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Closer to Vermeer
, , 2025 hardcover, 432 pages, 26,5 x 21,5 cm, Quadrichromie, Illustrated, text English, ISBN . ISBN 9789464941999.
The successor to the international bestseller Vermeer, featuring groundbreaking research on the Dutch master Closer to Vermeer explores the world of Johannes Vermeer, a painter whose work continues to fascinate more than 350 years after his death. Taking the landmark 2023 Rijksmuseum exhibition as a point of departure, this volume brings together new art-historical and technical research by leading international experts. How did Vermeer translate his creative ideas into paint? Did the seventeenth-century Dutch master truly rely on optical devices? What do the carefully rendered objects in his interiors reveal about the artist himself? And how has the perception of his small but extraordinary oeuvre evolved over time? Using the latest imaging techniques, researchers scrutinize Vermeer?s masterpieces, yielding compelling new insights into his artistic process, material choices, and technical virtuosity. These investigations contribute to a deeper understanding of Vermeer?s painting technique throughout his career. Other specialists revisit seventeenth-century sources, uncover new archival documents, and explore Vermeer?s patrons and the material world he portrayed. The objects depicted in his interiors ? maps, pearls, porcelain, kitchenware ? are examined not merely as visual motifs, but as clues to his worldview and working methods. At once scholarly and accessible, Closer to Vermeer offers a fresh, intimate perspective on one of the most enigmatic and beloved painters ? a vital resource and enduring reference for specialists and art lovers alike. With contributions by Christina L. An, Dina Anchin, Piet Bakker, Rachel Billinge, Quentin Buvelot, Frederico Carò, Silvia A. Centeno, Gareth R. Davies, John K. Delaney, Alexandra van Dongen, Kathryn A. Dooley, Esther van Duijn, Francesca Gabrieli, E. Melanie Gifford, Lisha D. Glinsman, Catherine Higgit, Helen Howard, Paolo D'Imporzano, Jonathan Janson, Koen Janssens, Anna Krekeler, Paul van Laar, Rozemarijn J.W. Landsman, Alexandra Libby, Annelies van Loon, Dorothy Mahon, Daphne Martens, Marta Melchiorre Di Crescenzo, Sabrina Meloni, Steven De Meyer, Aimee Ng, Judith Noorman, Elke Oberthaler, David Peggie, Carol Pottasch, Justine Rinnooy Kan, Pieter Roelofs, Marika Spring, Maartje Stols-Witlox, David G. Stork, Ariane van Suchtelen, Paul Taylor, Katharina Uhlir, Abbie Vandivere, Frederik Vanmeert, Evelyne Verheggen, Ige Verslype, Marjorie E. Wieseman
Cambridge II
, Brepols - Harvey Miller, 2022 Paperback, 328 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:47 b/w, Language: English. ISBN 9781912554270.
Summary This is the ninth volume in a continuing series of publications listing and identifying all illustrations contained in English manuscripts from the time of Chaucer to Henry VIII. Because representations of all types are included?from miniatures to marginalia? the series provides unparalleled reference to imagery in the long fifteenth century. The present fascicle, the second of two devoted to the collections in Cambridge, catalogues 553 manuscripts for eleven colleges and can be used as a search tool for manuscripts available on line. The manuscript entries in the catalogue note the subject of every illustration, all of which are fully indexed in the index of pictorial subjects. Entries for alchemy and medicine are particularly rich in this fascicle; the largest entry is for costume. The broad range of pictorial information makes the Cambridge fascicles useful supplements to the fifth volume of A Catalogue of Western Illumination in the Fitzwilliam Museum and Cambridge Colleges. Like the other fascicles in the series, Cambridge II includes a manual for users, an extensive glossary of subjects and terms, indexes of authors, texts and incipits, as well as a list of manuscripts with coats of arms. There are forty-seven black and white illustrations.
Former la masculinité. Éducation, pastorale mendiante et exégèse au XIIIe siècle
, Brepols, 2022 Paperback, 460 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503595221.
Summary « On ne naît pas homme, on le devient ». La formule de Simone de Beauvoir détournée par les historiennes et les historiens des masculinités peut également s'appliquer à la période médiévale à travers l'éducation. Au sein du discours clérical du XIIIe siècle, la masculinité laïque, loin d'être innée, est en effet envisagée comme un apprentissage autant pour les garçons et les adolescents que pour les adultes - pères de famille et maris. Cette identité de genre constitue un statut qui s'acquiert au prix de nombreux efforts sur soi-même, par un long processus de transformation intérieure. Élaboré dans les commentaires bibliques, un idéal de masculinité incarné par Adam se dessine également et exerce une grande influence sur le comportement masculin prescrit dans les textes pédagogiques. Le discours normatif ainsi produit participe de la différenciation des sexes. Il constitue un moyen privilégié de forger l'identité sexuée et un terreau fertile d'exploration historique. Dans une perspective d'histoire culturelle et sociale, cet ouvrage s'intéresse à la manière dont la masculinité est construite au sein d'un corpus de sources du XIIIe siècle principalement composé par des frères mendiants. Il interroge un domaine de recherche au développement récent, en plein essor depuis les années 1990-2000, qui reste toutefois encore peu exploité pour la période médiévale, en particulier dans le milieu francophone. Ayant rendu les hommes visibles en tant qu'êtres sexués, l'étude des masculinités s'avère pourtant complémentaire de l'histoire des femmes et indispensable pour appréhender les sociétés médiévales dans le dialogue entre les genres qui y prend place. TABLE OF CONTENTS Liste des abréviations Remerciements Avant-propos Introduction Chapitre premier. Le masculin à la source: oeuvres choisies Première partie. La masculinité entre normes et idéaux Introduction à la première partie Chapitre II. L'idéal de la toute première masculinité : le corps et la raison Les contours d'Adam : corps et sexualité avant la Chute Pouvoir de domination et harmonie au Paradis Chapitre III. Les extraordinaires facultés d'Adam : la masculinité par l'esprit Voir, connaître, prédire : la perfection spirituelle Adam et les échos d'un idéal : la masculinité enseignée Chapitre IV. Être un homme par l'âge et par les actes : la virilitas comme modèle Homme par le sexe et par l'action Les vestiges de la perfection : la viritlitas et ses vertus Deuxième partie. Devenir un homme : le long chemin vers la virilitas Introduction à la deuxième partie Chapitre V. L'enfance au masculin ou les prémices d'une progression Manquements et germes d'une virilitas en devenir Former la masculinité à l'âge tendre Chapitre VI. L'adolescentia ou les voies d'une difficile métamorphose Exhumer l'adolescentia : présence et dissimulation L'adolescentia : apprendre à être un homme Les armes de la renaissance spirituelle Troisième partie. Être homme de corps et de coeur : rôles sociaux, affects et sexualité Introduction à la troisième partie Chapitre VII. Paternité et masculinité : l'indispensable lien Transmettre et instruire : être père selon les Mendiants La paternité en continuité : amour et responsabilité Chapitre VIII. L'homme et le mari : sexualité, démons et interdits La sexualité matrimoniale : lieu de probation masculine Sommeil et sexualité masculine : un dangereux abandon Chapitre IX. L'homme et le mari : amour et relations conjugales Être un époux : corriger, défendre et partager Aimer pour être un homme Conclusion Bibliographie Indices Index rerum notabilium Index nominum
Noble Magnificence. Culture of the Performing Arts in Rome 1644-1740
, Brepols, 2024 Paperback, 619 pages, Size:230 x 280 mm, Illustrations:16 b/w, 154 col., 6 maps color, 5 musical examples, Language: English. ISBN 9782503613123.
