‎Les Sources de l'architecture moderne et du design‎

‎Bruxelles.1970.In-8 couv.souple ill.215 p.Nombreuses photos en noir et certaines en couleurs.BE.‎

‎Camions les plus beaux modèles du monde.‎

‎Parragon, 2007, in-4to, 320 p., richement ill. par des photographies couleurs, cartonnage original.‎

‎FR : Architecture in France‎

‎Relié, 192 pages, paru le 24 octobre 2006 chez Taschen (Bilingual), livre en très bon état général.‎

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‎America's Parks‎

‎, Harry N. Abrams, 2006 Hardcover, 384 pages, ENG, 375 x 290 x 35 mm, dustjacket (is okay) book itself is as New !, FULL-PAGE photographs in fabulous colours of this giant country !. ISBN 9780810930841.‎

‎Moving from the cascading waters of Niagara Falls to the massive volcanoes of Hawaii, renowned nature photographer Philippe Bourseiller takes readers on a captivating visual journey through 67 of the most magnificent natural sites in North America. The product of an entire year spent coursing the length and breadth of the United States, America's Parks captures the amazing diversity and ecological richness of some of our most important natural wildlife areas. Bourseiller's free-ranging camera captures more than 200 breathtaking aerial and terrestrial images of wild America, from Mount St. Helens to the ice fields of Alaska, while essays from three prominent environmental journalists place the sites in historical, scientific, and sociological context. The result is a sumptuous panorama of unrivalled beauty that argues eloquently for environmental protection. Moving from the cascading waters of Niagara Falls to the massive volcanoes of Hawaii, renowned nature photographer Philippe Bourseiller takes readers on a captivating visual journey through 67 of the most magnificent natural sites in North America. The product of an entire year spent coursing the length and breadth of the United States, America's Parks captures the amazing diversity and ecological richness of some of our most important natural wildlife areas. Bourseiller's free-ranging camera captures more than 200 breathtaking aerial and terrestrial images of wild America, from Mount St. Helens to the ice fields of Alaska, while essays from three prominent environmental journalists place the sites in historical, scientific, and sociological context. The result is a sumptuous panorama of unrivalled beauty that argues eloquently for environmental protection.‎

‎Provence des peintres‎

‎, Citadelles et Mazenod, 2008 Hardcover, 240 pages, Texte en Francais, Tres belle exemplaire, 310 x 250 x 25 mm, jacquette, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782850882692.‎

‎" En nous ne s'est pas endormie pour toujours la vibration des sensations répercutées de ce bon soleil de Provence (...), de ces horizons, de ces paysages, de ces lignes inouïes qui laissent en nous tant d'impressions profondes. " Ainsi Cézanne évoquait-il sa terre natale, inépuisable source d'inspiration de son ?uvre, comme elle le fut, dès le XVIIIe siècle, pour de nombreux artistes. D'Avignon à Nice, cette promenade dans la lumière tranchante et irradiante du Midi nous conduit sur les lieux emblématiques - Arles, la montagne Sainte-Victoire, l'Estaque, le port de Marseille, Saint-tropez, Antibes... - où, sous les pinceaux de Van Gogh, Monet, Renoir, Signac puis des Fauves, s'est jouée l'histoire de la modernité. A leur suite, les grands maîtres du XXe siècle, Bonnard, Matisse, Picasso feront définitivement entrer la Provence dans la légende de l'art.‎

‎Hergé : levenslijnen biografie ‎

‎, Moulinsart, 2008 Softcover, 1006 pagina's, NL, 240 x 155 x 40 mm, , illustraties in z/w. *in nieuwstaat ISBN 9782874241710.‎

‎Was Hergé de kleinzoon van de Belgische koning Leopold II? Was zijn kindertijd echt zo grijs en grauw als hij beweerde? Liet de oorlog hem onverschillig? Al die vragen, en nog vele andere, worden heel nauwkeurig en toch genuanceerd beantwoord in deze biografie, die verschijnt ter gelegenheid van het eeuwfeest van de geboorte van de vader van Kuifje. Levenslijnen schets een portret van een complex en kwetsbaar man, gezegend met een grote zin voor humor maar gekweld door twijfels en angsten. Dankzij dit boek krijgt de lezer inzicht in Hergés diepste motieven en hoogste verlangens.‎

