Catalogue d'exposition, Petit Palais, Paris, Novembre 1973-Février 1974.
Reference : 15810
Paris, 1974 418 p., illustrations N/B, broché. 21 x 24
Occasion
Catalogue d'exposition, Pinacothèque de Paris, 16 septembre 2011 au 8 janvier 2012.
Reference : 15439
Paris, 2011 Pinacothèque 336 p., illustrations couleur, relié. 24,5 x 26
Neuf
Catalogue d'exposition, Pinacothèque de Paris, février-juillet 2010
Reference : 13636
Paris, 2010 Pinacothèque très nombreuses illustrations couleur, relié. 24.5 x 28.5
Neuf
Paris, 2012 Pinacothèque 288 pages, illustrations, relié. 24,5 x 28,5
Neuf
Catalogue d'exposition publié à l'occasion de l'exposition "La couleur en fugue", présentée à la Fondation Louis Vuitton à Paris, du 4 mai au 29 août 2022.
Reference : 25723
ISBN : 9782072979903
<meta charset="utf-8"><div class="description expandable" data-mce-fragment="1"><div data-mce-fragment="1">Publié à l’occasion de l’exposition «La couleur en fugue» présentée à la Fondation Louis Vuitton, cet ouvrage témoigne de l’importance, au sein de l’abstraction contemporaine, des œuvres de cinq peintres d’origines et de générations différentes: Sam Gilliam (États-Unis, 1933), Katharina Grosse (Allemagne, 1961), Steven Parrino (États-Unis, 1958-2005), Megan Rooney (Afrique du Sud, 1985) et Niele Toroni (Suisse, 1937). Ces artistes transforment le rapport couleur-surface en s’affranchissant des cadres traditionnels. La peinture en libre expansion qu’ils proposent se déploie alors dans l’espace et entre en dialogue étroit avec l’architecture.<br data-mce-fragment="1">Ce catalogue réunit les contributions de Jonathan P. Binstock, Claudia Buizza, Philippe Dagen, Ludovic Delalande, Frank Gehry, Hans Ulrich Obrist, Nathalie Ogé, Florence Ostende, Suzanne Pagé, Ludger Schwarte, Nancy Spector, Claire Staebler et Marc-Olivier Wahler.</div></div><div class="info" data-mce-fragment="1"></div> Paris, 2022 Fondation Louis Vuitton / Gallimard 224 p., illustré, brochure à rabats. 20 x 28
Neuf
Rome, 1976 365 p., reproductions N/B, broché. 22 x 24
Occasion
Catalogue d'exposition réalisée et présentée à Paris par la Sous-Direction de L'action culturelle et scientifique de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts avec le concours du Service intérieur. 1982
Reference : 31951
Paris, 1982 ENSBA 436 p., illustrations couleur et N/B, broché, reliure toile, couverture conservée. 22 x 23,5
Occasion
2001 Catalogue du Musée d'art moderne de la ville de Paris, 2001. In-4 cartonnage éditeur illustré, illustrations en couleurs et en noir, 407 pages.
bon état
<p>Un exemplaire, à dos cassé, à 18 €.</p> Paris, 1987 RMN 272 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21,5 x 24
Occasion
Catalogue exposition au Musée du Louvre à Paris du 26 mars au 06 septembre 2010.
