‎Charlotte Perriand. L'aventure japonaise.‎

‎<p>Ce livre retrace l'aventure exceptionnelle d'une femme, architecte, pionnière de la modernité, proche de Le Corbusier, Fernand Léger et Juan Miro, qui au milieu du XXe siècle a su établir un trait d'union encore vivace, aujourd'hui entre l'Europe et le Japon. De Charlotte Perriand, Sôri Yanagi pensait : «De tous les occidentaux qui ont travaillé a Japon, c'est probablement elle qui a eu la plus grande influence sur le monde du design japonais.«</p> Paris, 2013 illustrations, broché. 16,7 x 20‎

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‎Maurice Marinot. Penser en verre.‎

‎ Paris , 2010 Somogy 207 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 29‎

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‎A la mode. L'art de paraître au 18e siècle.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.</p> Nantes, 2021 SNOECK 600 p., très nombreuse illustrations couleur, broché. 23 x 29 cm‎

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‎Boucles mosanes. L'apogée de l'époque gallo-romaine à Charleville-Mézières.‎

‎ Milan, 2012 96 p., 250 illustrations en couleur, broché. 22 x 24‎

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‎Voyager au Moyen Age.‎

‎<p>Du pèlerinage à l'exploration de contrées nouvelles, du commerce à la croisade, les voyages répondaient, au Moyen Age, à de multiples motivations. A travers les précieux et rares témoignages matériels qui subsistent, l'exposition présentée au musée de Cluny montre une continuité aussi surprenante qu'émouvante entre l'époque médiévale et la nôtre. Du plus simple objet - chaussures, coffres de voyage... - aux pièces de prestige et d'apparat, le voyage est évoqué dans toutes ses dimensions, religieuse, commerciale, guerrière, et bien sûr artistique, puisque nombre d'artistes firent ainsi leur apprentissage. Marcher sur les traces de ces voyageurs, c'est retrouver, transposées par le temps, nos propres pérégrinations.</p> Paris, 2014 160 p. illustrations couleur. Jacquette éditeur. 22 x 28‎

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‎D'Or et de feu, l' art en Slovaquie à la fin du Moyen Age‎

‎ Paris, 2010 RMN 127 p., illustrations en couleur, broché. 21 x 27‎

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‎Astérix au musée de Cluny.‎

‎ Paris, 2010 RMN 47 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 27‎

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‎Art du jeu. Jeu dans l’art de Babylone à l’Occident médiéval.‎

‎<p>Si la place singulière des jeux de parcours et de hasard dans l'Antiquité et au Moyen Age est largement traitée dans la littérature, elle n'a que très rarement été abordée par le biais d'une exposition. Le présent catalogue se propose aujourd'hui d'évoquer certains des plus prestigieux de ces jeux, depuis l'époque de leur invention jusqu'à leur usage dans le monde médiéval. Ces jeux ont été, dès leur création, porteurs d'enjeux allant bien au-delà du simple délassement récréatif. De récentes découvertes archéologiques et historiques sont venues éclairer les évolutions - et les permanences - des jeux à règles. L'ouvrage en rend compte à travers une large sélection de plateaux et accessoires, qui illustrent à la fois les principales catégories de jeux et la force symbolique attachée à leur pratique.</p> Paris, 2012 RMN 160 p., 180 illustrations, broché. 22 x 28‎

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‎Delphi. Orakel am Nabel der Welt.‎

‎ Sigmaringen, 1996 216 p., 189 ill. N/B et couleur, broché. 21 x 27‎

‎Occasion‎

‎Alberto Giacometti. Espace, tête, figure.‎

‎<p>Grâce à une collaboration exceptionnelle avec la Fondation Annette et Alberto Giacometti, le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à l'un des sculpteurs les plus marquants du XXe siècle : Alberto Giacometti (1901 - 1966). </p> Grenoble, 2013 Actes sud 192 p., illustrations couleur et N/B, relié. 22,5 x 28,5‎

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‎Syrie, terre de civilisations.‎

‎ Québec, 1999 L'Homme 348 p., 385 planches, relié sous jaquette. 23,5 x 31‎

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‎Regards....Chefs-d'oeuvre de la Collection Al Thani.‎

