‎ARCHITECTUURBOEK VLAANDEREN nr 10 : Radicale Gemeenplaatsen‎

‎, VAI : VLAAMS ARCHITECTUUR INSTITUUT, 2012 Paperback, 304 pagina's, met illustraties. ISBN 9789081323646.‎

‎Bestaat er zoiets als een Vlaamse architectuur? Een architectuur die eigen is aan deze Europese regio die grote veranderingen ondergaat en tegelijkertijd volop op zoek is naar een identiteit? De projecten die in de jubileumeditie van het Architectuurboek Vlaanderen zijn verzameld, tonen aan dat de architectuur in Vlaanderen een onder zoek is naar de essenti le taak van het bouwen. Maar de spraakmakende gebouwen en stedenbouwkundige projecten leveren ook een belangrijke en soms verrassende bijdrage aan de leefomgeving en illustreren het culturele elan van de regio. De hoogwaardige architectuurproductie van de afgelopen twee jaar wordt in dit boek kritisch gewogen - in woord en beeld. Het is zowel een manifest als een naslag werk. De selectie van projecten dient als basis voor het benoemen van een collectief project voor Vlaanderen. In elf artikels verdiepen auteurs uit binnen- en buitenland zich in de strategie n en ingrepen van ontwerpers op het dagelijkse leven en de vorm geving van de ruimte in een van de dichtst bevolkte regio's van Europa. Tien fotografen met een uiteenlopende achtergrond brengen de projecten op hun manier in beeld en tonen daarbij nieuwe, eigenzinnige perspectieven op de hedendaagse architectuur. Radicale gemeenplaatsen biedt een selectie van bijzondere gebouwen die in dialoog treden met de Europese architectuurcultuur. Onmisbaar voor iedereen die gelijke tred wil houden met de architectuurproductie in Vlaanderen en het denken over de toekomst van de regio.‎

‎Georges Jouve. ‎

‎, Norma ditions, 2025 Hardcover, 288 pages, 24 x 31 cm, FR/EN. *NEW . ISBN 9782376661061.‎

‎"The form must come in from the interior and push towards the exterior, that is to say be inflated. This is a general law of the object. Enamels will be more beautiful on well-rounded surfaces, and then there is this idea that the object must contain something. It is natural that is should contain the maximum in the smallest volume, and that the form should retain the same sense even if the object needs contain nothing." "La forme doit venir de l'int rieur et pousser vers l'ext rieur, c'est- -dire tre gonfl e. C'est une loi g n rale de l'objet. Les maux seront plus beaux sur les surfaces pleines, et puis il y a cette id e que l'objet doit contenir quelque chose. Il est normal qu'il en contienne le maximum dans le petit volume, et que la forme garde le m me esprit si l'objet ne doit rien contenir." ‎

‎Returning the Gaze, Karin Hanssen‎

‎, Stockmans / De Garage, Mechelen, 2020 Gebonden, Hardcover 275 x 195 mm, 64 pages, E/ NL edition. ISBN 9789077207697.‎

