Antwerpen , Tim Van Laere Books 2020, 2020 Bound, 136 pages, English. 25,5 x 20,5 cm, hardcover, Engels ISBN 9789464004014.
fourth solo exhibition of Jonathan Meese. The title DR. 50/50FITTYMEESE (Pump Away Reality) refers to the celebration of Meese?s 50th birthday on the day of the opening. The German artist Jonathan Meese (b. 1970, Tokyo, lives and works in Berlin and Hamburg) is presenting a new series of paintings and drawings Women this theme seems unusual for Meese at first sight, whose work is mainly identified with rather masculine dominated subjects like world history, original myths and heroic legends. On closer examination one discovers, though, that from the beginning women play an important role in Meese?s painterly and also sculptural work. His early paintings from 2000, show an almost classical approach of act painting, following the tradition of the femme fatale. Although his artistic expression has changed to a more and more abstract expressionist style, his women still often appear in the role of an enchantress, seductress, vampire or witch. But Meese was never really concerned with the destructive power of the female sex inherent in this theme. Nor was he intent upon gender-specific questions. He even queries them in his performances, playing the role of a woman (Zarathustra ? Die Gestalten sind unterwegs with Martin Wuttke in 2006), and in paintings showing figures with genitals of both sexes. To Meese the femme fatale is only interesting as an archetype of art, as a symbol of power. That applies to the image of the mother, too. Meese depicted his own mother, Brigitte, in many portraits and installations (MOR with TAL R in 2005)?as an animal, a general, a vampire and the goddess Isis and many more. Following Nietzsche, the mother in the artist?s eyes is ?the industry of nature.? Known for the deconstruction of pictorial codes, Meese renews in his latest work the persistent power of often clich d symbols which relate to the women as much as to love, the origin and nature: the heart, the spiral and the strawberry.
, Tim Van Laere Books, 2017 hardcover, 54 pages, kleurenillustraties, 25,5 21,5 cm, English. Fine! ISBN X.
Jonathan Meese ( 1970 Tokyo, lives and and works in Berlin and Hamburg) is renowned for his multi-faceted work, including wildly exuberant paintings, installations, ecstatic performances and a powerful body of sculptures in a variety of media. For this exhibition Jonathan Meese is presenting a new series of works focusing on science fiction. His works are starring Mr. Spock, ufologist Robert Dean, Darth Vader, Stanley Kubrick, UFO?s, John Boorman?s Zardoz, Edgar Wallace and extraterrestrial lifeforms. Science fiction has grown as a genre not only concerned with science, but by the 70?s also with consequences. It asked ?What if?? ?What if the world in which we live is not the reality?? ?What if there was an alternative universe with different laws and institutions As Rod Serling defines: fantasy is the impossible made probable. Science fiction is the improbable made possible.? This statement can also be made about Art. In contrary to culture, Art has no boundaries. ?E.T? VS. ?DR. IDEOLOGY?, Art vs. culture. As Jonathan Meese states in his manifest: ?In the exhibition ?E.T.? VS. ?DR. IDEOLOGY? (JOHNNY FUZZY M. SINCLAIR) there will be many paintings, a round table, sculptures, photos, manifests and maybe a video. All this material is FUTURE. All this material has no Ideology. All this material is LOVE. All this material is Dictatorship of Art. Johnny Meese builds a Space-Ship of Total Art. The Gallery-Space is the Commander?s Headquarters of Total Art. Art is Total Love. The ?Round Table? is the wheel of Total Animalism. Johnny M. is the 1. Soldier of Total Art.?
Antwerpen , Tim Van Laere Books 2015, 2015 Bound, 106 pages, English.
