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Anne Adriaens-Pannier, Adrian Locke, Will Stone, Noémie Goldman, Anna Testar
Reference : 53321
LEON SPILLIAERT (1881 - 1946) English ed.
, Royal Academy (ACC), 2020 HB, 290 x 220 mm, 176 p, 130 colour illustrations. English edition. *BRANDNEW ISBN 9781912520220.
Belgium symbolist painter and graphic artist. Watercolourist, pastellist, painter (gouache), draughtsman. Portraits, genre scenes, still-lifes, landscapes, seascapes. From childhood he displayed an interest in art and drawing and was a prolific doodler, spending much time sketching scenes of ordinary life and the Belgium countryside. In 1889 he studied briefly at the Tekenacademie in Bruges. His early work, already Symbolist in style was informed by his readings of writers such as Friedrich Nietzsche and Maurice Maeterlinck. From February 1903 to January 1904 he worked for Edmond Deman in Brussels, a publisher of symbolist writers, whose work Spilliaert was to illustrate. In 1904 Spilliaert stayed in Paris, where he was on the fringe of Picasso's circle and discovered the work of Munch and Toulouse-Lautrec, whose influences he acknowledged. He continued to spend most winters in Paris to keep in touch with the city's cultural life. Although often associated with the key figures of Belgian Symbolism, Léon Spilliaert in fact demonstrated a peculiarly individual style. Born in Ostend, he worked there for most of his career. An introvert and insomniac who suffered from poor health as a young man, Spilliaert wandered the night-time streets of the North Sea resort, creating mysterious and highly atmospheric depictions of its dark docks, beaches and promenades. Almost entirely self-taught, he drew influence from such painters as Odilon Redon and James Abbott McNeill Whistler, as well as the writers Edgar Allan Poe and Friedrich Nietzsche. This book brings together over a hundred works from international collections, including a series of haunting self-portraits that Spilliaert created in his twenties. Authoritative authors discuss the artist's singular approach and put his career in context alongside that of his more famous compatriot and contemporary James Ensor.
LÉON SPILLIAERT : Dwalen door de stilte
, Snoeck Publishers (Belgium), HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 Kleurenillustraties Nieuw NL edition. ISBN 9789461618948.
In de werken van Léon Spilliaert (Oostende 1881-Brussel 1946) schuilt achter de beelden een mysterie dat fascineert. Steeds terugkerende motieven in zijn tekeningen zijn de eenzaamheid van de mens en de onmetelijkheid van de zee. Spilliaert gaat op zoek naar de ziel van voorwerpen uit zijn dagelijks leven en van plaatsen in zijn geboortestad Oostende. Uit zijn aangrijpende zelfportretten spreekt een huiver die door het afdalen in zijn diepste zelf teweeg wordt gebracht. Zijn werken geven blijk van een op reflectie en spirituele meditatie gerichte geest en getuigen van een verlangen om de symbolen van tijdloosheid van de natuur te doorgronden. Deze tentoonstelling presenteert eenentwintig werken die nauw aansluiten bij Spilliaerts artistieke zoeken en die rechtstreeks uit het familiebezit komen. De drietalige catalogus bij de tentoonstelling biedt een overzicht van de geschiedenis van de ontdekking van Spilliaerts werk in binnen- en buitenland, en plaatst zijn oeuvre in de bredere context van de kunst van zijn tijd. De publicatie bevat ook een uniek interview met de kleinzoon van de kunstenaar en beschrijft in korte hoofdstukken de bijzondere artistieke bijdrage van de gepresenteerde werken. Met teksten van Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom en Jeffery Howe, en met een interview met Spilliaerts kleinzoon Johan van Rossum.
LÉON SPILLIAERT : L'arpenteur du silence
, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. FR edition. ISBN 9789461618955.
Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le mystère de leurs images. Dessinateur, il explore la solitude de l'être humain et de l'immensité de la mer. Il évoque la vie des lieux de sa ville natale d'Ostende et des objets de son quotidien. Ses autoportraits saisissants traduisent l'angoisse de la echerche vers le plus profond de son être. Ses créations reflètent un esprit de réflexion et de méditation spirituelle, qu'il exerce en sondant les symboles d'intemporalité de la nature. Cette exposition présente vingt et une oeuvres, au plus près de ses recherches et qui proviennent directement de la famille. L'édition d'un catalogue, en trois langues, accompagnant l'exposition donne un aperçu de l'historique de la découverte de l'oeuvre de Spilliaert en Belgique et à l'étranger et situe l'oeuvre dans un contexte plus large dans l'art de son temps. Il présente le témoignage unique de son petit-fils et retrace dans des courts chapitres l'apport artistique original des oeuvres présentées. Avec des textes de (la spécialiste de Spilliaert) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom, Jeffery Howe et avec un entretien avec le petit-fils de Spilliaert, Johan van Rossum.
LÉON SPILLIAERT : Wandering through Silence
, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. ENG edition. ISBN 9789461618962.