Reference : 34533
ISBN : 9788889854501
<p>BAUD Michel (dir.). Enigmatique et majestueuse, l'antique civilisation de Méroé est un exemple unique de multiculturalisme accompli. Héritier culturel de l'Egypte pharaonique, sous l'influence des réseaux d'échanges de la Méditerranée orientale, l'empire a rayonné, de 270 av. J.-C. à 320 apr. J.-C. environ, entre la 1re et la 6e cataracte du Nil, sur les terres du Soudan actuel. Panthéon religieux, systèmes politique et culturel, réalisations urbaines, écriture, artisanat témoignent de la richesse de cette civilisation. Les historiens de l'Antiquité connaissaient déjà le «pays de Kouch «, terre des pharaons noirs de la 25e dynastie égyptienne. Plus tard, les explorateurs du XIXe siècle et les archéologues du début du XXe siècle ont été éblouis par cette civilisation oubliée dont on peut citer, entre autres richesses, la fameuse nécropole de pyramides. Depuis les années 1960, les fouilles archéologiques et les recherches scientifiques ont considérablement enrichi notre connaissance de la civilisation de Méroé. Il manquait l'ouvrage de référence que voici, abondamment illustré de vues de monuments et de paysages de Méroé, ainsi que d'objets conservés au musée de Khartoum et dans les plus grands musées européens. </p> Paris, 2010 288 p., broché à rabats. 21 x 28
Neuf
Catalogue exposition au Musée du Quai Branly à Paris en 2019.
Reference : 23029
ISBN : 9789462302334
<p>À travers des oeuvres d’art provenant d’une région qui couvre un tiers de la surface du globe, des atolls polynésiens aux forêts tropicales des montagnes de Nouvelle-Guinée, ce livre met en lumière les splendeurs de l’Océanie. Statues imposantes, tissus fascinants, objets rituels remarquables et ornements complexes racontent les nombreux voyages qui ont façonné la longue histoire et les nombreuses cultures de l’Océanie, des navigateurs insulaires qui ont traversé l’océan il y a des milliers d’années aux migrations actuelles, en passant par les rencontres coloniales. Cet ouvrage combine les études et les débats scientifiques les plus récents, les grandes oeuvres d’art historiques et les perspectives contemporaines des auteurs et des artistes insulaires. Il révèle l’Océanie telle qu’elle a été perçue, de l’intérieur comme de l’extérieur, depuis les voyages du capitaine Cook jusqu’aux défis de la globalisation et des changements climatiques. Peter Brunt, d’origine samoane et anglaise, est maître de conférences en histoire de l’art à l’Université Victoria de Wellington. Nicholas Thomas est directeur du Musée d’Archéologie et d’Anthropologie de l’Université de Cambridge. Noelle M. K. Y. Kahanu, née à Hawaii, est conservatrice, artiste, réalisatrice et chercheuse scientifique. Elle a travaillé pendant quinze ans au Musée Bernice Pauahi Bishop à Honolulu, Hawaii. Emmanuel Kasarhérou est adjoint au directeur du Département du patrimoine et des collections au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris. Sean Mallon, d’origine samoane et irlandaise, est conservateur en chef des Cultures du Pacifique au Musée de la Nouvelle Zélande Te Papa Tongarewa. Michael Mel est originaire de la communauté Mogei à Mount Hagen, Papouasie-Nouvelle- Guinée. Il est directeur des Collections internationales et du Pacifique à l’Australian Museum, Sydney. Dame Anne Salmond DBE est professeur d’Études māori à l’Université d’Auckland. Royal Academy of Arts, 29 septembre 2018-10 décembre 2018 / Quai Branly-Jacques Chirac, Paris, 12 mars – 7 juillet 2019</p> Bruxelles, 2019 Fonds Mercator 328 p.,très nombreuses illustrations en couleur, cartonnage éditeur. 28 x 30
Neuf
Catalogue exposition au Musée Jacquemart-André à Paris du 12 mars au 01 août 2010.
Reference : 13692
ISBN : 9789053497760
<p>Le Musée Jacquemart-André et le Musée national des beaux-arts du Québec s'associent pour mettre à l'honneur l'art espagnol à travers les chefs-d'oeuvre de la collection Pérez Simon, une des plus extraordinaires collections d'Amérique latine. Véronique Gerard-Powell, maître de conférences à Paris-Sorbonne, offre une étude approfondie et souvent inédite de cet ensemble d'oeuvres qui réunit les grands noms de l'école espagnole: le Greco, Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Dali ou Miro. Cet ouvrage, qui couvre cinq cents ans d'histoire, propose un parcours diversifié alliant tradition et modernité, témoignant de tout le pouvoir de séduction de la peinture espagnole.</p> Paris, 2010 Snoeck 223 p., broché à rabats. 24 x 28
Neuf
Catalogue exposition au Musée Jacquemart-André à Paris du 12 septembre 2014 au 19 janvier 2015.