In his second solo exhibition at the Tim Van Laere Gallery, the German artist Jonathan Meese (b. 1970, Tokyo, lives and works in Berlin and Hamburg) is presenting a new series of paintings and drawings focusing on women. They are starring his mother, Barbarella, Lolita, Fr ulein K.U.N.S.T., Scarlett Johansson, Mumina, Nofretete and Cara Delevingne, who currently is not only Britain?s favourite Topmodel but also Topgurner?making fun of herself by playing with her face, showing what a useful mask it is: a subversive, humorous and playful performative act Meese deeply relates to in his art. Women?this theme seems unusual for Meese at first sight, whose work is mainly identified with rather masculine dominated subjects like world history, original myths and heroic legends. On closer examination one discovers, though, that from the beginning women play an important role in Meese?s painterly and also sculptural work. His early paintings from 2000, show an almost classical approach of act painting, following the tradition of the femme fatale. Although his artistic expression has changed to a more and more abstract expressionist style, his women still often appear in the role of an enchantress, seductress, vampire or witch. But Meese was never really concerned with the destructive power of the female sex inherent in this theme. Nor was he intent upon gender-specific questions. He even queries them in his performances, playing the role of a woman (Zarathustra ? Die Gestalten sind unterwegs with Martin Wuttke in 2006), and in paintings showing figures with genitals of both sexes. To Meese the femme fatale is only interesting as an archetype of art, as a symbol of power. That applies to the image of the mother, too. Meese depicted his own mother, Brigitte, in many portraits and installations (MOR with TAL R in 2005)?as an animal, a general, a vampire and the goddess Isis and many more. Following Nietzsche, the mother in the artist?s eyes is ?the industry of nature.? Known for the deconstruction of pictorial codes, Meese renews in his latest work the persistent power of often clich d symbols which relate to the women as much as to love, the origin and nature: the heart, the spiral and the strawberry.
Editions de l'Olivier 2009, in/8 broché, 362 pages.
"Convoquant souvenirs d'enfance, données statistiques et arguments philosophiques, Jonathan Safran Foer interroge les croyances, les mythes familiaux et les traditions nationales avant de se lancer lui-même dans une vaste enquête.Entre une expédition clandestine dans un abattoir, une recherche sur les dangers du lisier de porc et la visite d'une ferme où l'on élève les dindes en pleine nature, J.S. Foer explore tous les degrés de l'abomination contemporaine tout en se penchant sur les derniers vestiges d'une civilisation qui respectait encore l'animal. Choquant, drôle, inattendu, ce livre d'un des jeunes écrivains américains les plus doués de sa génération a déjà suscité passions et polémiques aux Etats-Unis et en Europe."
, Yale, 2003 Hardcover with dusjacket 348 pages Illustrated. ISBN 9780300098549.
A comprehensive history of antiquity collecting in Great Britain. Jonathan Scott gives portraits of the principal collectors, describes the mechanics of the art trade and collecting, and takes us to beautiful sculpture galleries that were created by such distinguished architects as Robert Adam. By the nineteenth century, connoisseurs from the British Isles had assembled the richest collections of classical antiquities outside Rome. The galleries they created to house the spectacular Greek and Roman statues, ornaments, vases, bronzes, and gems were in many instances designed to be as magnificent as the artworks themselves. This delightful book examines how the great British antiquities collections were put together and displayed, from Lord Arundel?s collection of marbles in the seventeenth century to the Grand Tour acquisitions of the eighteenth century and the greatest art acquisition of all time, that of the Elgin Marbles from the Acropolis. In this book, the first comprehensive history of the collecting of antiquities in Great Britain, Jonathan Scott gives portraits of the principal collectors, describes the mechanics of the art trade and collecting, and takes us to beautiful sculpture galleries that were created by such distinguished architects as Robert Adam and Jeffry Wyatville. With a generous selection of illustrations of the interiors of collectors? houses, the book presents in unprecedented detail the story of private British antiquities collectors and their truly remarkable collections.
, ludion / Ikon Gallery Ltd, 2015 Softcover, 128 pages, . ISBN 9781904864974.
Ikon Gallery Ltd, United Kingdom, 2015. Paperback. Condition: New. Language: English
Turnhout, Brepols, 2007 Hardback, original editor's jacket, english, 19x25 cm., 396 pp., 199 b/w illustrations and 38 colour illustrations. ISBN 9782503525549.
Pictura Nova PICT 14. This richly illustrated monograph brings to light, for the first time, the oeuvre of a painter, called the most talented of his generation by David Freedberg. It consists of portraits and altarpieces, devotional paintings and chiaroscuro prints.
Neuchâtel, Delachaux & Niestlé 1990, 200x130mm, 383pages, reliure d'éditeur sous jaquette. Bel exemplaire.
illustrations couleurs et n/b in et hors texte, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal
Frankfurt a. M., Otto Brander, 1909, in-8vo, Frontispiz O.-Fotogr. “EDISON” + VIII + 376 S. mit Abbildungen, ill. Original-Leinenband.
image disp.
Phone number : 41 (0)26 3223808
Vernal/Lebaud, 1987. 15 x 23, 193 pp., quelques illustrations, broché, bon état.
Préface d'Alexander Ruperti, traduit de l'américain par Jean-François Berry et Jacques Cézanne.