Summary The thirty chapters in this book are based on the work of an international, multidisciplinary team of researchers and archivists brought together for the PerformArt project, funded by the European Research Council from 2016 to 2022. This project investigated the artistic patronage of the great Roman aristocratic families of the seventeenth and eighteenth centuries through research in the extant archives. After the accession to the papal throne of Innocent X in 1644, and more so after the Peace of the Pyrenees in 1659 - which led to a greater loss of power for the pope in his relations with other European states - the Roman families stepped up their efforts to assert their social preeminence not only through architecture and the fine arts, but also through the ephemeral performing arts: music, theatre, and dance, which were omnipresent throughout the year and especially during the intense period of artistic production that was the Roman Carnival. The search for traces of these spectacles in the archives of these families reveals that their desire to display their magnificence - an ideal well documented in the literature of the period - gave rise to lavish expenditure on a scale that could only be justified by the benefits (if not tangible, then at least symbolic) they hoped to gain. The essays in this book, which draw on social economic history, the history of ideas, and the evolving artistic practices of the time, make a major contribution to our knowledge of courtly societies in Ancien Régime Europe by integrating the performing arts into their analyses in innovative ways. TABLE OF CONTENTS Overture Anne-Madeleine GOULET, Introduction - Prologue: The Roman Context Isabella CECCHINI and Anne-Madeleine GOULET, Some Thoughts about the Roman Context Irene FOSI, Magnificence and the Roman Nobility between the Papacy and Europe I. The Economy of Magnificence Benoît MARÉCHAUX, Patrons, Aristocratic Patrimonies and Finance: Reconsidering the Economic Foundations of Private Magnificence in Rome (c. 1650-1700) Isabella CECCHINI, Instruments of Magnificence. Finance and Credit in Early Modern Rome Maurizio PEGRARI, The Costs of Magnificence, the Magnificence of Costs: Nobility, Economics, and Status in Seventeenth and Eighteenth-Century Rome Isabella CECCHINI and Anne-Madeleine GOULET, Celebrating a Wedding in the Lante della Rovere Family: An Exercise in Magnificence (1682-83) Cristina FERNANDES, Portuguese Patronage in Rome and the Economics of Magnificence: La Virtù negl'amori by Alessandro Scarlatti at the Teatro Capranica (1721) - Intermezzo I. Into the Family Archives Marco CAVIETTI, Portraying the Family in Household Archives in the Seventeenth and Eighteenth Centuries Orsetta BARONCELLI, The Computista and the Archivista: Two Key Figures in the Management of Roman Family Archives in the Seventeenth and Eighteenth Centuries Letizia LELI, Reordering a Family Archive in the Seventeenth Century: The Case of the Lante della Rovere Archive II. Social Values and Moral Principles Aldo ROMA, Education to Magnificence: Aristocratic Schooling and College Academies in Seventeenth- and Eighteenth-Century Rome Sarah MALFATTI, Patronage and Pastoral Simplicity in Arcadia: Patronus nullus esto - the Case of Francesco Maria Ruspoli (1707-21) Diana BLICHMANN, Sumptuousness versus Sobriety: Magnificence in the Musical Productions at Cardinal Pietro Ottoboni's Teatro della Cancelleria (1710-12) Valeria DE LUCCA, Ars moriendi in Seventeenth-Century Rome: Staging Lorenzo Onofrio Colonna's Death - Intermezzo II. Some Thoughts on Method Manuela GRILLO and Michela BERTI, Magnificenza as a Paradigm in the Development of a Thesaurus: From Scientific Research to a Difficult Definition, and Back Again III. Conquering and Asserting Magnificence Sara Elisa STANGALINO, Lorenzo Onofrio Colonna 'L'Africano': Military and Artistic 'Campaigns' in Rome and Spain Barbara NESTOLA, 'Donna regale in auree scene t'apre il mondo in teatro': Maria Camilla Pallavicini Rospigliosi and Opera in Rome at the End of the Seventeenth Century Michela BERTI, The Conquest of Magnificence: The Performing Arts and the Social Ascent of the Vaini Family Huub VAN DER LINDEN, Boxes at the Teatro Capranica in 1732: Occupants, Financial Dealings, and Social Visibility - Intermezzo III. Brokers of Magnificence in the Noble Household Natalia GOZZANO, Maestri di casa: Masters of Roman Magnificence in the Old Regime Alexandra NIGITO, The Christmas Cantata in Rome: Papal Munificence and Self-promotion by the Majordomo (1676-1740) Émilie CORSWAREM, The Art of Appropriation: Girolamo Colonna and the Festivities Held at Rome for the Coronation of Ferdinand IV as King of the Romans (1653) IV. Magnificence on Stage Gloria GIORDANO, 'Si è fatto di nuovo ma impiegandovi molte cose del vecchio': The Artifice of Magnificence in the Choreographic Episodes at the Seminario Romano Valentina PANZANARO, Monumentality and Magnificence: Dance and Dramaturgy in Seventeenth century Roman Visual and Musical Sources José María DOMÍNGUEZ, Gloria GIORDANO, Chiara PELLICCIA, Beyond Magnificence: The Caduta and its Imagery in the Performing Arts in Seventeenth-Century Rome Teresa CHIRICO, Magnificence in Miniature: The Puppet Theatre of Cardinal Pietro Ottoboni in the Palazzo della Cancelleria (1694-c. 1712) - Intermezzo IV. The City as a Stage. The Roman Scene in the Early Eighteenth Century Antonella FABRIANI ROJAS, Nobility, Spectacle, and Competition: Reflections on Francesco Valesio's Diario (1700-42) V. The Glories of Fame: Reputation, Circulation, Market Chiara PELLICCIA, The Colonna Family and the Performing Arts in Villeggiatura at Marino Élodie ORIOL, From the Reputation of the Artist to the Magnificence of the Prince: The Borghese Family and its Musicians in the Eighteenth Century Giulia VENEZIANO and Margaret MURATA, Rome, Naples, Opera and the 1720s in Rome Glossary Maps General Bibliography Sources and Archival Documents Names of Individuals and Communities Titles of Works Place Names
Anne-Madeleine Goulet, Rémy Campos, Mathieu da Vinha, Jean Duron (eds)
Reference : 65900
foyers artistiques à la fin du règne de Louis XIV (1682-1715). Musique et spectacles
, Brepols, 2019 Paperback, 446 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:24 b/w, 7 col., Languages: French, English. ISBN 9782503586199.
