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Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2012.
Reference : 15937
ISBN : 9782759600274
Art animalier. Collections de Haute Asie du musée Cernuschi.
<p>Constituées de bronze dominés par la figure animale, les collections antiques de l’Iran, du Caucase et des steppes orientales du Musée Cernuschi sont ici rassemblées dans leur intégralité sous le terme d’art animalier, la définition de ce dernier étant volontairement élargie au plateau iranien. Il définit habituellement la production artistique des populations des steppes eurasiennes, de la Grande Muraille de Chine à la mer Noire. Animaux sauvages et domestiques sont représentés de manière réaliste ou stylisée, mais un sens du mouvement comme saisi sur l’instant en caractérise toujours le style. Présent dans tous les grands musées consacrés aux arts de l’Asie, ces bronzes animaliers dont depuis deux décennies l’objet de publications exhaustives. Ils constituent toujours le point fort de quelques collections privées, et le succès d’exposition consacrées à ce sujet (L’Or des Scythes, L’Or des Amazones…) ont révélé l’intérêt du plus large public pour cette forme d’art, tant ces cavaliers nomades restent indissociables d’une part de rêve. Objets d’abord connues par des trouvailles fortuites, collectionnés en Europe dès la fin du 19e siècle, ils sont restés longtemps orphelins de tout contexte archéologique, regroupés sous des dénominations diverses évoquant des cavaliers nomades galopant d’un bout à l’autre de l’Eurasie. Les observations tirées des fouilles récentes en Mongolie, en Chine et dans les républiques du Caucase concluent au contraire à la coexistence de cultures régionales distinctes, ou mode de vie, artefacts et milieu naturel sont étroitement liés. Les steppes eurasiennes constituèrent toutefois une voie de communication remarquable, par où transitèrent motifs iconographiques et certaines inventions que reprirent à leur compte les sociétés sédentaires voisines.</p> Paris, 2012 Paris Musées 187 p., nombreuses illustrations couleurs, broché. 21 x 27
Neuf
Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2018.
Reference : 23010
ISBN : 9782759603992
Trésors de Kyoto. Trois siècles de création Rinpa.
<p>Ancienne capitale et berceau de la culture traditionnelle nippone, Kyoto est le lieu d'origine de l'école Rinpa, un des courants artistiques majeurs du Japon. Elaboré à l'aube du XVIIe siècle par Hon'ami Koetsu et Tawaraya Sotatsu, le style décoratif Rinpa a donné naissance à une sensibilité esthétique unique dont l'influence perdure de nos jours. Grâce à l'exposition «Trésors de Kyoto, trois siècles de création Rinpa «, sont présentés pour la première fois hors du Japon des chefs-d'oeuvre inestimables, comme la célèbre paire de paravents Dieux du vent et du tonnerre de Tawaraya Sotatsu, « Trésor national « appartenant au temple Kennin-ji de Kyoto et visible uniquement en de très rares occasions. Cet ouvrage présente plus de soixante oeuvres - peintures, gravures, objets en céramique, en bois ou en laque - réalisées par différentes générations d'artistes Rinpa nés à Kyoto.</p> Paris, 2018 Paris Musées 192 p., nombreuses illustrations en couleur, broché. 21 x 30
Neuf
Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2021.
Reference : 25140
ISBN : 9782759605149
Peindre hors du monde, moines et lettrés des dynasties Ming et Qing.
<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">«J'ai peint pendant dix jours les montagnes et pendant cinq autres la rivière, le voudrais traverser ces paysages et gravir ces hauteurs jusqu'à leurs cimes. Mais aujourd'hui je n'ai point l'élan pour mettre mes chaussures de voyageur, je préfère contempler ces esquisses qui sont autant de voyages immobiles.»</span><br data-mce-fragment="1"><b data-mce-fragment="1">Wang Hui</b><span data-mce-fragment="1">(1632-1717)</span></p><p></p><p>La collection Chih Lo Lou ("le pavillon de la félicité parfaite"), conservée au musée d'Art de Honk Kong, rassemble des chefs-d'oeuvres de la peinture des dynasties Ming (1368-1644) et uing (1644-1912). Créées à un moment clé de l'histoire de la Chine, ces oeuvres d'une grande poésie reflètent les aspirations des lettrés à se retirer du monde; pour vivre parmi les collines boisées et les montagnes inaccessibles. Cet ouvrages est une invitation à contempler un bosquet d'automne, des pêches en fleur et des montagnes baignées dans la brume où jaillit une source, autant qu'à découvrir et comprendre l'histoires de ces artistes majeurs aux oeuvres exceptionnelles.</p> Paris, 2021 Paris-Musée. 160 p., broché. 210 x 300 mm
Neuf
Archéologie des lacs et des rivières. Vingt ans de recherches subaquatiques en France.
