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Anne-France Morand, Eric Crégheur, Karine Laporte, Gaëlle Rioual (eds)
Reference : 63428
Regards croisés sur la pseudépigraphie dans l'Antiquité / Perspectives on Pseudepigraphy in Antiquity
, Brepols, 2024 Paperback, 304 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:2 b/w, Language(s):French, English. ISBN 9782503602608.
Summary Qu'il s'agisse d'écrire sous le nom de Pythagore, d'Orphée, de la Pythie, ou encore de Paul de Tarse ou d'Énoch, les Anciens usaient de noms d'emprunt célèbres pour s'exprimer. Phénomène fondamental de l'Antiquité, la pseudépigraphie n'a cependant fait l'objet d'aucune monographie avant les années 1970, avec le livre de Wolfgang Speyer, Die literarische Fälschung im heidnischen und christlichen Altertum (1971), et les Entretiens de la Fondation Hardt, Pseudepigrapha I. Pseudopythagorica - Lettres de Platon - Littérature pseudépigraphique juive (1972). Le sujet a alors suscité les critiques de plusieurs savants. Plus récemment, la somme que Bart Ehrman a consacrée à la question, Forgery and Counterforgery (2013), par les vives réactions qu'elle a provoquées - parfois critiques, parfois élogieuses - a contribué à relancer le débat. Le présent volume se propose de revenir sur ces importantes synthèses, en les abordant sous l'angle de figures précises, ainsi que d'époques, de langues et de régions diverses. Il vise aussi à élargir la recherche en mettant à l'épreuve les différentes théories énoncées dans la littérature savante. Il est désormais devenu essentiel d'étendre et de remodeler cette notion de pseudépigraphie qui touche également à celles d'« auctorialité », d'inspiration poétique, d'intention des auteurs antiques et de genres littéraires. TABLE OF CONTENTS Introduction (Anne-France Morand) Literary Deceit in Greek, Roman, Jewish, and Christian Antiquity (Bart D. Ehrman) Authenticité auctoriale ou fidélité au message ? Le cas des textes pseudépigraphiques bibliques juifs et chrétiens (Pierluigi Piovanelli) Entre authenticité et relectures : l'autorité du Patriarche Hénoch, destinataire des révélations sur le destin des anges, des justes/élus et des pécheurs (Matteo Silvestrini) What are the Old Testament Pseudepigrapha? (Gavin McDowell) Rôle et fonction de la pseudépigraphie dans les Oracula Sibyllina (Jean-Michel Roessli) Les fonctions des notices personnelles dans les épîtres pastorales (1 Timothée, 2 Timothée, Tite) (Priscille Marschall) Qui est le Cébès du Tableau de Cébès ? (Gaëlle Rioual) « Celui qui ne s'est pas séparé de Babylone » : les Samaritains dans les Paralipomènes de Jérémie (Jonathan Bourgel) Les Hymnes orphiques à l'aune de la pseudépigraphie (Anne-France Morand) Orphée chez les païens tardifs : un marqueur de la compétition religieuse (fin IVe-début Ve siècle) (Francesco Massa) Bal masqué aux temps apostoliques : la pseudépigraphie dans les Homélies pseudo-clémentines (Philippe Therrien) La pseudépigraphie dans la littérature arménienne ancienne et médiévale (Valentina Calzolari) Bibliographie sélective (Karine Laporte & Anne-France Morand) Index
Leidse fijnschilders uit Dresden
, Zwolle, Waanders 2001, 2001 Hardcover, 132 pagina's, NL, 275 x 245 mm, als nieuw !, veel info en illustraties in kleur, . ISBN 9789040095481.
De Leidse fijnschilders van de Gouden Eeuw genoten al in hun tijd als geen andere schilder een ongekende faam. De minutieus geschilderde kabinetstukjes van Gerrit Dou, Frans van Mieris de Oude en Godfried Schalcken vonden hun weg naar toonaangevende verzamelingen door heel Europa. August de Sterke, keurvorst van Saksen, had een buitengewone voorkeur voor de fijnschilders en bracht een verzameling van meer dan tachtig meesterwerken bijeen. De Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden bezit hiervan meer dan vijftig werken, verreweg de grootste en belangrijkste verzameling fijnschilders ter wereld. Het Stedelijk Museum De Lakenhal heeft de eer deze collectie voor het eerst in zijn geheel te tonen. Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt een publicatie van Annegret Laabs, waarin de collectie volledig wordt beschreven. Alle werken zijn in kleur te bewonderen en Christoph Schölzel beschrijft in een apart essay de materiaal-technische aspecten van het werk. Leidse fijnschilders is voor alles een perfecte introductie in het onderwerp. De succesvolle en reeds lang uitverkochte voorganger uit 1988 heeft eindelijk een opvolger.
Bekranst De krans als symbool in de zeventiende eeuwse schilderkunst
, Waanders, 2024 gebonden, 180 pag. rijkelijk geillustreerd, 24x17cm.*nieuw ISBN 9789462625549.
Binnen de zeventiende eeuwse schilderkunst speelt de krans een bescheiden, maar interessante rol. Het is vaak een detail dat niet direct opvalt, maar dat bij nadere beschouwing toch een specifieke betekenis aan het schilderij blijkt te geven. Het is fascinerend om te zien op hoeveel verschillende manieren de krans als symbool opduikt in de 17e-eeuwse schilderkunst. Veel van zulke opmerkelijke en betekenisvolle kransen komen in deze publicatie aan bod. Enerzijds heb je de bloemenkrans als teken van verer
Copenhagen collection Dansk Møbelkunst,
, Dansk Møbelkunst, , 2015 softcover, 87 pages, 25x25cm, Illustrated. ISBN 9788798889847.