‎Karin Hanssen ( 1960, Antwerpen) is beeldend kunstenaar, schrijver, onderzoeker in de kunsten en feministische activiste. Ze studeerde tekenkunst en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en aan het Hoger Instituut (HISK) waar ze in 1993 afstudeerde. De tentoonstelling Returning the Gaze vertrekt van het idee van de spiegel, van herhaling door middel van appropriatie van fotografische beelden en van de blik van de ander (The Borrowed Gaze). Returning the gaze of de blik terugwerpen, beantwoorden is een tentoonstelling waarin de blik als sociaal masker, als spiegel van de ander een prominente plaats krijgt. De tentoonstelling is, via een selectie werken van de afgelopen 25 jaar, een reis in de tijd door verschillende tijdvakken als de 17de eeuw en de jaren 50-70 van de vorige eeuw. In de recente reeks schilderijen met de titel Retu(r)ning the Gaze neemt de vrouw en de blik een centrale plaats in. Uit de manier waarop vrouwen in beeld gebracht werden, kunnen we veel afleiden over de morele, sociale en maatschappelijke functie die zij opgelegd kregen. Het toont de omgang met moraal en de vrouw in het tijdvak waarin het beeld gemaakt werd. De beelden uit het verleden die Hanssen toont, zoeken een confrontatie op met de huidige blik op de mens in deze multiculturele maatschappij. ---------- In de recente reeks schilderijen met de titel Retu(r)ning the Gaze neemt de vrouw en de blik een centrale plaats in. Uit de manier waarop vrouwen in beeld gebracht werden, kunnen we veel afleiden over de morele, sociale en maatschappelijke functie die zij opgelegd kregen. Het toont de omgang met moraal en de vrouw in het tijdvak waarin het beeld gemaakt werd. De beelden uit het verleden die Hanssen toont, zoeken een confrontatie op met de huidige blik op de mens in deze multiculturele maatschappij. De tentoonstelling Returning the Gaze vertrekt van het idee van de spiegel, van herhaling door middel van appropriatie van fotografische beelden en van de blik van de ander (The Borrowed Gaze). Returning the gaze of de blik terugwerpen, beantwoorden is een tentoonstelling waarin de blik als sociaal masker, als spiegel van de ander een prominente plaats krijgt. Karin Hanssen ( 1960, Antwerpen) is beeldend kunstenaar, schrijver, onderzoeker in de kunsten en feministische activiste. Ze studeerde tekenkunst en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en aan het Hoger Instituut (HISK) waar ze in 1993 afstudeerde.‎

‎Karin Hanssen MODERN LIVING.‎

‎, Karin Hanssen, 2004 Gebonden, Hardcover, 65 pages, Illustrated. text in English. 28x20cm. ISBN 9080849316.‎

‎Antwerpen by objectif_exhibitions‎

‎Fertile Ground of Painting: Seventeenth-Century Still Lifes and Nature Pieces.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 304 pages ., 162 colour ill., 225 x 300 mm, Languages: English. ISBN 9781912554065.‎

‎Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. 17th-Century Netherlandish Still Life painting actively participated in the intellectual discourse of natural philosophy and the natural sciences, even though art history until recently described it, somewhat simplifying, as realistic-representative painting. We urgently need a rehabilitation of the notion of Mimesis. The author restarts the discussion, by putting more emphasis on the historical notions of Nature and Image. She examines how mimetic structures acquired a biotic reproductive capacity in the 17th century. Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. Karin Leonhard is professor of art history at the University of Konstanz.‎

‎Sounding the Past: Music as History and Memory‎

‎, Brepols, 2020 Paperback, 312 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:2 b/w, 21 col., 9 tables b/w., 14 musical examples, Language: English. ISBN 9782503588315.‎

