‎Barbizon & L'Ecole de la Nature in-8,couverture rempliée,46 références,illustration en couleur hors texte,rappels biographiques des peintres exposés.Préface de Pierre Miquel.‎

‎ Brame & Lorenceau 1992‎

‎Très bon état‎

‎Gabriele Münter. Peindre sans détours.‎

‎ Paris, 2025 Musée d'Art moderne de Paris 237 p., nombreuses fig. couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 27‎

‎Neuf‎

‎Gauguin, l'alchimiste.‎

‎ Paris, 2017 RMN 320 p., 350 illustrations, relié. 21,6 x 28,8‎

‎Neuf‎

‎Toulouse-Lautrec. Hayward Gallery, Londres 10 octobre 1991 - 19 janvier 1992. Galleries nationales du Grand Palais, Paris 18 février - 1er juin 1992.‎

‎ 1992 Réunion des Musées Nationaux, 1992, 1 volume de 23.5x31.5 cm environ, 558 pages, cartonnage de l'éditeur sous jaquette illustrée.‎

‎bon état ‎

‎Walasse Ting, le voleur de fleurs.‎

‎ Paris, 2016 Paris Musées 224 p., 120 illustrations, broché. 21 x 30‎

‎Neuf‎

‎Les Emaux de Limoges à décor profane. Autour des collections du cardinal Guala Bicchieri.‎

‎ Paris, 2016 RMN 47 p., illustrations couleur, broché. 21 x 26,5‎

‎Neuf‎

‎Rubens. Portraits princiers.‎

‎ Paris, 2017 RMN 240 p., 175 illustrations couleurs, broché avec jaquette. 21,5 x 28‎

‎Neuf‎

‎L'Orient des femmes vu par Christian Lacroix.‎

‎ Paris, 2011 Actes sud 164 p., 100 illustrations couleur, relié. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Mexique, traditions et paysages : art populaire ; orfevrerie ; l'art du paysage‎

‎Pulsar Internacional 1996 Petit in-4 carré relié, très bon état d’occasion. ‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎Paulin.‎

‎ Paris, 2016 Centre Pompidou 200 p., illustrations couleur, broché. 20 x 24‎

‎Neuf‎

‎La Terre, le feu, l'esprit. Chefs-d'oeuvre de la céramique coréenne.‎

‎ Paris, 2016 RMN 224 p., illustrations couleur, broché. 25 x 29‎

‎Neuf‎

‎Amadeo de Souza Cardoso.‎

‎ Paris, 2016 RMN 288 p., illustrations couleur, relié. 25 x 30‎

‎Neuf‎

‎Jean Lurçat (1892-1966). Au seul bruit du soleil.‎

‎ Milan, 2016 290 p., 150 illustrations couleur, relié. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Retrospective Kisling in-4,couverture souple,130 pages,82 illustrations en couleur.‎

‎ 1984‎

‎bon état‎

‎Trésors de l'Art Serbe (XII-XVI éme siécle) in-4,couverture souple,133 pages,nombreuses illustrations.‎

‎ Ville de Paris 1984‎

‎Bon état couverture un peu défraichie.‎

‎Les Arts de l'Iran, l'Ancienne Perse et Bagdad.‎

‎ Paris, 1938 205 p., 16 planches noir et blanc, broché. 15,5 x 20‎

‎Occasion‎

‎L'Invention du surréalisme. Des champs magnétiques à Nadja.‎

‎<p>En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore des confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. L'année 2020 marque le centenaire de la publication des Champs magnétiques, « première oeuvre purement surréaliste « et moment de rupture majeur dans le domaine de la création littéraire. Ce texte d'André Breton et Philippe Soupault marque en effet la naissance de l'écriture automatique. Cette première exposition consacrée au surréalisme organisée à la BnF est centrée sur les années de jeunesse du mouvement, au moment où, sur les décombres de la Première Guerre mondiale, émerge un besoin radical de liquidation des valeurs passées et de renouvellement des formes d'expression. Le catalogue édité à cette occasion propose des éclairages inédits de ces pages fascinantes et révèle au grand public, avec des analyses neuves, certains des « trésors « de la BnF, comme le manuscrit de travail des Champs magnétiques (1919) ou celui de Nadja, réputé perdu, tout récemment retrouvé (l'une des plus importantes acquisitions patrimoniales de ces dernières années, jamais encore exposé). Si l'accent est mis sur le traitement novateur apporté par le surréalisme à l'écrit et au langage, la place est aussi faite à une grande diversité de supports, afin de rendre compte de la poétique surréaliste dans sa globalité. Les quatre sections - Guerre et esprit nouveau, Rêve et automatisme Manifestes et provocations, Amour et folie : Nadja, l'âme errante - qui rythment l'exposition structurent l'ouvrage, chacune organisée autour d'un document littéraire exceptionnel, auquel répondent tableaux, dessins, photographies, films, costumes, objets. Une vision kaléidoscopique pour restituer l'aventure de cette génération de poètes qui, au lendemain d'une expérience barbare, cria son dégoût pour le monde dans des éclats de rire sauvages. </p> Paris, 2020 224 p., broché. 16 x 23‎

‎Neuf‎

‎Léopold Sédar Senghor.‎

‎ Paris, 1978 Bibliothèque Nationale 143 p., broché. 21 x 27‎

‎Occasion‎

‎Léopold Sédar Senghor.‎

‎Bibliothèque Nationale, Paris, 1978. In-4 broché (27 x 21 cm), 143 pages, illustrations en noir et blanc et en couleurs. Catalogue édité à l'occasion de l'exposition Léopold Sédar Senghor, présenté à la Bibliothèque nationale de Paris en 1978. Préface par Georges Le Rider. Catalogue de 436 numéros décrits. Paris; La négritude; Les poèmes; Le poète et les peintres; Ambassadeur du peuple noir.- 650g. - ETAT NEUF.‎