The Copenhagen collection Dansk Møbelkunst,
BIBLIOTHEQUES ET EVALUATION.
EDITIONS DU CERCLE DE LA LIBRAIRIE / COLLECTION BIBLIOTHEQUES. 1994. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos fané, Intérieur frais. 197 pages.. . . . Classification Dewey : 20-Bibliothéconomie et sciences de l'information
Classification Dewey : 20-Bibliothéconomie et sciences de l'information
Anne Legeay - Fabrice Besse (Photographies)
Reference : 46339
(2003)
ISBN : 2047200733
Calligraphies médiévales d'Anne Legeay
2003 PARIS, Dessain & Tolra - 2003 - In-4, 29,9 x 21,1 x 0,7 cm - Illustrations en texte - 80 pages - Comme neuf
Une initiation méthodique à l'écriture des lettres médiévales. Sept styles d'écriture vous sont présentés par ordre de difficulté croissante : onciale, caroline, gothique primitive, textura, fraktur, rustica et gothique. Pour vous exercer, écrivez à même le cahier : les tracés en gris, les lignes de conduite et le papier ont été spécialement conçus pour vous permettre de vous entraîner directement dans le livre, jour après jour. Pour chaque style d'écriture, retrouvez : une brève introduction historique et esthétique ; une présentation des lettres avec le tracé de chacune d'elles ; de nombreux exercices d'entraînement ; des idées de mise en pratique - Livraison a domicile (La Poste) ou sur simple demande en Mondial Relay.- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le surcoût du au nopmbre de livres achetés ou du poids de ceux-ci. - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148
Closer to Vermeer
, , 2025 hardcover, 432 pages, 26,5 x 21,5 cm, Quadrichromie, Illustrated, text English, ISBN . ISBN 9789464941999.
The successor to the international bestseller Vermeer, featuring groundbreaking research on the Dutch master Closer to Vermeer explores the world of Johannes Vermeer, a painter whose work continues to fascinate more than 350 years after his death. Taking the landmark 2023 Rijksmuseum exhibition as a point of departure, this volume brings together new art-historical and technical research by leading international experts. How did Vermeer translate his creative ideas into paint? Did the seventeenth-century Dutch master truly rely on optical devices? What do the carefully rendered objects in his interiors reveal about the artist himself? And how has the perception of his small but extraordinary oeuvre evolved over time? Using the latest imaging techniques, researchers scrutinize Vermeer?s masterpieces, yielding compelling new insights into his artistic process, material choices, and technical virtuosity. These investigations contribute to a deeper understanding of Vermeer?s painting technique throughout his career. Other specialists revisit seventeenth-century sources, uncover new archival documents, and explore Vermeer?s patrons and the material world he portrayed. The objects depicted in his interiors ? maps, pearls, porcelain, kitchenware ? are examined not merely as visual motifs, but as clues to his worldview and working methods. At once scholarly and accessible, Closer to Vermeer offers a fresh, intimate perspective on one of the most enigmatic and beloved painters ? a vital resource and enduring reference for specialists and art lovers alike. With contributions by Christina L. An, Dina Anchin, Piet Bakker, Rachel Billinge, Quentin Buvelot, Frederico Carò, Silvia A. Centeno, Gareth R. Davies, John K. Delaney, Alexandra van Dongen, Kathryn A. Dooley, Esther van Duijn, Francesca Gabrieli, E. Melanie Gifford, Lisha D. Glinsman, Catherine Higgit, Helen Howard, Paolo D'Imporzano, Jonathan Janson, Koen Janssens, Anna Krekeler, Paul van Laar, Rozemarijn J.W. Landsman, Alexandra Libby, Annelies van Loon, Dorothy Mahon, Daphne Martens, Marta Melchiorre Di Crescenzo, Sabrina Meloni, Steven De Meyer, Aimee Ng, Judith Noorman, Elke Oberthaler, David Peggie, Carol Pottasch, Justine Rinnooy Kan, Pieter Roelofs, Marika Spring, Maartje Stols-Witlox, David G. Stork, Ariane van Suchtelen, Paul Taylor, Katharina Uhlir, Abbie Vandivere, Frederik Vanmeert, Evelyne Verheggen, Ige Verslype, Marjorie E. Wieseman
Cambridge II
, Brepols - Harvey Miller, 2022 Paperback, 328 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:47 b/w, Language: English. ISBN 9781912554270.
Summary This is the ninth volume in a continuing series of publications listing and identifying all illustrations contained in English manuscripts from the time of Chaucer to Henry VIII. Because representations of all types are included?from miniatures to marginalia? the series provides unparalleled reference to imagery in the long fifteenth century. The present fascicle, the second of two devoted to the collections in Cambridge, catalogues 553 manuscripts for eleven colleges and can be used as a search tool for manuscripts available on line. The manuscript entries in the catalogue note the subject of every illustration, all of which are fully indexed in the index of pictorial subjects. Entries for alchemy and medicine are particularly rich in this fascicle; the largest entry is for costume. The broad range of pictorial information makes the Cambridge fascicles useful supplements to the fifth volume of A Catalogue of Western Illumination in the Fitzwilliam Museum and Cambridge Colleges. Like the other fascicles in the series, Cambridge II includes a manual for users, an extensive glossary of subjects and terms, indexes of authors, texts and incipits, as well as a list of manuscripts with coats of arms. There are forty-seven black and white illustrations.
Noble Magnificence. Culture of the Performing Arts in Rome 1644-1740
, Brepols, 2024 Paperback, 619 pages, Size:230 x 280 mm, Illustrations:16 b/w, 154 col., 6 maps color, 5 musical examples, Language: English. ISBN 9782503613123.