‎Summary This volume offers the first systematic exploration of the past as manifested in music of the later Middle Ages and the early modern period. It takes the reader on a journey of discovery across the continent, from the genesis of a new sense of a musical past in early thirteenth-century Paris to the complex and diverse roles and pedigrees given music of the past in sources, media, genres, communities, and regions in the Age of Reformations. Particular attention is given to the use of older styles and musical traditions in changing constructions of religious and political identity, laying the groundwork for a revised narrative of European music history that accommodates within its framework the full plurality of styles and regions found in the sources. The volume concludes with reflections on the conflicting appropriations and effects of the musical past today in composition, performance, musicological discourse, and tourism. TABLE OF CONTENTS Preface Karl K gle Introduction: Towards a New History of the Musical Past Karl K gle Part I: Singing Histories Introduction: Sung Histories Susan Rankin Chapters: 1. Making Music into History, Susan Rankin 2. Collecting Clausulae, Shaping the Past, Adam Mathias (University of Cambridge) 3. Using the Past as Model: Musical Scripts in Books of the Prague Diocese, David Eben (Charles University Prague) and Susan Rankin 4. Operation Libroni: Franchinus Gaffurius and the Construction of a Repertory for Milan's Duomo, Daniele V. Filippi (Schola Cantorum Basiliensis) Part II: Traditions Introduction: Tradition in the Musical Past Pawe? Gancarczyk 5. From Tolerated Addition to Keepers of Tradition: The Authority of the 'Past' in Latin Song in Central Europe in the Fourteenth and Fifteenth Centuries, Jan Ciglbauer (Charles University Prague) 6. Memory of Genre: The Polytextual Motet in Central Europe and its Two Traditions, Pawe? Gancarczyk 7. Tradition and Experimentation in Choirbooks Printed in Late Sixteenth- and Seventeenth-Century Italy, Emanuel Signer (University of Cambridge) Part III: Persistence in Times of Change Introduction: Religious Reforms and their Links with the Past, Inga Mai Groote and Lenka Hl vkov 8. Using the Past, Shaping the Present: Tracing the Tradition of Specific Polyphonic Repertories in Bohemian Utraquist Sources (c.1450-1540), Lenka Hl vkov 9. Flexible Uniformity or Stability over the Years? The Liturgy of Monastic Houses Affiliated with the Windesheim Congregation, Manon Louviot (Utrecht University) 10. The Presence of the Past in Lutheran Music and Liturgy: A Commentary on David Chytraeus's Agenda of 1578, Christine Roth (University of Zurich) Part IV. Perspectives Introduction: Dilemmas of Historicism, Karl K gle 11. The Memory of Meaning: Polychorality in Venice and the Cori Spezzati Meme, Bart?omiej Gembicki (Institute of Art, Polish Academy of Sciences, Warsaw) 12. Visions of the Past: A Conversation with Micha? Gondko and Pawe? Szamburski, Antonio Chemotti (Institute of Art, Polish Academy of Sciences, Warsaw) Bibliography General Index‎

‎Danish Furniture Design in the 20th Century - 2 volumes. ‎

‎, Christian Eljers Forlag/Dansk Mobelkunst , 2007 Hardcover with dusjacket 2 volumes / slipcase; complet.223+ 327 pages, Illustrated. *fine condition. ISBN 9787872412511.‎

‎Danish Furniture Design in the XXth Century - Widely considered as the best assessment of modern Danish furniture available in English and are beautifully illustrated with historic photographs and new photographs of surviving pieces. Many of the photographs of some of the best pieces in museums and public buildings in Copenhagen appear to have been taken specifically for the book. Full-page photographs are set out facing reproductions of original presentation or technical drawings. Karlsen was an architect who worked with Mogens Koch, to whom the volumes are dedicated, and he approaches the subject through his hands-on experience as a furniture designer. The volumes provide a very readable and a very good broad chronological overview but what makes them invaluable is the addition of detailed and critical assessments of the most important and influential examples of chairs, tables and storage furniture produced through the century.‎

‎Trecento Pictoriality: Diagrammatic Painting in Late Medieval Italy‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 Hardback, 367 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:115 col., Language: English. ISBN 9781915487049.‎

‎Summary In dozens of monumental examples across central and northern Italy, late-medieval artists created complex diagrammatic paintings whose content was conveyed not through proto-perspectival spaces but rather through complex circles, trees, hierarchical stemmata, and winding pathways. Trecento Pictoriality is the first comprehensive study of the practice of monumental diagrammatic painting in late-medieval Italy, moving the study of diagrams from the manuscript page to the frescoed wall and tempera panel. Often placed alongside narrative, devotional, and allegorical paintings, the diagrammatic mode was one of a number of pictorial modes available to artists, patrons, and planners, with a unique ability to present complex content to viewers. While monumental diagrams may have sparked some of the experiences usually associated with diagrams in manuscripts, acting as machines for thought, scaffolds for memory, or tools for the visualization of complex concepts, their reception was also shaped by their presence in public spaces, their scale and aura as richly decorated works of monumental visual art, and their insertion into larger pictorial programs. Closely examining the visual and communicative strategies of these paintings expands the horizon of trecento art history beyond narrative and devotional painting, and shifts our understanding of all of the arts of the trecento, calling attention to issues of scale, visual rhetoric, pictorial ingenuity, and reception.‎