Summary Les demeures aristocratiques de Paris et d'Île-de-France ont généralement été perçues comme des lieux périphériques, pâles reflets de la cour de Versailles. En réalité,?les hôtels particuliers du Marais, où dominaient les sociabilités féminines, la résidence de Philippe d'Orléans au Palais-Royal, celle de la princesse de Conti à Versailles, les pavillons de plaisance bâtis entre Versailles et Paris,?les demeures?du duc et de la duchesse du Maine à Sceaux ou?encore?du roi d'Angleterre en exil à Saint-Germain-en-Laye, s'imposaient comme autant de foyers artistiques fort dynamiques, ouverts au théâtre et à la musique.? Le présent ouvrage,?qui prend en considération ces différents lieux d'activité artistique comme un ensemble à la fois complémentaire et concurrent,?enquête sur leur hiérarchie, leur fonctionnement concret ainsi que sur les?relations qu'ils entretenaient avec la cour.?Il?met en lumière la tension entre le modèle versaillais, toujours prompt à imposer une norme artistique, et le développement?d'autres espaces de création entre 1682 et 1715. En illustrant?la faculté des musiciens provinciaux à s'insérer dans les milieux artistiques de la capitale, en cernant l'identité de ceux qui façonnaient les goûts de leur époque et en considérant aussi les stratégies discursives et politiques qui visaient à constituer en foyers certains lieux de production et de performance alternatifs à la Cour, il?propose une image plus complète de la vie musicale et spectaculaire de la France?à?la fin du règne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Rémy Campos et Anne-Madeleine Goulet - De la pertinence de la notion de foyer pour l'étude de la musique et des formes spectaculaires à Paris et à Versailles (1682-1715) La Cour, les cours David Hennebelle - « La grande dépense et le fracas ». Recherches sur l'économie matérielle des patronages artistiques de l'aristocratie au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles Don Fader - Monsieur and Philippe II d'Orléans : A Cultural Influence Beyond their Residences Tarek Berrada - La musique dans les appartements : Mlle de Guise, le roi et les princes de Condé Thomas Vernet - Musique et théâtre dans la « maison de ville » de Marie-Anne de Bourbon Conti à Versailles Catherine Cessac - Les Nuits de Sceaux : derniers feux du Grand Siècle ? Laurent Lemarchand - Les arts entre Paris et Versailles : le Palais-Royal de Philippe II d'Orléans ou l'absolutisme rénové Des musiciens en partage Jean Duron - Composer pour les nouveaux foyers : la « fureur » des musiciens d'église au crépuscule du Grand Siècle Marie Demeilliez - Les collèges, des foyers pour la musique et la danse de théâtre Thomas Leconte - De la cour à la ville : les musiciens du roi face à l'émergence de nouveaux foyers cuturels Catherine Massip - Amateurs, professionnels : foyers et professionnalisation progressive des artistes (1680-1715) Un esprit nouveau Christian Biet - Foyers, chaufooirs, chaleur et hétérogénéité des publics au theatre. La séance comme contre-pouvoir ? Thierry Favier - Foyers et dynamique des genres musicaux à la fin du règne de Louis XIV Nathalie Berton - Le Mercure galant, un révélateur et un passeur de répertoire : l'exemple du petit opéra Guy Spielmann - Le « théâtre de société », foyer de création ( ?) Louis Delpech - « Abends zu einer Concert de Musique eingeladen » : aspects musicaux du séjour parisien de Friedrich August II de Saxe (1714-1715) Foyers réels, foyers imaginaires Mathieu da Vinha - Fêtes privées entre Versailles et Paris : éléments pour une typologie Anne Piéjus - Une galanterie très politique : l'image des foyers artistiques dans le Mercure galant Laura Naudeix - Foyers et territoire : l'espace de la musique dans la Comparaison de la musique italienne et de la musique française de Le Cerf de la Viéville Barbara Nestola - L'art d'assembler, le choix de partager : la collection de musique italienne des Stuart en France (1689-1718) Tatiana Senkevitch - The Making of Taste: Rembrandt and French Painting in the End of the Reign of Louis XIV Rebekah Ahrendt - L'activité des foyers musicaux et théâtraux en Europe vers 1700. Une enquête en coulisses Perspectives Jean Boutier - Pour continuer l'enquête Index des noms propres
Zuid-Nederlandse miniatuurkunst.
, Museum Catharijneconvent, 2018 softcover, 24,5 x 29 cm,Illustraties,circa 240 afbeeldingen in kleur,Paperback met flappen. . ISBN 9789462582491.