Summary The thirty chapters in this book are based on the work of an international, multidisciplinary team of researchers and archivists brought together for the PerformArt project, funded by the European Research Council from 2016 to 2022. This project investigated the artistic patronage of the great Roman aristocratic families of the seventeenth and eighteenth centuries through research in the extant archives. After the accession to the papal throne of Innocent X in 1644, and more so after the Peace of the Pyrenees in 1659 - which led to a greater loss of power for the pope in his relations with other European states - the Roman families stepped up their efforts to assert their social preeminence not only through architecture and the fine arts, but also through the ephemeral performing arts: music, theatre, and dance, which were omnipresent throughout the year and especially during the intense period of artistic production that was the Roman Carnival. The search for traces of these spectacles in the archives of these families reveals that their desire to display their magnificence - an ideal well documented in the literature of the period - gave rise to lavish expenditure on a scale that could only be justified by the benefits (if not tangible, then at least symbolic) they hoped to gain. The essays in this book, which draw on social economic history, the history of ideas, and the evolving artistic practices of the time, make a major contribution to our knowledge of courtly societies in Ancien Régime Europe by integrating the performing arts into their analyses in innovative ways. TABLE OF CONTENTS Overture Anne-Madeleine GOULET, Introduction - Prologue: The Roman Context Isabella CECCHINI and Anne-Madeleine GOULET, Some Thoughts about the Roman Context Irene FOSI, Magnificence and the Roman Nobility between the Papacy and Europe I. The Economy of Magnificence Benoît MARÉCHAUX, Patrons, Aristocratic Patrimonies and Finance: Reconsidering the Economic Foundations of Private Magnificence in Rome (c. 1650-1700) Isabella CECCHINI, Instruments of Magnificence. Finance and Credit in Early Modern Rome Maurizio PEGRARI, The Costs of Magnificence, the Magnificence of Costs: Nobility, Economics, and Status in Seventeenth and Eighteenth-Century Rome Isabella CECCHINI and Anne-Madeleine GOULET, Celebrating a Wedding in the Lante della Rovere Family: An Exercise in Magnificence (1682-83) Cristina FERNANDES, Portuguese Patronage in Rome and the Economics of Magnificence: La Virtù negl'amori by Alessandro Scarlatti at the Teatro Capranica (1721) - Intermezzo I. Into the Family Archives Marco CAVIETTI, Portraying the Family in Household Archives in the Seventeenth and Eighteenth Centuries Orsetta BARONCELLI, The Computista and the Archivista: Two Key Figures in the Management of Roman Family Archives in the Seventeenth and Eighteenth Centuries Letizia LELI, Reordering a Family Archive in the Seventeenth Century: The Case of the Lante della Rovere Archive II. Social Values and Moral Principles Aldo ROMA, Education to Magnificence: Aristocratic Schooling and College Academies in Seventeenth- and Eighteenth-Century Rome Sarah MALFATTI, Patronage and Pastoral Simplicity in Arcadia: Patronus nullus esto - the Case of Francesco Maria Ruspoli (1707-21) Diana BLICHMANN, Sumptuousness versus Sobriety: Magnificence in the Musical Productions at Cardinal Pietro Ottoboni's Teatro della Cancelleria (1710-12) Valeria DE LUCCA, Ars moriendi in Seventeenth-Century Rome: Staging Lorenzo Onofrio Colonna's Death - Intermezzo II. Some Thoughts on Method Manuela GRILLO and Michela BERTI, Magnificenza as a Paradigm in the Development of a Thesaurus: From Scientific Research to a Difficult Definition, and Back Again III. Conquering and Asserting Magnificence Sara Elisa STANGALINO, Lorenzo Onofrio Colonna 'L'Africano': Military and Artistic 'Campaigns' in Rome and Spain Barbara NESTOLA, 'Donna regale in auree scene t'apre il mondo in teatro': Maria Camilla Pallavicini Rospigliosi and Opera in Rome at the End of the Seventeenth Century Michela BERTI, The Conquest of Magnificence: The Performing Arts and the Social Ascent of the Vaini Family Huub VAN DER LINDEN, Boxes at the Teatro Capranica in 1732: Occupants, Financial Dealings, and Social Visibility - Intermezzo III. Brokers of Magnificence in the Noble Household Natalia GOZZANO, Maestri di casa: Masters of Roman Magnificence in the Old Regime Alexandra NIGITO, The Christmas Cantata in Rome: Papal Munificence and Self-promotion by the Majordomo (1676-1740) Émilie CORSWAREM, The Art of Appropriation: Girolamo Colonna and the Festivities Held at Rome for the Coronation of Ferdinand IV as King of the Romans (1653) IV. Magnificence on Stage Gloria GIORDANO, 'Si è fatto di nuovo ma impiegandovi molte cose del vecchio': The Artifice of Magnificence in the Choreographic Episodes at the Seminario Romano Valentina PANZANARO, Monumentality and Magnificence: Dance and Dramaturgy in Seventeenth century Roman Visual and Musical Sources José María DOMÍNGUEZ, Gloria GIORDANO, Chiara PELLICCIA, Beyond Magnificence: The Caduta and its Imagery in the Performing Arts in Seventeenth-Century Rome Teresa CHIRICO, Magnificence in Miniature: The Puppet Theatre of Cardinal Pietro Ottoboni in the Palazzo della Cancelleria (1694-c. 1712) - Intermezzo IV. The City as a Stage. The Roman Scene in the Early Eighteenth Century Antonella FABRIANI ROJAS, Nobility, Spectacle, and Competition: Reflections on Francesco Valesio's Diario (1700-42) V. The Glories of Fame: Reputation, Circulation, Market Chiara PELLICCIA, The Colonna Family and the Performing Arts in Villeggiatura at Marino Élodie ORIOL, From the Reputation of the Artist to the Magnificence of the Prince: The Borghese Family and its Musicians in the Eighteenth Century Giulia VENEZIANO and Margaret MURATA, Rome, Naples, Opera and the 1720s in Rome Glossary Maps General Bibliography Sources and Archival Documents Names of Individuals and Communities Titles of Works Place Names
Anne-Madeleine Goulet, Rémy Campos, Mathieu da Vinha, Jean Duron (eds)
Reference : 65900
foyers artistiques à la fin du règne de Louis XIV (1682-1715). Musique et spectacles
, Brepols, 2019 Paperback, 446 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:24 b/w, 7 col., Languages: French, English. ISBN 9782503586199.