‎Naïeve Kijk Op Belgie‎

‎, Laconti, 1987 Hardcover, 172 pagina's, NL, 255 x 225 x 20 mm, stofomslag (is iets verkleurd) boek is in Nieuwstaat, met illustraties in kleur en bijgaande teksten, . ISBN 9782870080269.‎

‎"Magasins et Boutiques"‎

‎"Paris Éditions Charles Massin s.d. (circa 1960) - Cartonné bien complet de la jaquette 21 5cm x 28 5 cm 36 pages photos noir & blanc in-texte photos couleur hors-texte plans - Texte de Philippe Serre - Très bon état - Description de 25 boutiques de la charcuterie à la pharmacie en passant par une maroquinerie une quincaillerie ..." ‎

‎Philippe Starck‎

‎Paris, Taschen GmbH, 1992, in-4, broché, 176 pages. Bon état. ISBN 9783822897522 ‎

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‎STARCK‎

‎Un ouvrage de 448 pages, format 200 x 260 mm, illustré, broché couverture souple rempliée, s.d., Taschen, bon état‎

‎Les œuvres du designer Philippe Starck‎

‎Artur Barrio. Barrio - Beuys ‎

‎BE, MER.paperkunsthalle , 2005 S.M.A.K., Gent Expo: 02/07/2005 - 11/09/2005 ,Paperback, 280x220mm, 136p, English/ Dutch (NL)/ PT edition. ISBN 907567922X13978.‎

‎The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. NL--- Het werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 Dusseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substantiele Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten‎

‎Impossible Image : Fashion Photography in the Digital Age‎

‎, Phaidon Press Ltd, 2000 Hardcover, 192 pages, ENG, 300 x 245 x 20 mm, dustjacket ( a little discoloured) book is in perfect condition, Full-page colourful photographs. ISBN 9780714839677.‎

‎Fashion today is as much about image as it is about ideas: indeed the two concepts are synonymous with our perceived notions of style. Yet over the past decade, the increasing use of technology and image manipulation within the fashion industry have led to a noticeable increase in the fantastical image. From fashion shoots that display clothes adorned on invisible models, to painterly reinterpretations of the traditional fashion tableaux, the fine line between reality and fantasy is becoming increasingly blurred. The images shown include shoots by the giants of the fashion photography Nick Knight and Inez van Lamsweerde, and work by a new breed of up-and-coming artists and photographers such as Solve Sundsbo, Philip Poynter and Norbert Schoerner. The Impossible Image is an eclectic compilation of the best examples of this digital marriage. The art is directed by Robin Derrick, who also writes the informative introduction. The Impossible Image reveals the cutting edge, through its form and content, of the most innovative and thought-provoking use of new technology and its implementation within the modern fashion shoot. From pre-existing work selected from international style titles, to a new body of photography exclusively commissioned from some of the leading fashion photographers in the industry, The Impossible Image is established as the definitive publication on photographers in the fashion industry who are reshaping their art - to prove that nothing in art is impossible.‎

‎Il n'y a pas de problème - Because there is no problem. Design, december 17, 2008, New York. ‎

‎ Phillips de Pury & Company, 2008. Grand in-4 broché, couverture et rhodoïd imprimés en blanc. Petit accroc en tête du rhodoïd. ‎

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‎Catalogue d'exposition, 177 objets présentés, avec estimations en dollars. ‎

‎High Styles. Twenty-century American design. Essays by David A. Hanks, David Gebhard, Rosemarie Haag Bletter, Esther McCoy, Martin Filler.‎

‎New York, Whitney Museum of Modern Art, 1985. Oblong 4°. 212 pp. With numerous illustrations (thereof some in colour). Orig. sewed (slightly bumped).‎