, Ronny Van de Velde, 2017 Hardcover, 174 pag., NL., 285 x 285 mm, in prima conditie, rechter bovenhoek iets "gekneusd", verder goed, illustraties in kleur / z/w., ***Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling 'Josef Ongenae (1921-1993)' in Galerie Ronny Van de Velde, Knokke van 6 mei tot en met 3 juli 2017.***. ISBN X.
Ongenae werkte in de jaren 30 als leerling tekenaar bij een reclamebureau. Vanaf de Tweede Wereldoorlog begon hij onder invloed van schilders als Kandinsky, Picasso en Juan Gris werken te maken die al bijna abstract te noemen zijn. Vanaf 1951 werkte hij tijdelijk in het Stedelijk Museum Amsterdam. Tijdens het opbouwen van een tentoonstelling over De Stijl in dat museum zag Ongenae voor het eerst werk van Mondriaan. Zijn werk kreeg vanaf dat moment steeds minder kleur en het werd meer en meer gestileerder. Vanaf de jaren 60 ontwikkelde Ongenae een meer eigen stijl door met gekleurde rechthoeken een zekere dynamiek aan zijn composities te geven. Hij behoorde in 1955 tot de oprichters van het Nederlandse kunstenaarscollectief de Liga Nieuwe Beelden.
P., Jonquière, 1935, un volume in 4 relié en cartonnage romantique rose éditeur, (petit accroc à un mors), 3pp., 144 RERODUCTIONS DE PHOTOGRAPHIES ANCIENNES A PLEINE PLAGE
---- EDITION ORIGINALE ---- Nombreuses reproductions de PHOTOGRAPHIES ANCIENNES par NADAR, LE SECQ, DISDERI, CAMERON, SALZMAN, MARVILLE, FRITH, SALOMON, HILL, HELLY DE BROWN, BALDUS, Maxime DU CAMP, MALOVICH, BRAUN, LEGRAY, etc**7816/Q6DE
CAMUGLI. VERS 1941. In-8. Broché. Bon état, Couv. défraîchie, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 94 pages. Quelques annotations au crayon à papier, dans le texte.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES
Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES
P., Gauthier-Villars, 1866, un volume in 4, broché, couverture imprimée, (défraichie avec déchirure sans manque de papier dans la marge intérieure du premier plat de couverture), 23pp.
---- EDITION ORIGINALE ---- "In 1884, Jonquières was named member of the Institut de France. In the 1850's he became acquainted with the geometric work of Poncelet and Chasles, which stimulated his own work in the field of synthetic geometry. In 1862, he was awarded two-thirds of the Grand Prix of the Paris Academy for his work in the theory of fourth-order plane curves... Beside geometry, Jonquières studied algebra and the theory of numbers, in which he continued the tradition of French mathematics. Here again his results form a series of detailed supplements to the work of others and reflect Jonquiere's inventiveness in calculating...". (DSB VII p. 164) - Dickson History of numbers**2844/L7AR.Doss
Heilbronn, Eckebrecht, Lannoy, 1755. In-folio à deux colonnes de (16) pp. dont le frontispice, 236-(6) pp., 79 (sur 80) planches numérotées.Theatrum Universale Omnium Animalium Insectorum (- de Serpentibus). Heilbronn, Eckebrecht, 1757. In-folio de (12)-212-(4) pp., 28 planches numérotées, 55-(3) p., 12 planches numérotées.2 pièces reliées en 1 vol. in-folio, basane marbrée, dos orné à nerfs, pièce de titre en maroquin rouge, tranches rouges (reliure de l'époque).
Nouvelle édition des trois parties du Theatrum Animalium de Jonston consacrées aux Quadupèdes, aux Insectes et aux Serpents - publié une première fois en 1650 en six parties (les trois autres étant consacrées aux oiseaux, poissons et cétacés, et animaux "exsangues"). Jan Jonston (1603-1675), naturaliste et précepteur de Bogouslav Leszczynski, fut un grand compilateur d'oeuvres d'histoire naturelle et s'inspira largement des oeuvres de Pline l'Ancien, d'Aristote, d'Oppien, d'Aldrovande et de Gessner. Le Theatrum Universale est une des premières encyclopédies modernes d'histoire naturelle. 2 titres en rouge et noir, 1 frontispice gravé Historiae naturalis de quadrupetibus libri et 79 (sur LXXX) planches représentant des animaux réels et mythologiques pour la partie Quadrupèdes, XXVIII planches pour les Insectes et XII planches pour les Serpents, le tout superbement gravé pour la première édition par Matthäus Merian (1593-1650). La planche XXXVIII (rhinocéros) manque.Coupes, coiffes et coins frottés, mors du second plat fendu en tête. Provenance : bibliothèque du Marquis de Vichy avec ex-libris armorié.Nissen, ZBI 2139.