Summary Les demeures aristocratiques de Paris et d'Île-de-France ont généralement été perçues comme des lieux périphériques, pâles reflets de la cour de Versailles. En réalité,?les hôtels particuliers du Marais, où dominaient les sociabilités féminines, la résidence de Philippe d'Orléans au Palais-Royal, celle de la princesse de Conti à Versailles, les pavillons de plaisance bâtis entre Versailles et Paris,?les demeures?du duc et de la duchesse du Maine à Sceaux ou?encore?du roi d'Angleterre en exil à Saint-Germain-en-Laye, s'imposaient comme autant de foyers artistiques fort dynamiques, ouverts au théâtre et à la musique.? Le présent ouvrage,?qui prend en considération ces différents lieux d'activité artistique comme un ensemble à la fois complémentaire et concurrent,?enquête sur leur hiérarchie, leur fonctionnement concret ainsi que sur les?relations qu'ils entretenaient avec la cour.?Il?met en lumière la tension entre le modèle versaillais, toujours prompt à imposer une norme artistique, et le développement?d'autres espaces de création entre 1682 et 1715. En illustrant?la faculté des musiciens provinciaux à s'insérer dans les milieux artistiques de la capitale, en cernant l'identité de ceux qui façonnaient les goûts de leur époque et en considérant aussi les stratégies discursives et politiques qui visaient à constituer en foyers certains lieux de production et de performance alternatifs à la Cour, il?propose une image plus complète de la vie musicale et spectaculaire de la France?à?la fin du règne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Rémy Campos et Anne-Madeleine Goulet - De la pertinence de la notion de foyer pour l'étude de la musique et des formes spectaculaires à Paris et à Versailles (1682-1715) La Cour, les cours David Hennebelle - « La grande dépense et le fracas ». Recherches sur l'économie matérielle des patronages artistiques de l'aristocratie au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles Don Fader - Monsieur and Philippe II d'Orléans : A Cultural Influence Beyond their Residences Tarek Berrada - La musique dans les appartements : Mlle de Guise, le roi et les princes de Condé Thomas Vernet - Musique et théâtre dans la « maison de ville » de Marie-Anne de Bourbon Conti à Versailles Catherine Cessac - Les Nuits de Sceaux : derniers feux du Grand Siècle ? Laurent Lemarchand - Les arts entre Paris et Versailles : le Palais-Royal de Philippe II d'Orléans ou l'absolutisme rénové Des musiciens en partage Jean Duron - Composer pour les nouveaux foyers : la « fureur » des musiciens d'église au crépuscule du Grand Siècle Marie Demeilliez - Les collèges, des foyers pour la musique et la danse de théâtre Thomas Leconte - De la cour à la ville : les musiciens du roi face à l'émergence de nouveaux foyers cuturels Catherine Massip - Amateurs, professionnels : foyers et professionnalisation progressive des artistes (1680-1715) Un esprit nouveau Christian Biet - Foyers, chaufooirs, chaleur et hétérogénéité des publics au theatre. La séance comme contre-pouvoir ? Thierry Favier - Foyers et dynamique des genres musicaux à la fin du règne de Louis XIV Nathalie Berton - Le Mercure galant, un révélateur et un passeur de répertoire : l'exemple du petit opéra Guy Spielmann - Le « théâtre de société », foyer de création ( ?) Louis Delpech - « Abends zu einer Concert de Musique eingeladen » : aspects musicaux du séjour parisien de Friedrich August II de Saxe (1714-1715) Foyers réels, foyers imaginaires Mathieu da Vinha - Fêtes privées entre Versailles et Paris : éléments pour une typologie Anne Piéjus - Une galanterie très politique : l'image des foyers artistiques dans le Mercure galant Laura Naudeix - Foyers et territoire : l'espace de la musique dans la Comparaison de la musique italienne et de la musique française de Le Cerf de la Viéville Barbara Nestola - L'art d'assembler, le choix de partager : la collection de musique italienne des Stuart en France (1689-1718) Tatiana Senkevitch - The Making of Taste: Rembrandt and French Painting in the End of the Reign of Louis XIV Rebekah Ahrendt - L'activité des foyers musicaux et théâtraux en Europe vers 1700. Une enquête en coulisses Perspectives Jean Boutier - Pour continuer l'enquête Index des noms propres
Zuid-Nederlandse miniatuurkunst.
, Museum Catharijneconvent, 2018 softcover, 24,5 x 29 cm,Illustraties,circa 240 afbeeldingen in kleur,Paperback met flappen. . ISBN 9789462582491.
In Zuid-Nederlandse miniatuurkunst. De mooiste verluchte handschriften in Nederlands bezit wordt een rijkdom ontsloten aan verluchte handschriften die gedurende de Middeleeuwen in de Zuidelijke Nederlanden zijn gemaakt en die in de loop der eeuwen in Nederlandse openbare collecties terecht zijn gekomen. Dit onbekende culturele erfgoed wordt hier getoond in een breed panorama dat reikt van de tiende tot het begin van de zestiende eeuw. Aandacht wordt besteed aan de rijkversierde gebedenboeken voor privedevotie en de prachtige geillustreerde teksthandschriften van groot formaat die ontstonden tijdens het mecenaat van de Bourgondische hertogen en de navolging daarvan door adel, hovelingen en burgers. De nadruk ligt op cultuurhistorische en kunsthistorische aspecten. Aan de orde komen onderwerpen als het Gulden Vlies, contacten tussen Noord- en Zuid-Nederland, pelgrimstekens en de overgang van handschrift naar druk. De tentoonstelling ?Magische miniaturen ? Een kleurrijke blik op de middeleeuwen? is te zien vanaf 23 februari t/m 3 juni 2018 in Museum Catharijneconvent.