‎Art ancien du Viêt Nam - Bronzes et céramiques‎

‎, 5 Continents, 2008 Softcover, 136 pages, Texte en Francais, Tres belle exemplaire, 270 x 210 x 13 mm, illustrations en couleur. ISBN 9788874394500.‎

‎Rédigés par des spécialistes français, anglais et vietnamiens, cet ouvrage traite des arts anciens du Viêt-Nam, de l'apogée de Dông Son - aux alentours des Ve-IIIe siècles avant notre ère - aux céramiques de la dynastie Lê (1428-1527). Le riche ensemble des bronzes de Dông Son dresse un panorama représentatif de l'âge du bronze au nord du Viêt-Nam et en périphérie, tandis que les belles pièces de l'époque Gao Chi témoignent de l'intense activité artistique sous l'occupation chinoise du Ier siècle avant notre ère au IIIe siècle de notre ère. Un choix de céramiques diversifiées permet de suivre l'essor de cet art sur plus de 1 500 ans et illustre à merveille l'épanouissement culturel et le raffinement atteints sous les dynasties nationales Ly (1009-1225), Trân (1226-1400) et Lê. Influencés par les formes, les décors et les techniques de la Chine, les potiers vietnamiens sauront créer une tradition originale au charme empreint de douceur. Cet ouvrage, qui réunit les ?uvres des collections du musée national des Arts asiatiques - Guimet à Paris, du musée Barbier-Mueller de Genève et des pièces issues de collections. privées suisses, est un instrument de référence et de plaisir pour tous ceux qui veulent découvrir la culture de l'ancien Viêt-Nam‎

‎Design. 1950-2000 - Catalogue de vente, 21 octobre 2001‎

‎ 2001 Pierre Cornette de Saint Cyr / Drouot Richelieu, Paris - 2001 - In-4, broché format à l'italienne - 55 pages - Très nombreuses illustrations et reproductions photographiques en couleurs et en N&B in et hors texte‎

‎Bon état - Infimes frottements sur la couverture - Ancien tampon de bibliothèque en page de titre (vente autorisé) ‎

‎Jean - Michel Frank : L'etrange luxe du rien. ‎

‎, Norma Editions , 2006 Hardcover, 400 pages ; FR. edition, 310 x 240 x 35 mm, NOUVEAU !, richement illustré en couleurs et n/b ; jaquette illustreé, Bibliography, Index. ISBN 9782915542042.‎

‎ Jean-Michel Frank (1895-1941) est une figure mythique des arts décoratifs. Cousin d'Anne Frank, sa biographie fait de lui un personnage de roman noir, d'une guerre mondiale à l'autre, du suicide de son père à Paris au sien à New York en mars 1941. Son style qualifié de " luxe pauvre " est tout aussi paradoxal que sa vie, qui s'est déroulée dans une apparente futilité et un certain mystère, avec des amitiés fidèles pour ses collaborateurs artistes ou architectes Alberto Giacometti, Christian Bérard ou Emilio Terry mais aussi pour ses clients, gens du monde, de la mode ou intellectuels : Charles et Marie-Laure de Noailles, Nelson Rockefeller, Cole Porter, Francis Poulenc, François Mauriac, Pierre Drieu La Rochelle, Louis Aragon, Paul Eluard, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli ou Madeleine Vionnet. Les contraignant à se défaire de leurs objets, de leurs tableaux et de leurs tapis, Frank a inventé pour eux des lieux propices à la méditation et au rêve. Dans ces décors irréels, son mobilier n'a pas de place assignée. D'une simplicité parfaite, il présente des affinités avec un néoclassicisme français du XVIIIe siècle, mais dépouillé de ses ornements, habillé de cuir, de parchemin, de galuchat, marié au plâtre, à la paille, à la terre cuite, au graphite, à la toile de jute. Indifférent aux grands débats de la première moitié d'un XXe siècle, partagé entre les aspirations sociales du mouvement moderne et les tenants de la tradition, Jean-Michel Frank n'a cherché ni à construire un nouveau monde ni à se raccrocher à un passé nostalgique. Avec élégance, il a cassé les conventions, nettoyé les lieux de leur histoire. Peut-être est-ce ce mélange de légèreté et de rigueur, de rêve et de poésie, ce détournement très actuel des objets et des matériaux qui ont amené tant de décorateurs et de designers à se réclamer de lui, sans comprendre souvent qu'une telle ?uvre est indissociable de l'être. Si aujourd'hui ses créations sont recherchées par les antiquaires internationaux et figurent dans les plus grandes collections, certaines, comme le canapé Confortable ou le vase en verre cubique, sont entrées dans l'univers commun, vulgarisées sans que le nom de Jean-Michel Frank soit cité. La monographie de Pierre-Emmanuel Martin-Vivier replace l'?uvre du créateur dans le contexte artistique, intellectuel et politique de son époque, au-delà du personnage mondain auquel on l'a souvent réduit. L'étude de l'ensemble de la production, connue à ce jour, de Frank et de ses collaborateurs a permis d'établir un catalogue de modèles et de définir ses évolutions stylistiques, déterminant son apport unique dans l'histoire des arts décoratifs du XXe siècle. Des intérieurs anonymes sont identifiés, d'autres révélés. Des aspects peu connus de sa carrière, comme son association avec l'ébéniste Adolphe Chanaux ou ses collaborations avec Bérard, Giacometti, Laurens, Rodocanachi et Terry, déterminantes dans l'élaboration de son esthétique, sont enfin éclaircis.‎