Reference : 18661
ISBN : 9789462300637
<p>Considéré par ses contemporains comme l'un des plus grands peintres d'Italie, Pietro Vannucci, dit le Pérugin (vers 1430-1323), a initié pendant les dernières décennies du XVe siècle et les premières du XVIe siècle une nouvelle manière de peindre. Son art cristallin, aux couleurs harmonieuses et aux lumières théâtrales, a suscité un très grand engouement, faisant de lui l'un des représentants majeurs de la Renaissance italienne. L'exposition Le Pérugin, Maître (le Raphaël met en lumière les apports essentiels de ce peintre à l'art et la culture de son époque, grâce aux prêts exceptionnels des plus grands musées italiens, européens et américains. Le raffinement des compositions, l'attention portée à l'harmonie des couleurs et au modelé des corps témoignent (le son exceptionnelle maîtrise technique. Inventeur de nouvelles règles picturales, le Pérugin a créé un langage artistique qui va se diffuser clans toute l'Europe. Réunissant la cinquantaine d'oeuvres présentées clans l'exposition, ce catalogue est publié sous la direction de Vittoria Garibaldi, ancienne Surintendante pour les Biens historiques, artistiques et ethnoanthropologiques de 1'Ombrie et commissaire générale de l'exposition. Il retrace les grandes étapes de la carrière du Pérugin, de sa formation, marquée par la peinture florentine de la seconde moitié du XVe siècle, à ses grands succès à Rome et Pérouse. Figure artistique aussi importante qu'originale, le Pérugin a exercé une influence majeure sur ses contemporains, en particulier sur le jeune Raphaël. </p> Bruxelles, 2014 Fonds Mercator 230 p., relié sous jaquette. 25 x 28,5
Neuf
<p>Best-seller médiéval, le Roman de la rose est l'ouvrage profane le plus copié au Moyen ge après la Divine Comédie de Dante et connaît aujourd'hui une nouvelle fortune grâce aux images numériques des manuscrits accessibles sur le Net. Le présent livre a pour objet d'en faciliter la compréhension, et est une invitation à découvrir en images, à travers les manuscrits enluminés de la Bibliothèque nationale de France, la matière littéraire et le substrat culturel de ce monument de la littérature médiévale.</p> Paris, 2012 B-N 195 p., nombreuses illustrations, relié.
Neuf
Catalogue exposition, Bibliothèque nationale de France, Paris, mars-juin 2015.
Reference : 19172
<p>Le nom de François Ier suscite immédiatement un ensemble d’images qui nous le rendent presque familier : le jeune héros de Marignan, le chevalier adoubé par Bayard, le galant homme, l’ami des arts, le grand bâtisseur dont le règne vit la France sortir d’un Moyen ge obscur pour entrer dans la Renaissance. Certaines de ces représentations sont des créations tardives, mais nombre d’entre elles sont le fruit d’une stratégie élaborée par l’entourage du roi. De multiples portraits du souverain circulent déjà à la cour et jusque dans les contrées les plus reculées du royaume. Cette production sans précédent, qui pose les fondements du pouvoir politique à la française, recèle aussi des trésors insoupçonnés, parfois surprenants. Déployant une iconographie d’une extraordinaire richesse, l’ouvrage remarquable publié par la BnF à l’occasion des cinq cents ans de l’avènement de François Ier montre sous un nouveau jour l’un des personnages historiques préférés des Français.</p> Paris, 2015 B-N 272 p., illustrations couleur et N/B, broché 17 x 24
Neuf
Paris, 1970 115 p., très nombreuses reproductions N/B et couleur, broché. 21 x 23
Occasion
Paris, 2005 B-N 143 p., 65 planches en couleur, broché. 22 x 24,5
Neuf
Catalogue exposition, Bibliothèque Nationale, Paris 2012-2013. Sous la direction de Catherine Hofmann, Hélène Richard, Emmanuelle VagFALSE.