LADAKH LOINTAIN
, Mercatorfonds, 2023 Hardcover, 600 pages,Texte en Francais ; 330 x 250 x 45 mm, Nouveau !, illustreé jaquette, 800 illustrations de couleur, . ISBN 9789462303706.
Ce livre conserve la mémoire photographique de trois séjours passés au Ladakh entre 1979 et 1981. À peine les frontières ouvertes, Anne-Marie et Roland Gillion Crowet, entraînant leur fille Nathalie, se sont lancés sur les pistes de ce pays mythique qui mène au « toit du monde ». Les clichés sélectionnées et réunies sont l'ouvre d'une photographe amatrice. Et c'est ce qui en fait des témoignages exceptionnels. Collectionneuse d'art premier, fascinée par les cultures extra-européennes, Anne-Marie Gillion Crowet a fait de ces photographies le théâtre de rencontres exceptionnelles avec les habitants du Ladakh encore attachés à leur traditions séculaires. Pour comprendre ces photographies, Nathalie de Mérode, leur fille qui avait pris part aux trois voyages, s'est immergée dans l'ample documentation consacrée à ce pays des confins. La culture, la religion, la structure sociale, la vie quotidienne et l'histoire sont convoqués pour permettre à chaque lecteur de se transformer en voyageur. Par son texte, dynamique et informé, l'auteure ouvre la porte au lecteur d'une compréhension de ce « Lointain Ladakh ».
Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, Volume Two (1609?1620) Part One: Text and Part Two: Images
, Brepols - Harvey Miller, 2023 2 vols; Part One: Text and Part Two: Images, 732 pages; Size:216 x 280 mm, Illustrations:291 col. Language(s):English. ISBN 9782503599533.
This is Volume II in the three-volume catalogue raisonné of the drawings by Rubens covering the years 1609?20. The project is a collaboration between Anne-Marie Logan, to whom belong all the Rubens attributions, and Kristin Lohse Belkin. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. By leafing through the illustrations, this arrangement offers the user a quick visual impression of the variety of techniques, media, subject matter and functions of Rubens?s drawings at any one time. Accordingly, Volume II consists of the drawings from the time of Rubens?s return from Italy and the establishment of his workshop in Antwerp to the completion of his contribution to the furnishing and decoration of the city?s new Jesuit church, today?s St. Charles Borromeo. The decade is characterized by a broad range of genres and iconography: large altarpieces stand next to cabinet-size pictures, book illustrations next to designs for tapestry, sculpture and architectural reliefs; religious, mythological and historical subjects alternate with allegories, portraits, exotic hunts and scenes from country life. Copies after other artists? works that constitute such a large part of Rubens?s early years discussed in Volume I have given way to original inventions in pen and ink and, above all, by life studies in chalk of the human body, naked or dressed. The whole spectrum of Rubens?s extraordinary creativity, nowhere presented as directly and immediately as in his drawings, is there to be contemplated in all its astonishing diversity. Each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. All drawings by Rubens as well as a selection of comparative images are reproduced in color.
Late Gothic Sculpture in Northern Italy: Andrea da Giona and I Maestri Caronesi. An Addition to the Pantheon of Venetian Sculptors
, Brepols - Harvey Miller, 2022 Hardback, 2 vols, 660 pages, Size:225 x 300 mm, Illustrations:505 b/w, 27 col., Language: English. ISBN 9781912554805.
Summary Over the course of a century and a half more than forty late Gothic sculptures have been recognized as sharing a vocabulary of figure and facial types, drapery, wings, and hair. Despite the fact that all the works date from the second quarter of the fifteenth century, they were widely distributed throughout Northern Italy - from Udine in the east to Venice, Ferrara, Vicenza, Verona, Milan, Genoa, and Savona in the west. Payments for the greatest of these works, the Milanese Tomb of Giovanni Borromeo, name as its authors Filippo Solari and Andrea, both from Carona or its satellite Giona, towns in the Ticino close to Lake Lugano which gave birth to several famous dynasties of stonecarvers. How Filippo and Andrea and their numerous assistants, known generally as maestri caronesi, were linked and what kinds of organizations permitted such wide-spread activity over such a narrow span of time are questions asked here for the first time. On the basis of close analyses of comparable works, moreover, it proves possible - not only to identify the chief among these maestri caronesi as Andrea da Giona (d. 1449) - but to follow his career in Castiglione Olona, Milan, and Venice where he was preeminent during the transition from late Gothic to Renaissance sculpture. TABLE OF CONTENTS VOLUME ONE Acknowledgments Chapter 1 Introduction Chapter 2 The Critical Fortune of Filippo Solari and Andrea da Giona Chapter 3 The Written Evidence Chapter 4 The Visual Evidence Chapter 5 Conclusion Catalogue Bibliography Illustrations Comparative illustrations Index VOLUME ONE Plates Figures
Annemie Van Kerckhoven Zeno X Gallery, A Long-Standing Collaboration Anne-Mie Van Kerckhoven
, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 285 x 220 mm, 256 pages, 491 illustration color. ENG edition / Expo: 5/2/2022 - 19/3/2022, Galerie Zeno X, Antwerpe. ISBN 9789464366327.