The works of Spilliaert (Ostend 1881-Brussels 1946) fascinate for the mystery of their images. His drawings explore the solitude of human beings and of the sea's immensity. He evokes the life of various locations around his hometown of Ostend, and of objects drawn from his everyday life. His striking self-portraits translate the anguished plumbing of his deepest depths. His creations reflect a spirit of reflection and spiritual meditation, which he exercises by surveying the symbols of nature's timelessness. This exhibition presents twentyone works, intimately revealing his searches and studies, and directly provided by his family. The publication of a catalogue, in three languages, accompanying the exhibition provides an overview of the history of the discovery of Spilliaert's oeuvre in Belgium and abroad, and situates his body of work within a wider context of the art of his time. It presents a unique interview with his grandson, as well as brief chapters retracing the singular artistic contributions of the presented works. With texts by (the Spilliaert specialist) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom and Jeffery Howe, as well as an interview with Spilliaert's grandson, Johan van Rossum.
Anne Adriaens-Pannier, Leïla Jarbouai, Laurence Des Cars (Préfacier)
Reference : 57442
Léon Spilliaert: Lumière et solitude.
, Réunion des Musées, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.
Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Musée d'Orsay, à Paris. Léon Spilliaert: Lumière et solitude (Musée d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen Léon Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautréamont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Musée d?Orsay. IN FRENCH!
COBRA, Catalogue d'exposition
, Lannoo/BOZAR, 2008 Couverture rigide illustré, 320 pages, 30 x 23 cm. FR.
Créé à Paris en novembre 1948 par des artistes, peintre ou écrivains, venus de Copenhague (Jorn), Bruxelles (Dotremont, Noiret) et Amsterdam (Appel, Corneille, Constant), le mouvement CoBrA reste méconnu hors d?Europe. Assimilé tantôt à une queue de comète surréaliste, tantôt à une manifestation nordique de l?art tachiste ou informel, Cobra est aussi perçu comme une formule européenne de l?expressionnisme abstrait tel qu?il fleurit alors aux États-Unis.
Léon Spilliaert: Interieurs & Interiors & Still Lifes (EN)
, Hannibal Books, 29-06-2026 Hardcover, 128 pages, 32.8 x 25.3 x 1.7cm, English. New. . ISBN 9789493531000.
Step into the silent, mysterious world of Léon Spilliaert A modest but essential part of Spilliaert?s oeuvre consists of his interiors and still lifes. These intimate compositions reveal the depth of his vision, as well as his exceptional ability to transform everyday spaces into places of contemplation. Empty rooms, familiar corners and simple objects are rendered with austere clarity, yet carry an intense, almost tangible presence ? despite the absence of human figures. Silence reigns in these works. This richly illustrated publication brings together new essays by leading Spilliaert scholars, each casting fresh light ? from within their own field of research ? on the genesis of this exceptional body of work by the Ostend artist. With contributions by Anne Adriaens?Pannier (ed.), Edouard Derom (ed.), Stefan Huygebaert and Marie?Noëlle Grison. This book is published on the occasion of the exhibition Léon Spilliaert: Through Half-Open Doors at the Patrick Derom Gallery, Brussels, from June 3 to August 14, 2026.
Léon Spilliaert: Interieurs & natures mortes (FR)
, Hannibal Books, 29-06-2026 Couverture rigide, 128 pages, 32.8 x 25.3 x 1.7cm, Français. Nouveau. . ISBN 9789493531000.
Les intérieurs et les natures mortes constituent un volet modeste, mais essentiel de l??uvre de Léon Spilliaert. Dans ces compositions intimistes se déploient la profondeur de son regard et sa capacité remarquable à transformer des espaces quotidiens en lieux de contemplation. Bien que rendus avec une sobriété limpide, pièces vides, recoins familiers et objets simples sont habités par une présence intense, presque tangible, malgré l?absence de figures humaines. Dans ces ?uvres, le silence règne en maître. Cette publication richement illustrée réunit des essais inédits rédigés par des spécialistes de la vie et de l??uvre de Spilliaert. Chacun d?eux porte, depuis son propre domaine de recherche, un regard neuf sur la genèse de cet ensemble exceptionnel du peintre ostendais. Avec des contributions d?Anne Adriaens?Pannier (éd.), Edouard Derom (éd.), Stefan Huygebaert et Marie?Noëlle Grison.
Léon Spilliaert: Interieurs & stillevens
, Hannibal Books, 29-06-2026 Hardcover, 128 pagina's, 32.8 (hoogte) x 25.3 (breedte) x 1.7 (dikte) cm, Nederlands. Nieuw. . ISBN 9789493531000.
Een verrassende kijk op de minst bekende, maar meest persoonlijke zijde van Léon Spilliaert Dit rijk geïllustreerde boek verkent de intrigerende wereld van de interieurs en stillevens van Léon Spilliaert. In negen thematische hoofdstukken ontrafelt Anne Adriaens-Pannier de ?geheime alchemie? van zijn verstilde ruimtes, waar interieurs fungeren als zelfportretten in absentia. Zijn sobere kamers, tafels en alledaagse voorwerpen onthullen een intens innerlijk leven. Met talloze paginagrote reproducties biedt deze publicatie een gelaagd perspectief op een van de meest introspectieve figuren van het Belgisch modernisme. Met tekstbijdragen van Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom, Stefan Huygebaert, Marie-Noëlle Grison en Franz Hellens.