‎Le Corbusier et P. Jeanneret. Illustré de 32 reproductions en héliogravures. Collection Les Artistes Nouveaux.‎

‎ Paris, Les Editions G. Crès et Cie. 1932, 195x145mm, 14pages, broché. Coiffes usées et empoussièrement sur le bord vertical de la couverture supérieure, autrement bon état. ‎

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‎René Gabriel. Des arts décoratifs à la Reconstruction.‎

‎, , 2018 HB, 305 x 230 mm, 352 p, 600 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9788836641222.‎

‎La redécouverte des archives de René Gabriel (1899-1950) à la bibliothèque de l'École nationale supérieure des arts décoratifs a permis d'éclairer sous un jour nouveau l'oeuvre de ce décorateur, figure marquante du modernisme social et des années de reconstruction. René Gabriel connaît ses premiers succès en dessinant et produisant, jeune étudiant, ses propres papiers peints. Créateur de meubles, il reçoit à 23 ans la bourse Blumenthal et participe en 1925 à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels, aux côtés de Francis Jourdain et des modernistes. Illustrateur, il est également décorateur de théâtre et scénographe, notamment pour ses amis Léon Chancerel et Louis Jouvet. En retrait des grandes figures des années 20, René Gabriel se distingue de ses contemporains par son rejet du luxe et de l'ostentation. Poursuivant son travail d'artiste et de décorateur, qui l'amène à collaborer avec des maisons prestigieuses - Nobilis, Leroy, Follot -, il joue un rôle déterminant dans le design de la reconstruction : il dessine notamment des centaines de modèles pour les sinistrés et se rapproche d'Auguste Perret pour la reconstruction du Havre.‎

‎Jacques Hitier : modernité industrielle ‎

‎, Piqpoq, 2013 Hardcover, 159 pages, Texte en Francais, 240 x 170 mm, Nouveau ex. , illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782919459049.‎

‎Élève, enseignant, puis directeur de l'école Boulle, Jacques Hitier (1917-1999) se singularise parmi les créateurs modernes en apportant au meuble industriel son expérience d'artiste décorateur. Après des recherches menées dans l'équipement scolaire pour des marques aussi célèbres que Mobilor ou Mullca, il élargit son travail de création à l'habitation dès la fin des années 1940. Alors que le meuble industriel semblait condamné à équiper ateliers et collectivités depuis près d'un siècle, Jacques Hitier réussit à répondre aux désirs des particuliers. Associé à la firme Tubauto, il invente un style où le tube de métal s'intégre à l'intimité du logement, par la souplesse des lignes, la douceur des matières et la gaieté des couleurs. Cette monographie, réalisée à partir des archives conservées par sa famille, retrace le parcours de Jacques Hitier, avec des pages thématiques mettant en avant les temps forts de sa carrière, et des notices descriptives présentant ses oeuvres emblématiques.‎