Het eigenzinnige universum van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven Dit boek biedt een overzicht van de langdurige samenwerking tussen kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery in Antwerpen. Centraal in de publicatie staan de dertien solotentoonstellingen die Van Kerckhoven presenteerde in de galerie vanaf de jaren tachtig tot nu. Aan de hand van installatiebeelden worden enkele belangrijke museale tentoonstellingen en bijzondere projecten uitgelicht waarvoor de kunstenares in binnen- en buitenland werd uitgenodigd. De publicatie bevat ook talrijke foto?s, krantenknipsels, uitnodigingskaarten en recensies uit haar rijkgevulde archief. Anne-Mie Van Kerckhoven (°1951) werkt sinds de jaren tachtig aan een oeuvre dat bestaat uit tekeningen, schilderijen, collages, films en installaties. Ze manipuleert vrouwenbeelden ? eerst manueel en later ook digitaal ? om de objectivering van de vrouw en de geldende machtssystemen in vraag te stellen. Op een intuïtieve en onconventionele manier onderzoekt ze onderwerpen als wetenschap, taal en artificiële intelligentie. Zo creëert ze een heel eigen universum, waarin de tegenstellingen tussen chaos en orde, logica en mystiek, erotiek en technologie opgeheven worden. //// The idiosyncratic universe of artist Anne-Mie Van Kerckhoven This book offers an overview of the long-standing collaboration between the artist Anne-Mie Van Kerckhoven and Zeno X Gallery. Central to the publication are the thirteen solo exhibitions which Van Kerckhoven has presented at the gallery from the 1980s to the present day. Installation views highlight some of the important museum exhibitions and remarkable projects for which the artist was invited, both at home and abroad. The publication also includes numerous photographs, newspaper clippings, invitation cards and reviews from her extensive archive. Anne-Mie Van Kerckhoven (b. 1951) has been working on a body of work consisting of drawings, paintings, collages, films and installations since the 1980s. She manipulates images depicting women ? first manually and later also digitally ? in order to question the objectification of women and the prevailing systems of power. In an intuitive and unconventional way, she explores subjects such as science, language and artificial intelligence, creating a universe of her own in which the oppositions between chaos and order, logic and mysticism, eroticism and technology are abolished.
Anne-Mie van Kerckhoven AMVK / Expo: 9/2/2018 - 13/5/2018, MuHka, Antwerpen
BE - , Walther Koenig Verlag , 2018 Paperback, 235x200mm, 208p, 160 bw and col. illustrations English edition . ISBN 9783960983224.
The point of departure of the oeuvre of Anne-Mie Van Kerckhoven is the human brain with its analytical and irrational potential in terms of perception and cognizance. Van Kerckhoven's logic is consistently counteracted by absurdity or mental disruptions, and the analytical is joined with the mystical without viewing this as a contradiction. Van Kerckhoven began dealing with research on artificial intelligence early on, whereby visual languages dominated that are influenced by scientific imaging processes: diagrams, graphic animations, and text-image schemes. She used digital on par with analog forms of expression as early as the 1980s and transferred the digitally constructed worlds into space. The artist uses primarily female bodies like ?selfies? as protagonists in drawings, paintings, prints, and films. What is characteristic about her oeuvre is her biographical beginning in the counterculture of punk, feminism, and in the anti-academism typical of her generation, which engendered a pop aesthetic on the one hand, and highly complex contents on the other. ?Tegenover het willekeurige, dat de oorsprong is van elke geschreven en gesproken taal, heb ik het onuitgesprokene, het mystieke geplaatst. Van wanhoop tot extase, dat is wat het mystieke nu omhelst. Dit is de allesverslindende lust voor leven en liefde. Eenwording, zich niet afgescheiden voelen van de rest. Geen ego, geen grenzen. De creatie wordt een met haar schepper. Ik noem het het analoge. Het analoge versus het willekeurige. Het analoge is ritueel, kwaadaardigheid, mysterie, begeerte, verlangen, lust, terwijl het digitale controle, technologie, sublimatie, afhankelijkheid, reinheid en transparantie is. Het analoge plus het digitale vormt de essentie van mensen: perspectief.? Anne-Mie Van Kerckhoven, Some Sort of Manifesto, 2016?17 Anne-Mie Van Kerckhoven (ook bekend als AMVK) is een kunstenaar van een bijzondere complexiteit. Ze is geboren in 1951 in Antwerpen, waar ze nog steeds woont en werkt, en sinds de jaren 1970 actief is als beeldend kunstenaar, grafisch ontwerper en performer. Ze is altijd een pionier geweest. Ze moet, eerst en vooral, als een kunstenaar voor de toekomst worden beschouwd.
Devotie en godsdienstbeoefening in de verzamelingen van de Koninklijke Bibliotheek
, Koninklijke Bibliotheek van Belgie, 2005 Softcover, 191 p. : ill. kleur. ISBN 9066371323.
Tentoonstelling: Koninklijke Bibliotheek van België [Brussel]. 2005/01/13 - 2005/02/19 Taal Nederlands
VIVIAN MAIER.
, Thames and Hudson 2022, 2022 Hardcover, 256 pages, ENG, 290 x 225 mm, NEW, 250 pictures in colour and b/w, .* NEW. ISBN 9780500025703.
