‎Charlotte Perriand: Complete Works. Volume 3: 1956 - 1968 (Volume 3) English‎

‎, Scheidegger and Spiess, 2017 Hardcover with dusjacket, 528 pages, very richly illustrated with coloured illustrations, *brandnew. text in English. ISBN 9783858817488.‎

‎Charlotte Perriand is one of the foremost figures in twentieth-century interior design. Together with her contemporaries and collaborators Pierre Jeanneret and Le Corbusier, she created many pieces of furniture we now consider classics, including the instantly recognizable LC4 chaise. Her pioneering work with metal was particularly instrumental in paving the way for the machine-age aesthetic popular throughout the 1920s and ?30s. The third volume in a planned four-part series, this lavish book covers the years between 1956 and 1968. During this period, Perriand established a relationship with the Galerie Steph Simon, which exhibited and published some of her most iconic work, as well as that of renowned contemporaries Serge Mouille, Georges Jouve, and Jean Prouv . Perriand also completed several high-profile projects throughout the 1960s, most of which are published here for the first time, including comprehensive branding and designs for Air France?s offices around the world and the renovation of the Palais des Nations, where many of her designs for furniture and the assembly halls she decorated remain in use and relatively unchanged to this day. The new volume also documents comprehensively her close, yet little-known, links to Brazil.‎

‎Charlotte Perriand. L'oeuvre complete. Volume 1 - 1903-1940 ‎

‎, Norma Editions , 2024 Hardback, 305x230mm, 544 pages, 1500 colour illustrations, French edition .*Neuf! ISBN 9782915542608.‎

‎Pendant sept decennies, Charlotte Perriand (1903-1999) a contribue a faconner le monde de ses inventions, laissant derriere elle un sillage d'images, d'objets, de lieux et d'edifices, autant de registres d'une oeuvre qui apparait desormais dans toute son ampleur. Ce premier volume de l'oeuvre complete offre une analyse detaillee de ses premieres annees de creation, tres fertiles, aussi bien dans le domaine du design que de l'architecture ou de la photographie. S'appuyant en grande partie sur les archives conservees par la famille de l'artiste dans son atelier parisien, il permet de faire la lumiere sur ses sources, son environnement, ses annees d'apprentissage a l'ecole de l'Union centrale des arts decoratifs, ainsi que sa rencontre et son association avec Pierre Jeanneret et Le Corbusier, en 1928, qui va donner naissance a des meubles emblematiques tels que la Chaise longue basculante (1928), et a ses premiers amenagements (la villa Savoye, la villa Church, la villa Martinez de Hoz). Il nous fait egalement decouvrir son engagement militant, qui l'amene a voyager a Moscou, puis a reflechir a une architecture vernaculaire au service du peuple, qui aboutira notamment, dans les annees 30, a la Maison au bord de l'eau (1934), a un centre de vacances (1935), ou encore a ses premieres architectures de montagne. Les annees 30 sont par ailleurs celles de la creation de l'UAM, dont elleest l'un des membres fondateurs aux cotes de Robert Mallet-Stevens, mais aussi de sa rupture ideologique avec Le Corbusier, qui va l'amener, a l'oree de la Seconde Guerre mondiale, a faire cavalier seul.‎

‎Charlotte Perriand. L'oeuvre complete. Volume 2 - 1940-1955 ‎

‎, [F] Norma Editions , 2024 Hardback, 310x240mm, 544p, 1500 colour illustrations, French edition . ISBN 9782915542714.‎

‎Ce deuxieme volume de l'oeuvre complete de Charlotte Perriand retrace des periodes particulierement importantes de son oeuvre: ses deux sejours au Japon en 1940-1941 et 1953-1955, et ses realisations pour la Reconstruction, marquees par sa collaboration avec les Ateliers Jean Prouve et de grands architectes de l'epoque : Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Paul Nelson, Jean de Mally, Kenzo Tange etc. Bien au-dela de son role de conseiller pour le gouvernement japonais, Charlotte Perriand recolte en 1941 une riche documentation photographique sur tous les aspects du Japon traditionnel pour les publier dans des journaux apres la guerre. On retrouve dans cet ouvrage plus d'une centaine de ces photographies sur l'histoire de l'art du Japon, publiees pour la premiere fois. Autre etape capitale dans son oeuvre : la convention de collaboration que Charlotte Perriand signe avec les Ateliers Jean Prouve en 1952. Cette collaboration (1952-1955), est marquee par un ensemble de realisations emblematiques et de chefs-d'oeuvre du design, comme les bibliotheques Mexique et Tunisie creees par Charlotte Perriand. ‎

