‎Miro‎

‎ ,Paris, Fernand Hazan 1954, pp., 1 vol. in 12 br. pâles rousseurs sur le texte seulement, 20 planches hors-texte en couleurs.‎

‎MONTANIER‎

‎ P , Le Musée de poche , 1973, in12 carré br , 105 pp , illustrations . ‎

‎PIAUBERT. Galerie Bing Paris 1957.‎

‎ Paris, imp. Fequet et Baudier, 1957, 1 br., ruban au dos. in-4, titre, 7 feuillets dont une reproduction de Piaubert ; ‎

‎Catalogue de l'exposition Piaubert à la galerie Bing avec un texte de Frank Elgar. ‎

‎Rousseau‎

‎Fernand Hazan 1980 in12. 1980. Cartonné. illustrations en couleurs‎

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‎Bon état couverture insolée bords un peu frottés intérieur propre bas du premier plat taché petite tâche en tête‎

‎Van Gogh.‎

‎Paris, Fernand Hazan, 1958 15 x 21, 319 pp., illustrations N/B, cartonnage éditeur + illustré, bon état‎

‎Gauguin.‎

‎Couverture souple. Broché. 10 x 15 cm. 16 pages + 20 planches.‎

‎Livre. 20 planches en couleurs. Editions Fernand Hazan (Collection : Bibliothèque aldine des arts), 1949.‎

‎Kato, peintures récentes (novembre-décembre, 1972).‎

‎Paris, Villand et Galanis, 1972. 15 x 24, sans pagination, 5 illustrations dont 1 en couleurs, broché, couverture à larges rabats, très bon état.‎

‎L'expressionnisme une révolution artistique allemande‎

‎1988, editions Taschen. In-4, broché, 255 p. Nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs in et hors-texte. Exemplaire en bon très état.‎

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‎EQUIVALENCES ‎

‎ARTS / EQUIVALENCES Elie Faure illustré de 16 hors texte en simili gravure vol. broché, in-8, 190x150, petits défaut en couverture, 354pp Robert Marin 1951 c4 ‎

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‎La vie sportive.-‎

‎10 cartes postales en couleurs (2e série). Paris. Collect. ED. S. sans date (début XX°). 9 cartes postales couleurs (138 x 89mm) sur 10, (la 10e manque) sous pochette illustrée monochrome. Etat neuf.‎

‎Impressions - Esquisses de Anna et de Michael Ancher‎

‎Maison du Danemark, Paris, 2005. In-12 format carré, broché sous couverture illustrée en couleur, Préface, par Michael Bjørn Nellemann - La collection des esquisses de la maison de Michael et Anna Ancher, par Elisabeth Fabritius - Impressions : ébauches et notes autour des esquisses de Anna et de Michael Ancher, par Morten Søndergaard - ...‎

‎Illustrations en noir et blanc in texte et 64 planches couleur en hors texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Naples as Laboratory / Laboratorium Neapel. Style Options, Artistic Rivalry and Self Fashioning in Neapolitan Baroque Painting / Plurale Stilbildung, K nstlerkonkurrenz und Self Fashioning in der neapolitanischen Barockmalerei‎

‎, Brepols, 2026 Paperback, Pages: 194, Size:216 x 280 mm, Illustrations:6 b/w, 76 col., Languages: English, German. ISBN 9782503579665.‎

