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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 novembre 2016 au 24 avril 2017.
Reference : 23449
ISBN : 9782844267580
Cy Twombly.
<p>Sous la direction de Jonas Storsve, ce magnifique catalogue retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. Des témoignages et documents inédits soulignent la personnalité hors du commun de l'artiste. Son œuvre synthétise une richesse d'expériences rare, avec de multiples pérégrinations entre pays et cultures, et des lectures incessantes.</p><p>Le livre fait une part belle à l'iconographie avec plus de trois cents illustrations dont certaines inédites (peintures, dessins, sculptures, photographies).</p><p>Une chronologie originale vient compléter ce beau-livre, émaillée de scènes de vie de Cy Twombly, brillamment racontées par Nicola del Roscio. Ce livre aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.</p> Paris, 2016 Centre Pompidou 320 p., cartonnage éditeur. 28 x 28
Neuf
Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 09 juin au 23 août 2021.
Reference : 23855
ISBN : 9782844268976
James Coleman.
<p>Coleman bâtit son œuvre sur de premiers films interrogeant les faux-semblants de la vision au moyen de pièges optiques artisanaux. Poursuivant ses recherches dans la proximité de Dan Graham, Coleman tire très tôt les leçons du minimalisme. Il met en œuvre des dispositifs au dépouillement plastique radical, semblables à ceux employés lors d'expériences scientifiques, par lesquels il explore méthodiquement les mécanismes de la cognition. Au début des années 1970, James Coleman invente le médium qui sera désormais associé à son nom. Il conçoit des installations reposant sur la projection de diapositives depuis un carrousel. La projection est accompagnée d'une bande sonore synchronisée qui diffuse un récit. Le caractère lisse et continu du texte lu s'oppose à la nature discontinue des images projetées, procurant au spectateur une expérience inédite, entre film cinématographique éclaté en fragments et roman-photo porté aux dimensions de la peinture d'histoire.</p><p>Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition contient, outre des textes inédits, une anthologie d'articles de Benjamin Buchloh, Raymond Bellour, Georges Didi-Huberman, Rosalind Krauss, Jacques Rancière ou Kaja Silverman, attestant l'intérêt exceptionnel suscité par l'œuvre de James Coleman auprès des plus importants critiques de l'art actuels.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 220 p., cartonnage éditeur. 23 x 27
neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 03 décembre 2021 au 06 juin 2022.
Reference : 25245
ISBN : 9782884431729
Jean Dubuffet. Rétrospective.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée à la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le Centre Georges-Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">De par sa diversité, cette exposition témoigne de l'inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une oeuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. » Riche de plus de dix mille oeuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l'exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s'articule autour de temps forts, faisant alterner chefsd'oeuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.</span> Martigny, 2021 Fondation Pierre Gianadda 143 p., broché. 22 x 24
Neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 septembre au 16 novembre 1981, au Musée du Quebec du 9 décembre 1981 au 24 janvier 1982, et au Musée d'Art Contemporain de Montréal du 16 juillet au 22 août 1982.
Reference : 36209
Jean-Paul Riopelle. Peinture 1946-1977.
Paris, 1981 Centre Pompidou 96 p., ill. N/B et couleur, broché. 21 x 30
Occasion
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 17 octobre 2018 au 25 février 2019.
Reference : 22371
ISBN : 9782844268266
Le Cubisme.
<p>Entre 1907 et 1914, Braque et Picasso s'engagent ensemble dans une profonde transformation conceptuelle de la peinture et de la sculpture : le cubisme. En rupture avec l'esthétique imitative, les œuvres cubistes développent un langage visuel et tactile neuf, et de nouvelles formes de représentation. A travers un discours chronologique, l'exposition retrace les concepts forts qui participent à la compréhension de l'évolution du mouvement cubiste. Mouvement collectif et expérimental, de nombreux artistes sont mis en exergue : Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, le sculpteur Henri Laurens, Jean Metzinger, Albert Gleize, mais aussi les frères Duchamp, Robert et Sonia Delaunay, et Apollinaire. Le dispositif scénographique met aussi en perspective les dimensions sociétales et historiques du mouvement, avec notamment la présentation de la réception critique de l'époque. Le catalogue offre les clés de compréhension de ce mouvement de combat, en tant que manifestation artistique en prise avec son contexte social, politique et économique, et soutenu par l'utopie du progrès. Le catalogue deviendra un ouvrage de référence : 8 essais, 15 chapitres, une iconographie riche de plus de 350 illustrations, et une chronologie illustrée. Enfin, le bandeau sur la couverture reprend une technique utilisée par les cubistes : sérigraphie blanche sur carton brut. </p> Paris, 2018 Centre Pompidou 320 p., 300 ill., relié. 25 x 30,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 02 septembre 2020 au 22 février 2021.