UITBUNDIG VERLEDEN De Bourgondiërs door Romantische ogen
, Snoeck Publishers , 2021 PB+, 280 x 250 mm, 160 pages , 132 illustraties. NL edition. fine. ISBN 9789461616777.
Teruggrijpen naar het verleden, het is iets van alle tijden. Net als vandaag was geschiedenis ook in de negentiende eeuw populair. Het is de eeuw waarin verschillende nieuwe naties ontstaan en andere zich sterker gaan profileren op het internationale toneel. Tijdens de Romantiek groeit een hernieuwde belangstelling voor de Bourgondische hertogen, van Filips de Stoute tot de roemrijke keizer Karel. Zo treden de vijftiende- en zestiende-eeuwse Bourgondische vorsten in verschillende Europese landen opnieuw op de voorgrond. Als de aartsvaders van de Lage Landen verschijnen ze op schilderijen, in de literatuur en beeldhouwkunst. Maar het beeld van de vorsten verschilt sterk van land tot land: wat vertellen ze ons over de negentiende-eeuwse visie op het verleden? En over de manier waarop wij vandaag omgaan met onze geschiedenis? In Uitbundig Verleden. De Bourgondiërs door Romantische ogen kijk je vanuit een hedendaagse context, met een kritische blik en een veranderend perspectief naar het verleden. De ondergrondse exporuimte van Museum Hof van Busleyden doet aan als eennegentiende-eeuws monumentaal museum en toont met een veertigtal werken het verlangen naar de grootsheid van weleer. Museum Hof van Busleyden - 27.11.2021 - 27.02.2022. Uitbundig Verleden is een samenwerking tussen Museum Hof van Busleyden en het Monastère royal de Brou in Bourg-en-Bresse (Frankrijk).
Icons of Modern Art: The Shchukin Collection
, Editions Gallimard, 2022 Paperback, 456 pages, ENG, 230 x 215 x 28 mm, NEW, illustrations in colour, . ISBN 9782072760778.
- An exceptional exhibition catalog, a dive into the 19th and 20th century painting - Gathers 130 masterpieces together The Fondation Louis Vuitton's unprecedented 2016 exhibition brought together 130 masterpieces, among the most iconic of the collection created in Moscow by the great Russian art patron, Sergei Shchukin. From Le Déjeuner sur l'herbe (1866) by Claude Monet, the Mardi gras (1888-90) by Paul Cézanne, Paul Gauguin's Tahitian odalisque Eh quoi, tu es jalouse? (1892), the luminescent panel L'Atelier du peintre (1911) by Henri Matisse, to conclude with Pablo Picasso's Trois femmes (1908), the magnificence of Shchukin's collection is exhibited here. Extended by a group of some 30 major works from the Russian avant-gardes, including Counter Relief (1916) by Vladimir Tatlin, Green Stripe (1917) by Olga Rozanova, and Kazimir Malevich's monochrome painting, Black Suprematie Square (1929), Icons of Modern Art covers the extreme breadth of this journey through 19th- and 20th-century creation. The presentation of these exceptional works, where our collective gaze comes together, constitutes an exemplary painting lesson.
Icônes de l'Art moderne: La collection Morozov
, Coédition Gallimard/Fondation Louis Vuitton, 2021 cartonnage illustre de l'editeur, 524 pages Illustrated. 28.5 x 5.1 x 30.5, Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782072904585.
Le second volet de la grande manifestation "Icônes de l'art moderne" organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov.Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle.Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX? et le début du XX? siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.
Anne Baldassari, Marcel Pochard, Thomas Grenon, Francine Mariani-Ducray
Reference : 63151
Picasso/Dora Maar : Il faisait tellement noir.
, Flammarion, 2006 Paperback, 319 pages, Texte en Francais, 280 x 220 x 25 mm, Tres bon condition, illustrations de couleur / n/b. ISBN 9782080115829.
A travers les photographies que Dora Maar prend de Picasso ou de ses oeuvres en cours d'exécution, comme des dessins, peintures, sculptures et poèmes que Picasso dédie à Dora, c'est l'histoire d'une décennie tragique allant de Guernica 1937 à l'Aubade 1942 et au Charnier 1945, que cette exposition et ce catalogue veulent rendre compte. Portant le masque de Minotaure, Picasso confère successivement à Dora les figures de la Sphinge, de la Femme qui pleure, suppliante ou de la mort elle-même, tandis qu'elle sera son témoin.
Infirmeries monastiques et hospices. Lieux de soin du Moyen Âge à l'époque moderne
, Brepols, 2026 Paperback, Pages: 460, Size:210 x 270 mm, Illustrations:94 b/w, 40 col., 5 tables b/w., 2 tables col., Languages: French, English. ISBN 9782503619248.
