‎Lambert Lombard, peintre de la renaissance, Liège 1505/06-1566. Essais interdisciplinaires et catalogue de l'exposition‎

‎Bruxelles, Institut Royal du Patrimoine Artistique 2006 534pp.richement illustré, 30cm., br.orig., dans la série "Scientia Artis" volume 3, bel état, poids: 2.3 kg., S79073‎

‎Robert De Niro, Sr. - 1922-1993‎

‎Paris, Somogy éditions d'art, 2005, 22,5 x 28,5, 96 pages sous cartonnage éditeur illustré. Iconographie couleurs. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée à Roubaix, à La Piscine, Musée d'Art et d'Industrie André-Diligent du 19 juin au 10 septembre 2005. " L'art de Robert De Niro, Sr. est une énigme qui ne peut que fasciner le Vieux Continent. Quand triomphe la peinture américaine, quand New York détrône Paris comme capitale mondiale de la création plastique, paradoxalement, De Niro se détache de l'expressionnisme pour revenir sans répit aux figures de la peinture française. Cette démarche, aussi brutalement énoncée, est certes difficile à comprendre mais à y bien regarder elle saisit autant par sa cohérence que par sa singularité. Cet échange New York - Paris ne serait donc pas si radicalement à sens unique qu'on l'admet généralement. "‎

‎Très bon état.‎

‎Mazeppa ,Géricault et son temps in-8,348 pages,couverture souple,26 illustrations hors-texte. Bien complet de sa jaquette.‎

‎ Plon & Nourit 1956‎

‎bon état‎

‎Mazeppa - Géricault et son temps‎

‎Plon | Paris 196 | 14.50 x 21 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers, un des ex du service de presse. Bel envoi de l'auteur. Ouvrage illustré de 26 illustrations hors-texte. Agréable exemplaire bien complet de sa jaquette illustrée qui comporte de petites déchirures marginales sans gravité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Ensemble de 11 vues photographiques originales autour de l'atelier de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 18 x 23.90 cm | une feuille‎

‎Ensemble de 11 photographies originales autour de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Petites traces de plis aux coins de certains clichés. Superbes vues de la bâtisse abritant l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. Les murs lézardés et texturés ressemblent de manière frappante à sa "peinture brossée, voir maçonnée" (Marcelin Pleynet et Michel Seuphor), ces aplats au couteau qui eurent une influence considérable sur la peinture abstraite de la seconde moitié du siècle. Les photographies furent prises par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 33 x 23 cm | une feuille‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staëlpar Denise Colomb, en tirage d'époque. Traces de plis et petites déchirures aux extrémités du cliché des deux nus. Discrète décharge d'un papier dactylographié en marge du cliché de la toile desFleurs. Traces sombres et plis en marge du cliché de la toile représentant un nu seul. Clichés représentant trois toiles prises dans l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. On y retrouve une toile de sa célèbre sérieFleurs, réalisée entre 1953 et 1954, ainsi que deux toiles représentant des nus, un sujet devenu l'une des clés de voûte de son travail sur le rapport entre le fond et la figure à partir de 1951 et jusqu'à sa mort en 1955. Les photographies furent prises par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Nature morte" photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 24.20 x 31.10 cm | une feuille‎

‎Photographie de l'atelierde Nicolas de Staël en noir et blanc, par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Traces de plis, infimes manques dans le coin inférieur gauche. Superbe "nature morte" en large format de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. Ses chefs d'oeuvres sont entreposés pêle-mêle avec le bois de chauffage et les nombreux pots de peinture. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël dans son atelier ‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 14.50 x 20.40 cm | une photographie‎

‎Portrait photographique en noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Superbe cliché du peintre aux yeux inquiets,dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël assis devant une de ses toiles‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 17.40 x 20.40 cm | une feuille‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Très beau cliché du peintre, pris sur le vif, s'aprêtant à parler, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël contemplatif‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 19.10 x 29 cm | une feuille‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Petite déchirure en partie inférieure de la feuille, sans atteinte à la photographie. Spectaculaire cliché du peintre en grand format, les yeux perdus dans le lointain, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël contemplatif et signé par Denise Colomb‎

‎Paris 1990 | 18 x 26.50 cm | une feuille‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique réalisé par la photographe dans les années 1990 d'après ses négatifs de 1954.Signature manuscrite de Denise Colomb en angle inférieur droit du cliché. Au dos du cliché mention "N. D. S. 1954" et envoi autographe signé de Denise Colomb adresséau photographe Serge Tamagnot : "Pour mon cher ami Serge/ Le roi des collages. Denise Colomb 7-5-2000 Bon anniversaire à Serge, je penserai à toi le 9 mai." Très beau cliché du peintre en grand format, les yeux perdus dans le lointain, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Vue photographique de l'atelier de Nicolas de Staël avec deux toiles‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 17.30 x 12.20 cm | une feuille‎