Reference : 16587
ISBN : 9782021180169
<p>Avec leur abondance d'ors, d'enluminures et d'ornements, les portulans, ces somptueuses cartes marines nées vers le XIIIe siècle dans les ports de Majorque, Gênes ou Venise, et qui accompagnèrent les Européens dans leurs premiers grands voyages de découverte des nouveaux mondes, fascinent autant l'amateur que le spécialiste. Bénéficiant des contributions d'une quinzaine de spécialistes européens, cet ouvrage propose un regard élargi sur les nouveaux défis des traversées transocéaniques qui ont transformé les traditions cartographiques antiques du Grec Ptolémée ou celles des prédécesseurs arabes ou asiatiques.</p> Paris, 2012 Seuil 256 p., nombreuses illustrations, broché.
Neuf
Catalogue exposition, Bibliothèque Nationale, Paris mars-juin 2011.
Reference : 14555
<p>Présentation des collections du Bronze moyen à l'Epoque byzantine.</p> Paris, 1994 B-N 82 p., nombreuses ill., broché. 17 x 24
Occasion
Paris, 1958 94 p., 32 planches hors texte, broché. 15,5 x 20,5
Occasion
Catalogue exposition, BNF, Paris, du 8 avril 2014 au 13 juillet 2014.
Reference : 18258
Paris, 2014 118 p., illustrations couleur, broché. 21,9 x 24,5
Neuf
Paris, 1991 Centre Pompidou 512 p., illustrations couleur et N/B, cartonnage éditeur. 22 x 30,5
Occasion
<p>Edvard Munch, L'Oeil moderne. Le Centre Pompidou présente « Edvard Munch, l'oeil moderne , un ensemble inédit en France d'environ quatre-vingts peintures, trente oeuvres sur papier, cinquante photographies et un film. Éclairant l'oeuvre du célèbre peintre norvégien (1853-1944) sous un jour nouveau, cette exposition montre combien la curiosité de l'artiste pour toutes les formes de représentation de son époque a nourri son inspiration et son travail. Son expérience de la photographie, du cinéma, ses lectures de la presse illustrée ou encore ses travaux pour le théâtre ont profondément influencé une oeuvre dont l'exposition dévoile la fulgurante modernité.</p> Paris, 2011 Centre Pompidou 319 pages, très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24 x 31
Neuf
<p>Cet ouvrage, édité à l'occasion de la première grande exposition consacrée à Miro depuis 1974 à Paris, est le premier à s'attacher aux années fondamentales de son œuvre, celles-là même de l'invention de son langage pictural, de ses chefs-d'œuvre les plus énigmatiques, souvent mal connus en France. L'éclairage est porté sur les ressorts d'une création élaborée dans un va-et-vient permanent et fécond entre la terre catalane de Montroig et les milieux littéraires et artistiques de Paris, que Joan Miro découvre en 1920. Il donne un véritable portrait de cet homme farouchement indépendant, pourfendeur de conventions, zigzagant entre le surréalisme et l'abstraction, et toujours en quête d'un absolu poétique. Les amateurs et les historiens de l'art peuvent trouver de quoi interroger, selon des axes nouveaux, l'extraordinaire complexité de Miro dans ces années vingt et trente d'intensive production : travail du « fond «, figure fantôme, modulation des couleurs, collages - assemblages, usage de matériaux vils, etc. Ils peuvent pénétrer cette vision picturale profondément hallucinée - et unique en son temps -, dont l'énergie - destructive, reconstructive - procède de cette remontée « aux origines « qui fascine tant aujourd'hui. Une chronologie amplement documentée sur la période permet de suivre non seulement le rythme de la production de Miro, mais aussi sa réception « critique « et les liens qui ont uni le peintre à ses marchands ou à ses amis poètes ou artistes.</p> Paris, 2004 Centre Pompidou illustrations couleur, broché. 28 x 28
Neuf