<p>L'exposition l'Or des pharaons réunit plus de 150 chefs-d'œuvre provenant du musée du Caire dont certains sortent pour la première fois d’Égypte, et présente une série d'ensembles prestigieux découverts dans les tombes royales et princières de l'Égypte pharaonique. « En Égypte l'or pur est comme la poussière des chemins... Il faut que tu m'envoies la même quantité d'or que ton père ! Ainsi s'exprimait un prince oriental écrivant au pharaon vers 1350 avant J.-C. Le mythe d'un eldorado égyptien remonte à la lointaine antiquité. Les déserts environnant la vallée du Nil recélaient d'abondantes richesses minérales, d'autres arrivaient par les voies commerciales ; avec l'établissement d'un empire égyptien, le pharaon levait de lourds tributs sur ses vassaux qui affluaient vers le trésor royal et celui des grands temples, en particulier celui d'Amon de Karnak. La Basse Nubie livrait annuellement 250 kilos d'or au temple de Karnak sous le règne de Thoutmosis III. Des découvertes aussi fabuleuses que celles de la tombe de Toutankhamon ou les trésors de Tanis n'ont pas manqué de renforcer ce mythe. De même que les trésors enfouis dans les tombeaux des pharaons appartiennent à notre imaginaire collectif, ces bijoux d’or souvent rehaussés de pierres de couleurs intenses : lapis-lazuli bleu foncé, feldspath vert, cornaline rouge, vases façonnés dans l’or témoignent du faste de la vie des rois et de leurs courtisans. Les plus anciens datent de la première dynastie avec les bracelets du roi Djer découverts dans sa tombe d'Abydos. L'orfèvrerie du temps des pyramides est illustrée par les bijoux d'or du roi Sekhemket provenant de sa pyramide de Saqqara et un ensemble ayant appartenu à la reine Hetephérès, mère de Khéops, enterrée au pied de la grande pyramide de Giza; on admirera particulièrement ses bracelets d'argent, le métal le plus prisé, incrustés de papillons. A Dachour et Illahoun, les pyramides des souverains de la XIIème dynastie ont livré des parures appartenant à des princesses de la famille royale : pendentifs «pectoraux« ajourés, ceinture d'orfèvrerie et délicats bracelets témoignant du raffinement de cette époque qui est considérée comme l'apogée de la joaillerie égyptienne. Avec l'ensemble de la reine Iah-hotep, mère du pharaon Amosis, découvert dans la nécropole de Dra Abou'l Naga, sur la rive Ouest de Thèbes, s'ouvre le Nouvel Empire : miroir à disque d'or, lourds bracelets, collier «large« illustrent la magnificence de la période. Malheureusement les tombes de ces grands souverains creusées dans les falaises de la Vallée des Rois ont été pillées sans scrupule dès l'Antiquité. On peine à imaginer les trésors évanouis que recélaient les tombes de grands monarques tels Chéops, Thoutmosis III ou Ramsès II... Une parure ouvragée, diadème et boucles d'oreilles, appartenant à un enfant royal de la XXe dynastie provient d'une cachette du même lieu. Et s'il ne comporte pas de bijoux remarquables, le mobilier funéraire de Youya et Touyou, beaux parents d'Amenhetep III, qui eurent le privilège d'être inhumés dans la Vallée des Rois est véritablement royal : sarcophage, masques funéraires et meubles plaqués d'or. Les sépultures royales découvertes en 1939 à Tanis dans le delta ont fourni une masse de bijoux et d'orfèvrerie datant des environs de l'an 1000 avant J.C. Pharaons peu connus, Psousennès Ier et Chéchanq III avaient emporté dans leur tombe des trésors qui rivalisent avec celui de Toutankhamon : sarcophage d'argent, masques d'or, bijoux, vases précieux... Ainsi s’achève chronologiquement notre parcours, les tombes des souverains postérieurs n'ayant pas été identifiées à l'exception de celles des pharaons d'origine soudanaise qui se feront enterrer dans leur pays. Au-delà d’une présentation de somptueux ensembles illustrés de documents retraçant leur découverte, cet ouvrage interroge également le statut de ces œuvres qui sont une des formes d'expression artistique les plus anciennes et les plus universelles ; ce qu'elles nous révèlent sur l'identité, la valeur, le rite, le corps, sur leur importance sociale et économique. </p> Paris, 2018 240 p., 165 illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5
Neuf
<p>Ce catalogue de l'exposition de Montréal est introduit par Madame Christiane Desroches-Noblecourt qui présente la Période de Ramses II. A la suite, 67 objets exceptionnels sont décrits et intégrés au contexte de l'époque.</p> Montréal, 1986 70 p., nombreuses ill. N/B., 10 planches couleur, broché. 22,8 x 22,8
Occasion
Arles, 2015 Actes sud 140 p., illustrations couleur et N/B, broché. 17 x 24
Neuf
Catalogue exposition, Munich, Cologne, Frankfurt, Zürich, 1981-1982.
