Paris, 1956 42 p., 32 planches, broché. 15,5 x 21
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Catalogue exposition, Musée des Augustins. 28 octobre 1993 - 17 janvier 1994.
Reference : 8527
Toulouse, 1993. 155 p., 174 photographies, broché. 24,5 x 34,5
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Catalogue exposition, musée des Augustins, Toulouse, 4 octobre 2014 - 4 janvier 2015.
Reference : 18672
<p>Benjamin-Constant (1845-1902), acteur majeur de la peinture orientaliste sous la IIIe République en France, est ici étudié pour la première fois. Le souvenir de ses voyages en Espagne et au Maroc marque son style de vie : son atelier ostentatoire est rempli d'objets hispano-mauresques. Dans la lignée d'un Delacroix qu'il admire, ce brillant coloriste se rapproche de l'orientalisme d'Henri Regnault, Mariano Fortuny, Georges Clairin et Jean-Paul Laurens notamment, peintres dont les oeuvres sont ici mises en relation. S'emparant des stéréotypes d'un Orient colonial en suspens, Benjamin-Constant associe des odalisques nonchalantes à des Maures farouches dans le cadre de compositions gigantesques, précisément architecturées. Sa peinture d'histoire, d'inspiration byzantine ou biblique, complète sa veine orientaliste. Ses tableaux saisissants mettent en valeur des qualités chromatiques qu'il exprime avec une palette scintillante. Benjamin-Constant s'affiche comme l'un des grands peintres de décors de son temps à l'Opéra-Comique de Paris, à la gare d'Orsay, à l'Hôtel de Ville de Paris et au Capitole de Toulouse... Il développe l'art du portrait mondain auprès d'une clientèle de riches commanditaires. Ses activités comme portraitiste la reine Victoria et professeur à l'Académie Julian où il a de nombreux élèves étrangers, lui procurent une gloire internationale, notamment en Angleterre, aux Etats-Unis et au Canada. Superbement illustrée, cette première monographie sur Benjamin-Constant réunit une équipe internationale d'experts chevronnés qui examinent, à la lumière de recherches inédites, la biographie d'un artiste célèbre et méconnu dans son atelier et au Salon, depuis l'Académie des beaux-arts jusqu'aux cercles de collectionneurs étrangers. Surtout, les mirages et les mensonges d'un Orient phantasmé sont étudiés à la lumière des recherches d'historiens contemporains et revisités par le regard d'artistes féministes d'aujourd'hui.</p> Paris, 2014 Hazan 400 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 30 x 32
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Toulouse, 1971 128 p., 50 planches noir et blanc, broché. 21 x 27
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<p>Au-delà des autoportraits qui ont acquis une notoriété internationale, l'oeuvre et la vie de Claude Cahun révèlent un engagement artistique et politique bien plus large. Multipliant les projets, prenant une part active à la vie culturelle et politique de son temps, elle fréquente les cercles surréalistes. Des premiers écrits et photographies dans les années 1910 aux actes de résistance menés à Jersey pendant la guerre, Claude Cahun est une des personnalités les plus originales du XXe siècle.</p> Nantes, 2015 112 p., illustrations N/B, relié. 21 x 26
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Rennes, 2013 PURennes 303 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,7 x 28,7
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Paris, 2013 Gallimard 235p., illustrations couleur, broché. 23 x 28,6
Neuf
Morlaix, 2001 127 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 25 x 29,5
Neuf
Paris, 2009 Somogy 174 p., 121 planches, broché. 22 x 29,7
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Catalogue exposition, musée d'Histoire de Marseille, juin-novembre 2019.
Reference : 21875
Marseille, 2019 Musée Marseille 288 p., nombreuses illustrations et figures couleur, relié cartonnage éditeur. 23 x 29
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Marseille, 2002 Edisud 138 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 29,7
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Catalogue exposition, musée d’Orsay, Paris, 11 mars – 15 juin 2014.
Reference : 17983
<p>À l’occasion de la rétrospective « Vincent Van Gogh organisée au musée de l’Orangerie en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggère à Antonin Artaud d’écrire un texte sur le peintre. Contestant la thèse soutenue par le Dr Beer dans Du démon de Van Gogh, l’écrivain s’insurge contre le jugement porté par la société sur la santé mentale de ce génie doué d’une lucidité supérieure et accuse ses détracteurs de l’avoir poussé au suicide. Pour étayer sa thèse, Artaud s’appuie sur les tableaux découverts à l’Orangerie. Il précise ses souvenirs en consultant deux livres abondamment illustrés et demande qu’on lui lise des lettres du peintre à son frère Theo. Son analyse inspirée révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. Ce catalogue manifeste ainsi les connexions sensibles entre les deux artistes, à travers une quarantaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres du peintre, ainsi que des dessins et photographies de l’écrivain.</p> Paris, 2014 Skira 208 p., illustrations couleur, reliure toile éditeur. 24 x 32
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Catalogue exposition, musée d'Orsay, Paris, 14 avril - 13 septembre 2015.