Annecy, 1984 100 p., illustrations N/B, broché. 21,5 x 20,5
Occasion
Courbet / Cézanne. La vérité en peinture.
Lyon, 2013 192 p., illustrations couleur, broché. 21 x 27
Neuf
Margiela, les années Hermès.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Entre 1997 et 2003, l’un des stylistes les plus secrets du monde de la mode a œuvré pour la maison Hermès, alliant création avant-gardiste et passion pour l’excellence du travail artisanal. Le récit en images et en textes de cette collaboration exceptionnelle.</span> Arles, 2021 Actes Sud 271 pages, très nombreuses photographies couleur et N/B., cartonnage éditeur. 22,7 x 29
Neuf
Catalogue Exposition, Musée Dapper, Paris, 11 oct.2007-20 juillet 2008.
Reference : 11461
Animal.
Paris, 2007 497 p., nombreuses ill. et photos N/B et couleur, relié ss jaquette. 25 x 32
Neuf
Au royaume du signe. Appliqués sur toile des Kuba, Zaïre.
Paris, 1988 96 p., très nombreuses illustrations, broché. 20,5 x 28,5
Occasion
Cuillers sculptures.
Paris, 1991 192 p., très nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 22 x 29
Occasion
Catalogue exposition, musée Dapper, Paris, 23 octobre 1997-30 mars 1998
Reference : 14180
Réceptacles.
Paris, 1997 Musée Dapper 343 p., très nombreuses illustrations couleur, relié sous jaquette. 24,5 x 32
Occasion
Catalogue exposition, Musée d'art contemporain de Nîmes, 1998.
Reference : 25187
ISBN : 9782742714421
Catalogue exposition, musée d'art contemporain, Lyon, 3 octobre 2014 - 22 février 2015.
Reference : 18669
Erro. Rétrospective.
<p>Edition bilingue français-anglais</p> Paris, 2014 Somogy 406 p. illustrations couleur, broché. 30 x 30
Neuf
Catalogue exposition , Musée d'art et d'histoire , Genève 2002-2003.
Reference : 12327
Art premier des Iapyges. Céramique antique d'Italie méridionale.
Naples, 2002 159 p., très nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 26 x 29
Occasion
Chypre, d'Aphrodite à Mélusine.
<p>Livre soldé, ancien prix: 35€.</p> Genève, 2006 238 p., 328 illustrations, relié sous jaquette. 24,5 x 28,5
Neuf
Catalogue exposition, musée d'art et d'industrie André Diligent, Roubaix, 2013.
Reference : 17249
Les Jean Roulland de la Piscine.
<p>La Piscine musée d'art et d'industrie André Diligent à Roubaix célèbre l'oeuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l'un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. Figure éminente du Groupe de Roubaix, Roulland saisit dans la matière des formes insaisissables, la tension originelle entre la joie et la souffrance, entre l'espoir et l'angoisse. Refusant toute concession, toute dimension décorative, son oeuvre, peuplé de têtes et de corps distordus par leurs émotions, leur histoire, leurs contradictions, reflète comme un miroir la beauté troublante d'une humanité souffrante. «Tel Héphaïstos dans sa forge, Jean Roulland crée un monde« (Lydia Harambourg), auquel vous convoquent sans peine le texte passionnant de Germain Hirselj et l'entretien avec un collectionneur, fidèle ami de La Piscine et admirateur de l'artiste, recueilli par Jérôme Fourmanoir. Bien plus qu'un aperçu des collections du musée de Roubaix, cet ouvrage offre un panorama instruit et actualisé (grâce à de nombreuses reproductions inédites) de l'oeuvre de Jean Roulland.</p> Roubaix, 2013 143 p., illustrations couleur, broché. 16 x 23,5
Neuf
catalogue exposition, Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Étienne métropole, 2021.
Reference : 25220
ISBN : 9782363063106
Art précolombien. Collection Liliane et Michel Durand-Dessert.
<meta charset="utf-8"><div class="productStrate__raw summaryStrate__raw" data-mce-fragment="1">Galeristes légendaires et visionnaires, Liliane et Michel Durand-Dessert ont œuvré à Paris, pendant près de trente ans (1975-2004), à la défense de la création contemporaine. Au-delà de cet engagement qui permit la reconnaissance de nombreux artistes, ils sont aussi, depuis le début des années 1980, des collectionneurs avisés et passionnés d'objets ethnographiques, qui ont su notamment réunir une magni que collection d'art précolombien. Le MAMC+ met à l'honneur une sélection de quarante-cinq œuvres, inédites pour la plupart, dans une exposition-dossier rendant hommage à la curiosité des deux collectionneurs. Relevant d'un goût esthétique sûr et de connaissances profondes, ces œuvres sont une véritable ode à l'art olmèque. Les œuvres commentées par Liliane Durand-Dessert, sont accompagnées d'un essai de l'éminente archéologue et anthropologue spécialiste de l'art olmèque, Caterina Magni. Véritable synthèse des connaissances sur cette civilisation née sur les terres anciennes du Mexique au milieu du IIe millénaire avant notre ère, cet essai aux positions af rmées ne manquera pas de susciter l'intérêt des profanes comme des spécialistes. Un voyage à travers l'une des collections privées d'art précolombien les plus prestigieuses de France !</div> Paris, 2021 Couleurs Contemporaines 144 p., très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24 x 29 cm
neuf
Barthélémy Toguo. Talking to the Moon.