Reference : 10881
Munich, 1981 421 p., très nombreuses illustrations, cartonné. 21 x 24
Occasion
Florence, 1998 24 p., nombreuses illustrations en couleur, broché. 22 x 24
Occasion
Milan, 1996 125 p., illustrations couleur, broché. 21 x 23,5
Occasion
Catalogue exposition, Museo Civico Archeologico, Bologne, 1987-1988.
Reference : 18014
Bologne, 1987 435 p., 274 figures, illustrations N/B, broché. 20,5 x 24
Occasion
<p>Le thème La vie et la mort nous concerne tous. Au MAS d'Anvers, il occupe deux des cinq étages consacrés aux collections permanentes et aborde les grandes questions existentielles : D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Que se passe-t-il après la mort ? Dans la partie intitulée Les hommes et les dieux, le visiteur découvrira la grande diversité de sens donnés à la vie et l'intense besoin de procéder à des rituels aux quatre coins du monde. Dans la seconde partie, L'inframonde et le supramonde, plus de 500 objets illustrent le lien inextricable entre la vie et la mort. Ceux-ci témoignent de l'interaction que les hommes, surtout en Amérique centrale et du Sud, ont de tout temps entretenue avec les mondes des dieux, des ancêtres et des esprits. La collection d'objets précolombiens Paul et Dora Janssen-Arts y est entièrement exposée, reflétant ainsi la passion de collectionneurs européens pour ces artefacts du Nouveau Monde.</p> Bruxelles, 2012 Exhibition 167 p., très nombreuses illustrations en couleur, cartonnage éditeur. 21,7 x 29
Neuf
Boston, 1978 111 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 29
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<p>«Scènes antiques«, l'exposition temporaire du Musée archéologique de l'Oise propose de découvrir les théâtres du nord de la Gaule et en particulier le Grand Théâtre de Vendeuil-Caply, voisin du musée. A quoi étaient destinés ces monuments pouvant accueillir quelques milliers de personnes ? Simple lieu de spectacles ou fonctions plus énigmatiques ? Comment étaient-ils construits ? Quels étaient les éléments de décors ? Une restitution numérique du mur de scène, issue d'une campagne participative de financement, projetée dans la grande salle du musée, mettra les spectateurs en immersion dans ce site antique. Cette exposition permettra aux habitants du territoire de redécouvrir sous un autre angle ces célèbres vestiges et aux visiteurs de passage d'admirer la richesse du patrimoine local.</p> Gent, 2018 Snoeck 68 p., 60 illustrations, broché. 21,5 x 26,5
Neuf
Catalogue exposition, Musée Art moderne, Paris, 13 février-24 mai 2009.