‎Sam shaw‎

‎, Hatje Cantz Pub, 2011 Hardcover 240 pages 31x27 cm English. **black hardcover with photo ISBN 9783775726955.‎

‎The amiably spontaneous pictures taken by Sam Shaw (1912-1999) are well known: the native and life-long New Yorker shot countless cover photographs for Life and Look in the fifties and sixties, and later also took the still images for the films he produced himself. Shaw and Marilyn Monroe were friends, and he captured her unique aura in countless unpretentious portraits. During the filming of The Seven Year Itch, he staged his probably best known picture with her: Marilyn standing over a subway grate, a waft of air blowing the skirt of her white dress above her knees. Sam Shaw also portrayed almost every major Hollywood star of his day, consistently capturing the moment in his quest for truthfulness, with enthusiasm and from a new perspective, just as if he were selecting the camera angle for a film sequence. The researcher and author Lorie Karnath, the book's editor, enhances the publication with very personal memories of her long-time friend.‎

‎Modemuseum Hasselt - Activewear ‎

‎Hasselt, Mode museum, 2021 Paperback, illustraties, 230 x 300 mm, 600 gr. Taal:NL . ISBN 9789077207949.‎

‎Meer dan ooit laat de mode zich inspireren door de sportwereld. Wielershorts, hoody?s en sneakers veroveren de catwalk. Ontwerpers experimenteren met tule en met technische materialen als neopreen en elastaan. Modehuizen gaan lucratieve collabs aan met atleten en sportlabels. Activewear exploreert deze spannende relatie tussen mode en sport. Het onderzoekt de boeiende scheidingslijn tussen sportswear, streetwear en activewear, en nodigt de lezer uit om na te denken over het waarom van dit succesverhaal. Elodie Ou draogo en Olivia Borl e, Belgische atletieksterren en gastcuratoren van de tentoonstelling die deze publicatie begeleidt, verenigden in 2016 hun passie voor mode en sport en lanceerden hun eigen activewearlabel: 42|54. Vereeuwigd voor de lens van Ronald Stoops zijn zij niet alleen het gezicht van activewear in Belgi , maar ook van de expo en van dit rijk ge llustreerde magazine. Samen met andere ontwerpers, modebewuste muzikanten, modeactoren en internationale onderzoekers en journalisten bieden ze een inkijk in de wondere wereld van de activewear. In samenwerking met Modemuseum Hasselt Bookdesign: Elisabeth Mestdagh, Studio M in samenwerking met Inge Rylant..‎

‎Modemuseum Hasselt - Activewear ENG.‎

‎Hasselt, Mode museum, 2021 Paperback, illustraties, 230 x 300 mm, 600 gr. English edition. ISBN 9789077207949.‎

‎More than ever before, fashion is finding inspiration in the world of sports. Cycling shorts, hoodies and sneakers are conquering the catwalk. Designers experiment with tulle and with technical materials such as neoprene and elastane. Fashion houses enter into lucrative collabs with athletes and sports labels. Activewear explores this exciting relationship between fashion and sports. It examines the fascinating divide between sports clothing, streetwear and activewear, and invites the reader to reflect on why this success story is taking place. Elodie Ou draogo and Olivia Borl e, Belgian athletics stars and guest curators of the exhibition that accompanies this publication, united their passion for fashion and sports in 2016, launching their 42|54 label. Immortalized by the camera lens of Ronald Stoops, they are not only the face of activewear in Belgium, but also of the exhibition and this richly illustrated magazine. Together with other designers, fashion-conscious musicians, fashion actors and international researchers and journalists, they offer a glimpse into the wonderful world of activewear.‎

‎Faith and Knowledge in Late Medieval and Early Modern Scandinavia‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 306 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:19 col., 6 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503579009.‎