In Zuid-Nederlandse miniatuurkunst. De mooiste verluchte handschriften in Nederlands bezit wordt een rijkdom ontsloten aan verluchte handschriften die gedurende de Middeleeuwen in de Zuidelijke Nederlanden zijn gemaakt en die in de loop der eeuwen in Nederlandse openbare collecties terecht zijn gekomen. Dit onbekende culturele erfgoed wordt hier getoond in een breed panorama dat reikt van de tiende tot het begin van de zestiende eeuw. Aandacht wordt besteed aan de rijkversierde gebedenboeken voor privedevotie en de prachtige geillustreerde teksthandschriften van groot formaat die ontstonden tijdens het mecenaat van de Bourgondische hertogen en de navolging daarvan door adel, hovelingen en burgers. De nadruk ligt op cultuurhistorische en kunsthistorische aspecten. Aan de orde komen onderwerpen als het Gulden Vlies, contacten tussen Noord- en Zuid-Nederland, pelgrimstekens en de overgang van handschrift naar druk. De tentoonstelling ?Magische miniaturen ? Een kleurrijke blik op de middeleeuwen? is te zien vanaf 23 februari t/m 3 juni 2018 in Museum Catharijneconvent.
Livres de fruits du XVIe au XXe siècle : Dans les collections de la Bibliothèque universitaire Moretus Plantin
, Presses universitaires de Namur, 1992 Paperback, 266 pages, Texte en Francais / Tres belle exemplaire, 260 x 185 x 16 mm, ill. en couleur / n/b. ISBN 9782872350131.
Ce livre guide, complément d'une exposition, est plus qu'un inventaire descriptif. L'histoire des fruits y est retracée à l'aide d'ouvrages illustrés resitués dans leur contexte scientifique, historique ou artistique : panorama choisi, du XVIe siècle à nos jours, des étapes de l'histoire des fruits et de la science qui en traite : la pomologie. De la place du fruit dans les premiers herbiers et dans les jardins botaniques ou privés, ce guide nous conduit à la curiosité pour les agrumes au XVIIe siècle. De la naissance de la pomologie, nous sommes introduits aux essais d'acclimatation des fruits exotiques en Europe, puis aux pomologies nationales et à la passion de la Belgique du XIXe siècle pour la poire.
Biographie d'un manuscrit impérial. Le Turonensis 980, de Constantinople à Tours, via Chypre
, Brepols, 2026 Hardback, Pages: 385, Size:156 x 234 mm, Illustrations:18 b/w, 10 col., 7 tables b/w., Language(s):French, English. ISBN 9782503621494.
Summary Du palais impérial de Constantinople au rayonnage feutré de la bibliothèque municipale de Tours, en passant par Chypre, la Provence et Paris, le manuscrit Turonensis 980 traverse les siècles, les lieux et les cultures. Commandé au Xe siècle par l'empereur byzantin Constantin VII Porphyrogénète, ce volume d'encyclopédie impériale - probablement issu de la prestigieuse bibliothèque de la cour - a connu un destin aussi singulier que fascinant. Les actes du colloque international « Le destin d'un manuscrit. Du vice et de la vertu : de Constantinople à Tours, via Chypre », tenu à Tours en 2021, rassemblent les contributions de spécialistes venus d'horizons variés. À travers des approches croisées - philologiques, historiques, codicologiques -, ils éclairent la genèse, les usages, les pérégrinations et les réappropriations successives de ce témoin précieux de l'érudition byzantine. Qu'il s'agisse des méthodes de compilation de Constantin VII, des usages intellectuels de l'île de Chypre à la Renaissance ou encore de la redécouverte du manuscrit par Peiresc et Henri de Valois au XVIIe siècle, cet ouvrage offre une plongée érudite dans le destin mouvant d'un texte hors du commun. Dépassant la seule étude d'un manuscrit, ce volume interroge les liens multiples entre pouvoir, savoir et mémoire écrite dans l'espace méditerranéen. Il rend hommage à ceux qui, hier comme aujourd'hui, ont contribué à sa transmission. TABLE OF CONTENTS Introduction (Paul Magdalino) Constantinople 1 The Turonensis 980 (Codex Peirescianus) as the Key Witness to the Excerpta Constantiniana (András Németh) 2 Les sources des Excerpta constantiniens à la lumière de celles de la Bibliothèque de Photius. Quelques réflexions (Filippo Ronconi) 3 The Polybian Excerpts in the Turonensis 980 (Codex Peirescianus) as Interpretation of Suda's Working Methods (Francesco Maria Ferrara) 4 Les Excerpta Constantiniana et le métier d'historien au xe siècle : le livre VI du Theophanus Continuatus et le poème de Léon le Diacre (Juan Signes Codoñer) Chypre 5 La circulation des textes profanes grecs à Chypre (xiiie-xvie siècle) : un désert culturel ? (Philippe Trélat) 6 Byzantine Orthodox Culture in a Multi-confessionnal Island During the Renaissance (Chrysovalantis Kyriacou) Provence, Tours 7 Peiresc et les manuscrits de Constantin Porphyrogénète. Intérêt, acquisition, analyse et mise à disposition (Anne-Marie Cheny) 8 Autour de l'édition d'Henri de Valois en 1634 (Jean-Pierre Grélois) 9 Comment le manuscrit de Lesdiguières est devenu le Turonensis 980 (Régis Rech) Appendices A Description of Turonensis 980 (András Németh) B Paratexts of Turonensis 980 (András Németh) C Images of Turonensis 980 (András Németh) D Biographie d'Henri Valois (Paris, 10.09.1603-07.05.1676) (Jean-Pierre Grélois) Liste des contributeurs et de la contributrice Index
Ladakh lointain
, FONDS MERCATOR, 2024 Relié, 32,0 x 24,0 cm, 600 pages, Français, Nouveau. ISBN 9789462303706.