A full-career retrospective on the work of Vivian Maier, bringing together a selection of key works from throughout her life and career. When Vivian Maier's archive was discovered in Chicago in 2007, the photography community gained an immense and singular talent. Maier lived in relative obscurity until her death in 2009, but is now the subject of films and books, and recognized as one of the great American photographers of the 20th century. Born in New York in 1926, she worked as a nanny in New York and Chicago for much of her adult life. It was during her years as a nanny that she took many of the photographs that have made her posthumously famous. Maier's incredible body of work consists of more than 150,000 photographic images, Super 8 and 16 mm films, various recordings and a multitude of undeveloped films. Working primarily as a street photographer, Maier's work has been compared with such luminaries as Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus and Joel Meyerowitz. Drawing on previously unpublished archives and recent scientific analyses, this retrospective sheds new light on Maier's work. With texts by Anne Morin and Christa Blümlinger, this thorough look at Maier's entire archive is organized thematically in sections that cover self-portraits, the street, portraits, gestures, cinematography, children, colour work and forms. A valuable addition to the continuing assessment of Maier's work, this book is a one-volume compendium of her most enduring images.
Grensverleggers Baanbrekende kaarten uit de Lage Landen, 1500-1900
, Hannibal Books, 2024 Hardcover,320 pagina's met prachtige illustraties, 29 × 25 cm. Nederlandstalige editie. ISBN 9789464666113.
Een boeiende duik in de cartografie en de geschiedenis van de Lage Landen Een oude kaart geeft niet alleen een geografische situatie weer, ze belichaamt ook een ware ontdekkingstocht door de wereldgeschiedenis. Historica Anne-Rieke van Schaik duikt in de talrijke verhalen achter de fascinerende kaarten, prenten, atlassen, globes en instrumenten uit de collectie van de Phoebus Foundation. De objecten zijn getuigen van zowel glorieuze passages als zwarte bladzijden uit het verleden van de Lage Landen, van de strijd tegen het water en de Tachtigjarige Oorlog tot de koloniale expansie en de Belgische onafhankelijkheidsstrijd. Bijzondere aandacht gaat uit naar de Zuidelijke Nederlanden, waar in de zestiende eeuw pionierende cartografen als Gerard Mercator en Abraham Ortelius voet aan grond kregen. Hun kaarten openden letterlijk en figuurlijk nieuwe wegen. In hun tijd waren ze vaak innoverend, maar ook vandaag nog bieden ze unieke vergezichten op het verleden. Zo nodigt Grensverleggers aan de hand van honderden prachtige afbeeldingen uit om de horizonten van de eigen wereld opnieuw te verkennen en te verleggen. Anne-Rieke van Schaik was onderzoeksfellow Topografie & Cartografie bij The Phoebus Foundation en is momenteel lid van onderzoeksgroep Explokart, verbonden aan het Allard Pierson en de UvA.
Groundbreakers Remarkable Maps from the Low Countries, 1500-1900
, Hannibal Books, 2024 Hardcover, 320 pages with beautiful illustrations, 29 × 25 cm. English language edition. ISBN 9789464941043.
A fascinating immersion into the cartography and history of the Low Countries An old map does not only represent a geographical situation; it also embodies a veritable journey of discovery through world history. In this book, historian Anne-Rieke van Schaik immerses herself in the many stories behind the fascinating maps, prints, atlases, globes and instruments belonging to the Phoebus Foundation?s collection. These objects testify to glorious moments and dark interludes in the history of the Low Countries, from the never-ending battle against water and the Eighty Years War to colonial expansion and the struggle for Belgian independence. Particular attention is paid to the Southern Netherlands, where pioneers like Gerard Mercator and Abraham Ortelius broke new ground in the sixteenth century. Their maps opened up new paths, both literally and figuratively. Not only were they innovative in their own time, but even today they continue to offer unique panoramas of the past. With hundreds of beautiful images, Groundbreakers invites you to rediscover and redefine the horizons of your own world. Anne-Rieke van Schaik was Research Fellow in Topography & Cartography at The Phoebus Foundation and is currently a member of the Explokart research group, affiliated to the Allard Pierson and the UvA.
Musée Fin-de-Siècle Museum. Museumgids.
, Hazan , 2013 Softcover, 157 pagina's, Nederlands, 315 x 245 mm, in prima staat, met illustraties in kleur en z/w. ISBN 9782754107495.
voorbeelden van : Ensor ; Spilliaert ; Knopff ; Horta ; van de Velde ; Gauguin ; Rodin etc
Aemulatio Italorum. La réception culturelle des gravures de Mantegna dans l?art germanique au temps d?Albrecht Dürer
, Brepols, 2023 Paperback, 336 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:0 b/w, 151 col., Language: French. ISBN 9782503604985.