Summary How were healthcare spaces set up in medieval and early modern Europe, who worked in them, and who were the patients? These questions were considered by archaeologists and historians during a conference at the abbey of Cluny in 2022. The contributions in this collection display a wide variety of approaches: some chapters focus on specific places, while others address the historical conditions of places of care in specific regions, countries, or religious orders. The first part of the volume is dedicated to Cluny, with seven articles covering the period from the tenth to the sixteenth century. They explore different phases of the monastic infirmary-drawing on manuscripts and material remains, particularly those brought to light by the archaeological excavations carried out between 2015 and 2019-as well as the town's hospices. The second part broadens the perspective to western Europe, with nine contributions. Reflecting a diversity of approaches, these studies combine specificity with synthesis, greatly enhancing our understanding of places of care in premodern Europe. Comment les espaces de soins étaient-ils aménagés, et quels individus y travaillaient ou y étaient soignés en Europe, du Moyen Âge à la fin de l'époque moderne ? Archéologues et historiens se sont penchés sur ces questions à l'occasion d'un colloque organisé à Cluny en 2022. Les contributions réunies dans cet ouvrage offrent une grande diversité d'approches : certaines se concentrent sur un lieu précis, tandis que d'autres abordent des réalités régionales, nationales ou liées à des ordres religieux spécifiques. La première partie de l'ouvrage est consacrée à Cluny, avec sept articles couvrant la période du Xe au XVIe siècle. Ils explorent les différentes phases de l'infirmerie monastique - à travers les sources manuscrites et les vestiges matériels, notamment mis en lumière par les fouilles archéologiques réalisées entre 2015 et 2019 - ainsi que les hospices de la ville. La seconde partie élargit la perspective à l'échelle européenne, avec neuf contributions. Par la diversité de leurs angles d'approche, ces études offrent un regard à la fois précis et panoramique, renouvelant en profondeur la compréhension des lieux de soin dans l'Europe prémoderne. TABLE OF CONTENTS Eleonora Destefanis, Introduction Première Partie. Cluny (Abbaye et ville), du Moyen Âge central jusqu'au XVIIe siècle Anne Baud et Anne Flammin, L'infirmerie monastique de Cluny du Xe au XVIIIe siècle Isabelle Cochelin, Infirmerie et infirmier à Cluny au prisme des coutumiers Frederick S. Paxton, End-of-Life Care at Cluny, and Today Arlette Maquet, Infirmeries, malades et édifices : la vision normative des statuts clunisiens depuis Pierre le Vénérable Benoît Clavel et Philippe Pauthier, Les paradoxes de la table monastique : une enquête archéozoologique à l'infirmerie de Cluny Elma Brenner, Remèdes et soins autour de l'abbaye de Cluny au XVe-XVIe siècle : Londres, Wellcome Collection, MS. 626 Clarisse Couderc, Établissements d'accueil et de soins dans l'espace urbain et péri-urbain de la ville de Cluny Deuxième Partie. Ailleurs en Europe, du Moyen Âge central jusqu'au XVIIe siècle Diane Carron, Au pied du mur : l'ordonnancement des établissements d'accueil et de soin de la ville d'Orléans (VIIe-XIIIe siècles) Alfons Zettler, The Medical Facilities and domus infirmorum on the Plan of Saint Gall Gaby Lindenmann-Merz, Cella - domus - ecclesia. Remarks on the Architectural Evolution of Cistercian Infirmaries Adam J. Davis, La nature des soins hospitaliers en milieu urbain aux XIIe et XIIIe siècles Arnaud Delerce, Les infirmeries de l'abbaye cistercienne de Beaulieu (Hampshire), d'après ses comptes (1269-1270) Caroline Bolle et Michel Dubuisson, Infirmeries et soins de santé dans les abbayes de Wallonie (13e-18e siècle) Bert Roest, Capuchin Medical Care: Traditions, Context, and Literary Offspring Laurent D'Agostino, Entre Mal des ardents et « démembrés ». Le grand hôpital de l'abbaye de Saint-Antoine (Isère), d'après les données historiques et les études archéologiques Emma Bouvard-Mor et Cyrille Ducourthial, La population malade de l'Hôtel-Dieu de Lyon (1529-1629). Archives versus archéothanatologie Daniel-Odon Hurel avec la collaboration de Pascale Chevalier, Conclusions
PIERRE CULOT : 1938 - 2011
, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 p, 75 illustrations, ENG edition, Fine. ISBN 9789462303416.
Pierre Culot (1938-2011) was a Belgian ceramicist and sculptor. After training with Antoine de Vinck and English master potter Bernard Leach, he worked to build a bridge between British, Japanese and French traditions. He passionately expressed his resolution to be in the world, to be on Earth and in nature, which he understood as the sole generator of life and beauty. Throughout his life he remained faithful to his earliest experiences as a potter, evolving his ceramic works from basic forms (bowls, plates, jugs) to more daring shapes (cruciform vases, gourds, compound pots, inkwells). Shifting his imagination beyond functionality, he created sculptures and by composing outdoor sculpture-walls moved into the landscape.
PIERRE CULOT : 1938 - 2011 céramiste/sculpteur Belge.
, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 pages, 75 illustrations, FR edition, ISBN 9789462303409.