Reference : 23041
ISBN : 9782844268723
Matisse, comme un roman.
<p>Avec plus de 200 œuvres et documents provenant autant de la riche collection matissienne du Musée national d'art moderne que de grandes collections nationales et internationales, cette exposition retrace la carrière de l'artiste selon un parcours chronologique, de ses débuts vers 1890 au contact des maîtres pendant lesquels il élabore progressivement son propre langage pictural, jusqu'au début des années 1950. Le catalogue de l'exposition emprunte les codes de l'édition d'Henri Matisse, roman de Louis Aragon, et se déploie autour de cinq essais et d'une ample chronologie / anthologie illustrée et enrichie de nombreuses citations et documents inédits, afin de « bâtir le roman du peintre Matisse et de son œuvre, à la manière d'une biographie. La monographie est complétée par un petit cahier de reproductions de la revue Verve à laquelle l'artiste a activement contribué. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 328 p., cartonnage éditeur. 21 x 27
Neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 04 mars au 18 mai 2020.
Reference : 22567
ISBN : 9782844268716
Wols. Histoires naturelles.
<p>«Tu dois savoir que Wols a fait tout son boulot, toujours, depuis 1945, dans une petite chambre d'hôtel. Jamais il n'a possédé ni chevalet, ni palette, ni pinceaux, quelquefois un très esquinté — il ne connaissait aucun nom de couleur... Il peignait de préférence la nuit, à la lumière d'une ampoule de 25 watts suspendue au plafond. Et dans les temps meilleurs, il pouvait se procurer une bougie... Ce qui le ravissait car de toutes les lumières, c'est la bougie qu'il préférait. Ses toiles, il les faisait soit par terre, soit sur le lit. Avec ses mains, le plat de sa paume pour les fonds — et des petits bouts de chiffons... Il travaillait excessivement vite, avec une sorte de frénésie... Il m'a toujours dit qu'il pensait, tout en jouant sur son banjo, à la toile qu'il voyait très, très clairement sur sa rétine (les yeux clos), la toile... et que l'exécution matérielle... était un jeu... Il a dessiné tous les jours sans arrêt — avec tous ses livres chéris autour de soi... Edgar Poe, Rimbaud, Lautréamont, Lao-tseu et tous les poètes chinois, Nietzsche. La Bible. Van Gogh, les livres de yogi, de sciences, de mécanique, de géographie, d'astrologie, des traités sur l'histoire des religions, des livres de médecine, de zoologie, d'ethnographie... et comme il s'intéressait à tout... Enfin, tu as de la matière et je te supplie en souvenir de lui, d'en parler dans les termes les plus magnifiques pour montrer à tous les envieux, et jaloux, et stupides qui a été Wols.« Gréty Wols, lettre à Camille Bryen, 1953 </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 157 p., broché à rabats. 24 x 31,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris en 2006.
Reference : 9736
Entre Cobra et l'Abstraction. Collection Thomas Neirynck.
Paris, 2006 63 p., illsutrations, broché. 17 x 24
Neuf
Catalogue de l'exposition au Grand Palais Paris de mars à juillet 2016.
Reference : 19955
ISBN : 9782711863266
Carambolages. Coffret.