‎Charlotte Perriand L'oeuvre compl te. Volume 3 - 1956 - 1968 ‎

‎, Norma editeur, 2024 Hardcover, 310 x 240 x 45 mm , 528 pages, 900 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9782376660019.‎

‎Ce troisi me volume de l'oeuvre compl te (1956-1968) pr sente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, p riode pendant laquelle son statut de cr atrice internationale va se confirmer. D s 1956, Charlotte Perriand d veloppe une collaboration soutenue avec la galerie Steph Simon, diteur notamment de ses biblioth ques Nuages. Elle renforce ses liens avec Air France, am nage des agences en Europe, au Japon et au Br sil et con oit les premiers espaces de travail en open space. Gen ve, elle consacre plus de dix ans la r novation de l'immense palais des Nations, si ge de l'ONU en Europe, pour en faire un outil moderne au service de milliers de diplomates et d'ONG. L'ouvrage illustre galement son art d'habiter travers des r alisations comme la r sidence de l'ambassadeur du Japon Paris, la maison du Sahara, son chalet M ribel, son appartement Rio de Janeiro, ou encore l' quipement int rieur du pavillon du Br sil la cit universitaire, Paris, avec Le Corbusier. Autre pays d' lection de Charlotte Perriand apr s le Japon, le Br sil, o elle se rend r guli rement de 1959 1970, occupe une place importante dans son univers. Elle y noue des liens d'amiti avec L cio Costa, Oscar Niemeyer et les grandes figures du milieu culturel progressiste. En 1963, elle commence une mission sur le d veloppement de l'artisanat dans le Nordeste, interrompue par le coup d' tat militaire. Pr s de 800 documents, pour la plupart in dits, retracent une douzaine d'ann es de cr ation dans les domaines du mobilier, de l'am nagement et de l'architecture de cette pionni re du design, et pr figurent son travail pour la station des Arcs en Savoie dans les ann es 70 et 80. ‎

‎NOTES POUR L'HISTOIRE DES EMBERGUES suivi de "EMBERGUES FIN DE SIECLE "‎

‎ broché - 18,5 x 23,5 - 32 pp - année 1954 - éditions Subervie - illustrations de A.M.VERGNES - ‎

‎ ANTHROLOGIE HISTOIR PHILOSOPHIE LITTERATURE PARADES‎

‎Moi César‎

‎Gallimard 1958 151 pages in8. 1958. broché. 151 pages. Le roman imagine Jules César au matin des Ides de Mars passant en revue sa destinée et ses doutes. Il s'agit d'une plongée introspective dans l'esprit du célèbre homme d'État et écrivain romain à un moment charnière de sa vie‎

‎Bon état couverture légèrement usagée intérieur propre‎

‎La voie du Tao - Un autre chemin de l'être‎

‎In-4 broché, couverture illustrée, 358 p. Une sélection de plus de 200 objets, dont la moitié provient du musée Guimet et l'autre moitié de musées étrangers. Très bon état général, quasi neuf. Paru chez RMN en 2010.‎

5 Images

‎Danish Crafts‎

‎, Information Centre at Danish Crafts. 2009, Softcover, 112pp., 20.5x27cm., illustrated in col and b/w., very good copy. rare!!. ISBN 9788799016846.‎

‎Uit het leven - in de kunst. Au del du quotidien. Beyond the everyday object.‎

‎Antwerpen, Museum van Hedendaagse Kunst, 1989 Softcover, 120 pages, 27,7 x 21 cm, Dutch/English/French. *Fine copy.‎

‎ A. Jones, M. Duchamp, D. Spoerri, V. Brauner, A. Giacometti, Th. Virnich, T. Ulrichs, J. Beuys and others. ‎