Pierre Culot (1938-2011) était un céramiste/sculpteur Belge. Pierre Culot a été formé par Antoine de Vinck et le maître potier anglais Bernard Leach. Il appartient à la génération des céramistes des années 1950 qui ont fait de leur métier une forme d'art. L'argile qu'il a tournée, façonnée en plaques, grattée et vernie est devenue un ustensile quotidien d'une présence majestueuse. Tout au long de sa vie, il est resté fidèle à son expérience initiale de la poterie et a laissé son travail évoluer de la céramique aux formes basiques (bols, assiettes, carafes) à d'autres ?uvres plus audacieuses (vases cruciformes, calebasses, pots composites, encriers). Attaché à la beauté du geste, qu'il maîtrise à la perfection, il fait évoluer ses pièces, les faisant évoluer dans la taille et l'effet de surface, mêlant dans chacune terre crue et glaçure exubérante dans des variations uniques. Son énergie vitale irrésistible s'est nourrie au contact de la nature. Son imagination a transcendé la fonctionnalité et il s'est fondu dans le paysage avec des murs sculptés. A partir de 1967, il collecte des blocs de pierre pour créer des cicatrices minérales dans les jardins. Le rythme, la solidité et le poids de ces murs de pierre et de béton surprennent tant par leur audace que par leur humilité. Pierre Culot a laissé à la nature le soin d'achever l'?uvre. Il a conçu une douzaine de ces murs. Il a conservé cette échelle monumentale pour créer, parallèlement aux murs, de grandes sculptures de pierre, ou un mélange de brique et de granit, de brique et de brique, ou de brique et de grès. Ils sont installés dans la verdure et invitent le spectateur à pénétrer dans cet entre-deux, le vide, pour une expérience exceptionnelle. Les ?uvres de Pierre Culot expriment la dualité, le passage, la complémentarité des forces, dans un langage architectural librement interprété d'arcs, de portails et de contreforts. Ses sculptures ont également été réalisées pour des galeries et des musées (Bruxelles, Londres, Paris, Amsterdam, Luxembourg). Les tuiles de grès qu'il réunit dans de petites architectures animées sont baptisées chapiteaux, rangée de stèles, sculptures-tours, ouverture de la terre ou homme debout. Dans son ?uvre, Pierre Culot exprime avec passion son désir d'être au monde, d'être sur terre, dans la nature, seule génératrice de vie et de beauté. De nombreuses photographies en couleurs et en noir et blanc témoignent du travail de cet artiste-artisan au parcours unique et aux multiples facettes.
Jean-Michel Wilmotte Product Design
, Skira, 2023 Hardcover,560 pages, ENG / FR., 290 x 250 x 55 mm, NEW, illustrated in colour / b/w. ISBN 9782370741899.
More than 50 years of product and furniture design from an iconic French architect This is the first publication on the product and interior-design oeuvre of French architect Jean-Michel Wilmotte (born 1948). After founding his own firm in Paris in 1975, Wilmotte became a highly influential figure in interior design and was commissioned for many high-profile projects, including his work on François Mitterrand's private apartment in the Elysée Palace in 1982. Over the years, the agency has continued its work across architecture, interior and product design, museology and urbanism. Including examples of nearly 1,500 objects and spanning over nearly 50 years, this catalogue raisonné epitomizes Wilmotte's lifelong commitment to design and his strong attention to detail across all endeavors.
Ponce Pilate. La construction d?une figure dans la littérature patristique et apocryphe
, Brepols - Institut d'Etudes Augustiniennes, 2023 Paperback, 878 pages, Size:165 x 245 mm, Language(s):French, Greek, Latin. ISBN 9782851213075.
Summary This monograph is the first study to highlight the plasticity of the figure of Pilate across Christian literature of the first millennium, as transmitted in Greek, Latin, Coptic, Syriac, Ge'ez, Armenian, Georgian, Slavic and Arabic. The name of the person Pilate is present in the memoirs and in the confessions of faith for the role of this Roman praefectus of Judea in the central event of Christianity which is the death sentence of Jesus of Nazareth. However, we only know his character as it was constructed by the authors of the first century - the Jewish writers, the authors of the Gospels which have become canonical or of the texts called apocrypha. It is from these sources that the authors of the patristic period elaborate figures of Pilate based on their analysis of his role in the Passion. Like the emperor depicted in the apocryphal texts, they in turn put Pilate on trial: how could the human judge judge the Judge of the universe? Who is responsible for the death of Jesus? Even though it is very largely sullied in the medieval West, the triune figure of Pilate as governor, judge and Roman is enriched with the features of the informant, of the evangelizer of the emperor, and even of the martyr and the saint. Cette monographie est la première étude mettant en évidence la plasticité de la figure de Pilate à travers la littérature chrétienne du premier millénaire, transmise en grec, latin, copte, syriaque, guèze, arménien, géorgien, slave