Ce livre conserve la mémoire photographique de trois séjours passés au Ladakh entre 1979 et 1981. À peine les frontières ouvertes, Anne-Marie et Roland Gillion Crowet, entraînant leur fille Nathalie, se sont lancés sur les pistes de ce pays mythique qui mène au « toit du monde ». Les clichés sélectionnées et réunies sont l'?uvre d'une photographe amatrice. Et c'est ce qui en fait des témoignages exceptionnels. Collectionneuse d'art premier, fascinée par les cultures extra-européennes, Anne-Marie Gillion Crowet a fait de ces photographies le théâtre de rencontres exceptionnelles avec les habitants du Ladakh encore attachés à leur traditions séculaires. Pour comprendre ces photographies, Nathalie de Mérode, leur fille qui avait pris part aux trois voyages, s'est immergée dans l'ample documentation consacrée à ce pays des confins. La culture, la religion, la structure sociale, la vie quotidienne et l'histoire sont convoqués pour permettre à chaque lecteur de se transformer en voyageur. Par son texte, dynamique et informé, l'auteure ouvre la porte au lecteur d'une compréhension de ce « Lointain Ladakh ».
LADAKH LOINTAIN
, Mercatorfonds, 2023 Hardcover, 600 pages,Texte en Francais ; 330 x 250 x 45 mm, Nouveau !, illustreé jaquette, 800 illustrations de couleur, . ISBN 9789462303706.
Ce livre conserve la mémoire photographique de trois séjours passés au Ladakh entre 1979 et 1981. À peine les frontières ouvertes, Anne-Marie et Roland Gillion Crowet, entraînant leur fille Nathalie, se sont lancés sur les pistes de ce pays mythique qui mène au « toit du monde ». Les clichés sélectionnées et réunies sont l'ouvre d'une photographe amatrice. Et c'est ce qui en fait des témoignages exceptionnels. Collectionneuse d'art premier, fascinée par les cultures extra-européennes, Anne-Marie Gillion Crowet a fait de ces photographies le théâtre de rencontres exceptionnelles avec les habitants du Ladakh encore attachés à leur traditions séculaires. Pour comprendre ces photographies, Nathalie de Mérode, leur fille qui avait pris part aux trois voyages, s'est immergée dans l'ample documentation consacrée à ce pays des confins. La culture, la religion, la structure sociale, la vie quotidienne et l'histoire sont convoqués pour permettre à chaque lecteur de se transformer en voyageur. Par son texte, dynamique et informé, l'auteure ouvre la porte au lecteur d'une compréhension de ce « Lointain Ladakh ».
Passeurs de culture. La transmission de la culture grecque dans le monde romain des Ier-IVe siècles après J.-C.
, Brepols, 2022 Hardback, 498 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):French, English. ISBN 9782503590158.
Summary If the word « culture » comes from the Latin word cultura, the concept itself, which means general knowledge acquired through schools, books and cultural institutions, is related, in the Roman world of the first centuries AD to Greek paideia. As for paideia, which was then restricted to social elite, it covered literary education formulated and conveyed by sophists and grammarians in the time of the Roman Empire, as well as other forms of Greek culture like music, philosophy and sports. This book focuses on cultural mediators, first of all professors, who are examined from various points of view: social and cultural status, teaching practices or ambivalent representations. Nevertheless, transmission of knowledge exceeds the environment of school; it is performed through literary and intellectual productions, within specialized disciplines, and through reinterpretations which convey a singular world view. The present collection of essays displays the circulation of culture between the Greek and Roman worlds, throughout an Empire whose epicentre is paideia. Si notre mot « culture » vient du latin?cultura, le concept de culture au sens de culture générale acquise par le biais de l'école, des livres et des institutions culturelles renvoie, dans le monde romain des premiers siècles de notre ère, à une notion grecque, celle de?paideia. Or la paideia, réservée avant tout aux élites sociales, comprend à la fois l'éducation littéraire élaborée et transmise par les sophistes et grammairiens de l'époque impériale et d'autres formes de la culture grecque comme la musique, la philosophie ou le sport.? Ce livre s'intéresse aux passeurs de culture : les professeurs mais également les écrivains car la transmission des savoirs échappe au cadre purement scolaire. Il interroge le statut des professeurs, les conditions dans lesquelles ils exercent et les représentations ambivalentes dont ils sont l'objet. Il examine comment des ?uvres littéraires ou intellectuelles permettent le transfert d'un savoir constitué ou le réinterprètent pour construire une vision du monde singulière. Les contributions rassemblées montrent la circulation des savoirs au sein de l'Empire, dont la?paideia?constitue l'épicentre. TABLE OF CONTENTS Première partie Les professeurs, statut social et rôle culturel Ewen L. Bowie, Greek Grammatici in the Roman Empire Jean-Luc Vix, Le grammairien Alexandros de Cotiaeon titulaire d'une chaire d'enseignement ? À propos du verbe ??????????? (Aelius Aristide, or. 32, 12) Anne-Marie Favreau-Linder, Enquête sur le salaire et les ressources des sophistes d'après les Vies des sophistes de Philostrate Eric Perrin-Saminadayar, Chaires municipales, chaires impériales : ascension sociale et mobilité géographique des titulaires des chaires athéniennes Marie Dallies, Les conditions d'exercice des rhéteurs africains sous le Haut-Empire romain : quelques éléments Bernard Legras, Rhéteurs et sophistes grecs dans l'Égypte romaine : des intellectuels sur le déclin ? Madalina Dana, Peut-on être sophiste dans le Pont-Euxin ? Philosophie, rhétorique et périphérie Onno Van Nijf, Trainers as Cultural Mediators Deuxième partie Lieux et pratiques d'enseignement Maria Paz De Hoz, Mouseia in Roman Asia Minor. Public spaces of culture and institutions of education Bruno Rochette, Les Grecs ont-ils étudié le latin dans l'Antiquité ? Quelques témoignages littéraires et épigraphiques datant du Haut- Empire Sophie Conte, Perspectives pédagogiques chez Quintilien : exercere, exercitare, et exercitio dans l'Institution oratoire Laurent Pernot, Les traités VIII et IX de la Rhétorique du Pseudo-Denys d'Halicarnasse : un cours de littérature grecque sous l'Empire romain » Sylvain Perrot, Un passeur de culture musicale : Nicomaque de Gerasa Catherine Bry, Libanios et les lois de l'école Mathilde Cambron-Goulet, Enseignement et construction identitaire dans les Vies d'Eunape de Sardes Troisième partie Écrivains passeurs de savoirs Maud Pfaff, Ovide fut-il un passeur de la culture philosophique grecque dans la Rome d'Auguste ? Frédéric Le Blay, Sénèque naturaliste Alexandre Blaineau, Plutarque, un passeur de la culture équestre grecque Elias Koulakiotis, La transmission des savoirs géographiques par les auteurs de la Seconde Sophistique : Arrien et l'Inde Anne-France Morand, Galien et la paideia Quatrième partie Représentations de figures d'enseignants Lucia Floridi, Les passeurs de culture dans l'épigramme satirique grecque Catherine Notter, Aspects et enjeux de la représentation des figures d'enseignants dans les Épigrammes de Martial M. Glénisson, Bonimenteurs et marchands de savoirs. Les images du profit et de l'enseignement de la philosophie dans la littérature grecque du Haut-Empire Sophie Lalanne, La sagesse des anciens. Sur la transmission orale des savoirs dans le roman grec ancien Yannick Scolan, Athénée pédagogue ou le refus de la vaine érudition Index
Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, VOLUME TWO (1609-1620) Part One: Text and Part Two: Images
, Brepols - Harvey Miller, 2023 2 vols; Part One: Text and Part Two: Images, 732 pages; Size:216 x 280 mm, Illustrations:291 col. Language(s):English. ISBN 9782503599533.