‎Summary This book investigates the interface between faith and knowledge in Scandinavia in the centuries before and after the Reformation, a period in which the line between belief and knowledge was often blurred, and local traditions remained influential. While Scandinavia was undoubtedly an integral part of Latin Christendom before the arrival of Lutheranism, the essays gathered together in this volume demonstrate that religious discourse still took a unique form in this region. Faith was influenced by magical practices centred on remnants of Nordic paganism, local wisdom literature, and metaphoric language about the divine that diverged considerably from that of the Judeo-Christian tradition. Texts, motifs, and practices that were common throughout Europe were also transformed and altered within this northern setting. Covering the late medieval up to the early modern period, this volume offers new insights into intellectual culture in Scandinavia, and the remarkable longevity of local beliefs even into the early post-Reformation period. TABLE OF CONTENTS Introduction: Learning the Truth - KAROLINE KJESRUD AND MIKAEL MALES The European Challenges of Faith & Knowledge in the Late Middle Ages: The Concepts of Nature and Knowledge - AKSEL HAANING The Distribution of Authority as Reflected in Literary Transmission - KAROLINE KJESRUD 'Apparuit ei Christus in eodem loco': Physical Presence and Divine Truth in Birgitta of Sweden's Revelations from the Holy Land - MARIA H. OEN Mapping Hagiographical Literature in Medieval and Early Modern Iceland - NATALIE?M. VAN DEUSEN AND KIRSTEN WOLF How Do We Know, How Did They Know? The Cult of Saints in Iceland in the Late Middle Ages -MARGARET CORMACK Denoting the Holy in Skaldic Tradition - MIKAEL MALES 'A allra or a undirsta an sie riettlig fundin': The Virgin Mary and the Holy Spirit in Lilja 90 - MARTIN CHASE Faith and Knowledge in Nordic Charm Magic - STEPHEN A. MITCHELL Christian Knowledge in Late Medieval Norway - ELISE KLEIVANE The Cross before Christ: Ecclesiastical History and Esotericism in the Antiquarian Scholarship of Johannes Bureus - MATTHEW NORRIS Biblical Magic as a Manifestation of Folk Belief in the North - ALESSIA BAUER‎

‎L'économie des singularités‎

‎nrf Gallimard sd (2007?), nrf Gallimard, in-8 broché de 373 pages, collection Bibliothèque des sciences humaines. | Etat : Bon état général, 1er plat un peu plié (Ref.: ref7157)‎

‎SORCIER HOMME ET DIEU - COLLECTION INVESTIGATIONS N°30.‎

‎EDITIONS DU VIEUX COLOMBIER. 1962. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 186 pages - annotation au stylo noir sur la page de garde.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎COLLECTION INVESTIGATIONS N°30. Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎Urban Literacy in the Nordic Middle Ages‎

‎, Brepols, 2021 Hardback, xv + 465 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:46 b/w, 2 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503596747.‎