‎Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Petite trace de rouille au coin supérieur droit. Beau cliché de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. On peut apercevoir sa palette ainsi que deux de ses toiles : une issue de sa célèbresérie d'une vingtaine d'huiles intituléeFleurs, réalisée de1952à1953,ainsi qu'une composition abstraite sur la droite. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Vue photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël avec sa palette et ses pinceaux‎

‎Paris s. d. [circa 1954] | 17.30 x 12.20 cm | une feuille‎

‎Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Admirable détail de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. La photographe a mis en opposition la palette de l'artiste et ses nombreux pinceaux, avec le bois de chauffage sur le même plan. Au second plan, on aperçoit une de ses toiles issue de sa célèbresérie d'une vingtaine d'huiles intituléeFleurs, réalisée de1952à1953. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Nicolas de Staël - Gindertaël"‎

‎"1966. Basel Galerie Beyeler 1966 - Cartonné toilé bien complet de la jaquette et du rhodoïd 23 5 cm x 29 cm 76 pages (non paginé) - Textes de R. V. Gindertael et Ncolas de Staël photo inédite de Denise Colomb nombreuses reproductions hors-texte noir & blanc et couleurs certaines contrecollées - Accroc sur le rhodoïd sinon état neuf" ‎

‎Peintres de la Bretagne, de Denise Delouche ‎

‎ 1977 Librairie C. Klincksieck, Publications de l'Université de Haute-Bretagne - 1977 - Grand in-4 - Edition Originale - Broché - Couverture illustr&ée - Nombreuses illustrations N.B. en texte - 401 page -JOINT: coupures de presse - Bon exemplaire - Réf. 47909 ‎

‎Synthèse de luvre picturale riche et diversifiée sur la Bretagne, du Finistère à lIlle-et-Vilaine et des Côtes-dArmor au Morbihan. Les nombreux artistes cités sont resitués dans le contexte national de lépoque et replacés dans lhistoire des grands courants picturaux, ainsi que dans le contexte économique et social de la Bretagne. Les très nombreuses illustrations sont soutenues et accompagnées par un texte nourri et complet. Spécialiste de l'histoire de la peinture au xixe siècle, Denise Delouche a choisi de consacrer ses travaux aux peintres d'origine bretonne, aux artistes venus en Bretagne, aux uvres qu'ils y ont puisées, à l'interprétation qu'ils en ont donnée ; elle est l'auteur de nombreux articles parus entre autres dans la Gazette des Beaux-Arts, les Mémoires de Bretagne, les Cahiers de l'Iroise, la revue Arts de l'OuestCet ouvrage est extrait d'une thèse de doctorat présentée à Rennes en 1975. - Livraison a domicile (La Poste) ou sur simple demande en Mondial Relay.- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le surcoût du au nopmbre de livres achetés ou du poids de ceux-ci. - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148 ‎

‎Fleurs & Bouquets- Peindre à l'aquarelle‎

‎France Loisirs. 2002. In-4. Cartonné. Bon état, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 95 pages. Quelques rousseurs. Nombreuses illustrations/photos en couleurs, in et hors texte.. . . . Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎ Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎Fleurs et bouquets - Peindre à l'aquarelle‎

‎Dessain et Tolra. 2000. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages augmentées de nombreuses photos et illustations en couleur, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎ Classification Dewey : 751-Technique de peinture‎

‎CoBrA passages - Collection Thomas Neirynck - Alechinsky, Appel, Dotremont, Doucet, Jorn...‎

‎La Renaissance du Livre, Bruxelles, 2008. In-4, cartonnage éditeur illustré en couleur sous jaquette couleur, 208 pp. Editorial, par Elio Di Rupo - Préface, par Philippe Vinck - Avant-propos, par Denis Laoureux et Camille Brasseur - Entretien avec Thomas Neirynck - Témoignages d'amis artistes - La célébration des matières - Résonances lyriques - L'esprit de géométrie - ...‎

‎Nombreuses illustrations couleur. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Charmes et leçons de l'Italie.‎

‎Paris, Librairie Armand Colin, 1933 1 volume In-8° (14,2 x 19,9cm) Reliure d'époque demi-basane chagrinée rouge; dos à 5 faux-nerfs, auteur et titre dorés; papier de couvrure des plats et gardes marbrés rouges; plats de couverture ornés de vignettes conservés. 197p., 1feuillet; 32 planches hors texte. Nerfs et coiffes frottés, usure (superficielle) de charnières; sinon, bon état, bien propre à l'intérieur.‎