[Librairie de L. Hachette et Cie] - JONVEAUX, Emile ; (BAYARD, Emile)
Reference : 50457
(1871)
Illustrations par Emile Bayard, 1 vol. in-8 reliure demi-chagrin vert, dos à 4 nerfs orné, fers de prix du collège Sainte-Barbe au premier plat, Alfred Mame et Fils, Paris, 1871, 384 pp. avec 2 cartes dépliantes
Bel exemplaire en superbe état, orné du beau fer original du collège Sainte-Barbe, à Paris (avec l'étiquette de prix en garde signé eu Directeur, magnifique fraîcheur générale).
Machelen-aan-de-Leie, Roger Raveelmuseum, 2004 Oorspronkelijk uitgevers omslag, geniet, 16 pag. In een oplage van 250 ex.
Deel van Plaquette / Roger Raveel Museum [Machelen-aan-de-Leie] - Machelen-aan-de-Leie; vol. 6
, BAI, 2013 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 271 Pagina's met prachtige illustraties. ISBN 9789085866558.
Eugeen Van Mieghem GENUMMERDE OPLAGE 750 EXEMPLAREN
, Pandora Uitgeverij, 2020 Hardcover., 280 x 220 mm, 172 p, throughout colour illustrations. NL edition. ISBN 9789053254691.
Eugeen Van Mieghem (1875-1930) werd tijdens zijn leven geconfronteerd met diverse kunststromingen. Tijdens zijn studie aan de Antwerpse academie werd het onderricht er volledig gecontroleerd door de epigonen van Henri Leys. Vernieuwers volgens het impressionisme of pointillisme werd het leven moeilijk gemaakt en zij verlieten de metropool om zich in Brussel te vestigen. De oprichting van Kunst van Heden in 1905 betekende een keerpunt in het Antwerpse artistieke leven, dat langzaam maar zeker opnieuw internationale aansluiting vond. De Eerste Wereldoorlog maakte een abrupt einde aan de stijgende belangstelling naar zijn oeuvre. Zijn oorlogstekeningen werden in 1919 vergeleken met die van Kollwitz, Forain en Steinlen. Na de Groote Oorlog kreeg ook in ons land het expressionisme meer aandacht. Kunst van Heden wijdde haar salon van 1926 volledig aan de moderne Franse kunst. Van Mieghem bestudeerde er belangrijke werken van o.a. Picasso, Matisse, Chagall, Modigliani, Zadkine en Rouault, een confrontatie die een bijzondere invloed op hem uitoefende. De intimistische en religieuze onderwerpen, naast prachtige bloemstukken en stillevens die de kunstenaar onder invloed van de art deco in de beslotenheid van Sint-Paulusstraat 30 maakte, zou hij echter nooit exposeren. Dit boek geeft een uniek overzicht van zijn artistieke zoektocht in die boeiende periode van zijn leven.
Antwerpen , Pandora Publishers, 2018 Hardcover,224 pag., 285 x 225 x 25 mm, NL editie, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789053254547.
In 1872 reisde Clement Griscom, een jonge ondernemer uit Philadelphia, naar Antwerpen om er de Belgische vennootschap Soci t Anonyme deNavigation Belge-Am ricaine (kortweg sanba ) op te richten. Tijdens een periode van ongeveer 60 jaar, tussen 1873 en 1934, vervoerde de rederij onder de merknaam Red Star Line om en bij twee miljoen emigranten naar de Nieuwe Wereld. Eugeen Van Mieghem (1875-1930) was een belang rijke getuige niet alleen van die massale volksverhuizing, maar tegelijk van zijn tijd en omgeving, de wereldhaven waarin hij opgroeide en leefde. Zijn uitzonderlijke tekeningen, pastels en schilderijen van gelukzoekers kregen pas 50 jaar na zijn dood opnieuw enige aandacht. Door talrijke publicaties en exposities in de Verenigde Staten en Europa werd Van Mieghem een Antwerps icoon en een internationaal bekende vertolker van de Europese migratie tijdens het begin van de 20ste eeuw. De kunstenaar leefde in een maatschappelijk erg bewogen periode van ontluikende democratie. Gedragen door medeleven en idealisme wou hij de artistieke getuige zijn van een bevolkingsgroep die haast nooit in beeld kwam. De wereld trok immers letterlijk aan zijn deur voorbij en die naamlozen gaf hij een gezicht. Zijn virtuoze talent en zijn beklijvende authenticiteit hebben ertoe geleid dat Van Mieghem als kunstenaar met zijn oeuvre een ereplaats in de Europese kunst inneemt.