‎SOFT ELECTRONICS Iconic Retro Design for Household Products in the 60s, 70s, and 80s‎

‎, Gestalten Verlag, 2022 FLEXI, 260 x 210 mm, 288 p, throughout illustrated with coloured illustrations. ENG text. ISBN 9783967040401.‎

‎The fascinating world of product design that emerged between the 1960s and 1980s symbolized the birth of a new age and human behavior. From coffee grinders to fondue sets to hairdryers, each home appliance was intended to help in the daily household routines-but they were also masterpieces of style. Based on Jaro Gielens's collection, one of the largest in the world, Soft Electronics explores a nostalgic and unique set of products from a very distinct time for design. Each object possesses a sense of longevity, quality, and innovation-one that has been hard to match since manufacturing was moved overseas and planned obsolescence redefined our relationship with electronic goods. Soft Electronics pays homage to an iconic era of design.‎

‎ATELIERS JEAN PERZEL : L'EFFICACIT DE LA LUMI RE‎

‎, Louvre Victoire, 2023 Hardcover, 288 pages, FR., 310 x 235 x 23 mm, illustrations en couleur.*neuf ISBN 9791094795101.‎

‎Depuis 1923, les luminaires Jean Perzel, ont acquis une renomm e internationale. A l' vocation du nom Jean Perzel, chacun voit d filer mentalement divers lampadaires, lampes, plafonniers, suspensions qui ont tous largement contribu la cr ation du style Art D co. Le livre Ateliers Jean Perzel - l'efficacit de la lumi re vient c l brer le centenaire d'une entreprise qui n'a cess de renouveler ses mod les, tout en s'imposant une qualit de fabrication du plus haut niveau. Ecrit par Jean Jacques Wattel, expert r put en Arts D coratifs du XX me si cle, ce livre nous plonge dans 100 ans de cr ation de luminaires, qui conjuguent infailliblement puret stylistique et l gance formelle. Les quelques 3000 mod les cr s ne peuvent d'ailleurs pas tous tre illustr s dans l'ouvrage. Mais la dimension plus tonnante de l'ouvrage est de plonger dans le mental de Jean Perzel, compagnon verrier, dont les pr occupations majeures d passaient largement le luminaire esth tique. En 1923, alors que naissent en France les premiers luminaires modernistes, Jean Perzel protagoniste de cette nouvelle vague cr ative, nourri aux principes du Deutsche Werkbund et du Bauhaus, d bute avec rigueur une cr ation aux multiples exigences. En effet, Jean Perzel dot d'une conception architecturale de la lumi re, se pr occupait toujours en premier lieu de l'efficacit de la lumi re : - adaptation et r partition de la quantit de lumi re n cessaire dans la pi ce clairer en privil giant plusieurs sources lumineuses - utilisation maxima de la lumi re consomm e en vitant les points lumineux - viter l'aveuglement et respecter tant le confort visuel que la physiologie de l'oeil Ainsi, toutes les cr ations sont accompagn es de plans indiquant les zones d'intensit lumineuses d finies par telle lampe ou telle suspension. D s 1923, et sans d faillir, les luminaires seront toujours con us en m tal et en verre, mat riaux d' lection pour l'efficacit et la propagation de la lumi re.‎

‎At home with Japanese design‎

‎1990, Shufunotomo Co. Ltd. In-4, relié, 184 pages. Bon exemplaire‎

‎cote du Design XXe si cle - 8e Edition 2019-2020‎

‎, Retro Design, 2020 Broch , 160 pages, 23 x 18 cm. en couleurs. Fran ais. ISBN 9782952028493.‎

‎La nouvelle dition 2019-2020 No 8 de la cote du Design du XXe propose sur 160 pages couleurs le r f rencement et la cotation des grands classiques du design des ann es 50, 60, 70, 80, 90 et 2000. Avec plus de 4 000 r f rences et 2 700 illustrations, vous trouverez dans cette nouvelle dition couleur non seulement les r f rences actualis es des pr c dentes ditions, mais aussi et surtout de nouvelles r f rences de cr ateurs d j cit s et de nouveaux venus. Vous d couvrirez de petits objets, apparemment anodins, mais sign s de noms prestigieux. Les r sultats des ventes aux ench res ainsi que les prix relev s chez les professionnels ont servi de base l' tablissement de cette cote qui n'est que le reflet d'un march en constante volution et fluctuation. Les textes en Fran ais sont de Jean-Michel Homo.‎

