, 304 pages ., 300 illustraties, Texte en Francais Fine copy. Including an index.*NEUF. ISBN 9789058562395.‎

‎Octave Landuyt (Gand, 1922), peintre, graveur, sculpteur, designer, créateur de décors de théâtre, de bijoux et de tapisseries, a remporté de nombreux prix pour son travail plastique et pour le design industriel. Ses ?uvres sont exposées dans de nombreux musées nationaux et étrangers.‎

‎ELINE VANSTEENKISTE expo‎

‎, Tim Van Laere Books , 2025 hardcover, 144 pages, illustrations,full color, 26x21.5cm, quadrilingual: English, Dutch, French, Italian *new. ISBN 9789464004359.‎

‎Eline Vansteenkiste (°1991, Gent) is een hedendaagse Belgische kunstenares die bekend staat om haar kleine olieverfschilderijen op houten panelen. Ze bouwt surrealistische en cinematografische landschappen waarin groteske wezens, strijdende vrouwen en cartografisch geïnspireerde scènes samenkomen . Haar werk is visueel rijk en psychologisch geladen, met duidelijke referenties naar middeleeuwse meesters zoals Jeroen Bosch, Pieter Bruegel en Joachim Patinir. Tegelijkertijd echoot het de filmische sfeer van regisseurs als Andrei Tarkovsky, waarbij de landschappen een diepzinnige narratief en emotionele gelaagdheid bieden. Vansteenkiste had haar eerste solotentoonstelling bij Tim Van Laere Gallery in Antwerpen (10 april 17mei 2025), waar haar werk in een verfijnde tentoonstelling zichtbaar was ________________________________________ Kortom: Vansteenkiste maakt kleine, maar rijk gelaagde landschappen vol mythologische en psychologische verwijzingen. Haar werk nodigt uit tot zowel verhalende als symbolische interpretatie, waarbij ze een moderne echo geeft aan middeleeuwse cartografie en cinematografie. ------Eline Vansteenkiste (b. 1991, Ghent) is a contemporary Belgian artist known for her small oil paintings on wooden panels. She builds surreal and cinematic landscapes in which grotesque creatures, warring women and cartographically inspired scenes come together . Her work is visually rich and psychologically charged, with clear references to medieval masters such as Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel and Joachim Patinir. At the same time, it echoes the cinematic mood of directors such as Andrei Tarkovsky, with the landscapes offering profound narrative and emotional layering. Vansteenkiste had her first solo exhibition at Tim Van Laere Gallery in Antwerp (April 10 - May 17, 2025), where her work was visible in a sophisticated exhibition ________________________________________ In short, Vansteenkiste creates small but richly layered landscapes full of mythological and psychological references. Her work invites both narrative and symbolic interpretation, giving a modern echo to medieval cartography and cinematography. . ‎