Antwerpen , Van Mieghem stichting , 2002 Oorspronkelijk uitgevers omslag,.
facsimile uitgave met een inleiding, NL.
, BAI, 2015 HB, 280 x 220 mm, 224 p, 316 Kleurenillustraties E/ NL edition. ISBN 9789085867159.
In zijn sociale belangstelling werd de Eug ne Van Mieghem bijzonder geboeid door de duizenden landverhuizers die hun land van oorsprong (vooral Polen en Rusland) voor de pogroms ontvluchtten om hun geluk te gaan zoeken in de Nieuwe Wereld. In 1901 kende Van Mieghem heel wat succes op de Brusselse salon van "La Libre Esth tique" waar zijn achttal pastels en tekeningen hingen naast werk van Franse impressionisten als o.a. Monet, C zanne, Pissarro, Renoir en Vuillard. Op 28 januari 1902 huwde hij met zijn verloofde Augustine Pautre, een Brussels meisje dat lessen volgde aan de Antwerpse Academie.
1957 London, Glasgow, Blackie, 1957, fort volume in 8° relié pleine toile marron de l'éditeur, XXIII-853 pages ; traces de ruban adhésif sur les gardes.
...................... Photos sur demande ..........................
Phone number : 04 77 32 63 69
, Waanders, 2024 Paperback, 124 pages, 270 x 230 mm, Met 100 illustraties Text ENG / NL. ISBN 9789462625976.
Joan Mir (1893 - 1983), een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw, doorbrak artistieke grenzen door onder andere schilderkunst te verweven met po zie. Zijn surrealistische voorstellingen zitten vol mysterieuze tekens en symbolen. Deze onbegrensde verbeeldingskracht kenmerkt ook de sculpturen die Mir maakte. Ge nspireerd door alledaagse objecten uit zijn atelier en voorwerpen uit de natuur, cre erde de Catalaanse meester een onconventionele beeldtaal om zijn vogels, vrouwen en personages mee vorm te geven. Van de vroege experimenten met keramiek en zijn studies in gips tot zijn assemblages en monumentale openbare werken toont Mir ?s beeldhouwkunst een voortdurende vernieuwingsdrang en een blijvende invloed op de moderne kunst. Dit rijk ge llustreerde boek biedt inzicht in zijn fascinerende werkwijze en belicht zijn sculpturen, die de kijker blijven inspireren om de wereld met nieuwe ogen te bekijken. Joan Mir (1893 - 1983), one of the most influential artists of the twentieth century, broke artistic boundaries, by merging painting with poetry. His surrealistic representations are filled with mysterious signs and symbols. This unbound creativity also characterizes the sculptures which Mir created. Inspired by everyday objects from his studio and items found in nature, the Catalan master created an unconventional visual language to shape his birds, women, and personages. From the early experiments with ceramics and his studies in plaster to his assemblages and monumental public works, Mir ?s sculpture demonstrates a continuous drive for innovation and a lasting influence on modern art. This richly illustrated book offers insight into his fascinating working methods and highlights his sculptures that continue to inspire viewers to see the world in new and imaginative ways.
, Brepols 2021, 2021 Hardcover, XVI+ 704 pages., 500 col. ills, 215 x 280 mm, English, , . ISBN 9782503593821.
This volume refers to medium-sized panels and fragments of stained-glass windows from the Middle Ages up to the end of the 18th century, found in public buildings, churches, museums and private collections in the present five provinces of Flanders (Belgium). The present volume contains the panels and fragments encountered and researched by the authors since they started their research more than thirty years ago. Many of these panels and fragments are totally unknown to the public as they have never been displayed, nor published. Nevertheless they demonstrate an important aspect of stained-glass production and stained-glass conservation. Where large windows in churches are well known to the public, it is often forgotten that even more stained glass was created for dwellings of the noble or patricians, house chapels, guild rooms, smaller spaces in abbeys, etc. It also became clear that virtually no glass was thrown away and larger fragments and panes were recycled as ?stop gaps? or integrated in composite panels, the so called ?vitraux d?antiquaires?. Furthermore archaeological sites nearly always reveal quite small pieces of glass, which could not be used for repairs or as ?cullet? in the glass production cycle. A selection of these archaeological finds is also presented in this volume. At the end of this volume ?Addenda? to the previous volumes are also added.