‎Monographie d'architecture. REALISATIONS ET PROJETS. ‎

‎Avant-Propos de Richard Meier. Préface de François Barré. 1993 / 229 pages. Broché au format 25 x 28 cm. Editions Le Moniteur.‎

‎AVEC UN ENVOI DE L'AUTEUR. Cet ouvrage présente plus de cinquante réalisations ou projets pour la plupart inédits, du moins jamais publiés dans leur intégralité. De trés infimes frottements peu signifiantes sur le premier plat. TRES BON ETAT. EDITION ORIGINALE.‎

‎NESTOR PERKAL‎

‎, Norma editeur, 2023 HB, 305 x 230 mm, 288 pages, FR edition. ISBN 9782376660682.‎

‎Nestor Perkal est un artiste polyvalent ayant multipli ses activit s depuis les ann es 70. Designer de mobilier, d'objets et de luminaires, architecte d'int rieur, sc nographe, commissaire d'expositions et directeur artistique, il porte lui seul, plus de 45 ans de savoir-faire et de recherches. Cette premi re monographie r alis e son sujet pour dessein de retranscrire ce parcours hors-norme, de la mani re la plus exhaustive possible. C'est en 1978 et tout juste dipl m que Nestor Perkal quitte sa terre natale, l'Argentine afin de s'installer en France. Il s' panouit d'abord Paris en tant que cr ateur ind pendant en ditant ses propres pi ces de mobilier. En parall le, il ouvre une galerie et est le premier repr senter Memphis. Ses cr ations personnelles sont pr sent es en 1985, l'exposition Vivre en couleurs de la Fondation Cartier. Limoges, ensuite, il est au service de l'institution publique, directeur du Craft, centre de recherche sur les arts du feu et de la terre. Une communaut artistique se fait jour autour de lui. Il collabore et entretient des relations fid les avec nombre de cr ateurs, designers, artistes, mais aussi fabricants, commanditaires et collectionneurs. Durant presque dix ans, il travaille par exemple, en bonne entente avec le photographe Didier Cazabon. Riche de ces exp riences, qui l'ont men d velopper ses diff rentes pratiques, Nestor Perkal a forg un savoir-faire coh rent et en accord avec son poque. Plus encore, il a jou et joue encore un r le essentiel dans la promotion et la production contemporaines de designers, architectes et artistes.‎

‎Jean-Honoré Fragonard - Vie et oeuvre - Catalogue complet des peintures‎

‎Relié, 382 pages, paru en 1987 aux éditions Vilo, très bon état général.‎

5 Images

‎Christophe Gevers (Monograph)‎

‎BE - , Jean-Pierre Gabriel, , 2024 Hardcover, 432 pages , 500 illustraties, 28 x 22 cm. English, This publication contains 500 original images taken by photographer Jean-Pierre Gabriel.*New condition. ISBN 9782960292749.‎

‎CHRISTOPHE GEVERS, More than a designer, Christophe Gevers is a sculptor. He sculpts shapes, volumes, materials, and he assembles them until they become furniture and spaces. ? Christophe Gevers the eponymous monograph devoted to the creative universe of Christophe Gevers, offers a unique look at the known and lesser-known worlds of one of the greatest interior designers and Belgian furniture creators of the second half of the twentieth century. The book, which brings Christophe Gevers out of the shadows, is divided into five main sections: Houses; The master and his students; Interiors; The restaurants; The designer ?furniture, lighting and objects. The texts are essentially based on testimonies from relatives, clients, professionals, collaborators and former students. From 1959 to 1993 Christophe Gevers left indeed his atypical mark on thirty-three classes at the famous La Cambre art school, within the Mobilier & Agencement workshop. A brutalist before his time, Gevers was uncompromising about the quality of the materials he chose so that they would last and embellish over time. ‎