<p>Affranchie des dogmes et des logiques linéaires de l'histoire de l'art, l'exposition «Carambolages«, née d'une réflexion transculturelle et atemporelle sur l'art, propose un parcours atypique, en écho à des interrogations d'aujourd'hui. Elle déploie une cascade d'oeuvres souvent surprenantes, choisies pour leur force visuelle et leur puissance évocatrice, dans un enchaînement dynamique où chaque création présentée dépend de la précédente et suscite la suivante selon un jeu de correspondances visuelles, analogiques ou sémantiques. Ex-voto antiques, pièces contemporaines, peintures occidentales, armes médiévales ou exotiques, masques et statuettes, objets inuits ou océaniens, céramiques occidentales et orientales se conjuguent dans un ballet sensible qui décloisonne les catégories de l'histoire de l'art. Sans renier le savoir livresque, «Carambolages« donne la priorité au regard et à l'émotion. Un travelling ludique qui rend l'art accessible à tous. </p> Paris, 2016 RMN 200 p., 256 illustrations, sous coffret cartonné. 22,5 x 25
Neuf
Avant les Scythes. Préhistoire de l'art en U.R.S.S.
Paris, 1979 223 p., illustrations N/B et couleur, cartes, plans, broché. 22 x 24
Occasion
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de septembre 2015 à janvier 2016.
Reference : 22161
ISBN : 9782711862771
Elisabeth Louise Vigée Le Brun, L'expo.
<p>Élisabeth Louise Vigée Le Brun l'Expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition. Plus de 150 oeuvres et leurs cartels, les panneaux pédagogiques, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.</p> Paris, 2015 RMN 319 p., broché. 20 x 15
Neuf
L'Art russe des Scythes à nos jours.
Paris, 1967 614 illustrations N/B et couleur, broché. 18,5 x 23,5
Occasion
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris du 18 mars au 13 juillet 2009.
Reference : 12785
Le Grand monde d'Andy Warhol.
<p>Entre 1967 et 1987, Andy Warhol réalise, sur commande, les portraits de dizaines de personnalités diverses, célèbres ou inconnues, offrant à un monde fasciné par les apparences un miroir flatteur et vertigineux. Il remettait ainsi à l'honneur un genre négligé, en y appliquant de nouveaux codes qui marqueront très profondément l'histoire du portrait. Avec cette série, Warhol dresse le tableau d'une société tout entière, et met en place une nouvelle forme de production artistique, sérielle, presque industrielle. </p> Paris, 2009 RMN 367 p., illustrations couleur, broché. 23 x 30
Neuf
Les frères Le Nain.
Paris, 1978 374 p., nombreuses illustrations noir et blanc et couleur, broché. 21 x 24
Occasion
L'or des Scythes. Trésors des musées soviétiques.
Paris, 1975 225 p., illustrations N/B et couleur, broché. 22 x 28
Occasion
Tanis. L'or des pharaons.
<p>Sarcophages, parures protectrices, ornements personnels, vases sacrés ou profanes mêlent des objets égyptiens et même mésopotamiens aux fines créations des artistes contemporains de Psousennes et Chechanq pour assurer une fastueuse survie aux membres de la cour tanite.</p> Paris, 1987 Association Française d'Action Artistique 288 p., 104 objets illustrés couleur et N/B, broché. 21 x 27
Occasion
Trésors d'Irlande.
Paris, 1982 256 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 27
Occasion
Catalogue de l'exposition au Musée Bourdelle à Paris du 29 janvier au 31 mai 2020.
Reference : 22498
ISBN : 9782759604586
Les Contes étranges de Niels Hansen Jacobsen. Un Danois à Paris (1892-1902).
<p>De 1861 à 1902, le sculpteur danois Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) s'établit à Paris, une des capitales du premier symbolisme nourri des échanges et des amitiés entre écrivains, musiciens et artistes venus de l'Europe entière. L'atelier du sculpteur à la Cité fleurie, au 65, boulevard Arago, est le rendez-vous d'un groupe de symbolistes nordiques et francophiles, notamment les peintres Jens Lund et Henriette Hahn-Brinckmann. L'émulation est d'autant plus vive que Hansen Jacobsen a pour voisins d'atelier le céramiste et collectionneur Paul Jeanneney, le sculpteur et céramiste Jean Carriès, l'illustrateur et affichiste Eugène Grasset. L'ouvrage, à travers des oeuvres singulières, révèle la vivacité créatrice de ces artistes qui se «battent avec la flamme« et affrontent leurs démons pour donner corps à l'Indicible. </p> Paris, 2020 Paris Musées 224 p., relié. 21 x 29
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris du 09 mars au 26 août 2018.
Reference : 21311
ISBN : 9782759603817
Parfums de Chine. La culture de l'encens au temps des empereurs.