et arabe. Le nom de la personne Pilate est présent dans les mémoires et dans les confessions de foi pour le rôle de ce préfet romain de Judée dans l'événement central du christianisme qu'est la condamnation à mort de Jésus de Nazareth. On ne connaît pourtant de lui que le personnage construit par les auteurs du Ier siècle - les écrivains juifs, les auteurs des évangiles devenus canoniques ou des textes appelés apocryphes. C'est à partir de ces sources que les auteurs de la période patristique élaborent des figures de Pilate fondées sur leur analyse de son rôle dans la Passion. Tels l'empereur mis en scène dans les textes apocryphes, ils font à leur tour le procès de Pilate : comment le juge humain a-t-il pu juger le Juge de l'univers ? Qui est responsable de la mort de Jésus ? Alors même qu'elle est très largement noircie dans l'Occident médiéval, la figure trine de Pilate comme gouverneur, juge et Romain s'enrichit des traits de l'informateur, voire de l'évangélisateur de l'empereur, et même du martyr et du saint. TABLE OF CONTENTS Introduction Première partie. Ponce Pilate, de la Judée à l'Empire Chapitre 1. Procurante Pontio Pilato Iudaeam (Lc 3, 1) Chapitre 2. L'apparition de la formule « sous Ponce Pilate » Deuxième partie. Gouverneur, juge et Romain : Figures de Pilate dans l'exégèse ancienne Chapitre 3. L'élaboration discrète, mais réelle, d'une figure de Pilate chez Origène et son utilisation exégétique Chapitre 4. Justicier et prophète issu des Nations : une figure originale de Pilate chez Éphrem de Nisibe Chapitre 5. Pilate iudex gentium chez Hilaire de Poitiers Chapitre 6. Une double figure de Pilate chez Ambroise de Milan Chapitre 7. Jérôme de Stridon : des figures de Pilate différentes selon les ?uvres Chapitre 8. Augustin ou toute la vérité sur Pilate Chapitre 9. Un Romain faible et compromis : Pilate dans l'?uvre de Jean Chrysostome Chapitre 10. Pilate entre crainte et moquerie face à la royauté de Jésus chez Théodore de Mopsueste Chapitre 11. Le Pilate johannique de Cyrille d'Alexandrie Chapitre 12. L'élaboration de la figure de Pilate chez les auteurs latins de la période patristique, de Cyprien de Carthage à Isidore de Séville Chapitre 13. L'élaboration de la figure de Pilate chez les auteurs grecs de la période patristique, d'Athanase d'Alexandrie à Théodoret de Cyr Troisième partie. Pilate apocryphe Chapitre 14. Pilate dans les réécritures de la Passion Chapitre 15. Pilate après la Passion : la vallée du Rhône et la vallée du Nil Quatrième partie. Pilate acteur et auteur Chapitre 16. Trois gestes extra-canoniques de Pilate dans la tradition patristique et apocryphe Chapitre 17. Pilatusschriften Chapitre 18. Lectures de Lc 13, 1 : le massacre des Galiléens par Pilate Chapitre 19. Lectures de Mt 27, 19 : le songe de la femme de Pilate Chapitre 20. Lectures de Mt 27, 24 : le lavement des mains Chapitre 21. Lectures de Jn 19, 19-22 : la rédaction du titulus par Pilate Cinquième partie. Pilate dans la vie des Églises Chapitre 22. Pilate dans la liturgie des Églises chrétiennes Synthèse et conclusion Indices Bibliographie Index biblique Index locorum Index dierum Index nominum
Brussels creative city : architectuur, urbanisme, design, mode, kunst, cultuur
, Snoeck, 2013 softcover , ill, text in Nederlands. 244pp, Afmetingen: 16,5 x 19,5 cm . ISBN 9789461611215.
Brussel is niet alleen de politieke hoofdstad van Europa maar ontpopt zich zeer nadrukkelijk als creatieve hotspot en trendsetter in design. Ontwerpers, shops, galerijen, architecten vinden na Milaan, Londen en Berlijn nu ook de weg naar Brussel. Het event Design September (5-30/9) is, met niet minder dan 100 culturele en commerciele events, een must geworden voor iedereen die van design houdt. Dit boek geeft een overzicht van de places-to-be voor ?design in Brussels? : van leuke shoppingadressen tot galerijen en gebouwen waar je echt moet geweest zijn.
BRUSSELS CREATIVE CITY / BRUXELLES TENDANCES.
, Snoeck, 2013 softcover , ill, French tekst. Pagination: 224 Dimensions: 16,5 x 19,5 cm. . ISBN 9782930327389.
Bruxelles innove. Bruxelles bouillonne. Bruxelles deborde de creativite et d?initiatives. Sous des airs faussement modestes, vogue une cite dans le vent, dynamique et moderne. Ville verte et coloree, Bruxelles se voit oser le mariage de l'art, de la mode, du design et de la culture. De l'autre cote du miroir, la ville surprend et emerveille. Pour ceux qui veulent decouvrir le Bruxelles contemporain et creatif encore largement meconnu, ce guide s?impose. En mettant en evidence le dynamisme creatif et la vitalite culturelle de Bruxelles, il propose une experience urbaine totale et completement contemporaine : ou loger, boire, manger, acheter, explorer, deambuler tout en decouvrant les dernieres tendances en matiere de mode, design, architecture, creations artistiques. Au c?ur de chaque quartier et pour chaque rubrique, une selection de lieux totalement originaux et uniques de par leur offre et leur cadre : boutiques de createurs, hotels design, galeries d?art contemporain, immeubles d?architecture contemporaine, mobilier urbain, amenagement urbain, ..
Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy. Fina Buzzacarini and the Baptistery of Padua
, Brepols, 2020 Hardback, 384 pages, Size:225 x 280 mm, Illustrations:188 col., Language: English. ISBN 9782503579689.
Summary Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy is the first English-language study of the baptistery of Padua and its extraordinarily rich fresco program, which opens with Genesis and closes with the Apocalypse. Remarkably, when the building was refashioned and frescoed by Giusto de' Menabuoi in the 1370s, it was a woman, Fina Buzzacarini, who funded the enterprise. In late medieval Italy, baptisteries were potent symbols of civic identity, solidarity, and pride, and towns spent lavishly on them - but no other baptistery was so radically reworked at the behest of a woman. Remarkably, too, though the building continued to function as Padua's baptismal church, the renovations transformed it into the mausoleum of Fina Buzzacarini and her family. This volume takes an interdisciplinary approach, using close visual analysis to argue that to a surprising degree, Fina exerted control over the images. The author argues too that ritual is equally important in understanding the frescoes: that in multiple ways that have rarely been considered, the images respond to and participate in the ritual enacted in this sacred space. The prayers intoned at the font, the actions of the officiant, the hymns chanted in procession and inside the baptistery, and even details of the rite all find visual echoes on the baptistery's walls. Ultimately, gender and ritual intersect in the multilayered frescoes of the Padua baptistery. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1 Fina Buzzacarini in Carrara Padua Local chroniclers say little about Fina, but recount one salient aspect of her life: after marrying Francesco I Carrara in 1345, she failed for over a decade to produce the requisite son and heir. After crises at court over succession, in 1359 she gave birth to a son. Though the couple's marriage was strained by her husband's blatant philandering, previously overlooked records show that Fina, a very wealthy woman, gradually emerged as a powerful presence at court. While some have minimized the degree of Fina's responsibility for the baptistery's program, I cite a number of documents from the later trecento that attest to a woman's ability to shape the subject matter of a work that she funded. I next discuss Fina's tomb monument, which emulates those of earlier Carrara lords but outshines them, and her votive portrait, which places her on the dexter side, as sole donor, and excludes her husband. Finally, I consider the extraordinary small portraits of Fina inserted into several of the narratives and interpret them as assertions of her authority, overt claims of agency, injected through the program. Chapter 2 Baptistery as Mausoleum: Ambitions and Motivations Why would Fina have sought the baptistery as a burial site, and why did Francesco and the local bishop, whose approval would have been required, agree? The sacred space of a baptistery had long been understood as a desirable funerary site. For Francesco, the project meant the embellishment of one of the most important buildings in the city, burnishing the stature of the regime; co-opting the preeminent symbol of civic harmony; and creating a prestigious-and presumably spiritually advantageous-setting for his own tomb. For the bishop, given the brief tenures of his predecessors who dared to cross Francesco, attempting to thwart the project was not a viable option. Fina likely had reasons of her own, which I consider further in Chapter 6, for choosing the baptistery as her burial place. Here I note that baptisteries were uncommonly welcoming to women. The rite offered them a rare opportunity to participate in the liturgy: women took their place at the font next to men. Finally, in electing her burial in the baptistery, Fina insured that her tomb would be seen, and her memory preserved, by future generations. Chapter 3 Narrative, Ritual, Exegesis: The Genesis Cycle This chapter opens with an account of the baptismal ritual as performed in late medieval Italy- the choreography of prayers, chants, readings, ritual actions, and attendant customs for both the solemn rite and the individual rite. The rest of chapter 3, and chapters 4 and 5, analyze the frescoes in the narrative cycles, arguing that they are as carefully choreographed as the rite, and work in concert with it. They respond as well to baptismal theology, depicting themes that offer pictorial glosses on the rite, echoing typological parallels drawn by medieval exegetes. The Genesis cycle in the drum of the dome includes narratives both familiar and more obscure (the Death of Adam; Lamech Slaying Cain; Jacob's Prayer after his Dream; Jacob's Rods; the Reunion of Jacob and Esau). The obscure episodes are distinctly baptismal, and even the familiar ones are rendered in unusual ways that heighten their baptismal resonance. Chapter 4: Narrative, Ritual, Exegesis: The New Testament Cycle The baptismal themes introduced in the drum continue below, in the New Testament cycle, where the frescoes are often strategically sited to respond to others, each accruing meaning from those nearby. Because of these pictorial and thematic correspondences, it is most productive to analyze the frescoes spatially, wall by wall, rather than purely chronologically. While most of the New Testament episodes depicted here are commonly seen in trecento visual