‎Scandinavian Designers at Work‎

‎, Luster uitgeverij, 2014 Hardcover, 200 pagina's. ISBN 9789460581328.‎

‎Inspirerende en authentieke foto- en tekstreportages gemaakt op de werkplek van 18 diverse designers in Scandinavie. Jessy Van Durme (1988) is interieurarchitect en meubelontwerper die zich graag laat inspireren door de hedendaagse Scandinavische esthetiek en door vintage design uit het hoge noorden. Fotograaf Piet Goethals (1981) specialiseerde zich in muziek- en reisfotografie. Hij trok de afgelopen 15 jaar regelmatig door Scandinavie en maakte er portretten en landschapsfoto's. Het verslag van een unieke reis door het fascinerende noorden tijdens dewelke Jessy Van Durme en Piet Goethals hun interesses en krachten hebben gebundeld; Onderweg brachten ze een bezoek aan 18 hedendaagse designers die ze selecteerden op basis van de kwaliteit van hun werk en hun visie - designers die het verdienen om uit de schaduw van de modernen te treden; Ze bezochten ateliers, huizen en appartementen en maakten persoonlijke portretten van de designers achter het product - hun persoonlijkheden, hun inspiratiebronnen, hun visie op design en erfgoed... Met pure en sfeervolle foto's van interieurs, producten, mensen en landschappen.‎

‎Architects' Designs for Furniture‎

‎, Trefoil Publications Ltd, 1982 Paperback, 144 pages, ENG, 245 x 240 x 12 mm, good condition, the back is a little discoloured because of time, further ok, illustrations in colour / b/w. ISBN 9780862940263.‎

‎Architectural Designers plan and design the layouts for buildings and landscapes. They work under the direct supervision of licensed Architects and interact with clients to gather design requirements, specifications, and budgets for their building projects‎

‎Houtfruit Luitzen Zandbergen‎

‎NL-, PIT, 2015 houtenbekisting, softcover, 238 p, ills colour, 16 x 19 cm, pb, Dutch. ISBN 9789082361902.‎

‎Self-taught Frisian furniture designer Luitzen Zandbergen creates a range of interior objects and lighting designs inspired by the art and graphics found on wooden fruit crates, and even uses material from the crates in his designs. The colourful illustrations are incorporated in things as diverse as room screens, boxes, drawers, cabinets, and wall panels. Published on the occasion of a retrospective exhibition of Zandbergen?s work, this book gives an overview of 40 years of idiosyncratic production and reuse through images, curious furnishings, and a profusion of small boxes. With contributions by Hans Masselink and others, the volume comes in its own wooden slipcase. ‎

‎Decorative arts : Style and Design from Classical to Contemporary‎

‎, DK Publishing (Dorling Kindersley) 2006, 2006 Hardcover, 440 pages, ENG, 310 x 260 mm, book is in very fine order, with hundreds of images / photo's, in colour, everything you ever wanted to decorate your house with, is in this book !. ISBN 9780756623494.‎

‎This comprehensive resource for collectors is a complete visual guide to the history of the decorative arts from furniture and ceramics to glass, silver and metalware, and textiles.‎

‎LA DECORATION IDEALE‎

‎Un ouvrage de 192 pages, format 220 x 280 mm, illustré, relié cartonnage sous jaquette couleurs, publié en 1999, bon état‎

‎Des idées pour créer un intérieur paisible et accueillant qui vous ressemble‎

‎Chic Simple. Wohnen. Der Stil der 90er Jahre.‎

‎Munchen, Droemer Knaur, 1993 Hardcover with dustjacket, 191pp.245 x 240 x 20 mm, ills. in col., good condition. German edition. ISBN 9783426266922.‎

‎THE ART OF THE ILLUSTRATED BOOK : 700 Years of History and Design‎

‎, Thames and Hudson , 2022 Hardcover, 288 pages, ENG, 300 x 235 mm, NEW, dustjacket, illustrations in colour and b/w. ISBN 9780500480694.‎