Reference : 12486
<p>Ancien prix : 40 euros.</p> Paris, 2009 Paris Musées 360 p., trés nombreuses ill. couleur et N/B in-texte, relié sous emboîtage. 28 x 29
Neuf
Catalogue exposition Musée Barbier-Mueller Genève, mars-août 2015
Reference : 19414
ISBN : 9782757209844
<p>À l’invitation du musée Barbier-Mueller, Nigel Barley, ancien conservateur du British Museum, a étudié la collection nigériane du musée, fruit de « l’œil personnel et averti des collectionneurs Josef Mueller et Jean Paul Barbier-Mueller depuis plus de cent ans. Il propose de nouveaux angles d’approche pour aborder, comprendre et peut-être encore mieux apprécier l’art du Nigeria.</p> Genève, 2015 Somogy 110 p., illustrations couleur, relié toile 21,5 x 28
Neuf
Dessinatrice-née, Marcelle Baud entre tôt à l'Académie Julian et aux Beaux-arts de Paris, puis à l'École du Louvre. Elle se prend là d'une vive passion pour l'Egypte qui la conduit à un cénacle jusqu'alors masculin, l'Institut français d'archéologie orientale. Son destin est tracé : elle révélera l'Egypte ancienne par ses relevés et copies d'une grande rigueur, par ses dessins et peintures inspirés. <br><br>Avant de s'éteindre près d'Issoire, où sont ses origines paternelles, elle a légué une grande part de son oeuvre considérable au musée Bargoin de Clermont-Ferrand. Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition proposée par ce musée en 2021-2022, retrace le parcours de cette pionnière de l'égyptologie française.<br> Saint-Pourçain-sur-Sioule, 2021 Bleu autour 240 p., broché. 24 x 30
Neuf
<p>Ca catalogue, consacré à l'héritage artistique de Pierre Bonnard, met en évidence la continuité ininterrompue qu'il a engendré avec des peintres d'aujourd'hui. Bonnard n'est pas seulement "le nabi très japonard " mais aussi un peintre qui a su ouvrir des voies inconnues, introduisant par la nature au coeur de son processus pictural, une lecture nouvelle de la modernité. Depuis sa mort en 1947, sa notoriété a connu des hauts et des bas, car cette oeuvre inclassable et so singulière dans son époque à toujours fait débat. Elle n'est ni dans l'avant- garde, ni passéiste, elle appartient à un autre temps, celui de la longue durée qui marque l'origine de cette démarche pictural féconde qui renoue, par son attachement au réel, les fils de la mémoire, du sens et de la vie.</p><p>Ainsi sont présnets dans ce catalogue, autour d'oeuvres de Bonnard, Geneviève Asse, Bathlus, Bardone, bazaine, Bioulès, Blanche, Frydman, Kimura, Lesieur, Mangú Quesada, Marchand, Rothko, Sagal, Truphémus et Vieira da Silva.</p><p>Avec les essais d'Isabelle Cahn, Véronique Serrano et Sarah Whitfield.</p> Le Cannet, 2021 SilvanaEditoraile 192 p., Broché, très nombreuse illustrations couleur. 19 x 27 cm
Neuf
Milan, 2013 191 p., illustrations couleur, broché. 22,4 x 27
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Marseille, 1975 122 p., photo. N/B. et couleur, carte, broché. 21 x 23,9
Occasion
Bruxelles, 1987 tome I : 238 p. Tome II : 586 p., illustrations couleur et N/B, 2 volumes brochés. 21 x 23 cm
Occasion
Paris, 1966 51 p., nombreuses illustrations, broché. 7,5 x 22
Occasion
Paris, 1985 247 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 22,5
Occasion
Paris, 1999 Paris Musées 189 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 27
Neuf
Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2012.