<p>Doté d’une symbolique qui s’enrichit au fil du temps, le parfum permet d’aborder de nombreux aspects de la culture chinoise. Depuis sa signification dans les pratiques rituelles jusqu’à son association à l’art de vivre des lettrés, l’encens a en effet suscité une richesse de productions artistiques et littéraires. Des brûle-parfums aux tables à encens, l’histoire du parfum en Chine permet d’aborder les plus brillantes créations, et ce à travers une grande diversité de matières et de médiums allant de la céramique au laque, de la peinture à la calligraphie. L’exposition présente en particulier un ensemble de peintures signées de grands noms, comme Chen Hongshou ou Qiu Ying, mettant en scène belles dames, ermites et lettrés dans leur rapport à l’encens, qu’il soit associé à la toilette, à la méditation ou au rituel. </p> Paris , 2018 Paris Musées 240 p., 150 illustrations, broché. 21 x 30
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris de septembre 2008 à janvier 2009.
Reference : 12193
Splendeurs des courtisanes. Japon, peintures, ukiyo-e du musée Idemitsu.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L'école de l'ukiyo-e ou " images du monde flottant " apparaît à la fin du xviie siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La vie urbaine à l'époque d'edo, le théâtre kabuki, la légèreté des moeurs et les quartiers de plaisir sont les thèmes de prédilection de kitagawa utamaro (1753-1806), katsushika hokusai (1760-1849) ou encore andô hiroshige (1797-1858), considérés aujourd'hui comme faisant partie des plus grands peintres japonais. les oeuvres de l'ukiyo-e ont connu à partir de la fin du xixe siècle un succès mondial grâce aux estampes très en vogue en occident.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'exposition du musée cernuschi dévoile un aspect méconnu de cette école en présentant un ensemble rare de peintures sur rouleaux suspendus (kakemono), paravents et rouleaux horizontaux (emaki) de la collection du musée idemitsu</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de tôkyô.</span> Paris, 2008 Paris Musées 170 p., très nombreuses planches couleur, broché sous chemise. 21,5 x 27
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris du 16 octobre 2020 au 17 janvier 2021.
Reference : 23134
ISBN : 9782759604920
Voyage sur la route du Kisokaido. De Hiroshige à Kuniyoshi.
<p>Route pittoresque, le Kisokaido est l'une des cinq voies créées au Japon durant l'époque d'Edo (1603-1868). Elle relie Edo (l'actuelle Tokyo), où le shogun a sa résidence, à Kyoto, siège de l'empereur. Contrairement au Tokaido qui rejoint l'ancienne capitale en longeant la côte, le Kisokaido traverse l'intérieur montagneux, suivant un itinéraire plus long, parfois ardu et très spectaculaire. Entre 1835 et 1838, le Kisokaido fait l'objet d'une série d'estampes réalisées par Eisen et Hiroshige, dont le succès est considérable. Puis, deux autres séries voient le jour: associant chaque estampe à une étape de la route, Kunisada et Kuniyoshi abordent le même thème de manière très personnelle, s'inspirant du théâtre et des légendes du folklore japonais. Complété d'un choix d'objets remarquables, cet ensemble inédit de cent soixante-treize estampes invite au voyage sur la route du Kisokaido. </p> Paris, 2020 Paris Musées 240 p., broché souple. 21 x 30
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Dapper à Paris, du 18 septembre 2002 au19 janvier 2003.
Reference : 22198
ISBN : 9782906067905
Le Geste kôngo.