‎Summary This volume explores literacy in the medieval towns of Denmark, Norway, Sweden, and Finland, and aims to understand the extent to which these medieval urban centres constituted a driving force in the development of literacy in Nordic societies generally. As in other parts of Europe, two languages - Latin and the vernacular - were in use. However, the Nordic area is also characterised by its use of the runic alphabet, and thus two writing systems were also in use. Another characteristic of the North is its comparatively weak urbanization, especially in Finland, Sweden, and Norway. Literacy and the uses of writing in medieval towns of the North is approached from various angles of research, including history, archaeology, philology, and runology. The contributions cover topics related to urban literacy that include both case studies and general surveys of the dissemination of writing, all from a Northern perspective. The thematic chapters all present new sources and approaches that offer a new dimension both to the study of medieval urban literacy and also to Scandinavian studies. TABLE OF CONTENTS Introduction: Urban Literacy in the Nordic Middle Ages Kasper H. Andersen, Jeppe B chert Netterstr m, Lisbeth M. Imer, Bj rn Poulsen, Rikke Steenholt Olesen Runic Writing in Danish Medieval Towns Lisbeth M. Imer Medieval Runic Latin in an Urban Perspective Rikke Steenholt Olesen Roman-Script Epigraphy in Norwegian Towns Elise Kleivane "Fann ek bein..., I found a bone?": Runic Artefacts as Material Evidence of Writing in Medieval Norwegian Towns Kristel Zilmer (Il)literacy Reflected on Scandinavian Viking Coins Gitte Tarnow Ingvardson Medieval Literacy in Turku - Material and Linguistic Remains from a Multilingual Townscape Janne Harjula, Visa Immonen and Kirsi Salonen Searching for Urban Literacy in the Archaeological Record Morten S vs Civic Literacy in Late-Medieval Ribe Jeppe B chert Netterstr m Markers of Civic Literacy in Medieval Danish Towns Kasper H. Andersen Putting Town Life in Writing: Medieval Danish Town Scribes Bj rn Poulsen: Variance and Change in Civic Literacy in Late-Medieval Stockholm: The Liber Memorialis Theresia Pettersson The Dominican Order and Urban Literacy in Medieval Scandinavia Johnny Grandjean G gsig Jakobsen Lost Notes and Hidden Spells: Scraps of Worldly Literacy from the Choir Stalls in Lund Cathedral Andreas Manhag‎

‎Familie Mungg : eine Murmeltier-Geschichte. Zeichnungen v. Pia RoshardtZus. mit: 2) Feuerstein: Peterli Geschichte eines Murmeltiers. Mit 67 eigenen (photogr.) Aufnahmen. 2 Zus.‎

‎Bern, A. Francke, / 2) Zürich, Fertz & Wasmuth, 1) o.J., (ca.1950); 1944, Qu.-8vo, 28 S. Zahlr. Illustr. von Pia Roshardt / 96 S., ill. mit 67 photogr. Aufnahmen, (Behandelt das Leben eines Murmeltieres), Illustr. Orig.-HLn. Schönes Exemplar. / O.-Ln ill. Orig.-Umschlag.‎

‎Le guide dans les forêts. Traduction de l’allemand faite par l’auteur, revue, corrigée et accompagnée de notes par F.L. Monney. Avec 7 planches lithographieés. Tome second (seul).‎

‎Vevey, Loertscher, 1850, in-8vo, 328 p. non coupé + 7 pl., brochure originale.‎

‎MAARTEN VANDEN EYNDE. GRAVEND NAAR DE TOEKOMST‎

‎, Mercatorfonds, 2021 verstevigde softcover, 280 x 242 mm, 224 pages, 200 illustraties, NL edition. ISBN 9789462302662.‎

‎De praktijk die de Belgische kunstenaar Maarten Vanden Eynde (geboren in 1977) heeft ontwikkeld, stoelt op wetenschappelijk onderzoek en verenigt diverse maatschappelijke, economische, ecologische en antropologische invalshoeken. Zijn oeuvre behandelt enkele van de belangwekkendste thema's van onze tijd, gaande van ongebreidelde bodemontginning en ecologie tot het kolonialisme en zijn nasleep. Het werk is opgevat als een alternatieve encyclopedie van de menselijke geschiedenis, een onderzoek naar onze invloed op Planeet Aarde. Het stelt een (post)industri le archeologie van de toekomst voor, een speculatieve vooruitblik op onze evolutieve sporen, en geeft een overzicht van de werken die Vanden Eynde in de loop van de twee laatste decennia heeft voortgebracht, waaronder Plastic Reef, een massieve sculptuur gemaakt van plastic afval dat de kunstenaar in alle oceanen van de wereld verzamelde. Katerina Gregos is kunsthistorica, tentoonstellingscommissaris en auteur. Aan de hand de werken van de voorbij twintig jaar, stelt dit werk aan de lezers de multidisciplinaire Belgische kunstenaar Maarten Vanden Eynde voor.‎