Reference : 15937
ISBN : 9782759600274
<p>Constituées de bronze dominés par la figure animale, les collections antiques de l’Iran, du Caucase et des steppes orientales du Musée Cernuschi sont ici rassemblées dans leur intégralité sous le terme d’art animalier, la définition de ce dernier étant volontairement élargie au plateau iranien. Il définit habituellement la production artistique des populations des steppes eurasiennes, de la Grande Muraille de Chine à la mer Noire. Animaux sauvages et domestiques sont représentés de manière réaliste ou stylisée, mais un sens du mouvement comme saisi sur l’instant en caractérise toujours le style. Présent dans tous les grands musées consacrés aux arts de l’Asie, ces bronzes animaliers dont depuis deux décennies l’objet de publications exhaustives. Ils constituent toujours le point fort de quelques collections privées, et le succès d’exposition consacrées à ce sujet (L’Or des Scythes, L’Or des Amazones…) ont révélé l’intérêt du plus large public pour cette forme d’art, tant ces cavaliers nomades restent indissociables d’une part de rêve. Objets d’abord connues par des trouvailles fortuites, collectionnés en Europe dès la fin du 19e siècle, ils sont restés longtemps orphelins de tout contexte archéologique, regroupés sous des dénominations diverses évoquant des cavaliers nomades galopant d’un bout à l’autre de l’Eurasie. Les observations tirées des fouilles récentes en Mongolie, en Chine et dans les républiques du Caucase concluent au contraire à la coexistence de cultures régionales distinctes, ou mode de vie, artefacts et milieu naturel sont étroitement liés. Les steppes eurasiennes constituèrent toutefois une voie de communication remarquable, par où transitèrent motifs iconographiques et certaines inventions que reprirent à leur compte les sociétés sédentaires voisines.</p> Paris, 2012 Paris Musées 187 p., nombreuses illustrations couleurs, broché. 21 x 27
Neuf
Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2018.
Reference : 23010
ISBN : 9782759603992
<p>Ancienne capitale et berceau de la culture traditionnelle nippone, Kyoto est le lieu d'origine de l'école Rinpa, un des courants artistiques majeurs du Japon. Elaboré à l'aube du XVIIe siècle par Hon'ami Koetsu et Tawaraya Sotatsu, le style décoratif Rinpa a donné naissance à une sensibilité esthétique unique dont l'influence perdure de nos jours. Grâce à l'exposition «Trésors de Kyoto, trois siècles de création Rinpa «, sont présentés pour la première fois hors du Japon des chefs-d'oeuvre inestimables, comme la célèbre paire de paravents Dieux du vent et du tonnerre de Tawaraya Sotatsu, « Trésor national « appartenant au temple Kennin-ji de Kyoto et visible uniquement en de très rares occasions. Cet ouvrage présente plus de soixante oeuvres - peintures, gravures, objets en céramique, en bois ou en laque - réalisées par différentes générations d'artistes Rinpa nés à Kyoto.</p> Paris, 2018 Paris Musées 192 p., nombreuses illustrations en couleur, broché. 21 x 30
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Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2021.
Reference : 25140
ISBN : 9782759605149
<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">«J'ai peint pendant dix jours les montagnes et pendant cinq autres la rivière, le voudrais traverser ces paysages et gravir ces hauteurs jusqu'à leurs cimes. Mais aujourd'hui je n'ai point l'élan pour mettre mes chaussures de voyageur, je préfère contempler ces esquisses qui sont autant de voyages immobiles.»</span><br data-mce-fragment="1"><b data-mce-fragment="1">Wang Hui</b><span data-mce-fragment="1">(1632-1717)</span></p><p></p><p>La collection Chih Lo Lou ("le pavillon de la félicité parfaite"), conservée au musée d'Art de Honk Kong, rassemble des chefs-d'oeuvres de la peinture des dynasties Ming (1368-1644) et uing (1644-1912). Créées à un moment clé de l'histoire de la Chine, ces oeuvres d'une grande poésie reflètent les aspirations des lettrés à se retirer du monde; pour vivre parmi les collines boisées et les montagnes inaccessibles. Cet ouvrages est une invitation à contempler un bosquet d'automne, des pêches en fleur et des montagnes baignées dans la brume où jaillit une source, autant qu'à découvrir et comprendre l'histoires de ces artistes majeurs aux oeuvres exceptionnelles.</p> Paris, 2021 Paris-Musée. 160 p., broché. 210 x 300 mm
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