‎Summary Seventeenth-Century painting in Naples distinguishes itself from that of other artistic capitals for its immense variety of coexisting styles and, in turn, for the rivalry this inspired among artists living in the principal city of the Spanish viceroys. The various tendencies, in fact, might best be described as the manifestation of these rivalries among predominant artists in and around Naples, known in the annals of art history as the great reformers of painting at the turn of the seventeenth century: Caravaggio, who on his travels to and from Malta left behind a number of highly influential paintings; two pupils of Annibale Carracci, Domenichino and Giovanni Lanfranco, who left their individual marks on the city for nearly a decade; the Spaniard Jusepe de Ribera, who lived and worked in Naples and was visited by Vel zquez as he journeyed through Italy. Under Spanish rule and closely tied to the Papal States, this major center of trade on the gulf presented a unique point of convergence for these heterogeneous cultural currents. This conference volume brings together contributions on painters such as Caravaggio and Jusepe de Ribera, as well as Aniello Falcone, Artemisia Gentileschi, Salvator Rosa, and Francesco Solimena. The recurring subject throughout the texts is self-promotion and self-fashioning, as well as the artists' social and intellectual situation 'in situ'. TABLE OF CONTENTS A Laboratorio of Painting: Style, Self-Fashioning and Competition in Neapolitan Baroque Elisabeth Oy-Marra & Heiko Damm Caravaggios Sieben Werke der Barmherzigkeit: Zur Frage devianter Details Rudolf Preimesberger (?) After the Fall of Osuna: Ribera's Work of the 1620s in the Context of Artistic Rivalry, Patronage and Stylistic Currents Justus Lange Riberas Self-Fashioning als Naturalista Elisabeth Oy-Marra Portents of Nature: Jusepe de Ribera and the Bearded Woman Carlo Avilio The Fame Game: A Business Analysis of Artemisia Gentileschi's Neapolitan Career Christopher R. Marshall Beyond Naples: The Self Fashioning of Salvator Rosa Helen Langdon The Clock, the Court, and the Canvas: Luca Giordano and the Virtue of Productivity Tiffany A. Racco Francesco Solimena zwischen Egologie und Eusozialit t Salvatore Pisani Aniello Falcone? Der tote Soldat in der National Gallery in London. Ann herungen an ein kunsthistorisches Methodenproblem Stefan Albl Die Kunst der Macht: Die spanischen Vizek nige als Auftraggeber neapolitanischer Barockmalerei am Beispiel des Conde de Monterrey (reg. 1631-1637) Katrin Zimmermann‎

‎Las artes graficas de la epoca modernista en Barcelona‎

‎Gremio de industrias graficas de Barcelona | Barcelona 1977 | 27.50 x 32 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Edition originale. Reliure de l'éditeur en pleine toile sable, dos lisse, premier plat illustré, exemplaire complet de son rhodoïd. Envoi autographe signé de Eliseo Trenc Ballester. Riche iconographie. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Histoire universelle de la peinture : du signe au symbole, introduction à la peinture de l'Extrême-Orient‎

‎Editions Famot Histoire universelle de la peinture Relié 1979 In-4 (21.5x29.5 cm), reliure plein cuir de l'éditeur, premier plat décoré d'une vignette et de liserés dorés, titre et auteur dorés au dos, 364 pages, tirage sur papier Bouffant de luxe, illustrations couleurs et noir et blanc dans le texte et hors-texte ; coins à peine frottés, très bel état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎La peinture contemporaine au Japon.‎

‎Paris, E. de Boccard, 1923. 19 x 24, 145 pp., 81 planches, broché, couverture rempliée, bon état (quelques rousseurs).‎

‎La Peinture contemporaine au Japon.‎

‎1 vol. grand in-8 carré reliure pleine basane racinée, dos à 4 nerfs orné, couverture conservée, E. de Boccard, Paris, 1923, 140 pp.‎

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‎Bon exemplaire bien relié (qq. rouss. sur tranches, très bon état par ailleurs).‎

‎La peinture contemporaine au Japon‎

‎ Couverture souple 1ère Édition E. de Boccard 1923 Paris 23,5x18,5 cm ‎

‎Broché, dos carré, couverture souple d'éditeur à rabats - 142 pp. + 81 planches en noir. Indes des noms. Rousseurs assez marquées sur certaines pages, sinon bel état. Considéré comme premier livre en français sur la peinture japonaise contemporaine. Rare.‎

‎Pontormo at San Lorenzo. The Making and Meaning of a Lost Renaissance Masterpiece‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2022 Hardback, 384 pages, Size:225 x 300 mm, Illustrations:58 b/w, 90 col., 2 tables b/w., Language(s):English, Italian. ISBN 9781909400948.‎