‎Art Deco - Les maitres du mobilier, le decor des paquebots ‎

‎Paris, Editions de l'Amateur, 2007 Relie sous jaquette, 275pp., 24.5x32.5cm., nombr. ills. en couleur, comme neuf. ISBN 9782859172558.‎

‎Le style Art Deco, extraordinaire foisonnement d'idees et d'audaces, a succede aux floraisons lyriques qui, sous le nom d'Art Nouveau ou encore de Modern Style, ont marque le passage du XIXe siecle au XXe siecle. Sans presumer de l'avenir, on peut dire qu'il constitue la derniere expression vraiment originale de l'art francais avant l'eclectisme et l'internationalisation - on dirait aujourd'hui la mondialisation - de la seconde moitie du siecle. Cette nouvelle version du Mobilier Art Deco - publie pour la premiere fois en 1981 - reprend l'essentiel des textes des editions precedentes, y compris le chapitre sur les paquebots ajoute en 1990. Toutefois, nombre de notices ont ete completees. L'illustration a fait l'objet d'une reactualisation grace a l'apport de photographies en couleurs.‎

‎Belgium Art Nouveau - From Victor Horta to Antoine Pompe‎

‎Relié, 224 pages, paru le 1er juin 1999 chez Snoeck-Ducaji & Zoon (New edition), livre proche du neuf.‎

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‎Jacques Grange : Oeuvres récentes‎

‎, Flammarion, 2022 Hardcover, 376 pages, FR, 320 x 250 x 45 mm, **NOUVEAU, jacquette illustreé, Grand Format ; illustrations en couleur. ISBN 9782080280862.‎

‎En cinquante ans de carrière, Jacques Grange's'est imposé comme le décorateur des maisons de grands collectionneurs, artistes, designers et créateurs de tendances. De sa formation classique à l?École Boulle et à l?École Camondo et de sa passion pour l?art contemporain sont nées une vision unique et une approche inimitable du design à la française, à l?origine de son style intemporel. À travers une trentaine de projets récents en Europe et en Amérique, c?est toute l?étendue des inspirations et le goût raffiné du designer qui se manifestent dans des lieux auxquels il a su apporter sa touche singulière. Ce livre navigue entre un luxueux hôtel particulier à Paris, des demeures à Londres et New York, une cabane chic en bord de mer à Comporta au Portugal, jusqu?à une mythique maison des années 1950 à Los Angeles. Le texte de Pierre Passebon propose une analyse des fondements du travail de Jacques Grange, de sa conception éclectique et raffinée en évolution permanente. Les photographies inédites de François Halard capturent ces projets singuliers avec une profonde sensibilité.‎

‎Jacques Grange: New Projects‎

‎, Flammarion, 2025 Hardcover with dusjacket, 368 pages, 31,8 x 25,4 cm, very richly illustrated with coloured illustrations, . ISBN 9782080482464.‎

‎Jacques Grange: New Projects aantalToevoegen aan winkelwagen For more than fifty years, Jacques Grange has been the decorator of choice for collectors, artists, and designers, luxury hotels, fine restaurants, and historic homes, seamlessly blending his classical Parisian training with a passion for contemporary art. This beautifully illustrated book presents thirty-eight of his latest projects across Europe and the United States, from grand Parisian mansions to chic seaside retreats and historic estate restorations. Featuring previously unpublished photographs by Nicolas Mathéus and insightful texts by Pierre Passebon, this volume invites readers to explore Jacques Grange?s distinctive, eclectic style and artistic expertise. Timeless yet innovative, Jacques Grange continues to inspire new generations of designers with his boundless vision and passion for beauty.‎

‎1900, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, 14 mars-26 juin 2000‎

‎, RMN, 2000 Couverture souple, 30.8 X 23.5 cm, 343 pages, FR. *En bon état. ISBN 9782711839650.‎

‎1900, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, 14 mars-26 juin 2000‎