‎<meta charset="utf-8"><h2 class="'no-display offset" data-mce-fragment="1">FICHE DÉTAILLÉE</h2><div class="wysiwyg" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">L’Hôtel de la Marine, qui a ouvert ses portes pour la première fois en juin 2021, sera l’écrin des trésors de la Collection Al Thani, l’une des plus prestigieuses au monde. Grâce au mécénat exceptionnel de la Al Thani Collection Foundation, l’ancien Garde-Meuble royal reprendra ses fonctions séculaires de lieu d’exposition en accueillant les richesses historiques de cette collection unique. L’atelier Tsuyoshi Tane Architects a été choisi pour la conception des nouveaux espaces d’exposition au sein du monument.</p><p data-mce-fragment="1">Ce volume de la collection « Regards... » présente une sélection des plus belles œuvres de la Collection. Composée d’un large éventail d’œuvres d'art témoignant de nombreuses civilisations de l’Antiquité à nos jours, elle n’avait jamais été exposée ainsi aux yeux du grand public, dans toute sa diversité, célébrant la créativité et le pouvoir universel de l'art à travers les âges. Cet ouvrage, principalement illustré, fait entrer le lecteur curieux comme l’amateur averti dans la découverte et la contemplation de ces objets.</p></div> Paris, 2021 Editions du Patrimoine. 67 p., 72 photographies couleur, broché. 24 x 26‎

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‎Le voyage de Matisse à Tahiti.‎

‎<p>Durant le XIXe siècle, Méru a entretenu des relations commerciales avec Tahiti, essentiellement basées sur le commerce de la nacre, et qui ont contribué à l'essor économique des deux sites. A la fin de ce siècle, Tahiti, géographiquement et culturellement éloignée des plus importantes métropoles, apparaît aux yeux d'une Europe conquise par la modernité, comme l'image inédite d'un paradis sur terre. Matisse part pour Tahiti en 1930. Durant trois mois, l'artiste visite plusieurs îles des Tuamotu, Apataki et Fakarava. Il y trouve de nouvelles lumières et de nouvelles formes qu'il ne cessera de faire infuser jusqu'à la fin de sa vie. Même si, de son propre aveu, les souvenirs de son voyage polynésien ne lui sont revenus que quinze ans plus tard, les oeuvres réalisées dès son retour révèlent déjà l'impact considérable que sa manière de «s'imbiber des choses aura sur le reste de son oeuvre. Dès 1931, les expériences de Matisse dans les lagons polynésiens se manifestent dans les illustrations des Poèmes de Mallarmé, où la ligne, à l'image du déploiement végétal, s'adoucit et s'enroule pour mieux révéler le blanc. A cet égard, ces dessins constituent, avec ceux du Ronsard, une étape indispensable dans la volonté de l'artiste d'extraire la quintessence des choses, démarche qu'il concrétisera dans Jazz et, de manière éclatante, dans les papiers découpés au milieu des années 1940. </p> Méru, 2014 Snoeck 104 p. illustrations couleur et N/B. Relié sous jacquette. 20 x 26‎

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‎Georges Rouault: Paysages.‎

‎ Heule, 2009 Snoeck 126 p., nombreuses reproductions couleur, relié. 22,5 x 28,5‎

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‎La sculpture des peintres. De Daumier à Giacometti.‎

‎ Courtrai/Gand, 2012 Snoeck 103 p., 97 planches, cartonné. 21,5 x 24,5‎

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‎Le Midi antique. Photographie et monuments historiques 1840-1880.‎

‎<p>Les photographies présentées dans cette exposition ont été prises entre 1845 (daguerréotypes) et les années 1880. Une large place est faite aux années 1850, « âge d’or de la photographie , ainsi qu’à Édouard Baldus, dont les choix esthétiques sont en parfaite adéquation avec la monumentalité des sujets représentés. Si beaucoup de photographes, amateurs et professionnels, font le déplacement depuis Paris (les frères Bisson, Louis-Alphonse Davanne, André Giroux, Émile Peccarère, Eugène Piot), d’autres sont installés dans le Midi : Antoine Crespon à Nîmes et Dominique Roman à Arles, suivis d’autres moins connus. Une grande partie des photographies exposées ont un lien avec la politique de conservation et de restauration mise en œuvre par la Commission des Monuments historiques, créée en 1837. Certaines résultent d’une commande directe de l’Administration (Mission héliographique, 1851), d’autres ont été commandées par des architectes pour accompagner un devis ou pour documenter un chantier, d’autres encore ont été prises pour instruire une demande de classement. L’architecte Henry Révoil, qui eut souvent recours à la photographie, occupe de ce point de vue une place privilégiée. Les photographies donnent à voir des monuments récemment dégagés (le castellum de Nîmes, l’arc de Carpentras) ou en cours de restauration (les arènes de Nîmes, le temple de Vienne, les thermes de Constantin), mais aussi des monuments appelés à disparaître (les remparts de Narbonne) ; on y trouvera encore des vues des premiers musées lapidaires, installés dans des temples antiques ou dans des églises. En plus de la diversité technique, nous avons souhaité mettre l’accent sur la matérialité de la photographie, incluant des daguerréotypes, des négatifs, des panoramas d’un mètre de longueur et des vues stéréoscopiques. Des épreuves de qualité exceptionnelle, destinées à figurer en leur temps dans des expositions, nous montrent à quel point la photographie des premières décennies était chaque fois le résultat de choix esthétiques et techniques, chaque tirage étant unique. Elles côtoient des épreuves d’esprit plus « archéologique ou documentaire. À travers sa richesse et la beauté intrinsèque de nombreuses épreuves, la photographie nous restitue ici une image de la romanité plus directe que ne le feraient la peinture ou l’estampe, à une époque où les monuments antiques se révélaient au public dans toute leur intégrité, dépouillés de ce qui les avait dénaturés au long des siècles. </p> Heule, 2014 Snoeck 239 p., illustrations couleur et N/B, broché avec une couverture à rabats. 22 x 28‎