<p>Des personnages impressionnants, hérissés de clous ou de lames en fer, aux statuettes d'un naturalisme raffiné, les oeuvres kôngo illustrent parfaitement la thématique du geste dans la statuaire. Les figures sont tantôt debout, avec un bras levé ou les mains sur les hanches, tantôt assises, jambes croisées en tailleur, ou agenouillées. Les doigts effleurent la joue, la bouche, le menton, se joignent derrière la tête ou se posent sur les cuisses. Ces différents modes d'expression traduisent quelques-unes des multiples fonctions assurées par des pièces sélectionnées pour leur attitude représentative, mais aussi pour la qualité ou l'originalité de leur facture. Utilisés dans les techniques de communication avec l'au-delà, voués à la protection personnelle ou collective, destinés à intervenir dans le règlement de litiges individuels ou communautaires, à gérer des désordres, les maladies ou la mort causés par des forces occultes, ces objets, d'une grande diversité stylistique, constituent les meilleurs témoins de pratiques fort anciennes. Celles-ci sont largement répandues au sein de plusieurs sociétés, au Congo, en République démocratique du Congo et en Angola. Les peuples kôngo, qui regroupent principalement les Vili, les Lâri, les Sûndi, les Woyo, les Yombé, les Bêmbé et les Kôngo proprement dits, possèdent en commun, avec des groupes voisins, dont les Punu et les Téké, de nombreuses traditions et croyances. Langage qui transmet l'héritage culturel, la gestuelle ouvre à la compréhension du monde et de soi-même. Toutes les pratiques religieuses, thérapeutiques, philosophiques et politiques font appel à des gestes précis. Ceux-ci se sont diffusés, puis transformés dans les Amériques, où des millions d'esclaves originaires de l'ancien royaume Kongo ont perpétué leurs traditions, notamment à travers les cultes et les arts martiaux comme la capoeira. Grâce à son style imagé et original, Robert Farris Thompson, historien de l'art, professeur à la Yale University, offre des clés de lecture permettant d'accéder à la signification de la gestuelle kôngo qu'il approfondit depuis plusieurs années et dont il dresse un large inventaire. Les gestes ainsi que les croyances qui les soutiennent remonteraient à l'ancien royaume de Kongo, découvert par les Portugais à la fin du XVe siècle. Jean Nsondé, historien d'origine kôngo, en restitue ici, les structures sociopolitiques. Dans la seconde partie de l'ouvrage, Robert Farris Thompson considère l'influence du langage gestuel kôngo dans les Amériques où les esclaves ont été transplantés. Ils étaient présents principalement à Cuba, à Haïti, au Brésil et au Venezuela, où se mêlent christianisme et religions aux origines africaines. Ces pratiques sont abordées ici dans leur spécificité par Erwan Diantelli, anthropologue, maître de conférence à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. </p> Paris, 2002 Musée Dapper 230 p., broché. 24 x 32
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'art et d'histoire du judaïsme à Paris du 02 avril au 23 août 2020.
Reference : 23066
ISBN : 9782711875061
Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour école. 1905-1940.
<p>Catalogue consacré à la destinée d'une génération d'artistes juifs arrivés à paris entre 1904 et 1914. Leurs oeuvres sont accompagnées de textes didactiques explorant les raisons de leur installation, les liens culturels, esthétiques et affectifs qui les unissent, le cadre historique et politique de leur travail ainsi que leur participation à la scène artistique de la capitale de l'art moderne. </p> Paris, 2020 RMN 304 p., broché à rabats. 16,5 x 22,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne à Paris du 13 septembre au 22 décembre 2019.
Reference : 22105
ISBN : 9782902302550
Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme. La collection Sainte-Anne.
<p>Des qu'un réel intérêt se porte vers des oeuvres qui ont été créées par des personnes qui ont croisé, à un moment de leur existence, des problèmes psychiques ou psychiatriques, les interrogations émergent, les confusions conceptuelles se multiplient, les croyances s'affirment. Dans les années 1950 et surtout 1960, les psychiatres pensaient que les oeuvres réalisées par leurs patients ne pouvaient être que le reflet de leur pathologie. A travers le travail de treize artistes de la Collection Sainte-Anne, cet ouvrage questionne les processus de lecture de ces oeuvres qui, au-delà du symptôme, sont représentatives des courants artistiques de leur époque.</p> Paris, 2019 In fine 172 p., broché à rabats. 19 x 26,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de Paris du 18 septembre 2020 au 10 janvier 2021.
Reference : 23116
ISBN : 9782759604791
Hubert Duprat.
<p>Nourri d'imaginaires archéologiques et de savoirs scientifiques, Hubert Duprat produit depuis une trentaine d'années une oeuvre protéiforme mettant à l'épreuve les matières, les techniques et les gestes. Son travail est présenté à travers divers ensembles photographiques, sculpturaux et la réactivation d'oeuvres in situ. </p> Paris, 2020 Paris Musées 174 p., broché sous demi jaquette. 21 x 30
Neuf