‎1ère édition, avec dédicace manuscrite de l'auteur, de ce recueil d'évocations de voyages en Italie du peintre, graveur et historien de l'art Maurice DENIS, théoricien du groupe des Nabis (1870-1943), où l'artiste met surtout laccent sur lhistoire et sur les richesses artistiques: Sicile (1921), Rome (1921), Sienne et Florence (1921), Venise et Padoue (1922), Rome (1928-1931), Florence (1931), suivies de "De l'esprit franciscain en art", conférence prononcée en 1927, et de "Importance du sujet dans l'art religieux"; 32 planches hors texte dont 16 reproductions de Maurice DENIS; 2 dessins inédits de l'artiste en vignettes de couverture. Exemplaire relié. ‎

‎Charmes et leçons de l'Italie. Avec 32 planches hors texte.‎

‎ Paris, Librairie Armand Colin 1933, 195x140mm, 197pages, broché. Nom du possesseur. Bas du dos abimé, autrement bel exemplaire, intérieur propre. ‎

‎ 32 planches en n/b, Couverture rempliée. Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Théories 1890-1910. Du symbolisme et de Gauguin vers un nouvel ordre classique‎

‎P., Rouart et Watelin, 1920, in-8, VIII+278pp. relié plein cartonnage, dos lisse avec pièce de titre, couverture conservée‎

‎Villa Barbaro at Maser. Science, Philosophy, and the Family in Venetian Renaissance Art‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 Hardback, 272 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:10 b/w, 220 col., Language: English.*new ISBN 9781915487025.‎

‎Summary Through a careful description of its architecture, paintings and sculptures, this book offers the first comprehensive analysis of the Villa Barbaro at Maser, one of the most famous masterpieces of the Italian Renaissance. Commissioned and designed by Daniele Barbaro, a leading humanist of the Venetian Renaissance, and his brother Marc'Antonio, an important politician of the Republic of Venice and a talented amateur artist, the villa's architecture and painted decoration were created by two canonical figures of Renaissance art: the architect Andrea Palladio and the painter Paolo Veronese. By offering a new and holistic reading of the iconographic program of Villa Barbaro, the study highlights in particular the importance of women, childbirth and motherhood. With a strong multidisciplinary approach, the book is also a contribution to the history of astronomy, philosophy and domesticity in sixteenth-century Venice. TABLE OF CONTENTS INTRODUCTION The family and their artists: A portrait gallery Setting up the investigation: Historiography and method Notes Part One THE WOMAN IN WHITE I The sundials II Daniele Barbaro the astronomer III The cosmos in a villa: The Hall of Olympus IV The identity of the woman in white V When the Sun meets the Moon: A dragon story VI Eclipses, the writing of history, and the reform of the calendar VII The Room of Virtues: Daniele Barbaro between reason and faith VIII The Room of Fortune and Venetian geopolitics Notes Part Two DELOS IN TERRAFERMA I The entrance to the villa: Time, the sea, and a marriage II The double-headed eagle: Francesco Barbaro, Venice, and the East III Welcome to the villa: The concept of hospitality and Villa Barbaro as a theater stage IV The Hymenaeus Room: Untying the girdle V The Bacchus Room: The civilizing process VI Keeping the fire alive: The chimneypieces in the Hymenaeus and Bacchus rooms VII The Cruciform Hall, Part 1: Childbirth VIII The Cruciform Hall, Part 2: Crusade IX The nymphaeum: An image of fertility X The grotto: Socrates, Daniele Barbaro, and the immortality of the soul XI The ten statues of the hemicycle XII Civil happiness Notes Conclusion Notes Epilogue MARINA VOLPI, TOMASO BUZZI, AND THE "RESTORATION" OF THE 1930s Notes List of Illustrations Bibliography Index‎

‎La Grande Forme‎

‎Fayard 1999 208 pages 22x14x3cm. 1999. Broché jaquette. 208 pages.‎

‎Bon Etat‎

‎Thierry Bouts.‎

‎Bruxelles, Elsevier, 1957. 16 x 22, 39 pp., 63 planches en couleurs et en N/B, reliure d'édition pleine toile, bon état (cachets du Collège jésuite Saint Stanislas à Mons).‎

‎Van Eyck‎

‎Fernand Nathan, Paris, 1982. In-4, reliure pleine toile éditeur sous jaquette illustrée en couleurs, titre doré sur le dos, 189 pp. Le style international avant Van Eyck - Les fresques en France : Bourgogne. - Poitou - Les vitraux - Les miniatures : Bourgogne. - Pays mosan. - Angleterre. - France (Berry, Anjou, Bourgogne) - Les tableaux sur panneaux de bois ...‎

‎Nombreuses illustrations en noir et en couleurs. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