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‎Algérie antique.‎

‎ Arles, 2003 Musée Arles Antique 319 p., très nombreuses illustrations, broché. 22 X 28‎

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‎Une aventure archéologique. Antoine Poidebard, photographe et aviateur.‎

‎ Arles, 2005 333 p., très nombreuses photographies, broché. 22 x 28‎

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‎Khaemouaset, le prince archéologue. Savoir et pouvoir à l'époque de Ramsès II.‎

‎<p>En pré-commande, publié à la fin du mois. Présenter une exposition sur Khâemouaset, fils de Ramsès II, est un rêve. Ce prince mythique, au profil intellectuel et politique hors norme, qui nous a laissé de nombreux monuments, est un personnage remarquable qui resta dans la mémoire des Égyptiens plus de mille ans après sa mort. L’événement organisé à Arles, avec la participation exceptionnelle du musée du Louvre, et le catalogue richement illustré qui l’accompagne, ont pour ambition de dévoiler la carrière de cet illustre personnage, cerner sa charge de grand prêtre de Ptah, mais également son intérêt pour les édifices de « ses ancêtres de l’Ancien Empire, dans la région de Memphis, l’antique capitale de l’Égypte. La présentation des savoirs littéraires et scientifiques vient parfaire la compréhension des connaissances à l’époque de Ramsès II. Ces sujets sont étudiés et analysés afin de faire la part du mythe et de l’histoire.</p> Gent, 2016 Snoeck 328 p., 355 illustrations, broché. 22 x 28‎

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‎Vu du front. Représenter la Grande Guerre.‎

‎<p>Jamais avant 1914-1918 un conflit n'a été l'objet d'une mise en image aussi intense. A côté des millions de combattants mobilisés - parmi lesquels nombre de dessinateurs, peintres ou photographes - oeuvrent également des services officiels et des artistes missionnés chargés de documenter et de construire un «discours visuel« sur la guerre. Ainsi, du front occidental au Moyen-Orient en passant par l'Italie et l'est de l'Europe, vont circuler des milliers de représentations dont certaines seront largement popularisées. Le combat, la modernité de la guerre mais aussi son quotidien, abondamment montrés et exposés, témoignent de l'expérience vécue dont la mémoire s'étend bien au-delà des années 1914-1918 pour marquer tout le XXe siècle. Un ensemble unique de plus de 450 oeuvres et documents-objets, peintures, dessins et photographies - issus des collections de la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC), du musée de l'Armée et des plus importantes institutions françaises et européennes, donne à comprendre tous les aspects du front, vu par les contemporains du conflit.</p> Paris, 2014 Somogy 376 p., illustrations couleur, broché, couverture à rabats. 24,9 x 27,9‎

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‎Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...‎

‎<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3‎

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‎Jardins romantiques français. Du jardin des Lumières au parc romantique. 1770-1840.‎

‎ Paris, 2011 207 p., nombreuse illustrations, relié sous jaquette. 18 x 25‎

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‎Loïe Fuller, danseuse de l'art nouveau.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Danseuse et chorégraphe, Loïe Fuller (1862-1928) révolutionna par ses recherches avant-gardistes sur la lumière, la couleur et le mouvement, les arts scéniques à la fin du XIXe siècle. Plus que son nom, c'est l'image irréelle d'une silhouette enveloppée de voiles virevoltants qui a marqué les mémoires. Dans ses célèbres spectacles, souvent imités, elle évoquait, à force d'inventivité et de maîtrise technique, le lys, l'orchidée, le papillon... Initiatrice d'une nouvelle esthétique, Loïe Fuller suscita l'admiration des milieux littéraires et artistiques, qui virent s'incarner en elle le mythe de l'idéal féminin. Son imagination puisée au répertoire de la nature, la gestuelle ondoyante de sa danse serpentine, son goût pour les effets colorés recherchés et les métamorphoses oniriques inspirèrent aux créateurs de l'Art nouveau quelques-unes de leurs réalisations les plus originales.</span> Paris, 2002 RMN 183 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 20,5 x 28‎

‎Origines de l'Homme.‎

‎ Paris, 1976 147 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 24,5‎

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‎Les Premiers habitants de l'Europe (1500000-100000 ans).‎

‎ Paris, 1982 197 p., nombreuses ill. N/B, broché. 17,5 x 24‎

‎Occasion‎