Reference : 19392
<p>Entre 1900 et 1940, l'Italie affiche un optimisme autant inouï que paradoxal et connaît une phase de créativité exceptionnelle alors qu’elle est au bord de la grande catastrophe qui va la précipiter dans les années les plus sombres de son histoire. Ebénistes, céramistes, maîtres verriers travaillent en collaboration avec les plus grands artistes. Des meubles excentriques de Carlo Bugatti jusqu'aux surprenantes chaises de Marcello Piacentini, en passant par les objets insensés des futuristes, une créativité joyeuse, une capacité d'invention sans limites traversent le pays. De cette «dolce vita« naîtra un véritable style italien, précurseur du design.</p> s.l., s.d. Skira 256 p., illustrations couleur, relié. 22,5 x 29
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Paris, 2010 Gallimard 415 p., nombreuses reproductions couleur, relié. 22 x 27,5
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Paris, 1993 RMN 381 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 28,7
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Paris, 1993 Gallimard 317 p., nombreuses illustrations, broché. 24,5 x 29
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Paris, 2005 RMN 432 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 29,5
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Paris, 2012 Skira 320 p., très nombreuses illustrations, broché. 24 x 30
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catalogue exposition, Musée d'Orsay, Paris, 25 juin-6 octobre 2002.
Reference : 14232
Paris, 2002 RMN 254 p., reproductions couleur et N/B, broché. 22 x 28
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Catalogue exposition, Musée d’Orsay, Paris, mars-juillet 2015.
Reference : 19179
ISBN : 9782754110747
<p>Peindre l’Arcadie a pour ambition de faire découvrir d’une manière différente un peintre mondialement connu et apprécié pour la magnificence de ses couleurs, la radicalité de ses visions et son humour décalé à la Jarry. Articulé autour des fondamentaux de la peinture de Bonnard, cet ouvrage cherche à éviter l’écueil d’une démonstration strictement chronologique pour faire sentir l’unité profonde de l’oeuvre, la manière dont l’artiste a su additionner harmonieusement les différentes phases de sa création. Du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, l'oeuvre de Bonnard nous révèle un artiste instinctif et sensible. Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l'un des principaux acteurs de l'art moderne. Coédition Musée d'Orsay/Editions Hazan</p> Paris, rééd. 2019 Hazan 310 p., illustrations couleur et N/B, relié. 26 x 29
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Catalogue exposition, Musée d'Orsay, Paris, octobre 2015-janvier 2016.
Reference : 19749
ISBN : 9782754108560
<p>«Les femmes ont pendant des siècles servi aux hommes de miroirs, elles possèdaient le pouvoir magique et délicieux de réfléchir une image de l'homme deux fois plus grande que nature. Sans ce pouvoir la terre serait probablement encore marécage et jungle.« Virginia Woolf, une chambre à soi, 1929</p> Paris, 2015 Hazan 305 p., illustrations N/B, broché 24 x 30
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Catalogue exposition musée du Grand Palais, Paris, novembre 1984-février 1985
Reference : 19438
Paris, 1984 120 p., illustrations N/B et couleur, broché 21 x 27
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<p>Quelques annotations au crayon papier.</p> Paris, 1985 126 p., illustrations N&B, broché. 16,5 x 24
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Catalogue exposition Musée du Louvre Abu Dhabi, 2022.
Reference : 25286
ISBN : 9789461616517
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Plus de 200 oeuvres d'art ont ainsi été sélectionnées pour faire partie de cet événement mettant en scène les relations artistiques et culturelles entre deux grandes civilisations, entre les 8e et 18e siècles. Une exposition organisée en partenariat avec le Musée national des arts asiatiques-Guimet. « Elle confirme le rôle joué par le Louvre Abu Dhabi dans la mise en valeur des relations interculturelles, ainsi que le besoin d'adopter de nouvelles approches dans le champ de la recherche historique. Pendant près d'un millénaire, ces deux cultures étaient liées par le commerce, la curiosité scientifique et la production artistique. Elles s'observaient et s'inspiraient mutuellement. Notre histoire d'influences et d'inspirations communes cessa délibérément au début du 18e siècle, lorsque d'autres modèles proposant une esthétique radicalement nouvelle émergèrent » explique le Dr Souraya Noujaim, la directrice scientifique en charge de la conservation et des collections du Louvre Abu Dhabi.</span> Paris, 2022 Snoeck 255 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 29
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