This is Volume II in the three-volume catalogue raisonné of the drawings by Rubens covering the years 1609-20. The project is a collaboration between Anne-Marie Logan, to whom belong all the Rubens attributions, and Kristin Lohse Belkin. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. By leafing through the illustrations, this arrangement offers the user a quick visual impression of the variety of techniques, media, subject matter and functions of Rubens?s drawings at any one time. Accordingly, Volume II consists of the drawings from the time of Rubens?s return from Italy and the establishment of his workshop in Antwerp to the completion of his contribution to the furnishing and decoration of the city?s new Jesuit church, today?s St. Charles Borromeo. The decade is characterized by a broad range of genres and iconography: large altarpieces stand next to cabinet-size pictures, book illustrations next to designs for tapestry, sculpture and architectural reliefs; religious, mythological and historical subjects alternate with allegories, portraits, exotic hunts and scenes from country life. Copies after other artists? works that constitute such a large part of Rubens?s early years discussed in Volume I have given way to original inventions in pen and ink and, above all, by life studies in chalk of the human body, naked or dressed. The whole spectrum of Rubens?s extraordinary creativity, nowhere presented as directly and immediately as in his drawings, is there to be contemplated in all its astonishing diversity. Each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. All drawings by Rubens as well as a selection of comparative images are reproduced in color.
Late Gothic Sculpture in Northern Italy: Andrea da Giona and I Maestri Caronesi. An Addition to the Pantheon of Venetian Sculptors
, Brepols - Harvey Miller, 2022 Hardback, 2 vols, 660 pages, Size:225 x 300 mm, Illustrations:505 b/w, 27 col., Language: English. ISBN 9781912554805.
Summary Over the course of a century and a half more than forty late Gothic sculptures have been recognized as sharing a vocabulary of figure and facial types, drapery, wings, and hair. Despite the fact that all the works date from the second quarter of the fifteenth century, they were widely distributed throughout Northern Italy - from Udine in the east to Venice, Ferrara, Vicenza, Verona, Milan, Genoa, and Savona in the west. Payments for the greatest of these works, the Milanese Tomb of Giovanni Borromeo, name as its authors Filippo Solari and Andrea, both from Carona or its satellite Giona, towns in the Ticino close to Lake Lugano which gave birth to several famous dynasties of stonecarvers. How Filippo and Andrea and their numerous assistants, known generally as maestri caronesi, were linked and what kinds of organizations permitted such wide-spread activity over such a narrow span of time are questions asked here for the first time. On the basis of close analyses of comparable works, moreover, it proves possible - not only to identify the chief among these maestri caronesi as Andrea da Giona (d. 1449) - but to follow his career in Castiglione Olona, Milan, and Venice where he was preeminent during the transition from late Gothic to Renaissance sculpture. TABLE OF CONTENTS VOLUME ONE Acknowledgments Chapter 1 Introduction Chapter 2 The Critical Fortune of Filippo Solari and Andrea da Giona Chapter 3 The Written Evidence Chapter 4 The Visual Evidence Chapter 5 Conclusion Catalogue Bibliography Illustrations Comparative illustrations Index VOLUME ONE Plates Figures
Over het genot van de zintuigen in de schilderkunst (16e + 20e eeuw) - Hypersensitief: Joachim Wtewael, Fernand Khnopff, Robert Devriendt
, Stadsbestuur Sint-Niklaas, 2013 Softcover, 105 pagina's, 26 x 21 cm, NL. Rijkelijk geïllustreerde expo-catalogus. Prima staat.
Over het genot van de zintuigen in de schilderkunst (16e + 20e eeuw) - Hypersensitief: Joachim Wtewael, Fernand Khnopff, Robert Devriendt
Spiegel van de Grote Oorlog - WOI, toen en nu 6 - Door Vlaamse velden boeiende oorlogsplaatsen, van Aarschot tot Zillebeke
, Standaard Uitgeverij, 2015 Hardcover, 256 pagina's, 25 x 16.5 cm, NL. *mooie staat. ISBN 9789059086043.
De Eerste Wereldoorlog liet in Vlaanderen een indrukwekkend patrimonium achter. Deze editie volgt het chronologisch verloop van de Grote Oorlog van het begin tot het eind en fungeert als een complete gids van het WO I-erfgoed op Vlaams grondgebied, van het gedenkteken voor de 'Zwarte Duivels' in Halen tot het graf van de laatste gesneuvelde in de Westhoek. Het boek is doorspekt met ontroerende verhalen en verbluffende fotografie van toen en nu. We houden halt in Tienen, waar de helft van het 22ste Linieregiment werd weggeslagen, en mijmeren zacht bij de oorlogsdoden in de crypte van de Sint-Pieterskerk in Grimde. Opmerkelijk is het, hoeveel eclatante sporen '14-'18 in Antwerpen, Gent en Brugge heeft achtergelaten. We vertellen alles over de schande van Leuven en de 'Bloednacht' in Aarschot. Ontroering heerst in Mechelen en Veltem-Beisem. Uiteindelijk arriveren we, vermoeid van de zwaarbeladen tocht, op de met soldatenknoken dooraderde bodem van de Westhoek, en ook hier doen we wat we niet laten kunnen: u verrassen.