‎The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day, told through the collections of the V&A's National Art Library. Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. With the invention of mechanized printing in Germany in the 15th century, illustrated books were no longer the preserve of the elite and became a source of knowledge, instruction and pleasure for a wider audience. Traditional accounts of the illustrated book survey its history in terms of technological advances, from illumination to hand-drawn illustrations and photography. This study offers a new approach, grouping books by subject - from natural history and travel to art, architecture and fashion. Gathered here are some of the most influential and compelling examples of the illustrated book, all chosen from the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum, London. Each chapter starts with a general introduction to the subject, followed by key examples accompanied by narrative captions. The commentaries range beyond the illustrations to consider the whole book, the design, typeface, binding, inks and papers. Many of the books are not on display to the public and have been specially photographed for this volume. Most examples have been chosen for their significance, being innovative and beautiful. But humble books, often overlooked in histories, have also been selected, when particularly effective in their field, or simply memorable. From beautiful printed Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon's Birds of America, La Fontaine's Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio's treatise on architecture and Owen Jones's Grammar of Ornament, this book gives a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created. In the face of recent pronouncements about the death of the printed book, this volume demonstrates the enduring appeal of the illustrated book.‎

‎Timo Sarpaneva Drawings, Sketches and Paintings 1943 - 1956.‎

‎, desginmuseo, 2018 Paperback, English/ Finnish, 151 PAGES Illustrated. fine! ISBN 9789529878871.‎

‎Timo Sarpaneva was originally trained as a graphic designer and the student assignments from his years at the Central School of Industrial Art (1940 ? 1949) have not been previously published or displayed. Less known works by him also include textile patterns and designs from the 1940s and 1950s. Added to these are paintings and graphic design by Timo Sarpaneva from the same period, 1943 ? 1956. Timo Sarpaneva : Piirroksia, luonnoksia ja maalauksia 1943 - 1956 Drawings, Sketches and Paintings 1943 - 1956 Paperback English, Finnish Translated by Jyri Kokkonen , Edited by Harry Kivilinna Share Timo Sarpaneva oli koulutukseltaan graafikko, ja h nen Taideteollisuus-keskuskoulun aikana (1940 - 1949) tekemi n kouluteht vi ei ole aikaisemmin ollut esill tai julkaistu. V hemm n tunnettuja ovat my s h nen 1940-1950 - luvuilla suunnittelemansa tekstiilimallit. T h n julkaisuun on lis ksi koottu h nen maalauksiaan ja grafiikkaa samalta ajanjaksolta, vuosilta 1943 - 1956. Timo Sarpaneva (1926-2006) oli monipuolinen kansainv linen taiteilija ja suunnittelija, jonka ura ajoittuu seitsem lle vuosikymmenelle. H n suunnitteli mm. tekstiilej , painotuotteita, muovia, valurautaa, ter st , posliinia, lasia ja hopeaa. H nen keksim lleen paperin- ja kankaanpainomenetelm lle my nnettiin kansainv linen patentti. My s Iittalan lasitehtaalla Sarpanevan keksim Finlandia-pintalasitekniikka vaikutti suuresti seuraavien vuosien k ytt - ja taidelasin ilmeeseen. Jo Sarpanevan ensi esiintyminen taidemaalarina v. 1949 Helsingin Taidehallin nuortenn yttelyss oli menestys. ?Sarpaneva on huomioon otettava koloristinen lahjakkuus, jonka hienostunut taidek sitys antaa suuria lupauksia?, kirjoitti arvostettu taidekriitikko Edward Richter. Toinen sija Riihim en lasitehtaan julistamassa kansainv lisess lasinsuunnittelukilpailussa v. 1949, sytytti kiinnostuksen lasiin. Lasin parissa Sarpaneva ty skenteli koko uransa ajan suunnitellen k ytt - ja taidelasia, sek lasiveistoksia. H nen teollista muotoiluaan on palkittu mm. Milanon Triennaleissa Grand Prix'lla. Sarpaneva on ottanut vastaan lukuisia huomionosoituksia mm. Pro Finlandia 1958 Maailman ensimm inen muotoilun kunniatohtori, Royal College of Art, Lontoo 1967 Professorin arvonimi 1976 Akateemikko H.C., Academia de Diseno, University of Mexico City 1985 Kunniatohtori, Taideteollinen Korkeakoulu 1993‎