<p>«Le monde est en transition. Ses habitants luttent pour laisser leur empreinte sur la manière dont ils vivront à l'avenir. C'est une lutte, aucun doute. Bien que le travail de Toguo mette l'accent sur les souffrances en Afrique, il fait écho aux souffrances universelles, d'où qu'elles viennent. Son oeuvre, à l'instar de son créateur, est transcendante. Car en certains endroits, être présent, respirer relève de la lutte.« Brian Keith Jackson.</p> Milan, 2013 141 p., illustrations couleur, broché. 16,5 x 20
Neuf
Charlotte Perriand. L'aventure japonaise.
<p>Ce livre retrace l'aventure exceptionnelle d'une femme, architecte, pionnière de la modernité, proche de Le Corbusier, Fernand Léger et Juan Miro, qui au milieu du XXe siècle a su établir un trait d'union encore vivace, aujourd'hui entre l'Europe et le Japon. De Charlotte Perriand, Sôri Yanagi pensait : «De tous les occidentaux qui ont travaillé a Japon, c'est probablement elle qui a eu la plus grande influence sur le monde du design japonais.«</p> Paris, 2013 illustrations, broché. 16,7 x 20
Neuf
Maurice Marinot. Penser en verre.
Paris , 2010 Somogy 207 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 29
Neuf
Catalogue exposition, Musée d'arts de Nantes, Musée des Beaux-Arts de Dijon, 2021.
Reference : 25212
ISBN : 9789461617101
A la mode. L'art de paraître au 18e siècle.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.</p> Nantes, 2021 SNOECK 600 p., très nombreuse illustrations couleur, broché. 23 x 29 cm
Neuf
Catalogue exposition, musée de Charleville-Mézières, 2012. Sous la direction de Jean-Pierre Lemant et David Nicolas.
Reference : 16333
Boucles mosanes. L'apogée de l'époque gallo-romaine à Charleville-Mézières.
Milan, 2012 96 p., 250 illustrations en couleur, broché. 22 x 24
Neuf
Voyager au Moyen Age.
<p>Du pèlerinage à l'exploration de contrées nouvelles, du commerce à la croisade, les voyages répondaient, au Moyen Age, à de multiples motivations. A travers les précieux et rares témoignages matériels qui subsistent, l'exposition présentée au musée de Cluny montre une continuité aussi surprenante qu'émouvante entre l'époque médiévale et la nôtre. Du plus simple objet - chaussures, coffres de voyage... - aux pièces de prestige et d'apparat, le voyage est évoqué dans toutes ses dimensions, religieuse, commerciale, guerrière, et bien sûr artistique, puisque nombre d'artistes firent ainsi leur apprentissage. Marcher sur les traces de ces voyageurs, c'est retrouver, transposées par le temps, nos propres pérégrinations.</p> Paris, 2014 160 p. illustrations couleur. Jacquette éditeur. 22 x 28
Neuf
D'Or et de feu, l' art en Slovaquie à la fin du Moyen Age
Paris, 2010 RMN 127 p., illustrations en couleur, broché. 21 x 27
Neuf
Astérix au musée de Cluny.
Paris, 2010 RMN 47 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 27
Neuf
Art du jeu. Jeu dans l’art de Babylone à l’Occident médiéval.
<p>Si la place singulière des jeux de parcours et de hasard dans l'Antiquité et au Moyen Age est largement traitée dans la littérature, elle n'a que très rarement été abordée par le biais d'une exposition. Le présent catalogue se propose aujourd'hui d'évoquer certains des plus prestigieux de ces jeux, depuis l'époque de leur invention jusqu'à leur usage dans le monde médiéval. Ces jeux ont été, dès leur création, porteurs d'enjeux allant bien au-delà du simple délassement récréatif. De récentes découvertes archéologiques et historiques sont venues éclairer les évolutions - et les permanences - des jeux à règles. L'ouvrage en rend compte à travers une large sélection de plateaux et accessoires, qui illustrent à la fois les principales catégories de jeux et la force symbolique attachée à leur pratique.</p> Paris, 2012 RMN 160 p., 180 illustrations, broché. 22 x 28
Neuf