Summary À la Renaissance, si le medium de la gravure permet désormais aux artistes de rivaliser entre eux à distance, dès la fin du xve siècle, la diffusion des modèles gravés par l'atelier du prestigieux peintre de cour des marquis de Mantoue, Andrea Mantegna, a suscité sur le territoire germanique une véritable émulation d'ordre culturelle, dans laquelle la question du rapport à l'identité occupe une place fondamentale. Dès lors, dans les images, deux paradigmes se dessinent : d'une part le Welsch, qui désigne ce qui est romain, de style à l'antique, et, plus généralement, italien ; d'autre part le Deutsch, qui renvoie à une tradition artistique et aux coutumes typiquement germaniques. Inscrite dans la problématique des transferts culturels, cette étude analyse, dans une approche résolument pluridisciplinaire, les différentes transformations iconographiques, formelles et stylistiques dont les motifs empruntés aux estampes de Mantegna ont fait l'objet ainsi que l'appareil rhétorique qui accompagne ces transformations pour mieux leur donner du sens (comparaison, parodie, dissimulation, etc.). De Dürer à Peter Vischer le Jeune à Nuremberg, de l'atelier de Daniel Hopfer à celui de Jörg Breu l'Ancien à Augsbourg, d'Hans Baldung Grien à Matthias Grünewald dans la région rhénane et en Alsace, d'Urs Graf à Hans Holbein le Jeune à Bâle, de l'atelier d'Altdorfer implanté à Ratisbonne à celui de Wolf Huber, situé à Passau : tous les centres artistiques et humanistes de la Renaissance germanique sont abordés. TABLE OF CONTENTS Introduction I. Des milieux de cour en interaction I.1. Ambition politique et préjugés culturels I.2. Mobilités artistiques et transferts des savoirs II. Une stratégie du secret III. Des gravures en dialogue avec la culture humaniste III.1. De l'héritage de Vittorino da Feltre au De pictura d'Alberti III.2. Dans le sillage d'Homère, de Virgile et de Politien IV. Mantegna dans les collections d'estampes germaniques IV.1. Les marchands germaniques, entre Venise et l'Empire IV.2. Les humanistes IV.3. Les modèles gravés dans les ateliers d'artistes. V. Un idéal hybride V.1. Peindre, dessiner, écrire V.2. Le Deutsch et le Welsch: une construction germanique V.3. Germania vetus, Germania nova : le primitif et le civilisé V.4. L'hybridité en crise chez Peter Flötner VI. La réflexion anthropologique d'Albrecht Dürer VI.1. L'expérience philosophique de la frontière VI.2. « Woster serfitor, Alberto Dürer » VI.3. Comparatio. La Nurembergeoise et la Vénitienne VI.4. L' ambiguitas du Welsch VII. Dürer versus Mantegna : le topos germanique de la compétition artistique VII.1. Un exercice de traduction VII.2. La réminiscence d'Apelle VII.3. Une compétition pour la postérité VIII. Émulation et « nouvel art de peindre » VIII.1. Les gravures religieuses de Mantegna et la diffusion des principes d'Alberti VIII.2. Compléter le manifeste : la Mise au tombeau conservée à Klosterneuburg VIII.3. Un « nouveau Mantegna » : la Descente de croix de Hans Mielich VIII.4. Les modèles mantégnesques et la construction perspective dans l'art germanique VIII.5. La génèse d'Adam : Dürer, Peter Vischer le Jeune et le Bacchus de Mantegna IX. De la transgression à la démesure: l'émulation jusqu'à l'excès IX.1. Le raccourci comme expérience formelle et spirituelle chez Altdorfer IX.2. Motus animi : les effets dramatiques extrêmes IX.3. Au-delà de toute mesure: l'invention du corps extrême X. Explorer les confins de l'âme : les gravures mythologiques de Mantegna et le thème de l'imagination X.1. Le Combat des dieux marins, les Bacchanales et la problématique du fingere X.2. Le thème du songe dans La Bacchanale à la cuve X.3. Mantegna affabulateur: le principe de l'illusion perceptive XI. La réception des estampes mythologiques de Mantegna et la diffusion du Néoplatonisme à Nuremberg XI.1. Transférer la lyre d'Apollon au nord des Alpes : le cercle humaniste de la Poetenschule XI.2. La gravure du Monstre marin d'Albrecht Dürer : une illustration de la théorie de la vacance de l'âme ? XI.3. « Technè phantastikè » : Dürer et l'approche sophistique de l'imitation XI.4. « Phantasia furens »: débordement poétique et enfer imaginal XII. Pour une réception iconoclaste des estampes mythologiques de Mantegna XII.1. Mutiler XII.2. Dissimuler XII.3. Renverser Bibliographie Textes sources Littérature secondaire Index des noms propres
Powerful Headdresses Africa | Asia
, 5 Continents, 2010 Hardcover with dust jacket. 200 pages, 140 ills. 24 x 28,5 cm. *new. ISBN 9788874395514.
Over the centuries, craftsmen have applied their creativity and technical skills to exploit the generous resources of Nature to marvelous effect. In this case they have employed seeds, leaves, flowers and fibers from the plant world, along with feathers, plain or iridescent shells, teeth, and fur from the animal kingdom to fashion objects of astonishing beauty, enhanced with the addition of elements in iron, copper, silver, and gold. Such materials have always provided the basis for magnificent headdresses of all varieties, including hats, caps, crowns, and headbands. In time, as the conditions of trade and pilgrimage routes improved, rare materials and manufactured products spread all over the globe, as well as new knowledge, techniques, and methods of fabrication. Each class of individual sported a distinct type of headdress: initiates and adults, hunters and warriors, religious dignitaries and healers, rulers and notables; unmarried girls, married women, and young mothers. In each case the author explains their opulence and symbolism to the reader.
Univers Songye.
, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 Hardcover, 3 vol. / Box, 584 pages, Dimensions 320 x 250 mm, Illustrations 550 col.ill., Language(s) FR edition. Extra information; Vol. 1&2: Hb, 280 pages. + 240 pages. ; Vol.3 : Pb, 64 pages. ISBN 9789462303348.
L'Univers Songye, Édité par les spécialistes incontestés du sujet avec les contributions de dix auteurs distingués, Le Monde des Songye est l'ouvrage ultime sur la culture, la sculpture, les masques et les pièces en fer forgé des Songye (R.D.C.). Cet ouvrage richement illustré propose une nouvelle approche de l'étude des chefs-d'oeuvre Songye, des styles des différentes régions, de l'identification des maîtres de l'art Songye et de la spécificité des masques Kifwebe
World of Songye
BE - , Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 hardcovers in slipcase, 3 vol. / Box, 584 pages, 320 x 250 mm, Illustrations 550 col.ill.,Language(s) English ed. extra information; Vol. 1 & 2: Hb, 280 pages, 240 pages; Vol. 3: Pb, 6 pages. ISBN 9789462303331.
The World of Songye. The lavishly illustrated book brings a new approach to the study of Songye masterpieces, to the styles of the various regions, to the identification of Songye master artists and to the specificity of Kifwebe masks. It analysis Songye aesthetics and symbols, the religious and magical functions and powers of the objects , the Songye representation of animals, its weapons, the history of collecting Songye artifacts on the field, its influence on modern art and develops a focus on Basquia