Anne-Mie Van Kerckhoven: Serving Compressed Energy with Vacuum
, Kunstverein München/Roma Publications, 2015 Softcover, 108 pages, 21 × 29.7 cm, ENLISH/GERMAN. *NEW. ISBN 9789491843334.
Collection of graphic and textual work by Anne-Mie Van Kerckhoven, dating from the seventies up till 2015. Compiled and designed by Julie Peeters, enriched with translations of facsimile material and a large amount of personal comments from the artist on the selected work. Published in conjunction with the exhibition Serving Compressed Energy with Vacuum in Kunstverein München in 2015.
Annemie Van Kerckhoven Zeno X Gallery, A Long-Standing Collaboration Anne-Mie Van Kerckhoven
, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 285 x 220 mm, 256 pages, 491 illustration color. ENG edition / Expo: 5/2/2022 - 19/3/2022, Galerie Zeno X, Antwerpen * NIEUW /NEW ISBN 9789464366327.
Het eigenzinnige universum van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven Dit boek biedt een overzicht van de langdurige samenwerking tussen kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery in Antwerpen. Centraal in de publicatie staan de dertien solotentoonstellingen die Van Kerckhoven presenteerde in de galerie vanaf de jaren tachtig tot nu. Aan de hand van installatiebeelden worden enkele belangrijke museale tentoonstellingen en bijzondere projecten uitgelicht waarvoor de kunstenares in binnen- en buitenland werd uitgenodigd. De publicatie bevat ook talrijke foto?s, krantenknipsels, uitnodigingskaarten en recensies uit haar rijkgevulde archief. Anne-Mie Van Kerckhoven (°1951) werkt sinds de jaren tachtig aan een oeuvre dat bestaat uit tekeningen, schilderijen, collages, films en installaties. Ze manipuleert vrouwenbeelden ? eerst manueel en later ook digitaal ? om de objectivering van de vrouw en de geldende machtssystemen in vraag te stellen. Op een intuïtieve en onconventionele manier onderzoekt ze onderwerpen als wetenschap, taal en artificiële intelligentie. Zo creëert ze een heel eigen universum, waarin de tegenstellingen tussen chaos en orde, logica en mystiek, erotiek en technologie opgeheven worden. //// The idiosyncratic universe of artist Anne-Mie Van Kerckhoven This book offers an overview of the long-standing collaboration between the artist Anne-Mie Van Kerckhoven and Zeno X Gallery. Central to the publication are the thirteen solo exhibitions which Van Kerckhoven has presented at the gallery from the 1980s to the present day. Installation views highlight some of the important museum exhibitions and remarkable projects for which the artist was invited, both at home and abroad. The publication also includes numerous photographs, newspaper clippings, invitation cards and reviews from her extensive archive. Anne-Mie Van Kerckhoven (b. 1951) has been working on a body of work consisting of drawings, paintings, collages, films and installations since the 1980s. She manipulates images depicting women ? first manually and later also digitally ? in order to question the objectification of women and the prevailing systems of power. In an intuitive and unconventional way, she explores subjects such as science, language and artificial intelligence, creating a universe of her own in which the oppositions between chaos and order, logic and mysticism, eroticism and technology are abolished.
Anne-Mie Van Kerckhoven: Uber das Ich
, Berliner Küntslerprogramm, 2009 Hardcover, 79 pages, 19.5 x 13 cm, German/English. *NEW. ISBN 9783893571192.
This book is published as a documentation of the exhibition Anne-Mie Van Kerckhoven ? Über das Ich (Willkür und Tranzendenz) [and a lot of fun] at daadgalerie from March 16th to April 29th 2007. Photo's: Danny Devos, Barbara Thumm, Anne-Mie Van Kerckhoven Design: Dorén + Koster, Berlin Printed by: H. Heeneman, Berlin
Anne Monier Vanryb, Michelle C. Langley, Ariane Thomas, Guillaume Grandjean
Reference : 61777
LA FABULEUSE HISTOIRE DES JOUETS : de la Préhistoire à nos jours
, Silvana Editoriale, 2023 HB, 300 x 240 mm, 192 p, 225 illustrations, FR edition, . ISBN 9788836652259.
Des jouets au musée ? Cet ouvrage en présente un grand nombre, par exemple un bélier à roulettes vieux de 2000 ans, des poupées Barbie, les premiers petits soldats de plomb ou des ours en peluche, tous prêtés à l'HDE Var par les nombreux musées qui se sont intéressés à ces objets fascinants : le musée des Arts décoratifs à Paris, le musée du Louvre, le musée de Cluny, le musée du Jouet de Moirans-en-Montagne, le musée d'Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, le Mucem, la BnF et bien d'autres. Les plus grandes institutions muséales ont montré, en contribuant à cette exposition et à ce catalogue, leur intérêt de rendre accessible une réflexion sur ce sujet essentiel. Les musées, comme les institutions universitaires, se sont depuis longtemps saisis de ces objets qui permettent de mieux comprendre la place du jeu dans l'Histoire. En effet, le jouet suit les évolutions historiques, sociales, politiques et économiques, et reflète la place des enfants dans la société. Des harpons miniatures de la Préhistoire aux héros d'aujourd'hui, en passant par les premiers chevaliers ou les petites boutiques du XIXe siècle, l'histoire des jouets nous permet de mieux comprendre la vie des enfants des siècles précédents, mais également les besoins de ceux d'aujourd'hui. Car, au-delà de l'objet et de son histoire, se dessine également l'histoire de son usage et ainsi des mentalités. Alors que les jouets sont à un tournant de leur existence, entre nouvelle technologie et retour aux matériaux naturels, il s'agit de mieux appréhender leur influence sur les premières années de nos vies, mais aussi, pour les adultes, de cultiver et de chérir la part d'enfance qui demeure en chacun de nous.