‎Jean Tschumi. Architecte.‎

‎<p>À la suite d’une donation exceptionnelle de plus de 300 dessins à la Cité de l’architecture &amp; du patrimoine en 2019, grâce à la générosité de Bernard Tschumi, l'exposition retrace le parcours de Jean Tschumi, l'un des architectes et enseignants suisses les plus complets du XXème siècle. De ses débuts de décorateur au concours pour le siège de l'Organisation mondiale de la Santé, on découvre une architecture pensée comme un art total, à la croisée des leçons décoratives des années 1930, de l'héritage moderne de Perret et des modèles américains de fonctionnalité et de confort des années 1950.</p><p>Le catalogue ouvre également ses pages aux contributions de spécialistes, tant français que suisses, de tous domaines où Jean Tschumi démontra son envergure internationale : histoire de l’architecture, de l’urbanisme, des arts décoratifs, de la construction et du patrimoine ; et qui font aujourd’hui de son oeuvre l’enjeu d’une révélation au grand public.</p><p>La richesse, l’exigence et le sérieux du contenu, tant iconographique que textuel, permet à cet ouvrage monographique d’être considéré comme une documentation complète inédite sur cet architecte.</p><p>À travers l’exposition et son catalogue, l’enjeu est de produire un fort impact visuel qui contribue à la réhabilitation de cette architecture moderne du second XXe siècle, pour une grande part encore méconnue. L’élégance des dessins, plans, et la puissance plastique de l’architecture de Tschumi, soutient largement la comparaison avec celle des ténors français, européens et américains du moment, et permet de relever ce défi.</p> Paris, 2021 Bernard Chauveau 311 p., cartonnage éditeur. 24 x 29‎

‎neuf‎

‎Damien Hirst. Cerisiers en fleurs.‎

‎<p>Au printemps 2021, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présentera une exposition dédiée à la toute dernière série de peintures de Damien Hirst, Cherry Blossoms.Commencée en 2018, la série Cherry Blossoms s'inscrit dans la lignée de nombreuses autres séries de l'artiste composées de points colorés, comme Spot Paintings (1986-2011), Visual Candy (1993-1995), Colour Spaces Paintings (2016) et Veil Paintings (2017). À la fois détournement et hommage à l'art pictural des XIXe et XXe siècles, elle marque également le retour de l'artiste à l'atelier et explore, toujours dans une démarche conceptuelle, la question de la beauté en peinture, de la couleur et de l'excès.</p> Paris, 2021 Fondation Cartier 414 p., cartonnage toile éditeur. 27 x 37‎

‎Neuf‎

‎Alberto Giacometti. A la recherche des œuvres disparues.‎

‎<p>Résultat d’une enquête originale sur les sculptures d’Alberto Giacometti dont on a perdu la trace, l’exposition met en lumière plus de soixante-dix œuvres - sculptures de référence, dessins, croquis inédits et photographies d’archives des années 1920-1935. Alberto Giacometti traverse de nombreuses phases de doute, au cours de sa carrière, qui le poussent à remettre inlassablement son travail en question. Souvent insatisfait du résultat, en recherche constante, il oscille entre des périodes de destruction et de riches phases de créations. Giacometti n'hésite pas à retravailler ses oeuvres même après les avoir exposées, voire à les abandonner lorsqu'il les juge ratées. L'exposition L'Oeuvre disparue enquête sur ces pièces disparues ou oubliées, dont ne subsiste souvent que des croquis ou des photographies prises dans l'atelier de l'artiste. </p> Lyon, 2020 Fage 190 p., relié. 17 x 23,5‎

‎Neuf‎

‎Alberto Giacometti. L'homme qui marche.‎

‎<p>Avec l'Homme qui marche, Giacometti concentre la puissance évocatrice de son couvre et incarne l'aspiration la plus importante de son époque : humaniser le monde, l'histoire et l'art. Cet ouvrage, richement illustré, raconte l'histoire de cette oeuvre, l'une des plus célèbres du XXe siècle. La généalogie du motif y est retracée, depuis la Femme qui marche de la période surréaliste, jusqu'aux icônes créées en 1959-1960.<br>Des textes inédits rappellent la fortune du motif depuis l'Antiquité et documentent la démarche créative de Giacometti d'une variation à une autre.</p> Lyon, 2020 Fage 160 p., cartonnage éditeur. 17 x 24‎

‎Neuf‎

‎Etre moderne. Le MoMA à Paris.‎

‎<p>200 oeuvres emblématiques retracent l'histoire des collections du Museum of modern art de New York, de la première décennie aux acquisitions contemporaines en passant par l'après-guerre, le pop art ou le minimalisme. </p> Paris, 2017 Thames & Hudson 288 p., relié toile sous jaquette. 24 x 30,5‎

‎Neuf‎

‎Cindy Sherman.‎

‎<p>Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une œuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d’autres modèles qu’elle-même. Paradoxalement, c'est en disparaissant derrière ses masques et ses costumes que Cindy Sherman est devenue une icône, bousculant l’idée même d’identité et les frontières entre réalité et fiction. Publié à l’occasion de la rétrospective de Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton, et préfacé par Suzanne Pagé, cet ouvrage réunit des essais de Marie Darrieussecq, de Gérard Wajcman, de Ludovic Delalande ainsi que des commissaires de l’exposition, Marie-Laure Bernadac et Olivier Michelon. Ici reproduites, les quelque cent soixante-dix œuvres présentées dans l'exposition sont accompagnées de commentaires qui les replacent dans le développement d’une œuvre considérée, à juste titre, comme capitale dans l’histoire de l’art de ces cinquante dernières années. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 26 x 31‎

‎Neuf‎