‎denkbeelden - beeldenken -Liber Amicorum / album amicorum voor Paul Huvenne‎

‎Antwerpen, Eigen Vermogen van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten , 2014 Gebonden, linnen 140 pages met prachtige illustraties in kleur door Nick Andrews. ISBN 9789085866862.‎

‎teksten en met mooie illustraties in z/w van de bekendste Nederlandstalige schrijvers en kunstenaars . , ‎

‎FROM MEMLING TO RUBENS The Golden Age of Flanders‎

‎, Hannibal, 2021 hardcover , 290 x 250 mm, 304 pages, ENG edition. ISBN 9789463887441.‎

‎Why did Hans Memling paint everything in such minute detail? How did Rubens, in just a few brushstrokes, create special effects that Steven Spielberg would envy? And why was the Southern Netherlands the artistic centre of the world for three centuries? From Memling to Rubens: The Golden Age of Flanders tells the story of Flemish art from the 15th, 16th and 17th centuries, as you've never read it before. It's a rollercoaster ride through 300 years of cultural history. Leading the charge are breathtaking masterpieces from the collection of The Phoebus Foundation, unknown gems by the likes of Hans Memling, Quinten Metsys, Peter Paul Rubens and Anthony Van Dyck that plunge you into a world full of folly and sin, fascination and ambition. Along the way you'll bump into dukes and emperors, rich citizens and poor saints, picture galleries like wine cellars, and Antwerp as Hollywood on the Scheldt. This is a stirring tale about the image and its meaning, and the link between culture and society. Above all, it's about us, and about who we are today - as people. Dr. Katharina Van Cauteren (b. 1981) heads the Chancellery of The Phoebus Foundation. Katharina is an art historian and has already curated numerous exhibitions from Belgium to India.‎

‎ Het meermonster van Tagua Tagua : monstermanie en hofintriges in de achttiende eeuw. Phoebus Focus V; ‎

‎Antwerpen , Phoebus Focus V, 2015 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 94 pagina's. ISBN 9789082829044.‎

‎een wetenschappelijke publicatiereeks waarin pareltjes uit de collectie in de schijnwerpers worden geplaatst. Hierbij wordt voor elke nieuwe uitgave een beroep gedaan op kunsthistorici die gespecialiseerd zijn in het betreffende thema, en het verhaal op een boeiende en toegankelijke manier kunnen vertellen. Het eerste boekje uit de reeks verscheen naar aanleiding van de eerste focustentoonstelling in de Keizerskapel, waarbij het triptiekje van Sint-Lukas schildert de Madonna getoond werd. De tweede en derde uitgaven volgden snel, waarbij twee schilderijen besproken worden die vandaag te zien zijn in het nieuwe Snijders&Rockoxhuis in Antwerpen: Keukenstilleven met Christus in het huis van Marta en Maria door Frans Ykens (1601-1693) en Allegorie van de zeven vrije kunsten van Maerten de Vos (1532-1603). Het vierde boekje verscheen vervolgens naar aanleiding van VOSSEN. Expeditie door het land van Reynaert, en handelt ? u kon het al raden ? over Reynaert de vos. Recent verscheen ook de vijfde uitgave, waarin het Meermonster van Tagua Tagua besproken wordt. Dit schijnbaar vrolijke en komische schilderij blijkt een brede betekenis te hebben: je zou het een geschiedenisboekje kunnen noemen, samengebald in een merkwaardig beeld... ‎

‎Mere-Monster of Lake Tagua Tagua Monster Mania and Court Intrigues in the Eighteenth Century Phoebus Focus V‎

‎Antwerp, Phoebus Focus V, softcover, 21 x 14,8 cm, 96 pages TEXT IN ENGLISH ISBN 9789463883368.‎