Devotie en godsdienstbeoefening in de verzamelingen van de Koninklijke Bibliotheek
, Koninklijke Bibliotheek van Belgie, 2005 Softcover, 191 p. : ill. kleur. ISBN 9066371323.
Tentoonstelling: Koninklijke Bibliotheek van België [Brussel]. 2005/01/13 - 2005/02/19 Taal Nederlands
VIVIAN MAIER.
, Thames and Hudson 2022, 2022 Hardcover, 256 pages, ENG, 290 x 225 mm, NEW, 250 pictures in colour and b/w, .* NEW. ISBN 9780500025703.
A full-career retrospective on the work of Vivian Maier, bringing together a selection of key works from throughout her life and career. When Vivian Maier's archive was discovered in Chicago in 2007, the photography community gained an immense and singular talent. Maier lived in relative obscurity until her death in 2009, but is now the subject of films and books, and recognized as one of the great American photographers of the 20th century. Born in New York in 1926, she worked as a nanny in New York and Chicago for much of her adult life. It was during her years as a nanny that she took many of the photographs that have made her posthumously famous. Maier's incredible body of work consists of more than 150,000 photographic images, Super 8 and 16 mm films, various recordings and a multitude of undeveloped films. Working primarily as a street photographer, Maier's work has been compared with such luminaries as Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus and Joel Meyerowitz. Drawing on previously unpublished archives and recent scientific analyses, this retrospective sheds new light on Maier's work. With texts by Anne Morin and Christa Blümlinger, this thorough look at Maier's entire archive is organized thematically in sections that cover self-portraits, the street, portraits, gestures, cinematography, children, colour work and forms. A valuable addition to the continuing assessment of Maier's work, this book is a one-volume compendium of her most enduring images.
Rodney Smith: Photography between Real and Surreal
, Silvana Editoriale, November 11, 2025 Hardcover, 200 pages, 9.7 x 0.8 x 11.2 inches, EN/ITA. *NEW. ISBN 9788836658879.
Mixing 20th-century glamour with surrealist humor and a touch of whimsy, Smith's photographs are fantastical impulses come to life American fashion and portrait photographer Rodney Smith (1947?2016) creates a supreme, sublime balance between illusion and reality: women in couture dresses balancing on tightropes, dapper gentlemen seated with cardboard boxes over their heads and optical illusions make up his playfully contradictory oeuvre. ISBN-10 ? : ? 8836658873 ISBN-13 ? : ? 978-8836658879
L'HOTEL DES INVALIDES
EDITIONS COMPLEXE / MUSEE DE L'ARMEE / CAISSE NATIONALE DES MONUMENTS HISTORIQUES ET DES SITES. 1992. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 143 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses photos et illustrations en couleurs et noir et blanc, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
l'avènement des « arts décoratifs » Écrits et réflexions (1693-1798)
, Brepols, 2026 Paperback, Pages: 364, Size:216 x 280 mm, Illustrations:32 b/w, 87 col., Language: French. ISBN 9782503620220.
Summary Souvent considérés à l'aune de l'historiographie des beaux-arts avec lesquels ils sont mis en concurrence, les « arts décoratifs » sont rarement étudiés des points de vue théorique et discursif. C'est l'objectif de ce livre, qui défend l'idée selon laquelle les « arts décoratifs », en tant que « champ » autonome constitué - au sens bourdieusien -, émergent progressivement durant une période charnière de l'histoire, au moment précis où se mettent en place une large culture de la consommation et une grande diffusion des connaissances relatives aux arts de la décoration et à la mode. Anne Perrin montre que l'indicateur majeur de cette évolution culturelle se situe dans une efflorescence d'écrits et de réflexions qui firent débat parmi les contemporains, attestant une considération nouvelle acquise pendant un ample XVIIIe siècle par ce champ des « arts décoratifs » alors en construction. Afin de reconstituer un tel processus historiographique et épistémologique, l'ouvrage rassemble un vaste corpus de sources anciennes, dont la plupart sont méconnues ou jamais incluses dans les bibliographies abordant le sujet. Ont été retenues celles qui se démarquent par leurs qualités critique, réflexive et exploratoire au sein d'une grande diversité de formes textuelles (discours, traités, précis, leçons, annonces, dictionnaires, etc.). Ces textes sont analysés depuis leur contexte d'énonciation, par des hommes et femmes de terrain, qui s'emparèrent du secteur et contribuèrent à le développer, étant artistes, artisans, marchands, pédagogues, philosophes, critiques d'art, amateurs, historiographes, journalistes, économistes, naturalistes ou officiers de l'administration royale. Parmi ces sources imprimées, la production écrite de Jean-Jacques Bachelier, fondateur de la plus importante école de dessin appliquée aux manufactures de la monarchie française (actuelle ENSAD), se distingue autant qu'elle fait écho aux autres voix de son temps. TABLE OF CONTENTS Avertissement Introduction Première partie. Prendre la parole Chapitre 1. Définitions Chapitre 2. Tensions Deuxième partie. Défendre une vision Chapitre 1. Personnalité Chapitre 2. Formation Troisième partie. Incarner le changement Chapitre 1. Économie Chapitre 2. Mode Conclusion Postface de Melissa Hyde Sources manuscrites et imprimées relatives à Jean-Jacques Bachelier Sources manuscrites éditées après le XVIIIe siècle Sources imprimées Bibliographie Crédits photographiques Index des noms propres
Kathedralen Van Europa
, Antwerpen, Mercatorfonds, 1999 Gebonden,279 pag. linnen, originele geillustreerde omslagwikkel in kleur, 290 x 240 x 30 mm, geillustreerde schutbladen, , geillustreerd in kleur en z/w, bibliografie, analytische index. compleet en intact ISBN 9789061534310.
De kathedralen behoren tot de meest opmerkelijke scheppingen van de westerse Middeleeuwen: zij weerspiegelen de beschaving die de basis heeft gelegd voor het Europa van nu. Vanuit die vaststelling vertrekt auteur Anne Prache op een boeiende tocht langs de mooiste Romaanse en gotische kathedralen, die nog steeds het oude hart vormen van de Europese steden, van Italië tot Scandinavië, en van Portugal tot Polen. Van antieke kerk tot middeleeuwse kathedraal. De Ottoonse en Romaanse kathedralen. De Gotische kathedralen.