narrative, almost all have been adapted in ways that make them singularly appropriate to the site. For instance, in the Massacre of the Innocents, the slain babies, normally shown nude in trecento painting, wear white tunics that evoke the white garments given to infants after baptism; the jugs in the Marriage of Cana are enlarged versions of the ewer used in the baptismal rite. Chapter 5: Narrative, Ritual, Exegesis: The Apocalypse Cycle In the baptistery's apse is a remarkably detailed depiction of the book of Revelation, a subject seldom seen in trecento painting and never on this scale. The choice was well considered: from late antiquity into late medieval Italy, exegetes found in the text repeated allusions to the sacrament. Again, uncommon narrative inclusions, such as the opening of the fifth seal, with the giving of white garments to the souls under the altar, or idiosyncratic features, like the setting of scenes in dramatic seascapes that attest to the salvific potency of water, highlight the relationship between the images and the rite enacted here. Chapter 6: Gender Matters: Maternity, Sexuality, and Visual Rhetoric If the Padua baptistery is a site for the celebration of the liturgy, it is also a site for the celebration, and commemoration, of its patron. Chapter 6 returns to the visual evidence to examine Fina's role in the baptistery more closely. The gender symmetry of the dome, where women and men appear in equal numbers in the largest circle of Paradise, is suggestive. So is the Genesis cycle's insertion of women into the narrative, at times almost rewriting sacred history to insist on their active participation at critical junctures. Moreover, many of the women featured in the dome and the drum are, unlike most women in the Christian pantheon, mothers - significantly, mothers of sons. Several (Sarah, Rebecca, Rachel, Elizabeth) conceived and delivered sons only after a long delay. Important, too, is the Apocalyptic Woman of Rev. 12, prominently depicted in the apse, who gave birth to a son born to rule. All of these women serve as Fina's exemplars - and as reminders of her success in delivering her own long-awaited son. Finally, the frescoes also feature malevolent, and specifically sexually transgressive, women: Herodias, the wife of Lot, and the Whore of Babylon; all are visually juxtaposed with virtuous mothers, and Herodias, who had an adulterous relationship with a ruler, with Fina herself.
Staël - Du trait à la couleur
, Hazan, 2023 Paperback, 240 pages, FR.,210 x 180 x 20 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782754113229.
Dans ce livre, Anne de Staël, fille aînée du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augmentés d'une réflexion originale sur le rapport du dessin au tableau. Les moments de vie évoqués étaient toujours mêlés à l'urgence et à l'intensité de l'expression picturale. Il ne s'agit donc pas ici d'une analyse d'historienne de l'art, mais du regard d'une enfant qui a grandi auprès de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherché à dénouer le mystère de la création dont elle a été en partie témoin. Jusqu'ici, le lien entre le trait du dessin - encre de Chine, fusain, mine de plomb - et la densité de la couleur n'avait jamais été aussi clairement établi. Dans une langue toujours poétique, l'auteur a voulu montrer comment le travail du dessin dans l'oeuvre de Nicolas de Staël sous-tend la couleur. Le peintre est en effet l'un des plus grands coloristes de la peinture du XXe siècle, et nous découvrons ici l'importance de son travail de dessinateur. L'entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d'exalter la lumière au coeur du pigment. Devant un tableau, Anne de Staël fait surgir ses souvenirs, conséquence de l'émotion esthétique reçue. L'ouvrage est richement illustré, et la fille de l'artiste nous livre un texte à la fois poétique et personnel enrichi de lettres et d'écrits du peintre, nous permettant de redécouvrir l'ensemble de l'oeuvre de Nicolas de Staël.
Demeures portugaises - dans les environs de lisbonne. histoire et decor
Weber Civilizacao 1986
Bon état Ouvrage en skyvertex (dos orné) sous jaquette en bon état., largement illustré de photographies, plans et cartes. en raison de sa taille, envoi par colis nécessaire. architecture histoire portugal - largeur/hauteur : 24,5x31,5 cm - poids : 2660 g - nombre de pages : 418 p. - langue : Français
Anne Dugast, Isabelle Parizet, Michel Fleury, Fabienne Labbé, Guy-Michel Leproux
Reference : 124352
(1990)
Dictionnaire par Noms d'Architectes des Constructions Élevées à Paris aux XIX et XX Siècles (4 tomes). Première série, période 1876-1899
Paris, Service des Travaux historiques 1990 4 volumes. In-4 relié 30 cm sur 21. Tome 1: XVII-147p + 144pl. Tome 2: X-138p + 168pl. Tome3: XIII-152p +164pl. Tome 4: XIII-212p+144pl. Pour chaque volume : index topographique par arrondissement, index des noms propres, table des illustrations. Accroc important en pied du dos du volume II, du volume III et du volume IV, sinon, bon état. État correct d’occasion.
Vol. 1. Abadie à Cyr-Robert : notices 1 à 1.340 - Vol. 2. Dabernat à Guyran : notices 1.341 à 2.440 - Vol. 3. Haasser à Mutzig : notices 2.441 à 3.654 - Vol. 4. Nachon à Zwahlen : notices 3.655 à 4.871. Etat correct d’occasion
EEN STAD IN OPBOUW, Gent voor 1540
, Lannoo, 1989 Gebonden in linnen met stofomslag , originele uitgeversband. 335 blz. 26 x 30 cm. Zeer goede staat. . ISBN 9020917242.
De opbouw van de stad Gent: Gent voor 1540 Met talrijke illustraties en tekeningen.