‎Phoebus Focus V Het anonieme Het Meermonster van Tagua Tagua uit 1784 geeft, tweehonderdvijftig jaar na datum, als geen ander kunstwerk inzicht in de kracht van het beeld in een krakend tijdsgewricht. Het beest brengt een synthese van driehonderd jaar beeldtraditie. In de kern gaat het terug op middeleeuwse encyclopedie n, maar zijn galante snuit verraadt een achttiende-eeuwse identiteit. Sterker nog: het Meermonster blijkt pure politieke propaganda..‎

‎Mere-Monster of Lake Tagua Tagua Monster Mania and Court Intrigues in the Eighteenth Century‎

‎Antwerp, Phoebus Focus V, 2019 Paperback, 96 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in ENG. ISBN 9789463883368.‎

‎Phoebus Focus 5 - The Mere-Monster of Lake Tagua Tagua Monster Mania and Court Intrigues in the Eighteenth Century ‎

‎Portrait of Lady Dering Marcus Gheeraerts II and the Face of Early Seventeenth-Century England‎

‎, Hannibal Books, 2025 Softcover, 128 pages, 21 x 15 cm, richly illustrated, EN. *NEW. ISBN 9789464941753.‎

‎This edition of Phoebus Focus revolves around Frances Bell, the future Lady Dering, and her portrait. It?s a story of deeply human emotions ? devotion to a husband imposed upon her, anxieties about children, fear of untimely death, yet also of a love of beauty, a sense of quality and a secret eye for luxury. The portrait of Frances Bell shows us what it meant to be a woman in early seventeenth-century England. And perhaps what it means to be a woman, no matter what life throws at you, or when.‎

‎Blind Date Portretten met Blikken en Blozen‎

‎, Hannibal Books, 2020 HARDCOVER 290 x 250 mm, 288 pages, NL edition met prachtige illustraties in kleur. ISBN 9789463887397.‎

‎Mannen in statig zwart, vrouwen met molensteenkragen, kinderen met gouden rammelaars, oude besjes en zelfgenoegzame kunstenaars? Ze zijn de hoofdrolspelers op zowat ieder portret dat ooit werd geschilderd in de Zuidelijke Nederlanden. Van de vijftiende tot de zeventiende eeuw is het kleine lapje grond dat vandaag ?Vlaanderen? heet het economische en culturele, intellectuele en financi le hart van Europa. En geld moet rollen: iedereen die het zich kan veroorloven, investeert in een portret. Vandaag hebben de gekoesterde statussymbolen van weleer hun oorspronkelijke betekenis grotendeels verloren. Van functioneel en emotioneel transformeerden de portretten tot toegangspoortjes tot het verleden. Aan de hand van topstukken uit de collectie van The Phoebus Foundation schetst dit boek de brede context waarin ze tot stand kwamen. Het pelt de betekenislagen van de voorstellingen, als waren het rokken van een ui. Want of het nu gaat om een indrukwekkende Rubens of Van Dyck, of om een intiem portret door een vergeten kunstenaar: ooit waren de mensen op deze schilderijen van vlees en bloed. Ze hadden eigenaardigheden en verborgen agenda?s, ambities en hogere doelen. Soms zijn die hoogstpersoonlijk en hyperindividueel. Soms ligt er een laagje stof op, en zijn de dames en heren kinderen van hun tijd. Meestal echter, zijn hun dromen en pretenties verrassend tijdloos en ontnuchterend herkenbaar. Blind Date is een afspraak met de geschiedenis: een ontmoeting met geportretteerde mannen en vrouwen uit vervlogen eeuwen. Maar voor wie bereid is om goed te kijken, blijkt de grens tussen heden en verleden flinterdun. HET VERHAAL VAN DE VLAAMSE PORTRETKUNST VERTELD AAN DE HAND VAN TOPSTUKKEN UIT DE COLLECTIE VAN THE PHOEBUS FOUNDATION De gelijknamige tentoonstelling Blind Date. Portretten met blikken en blozen loopt van 14 maart tot 31 december 2020 in het Snijders&Rockoxhuis Antwerpen, gecureerd door dr. Katharina Van Cauteren & Hildegard Van de Velde en in een scenografie van Walter Van Beirendonck.‎