‎Summary Pontormo's frescoes in San Lorenzo were the most important cycle of the sixteenth century after Michelangelo's Sistine frescoes.? They had an enormous impact on artists until their destruction in the eighteenth century, and their interpretation has also had a significant bearing not only on the reception of this artist, but also of late Renaissance art in Florence. Based on archival and historical research, this book determines a new date for the inception of the fresco cycle and reconstructs the day-by-day activity in the church that had an impact on Pontormo's project. ?It reveals Pontormo's painstaking working method. The new reconstruction corrects the visual order of the frescoed scenes, and conclusively demonstrates the orthodoxy of the choir's iconography.? It sets them into the artistic and architectural context of the church of San Lorenzo, relating them to works of art by Fra Bartolomeo and Michelangelo, as well as to complex liturgical and religious functions.? This study establishes the intentions of the Medici and the canons of the church in having Pontormo paint the specific space in the church where he painted, and the specific subjects that were included.? Finally, it reveals the unsuspected impact Pontormo's paintings had on other works of art. TABLE OF CONTENTS INTRODUCTION: The introduction explains the history and historiography of both Pontormo in general and this commission in particular. CHAPTER 1: LIFE AND DEATH IN THE CHOIR Can we re-imagine the day-to-day progress of the commission? Beginning with a re-dating of the project, I shall trace the practical realities of daily painting in the choir, the comings and goings of artists and people: the ?world? of the choir will be explored. The frequent trope of Pontormo as an isolated loner and painfully slow artist will be disproved. The close supervision of the major stakeholders for the project, the Duke and the church, will be demonstrated. CHAPTER 2: REVERSALS OF FORTUNE My discovery that Pontormo reversed his preliminary sketches when they were scaled up into full-scale cartoons has demonstrated that several of the extant drawings used to reconstruct the choir must be inverted. Adjusting the reconstruction to take this into account resolves issues of visual, thematic, and iconographic coherence which have perplexed scholars. Essential elements in my new reconstruction reveal new and unexpected functions and meanings for Pontormo's paintings. These functions and iconographical connections place the lost paintings in a new light in relation to the fabric of the church of San Lorenzo. CHAPTER 3: LAWRENCE'S ACTS and CHAPTER 4: CYCLES OF SALVATION In these two sections I explain the significance of the frescoes. The first chapter focuses on the end wall, which was the public view of the choir and on which Pontormo's painting of Saint Lawrence provided a personal message of salvation to viewers. The second of these two chapters explains the entire set of images. This is the first time a seamlessly cohesive and inclusive interpretation of the cycle has been found. The new textual associations supplied in these chapters establishe that far from being of questionable orthodoxy, Pontormo's frescoes were a brilliant encapsulation of the functions of the choir. CHAPTER 5: THEN AND NOW: PONTORMO'S PLACE IN HISTORY Vasari's comments about the San Lorenzo commission in the Life of Pontormo created a negative view. This chapter corrects that, and replaces it with an appreciation of the gigantic task he confronted, the brilliance of his solutions, and the positive reception he and his paintings received.‎

‎Rodolphe II monarque et mécène‎

‎Cercle d'Art, Paris, 1990. In-4, reliure pleine toile éditeur sous jaquette illustrée en couleur, titre doré sur le dos, 269 pp. Préface - Chapitre 1. La personnalité de Rodolphe II. - 2. Prague sous le règne de Rodolphe II. - 3. Peinture et sculpture. - 4. Les arts décoratifs. - 5. Rodolphe II bâtisseur. - 6. Les collections de Rodolphe - ...‎

‎Avec 191 illustrations en noir et en couleurs. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Jackson Pollock‎

‎Monographie, Jackson Pollock, Editions Harry N.Abrams, Inc, Publishers, 283 pages‎

‎RICHARD OVERSTREET. AVRIL 1993. ‎

‎Paris Galerie Montenay 1993 in 4 (28x24) 1 volume broché, couverture à rabats, non paginé. 27 oeuvres décrites, et reproduites en couleurs. Richard Overstreet, né en 1935 à Oackland, Californie, photographe et peintre américain, vit et travaille à Paris et San Francisco. Etat de neuf ‎

‎Neuf ‎

‎TISSUS PEINTS- ARTISANAT CONTEMPORAIN‎

‎FLEURUS IDEES. 1993. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 96 pages- nombreuses illustrations en couleurs dans et hors texte. . . . Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎ Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎L'œil et la main ‎

‎Grenoble, La Pensée Sauvage, 1993, in-4 br. (22,2 x 32,5), 78 p., 16 reproductions de K. el-Ghrib accompagnées d'un texte de Ed. A. El Maleh, couverture à rabats, très bon état. ‎

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‎Khalil el-Ghrib est une des valeurs sûres de la peinture marocaine. Par la rigueur de sa démarche, le dépouillement ascétique de son travail, par sa volonté affirmée de placer tout son oeuvre sous le signe de l'éphémère, il apporte une contribution originale au développement des arts plastiques. ‎

‎Peintures italiennes et espagnoles, XIVe - XVIIIe siècle‎

‎Milan, Silvana Editoriale : Genève, Musée d'art de d'histoire, 2015, 22 x 28, 276 pages cousues sous couverture souple rempliée illustrée. Iconographie en couleurs.‎

‎Anthologie des écrits sur l'art.‎

‎Couverture rigide. Reliure toile de l'éditeur. 300 pages. 22 x 28 cm.‎

‎Livre. Nombreuses illustrations en couleurs et en noir et blanc. Livre club Diderot, 1972.‎