‎Au commerce d'Anvers. Sur l'incendie de la Bourse d'Anvers du 2 août 1858 & Suite à l'écrit sur l'incendie etc. (par Marcellis) // Projet pour la reconstruction de la bourse Litta. H. (par Altenrath)‎

‎Liège (& Anvers), 1858-1859 3 publications relatifs à l'incendie de la Bourse d'Anvers et à sa reconstruction, brochures originales, 30cm., bon état, [I: MARCELLIS, Sur l'incendie etc. (Liège, Desoer, 1858, 18pp. + 4 planches dépliantes avec des dessins d'architecture de la bourse et de sa coupole) // II: MARCELLIS, Suite etc. (Liège, Desour, 1859, 17pp.) // III: ALTENRATH, Projet pour la reconstruction de la bourse (Anvers, Guil. Van Merlen, 1859, 13pp. + 1 plan dépliant)], B108370‎

‎strat gies de la narration dans la peinture m di vale. La repr sentation de l'Ancien Testament aux IVe-XIIe si cles‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 464 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:215 b/w, 68 col., Languages: French, English. *new. ISBN 9782503581712.‎

‎Summary Depuis les d buts de l'art chr tien, l'Ancien Testament a re u une place singuli re dans le d cor des glises comme dans l'illustration des manuscrits. Certaines formules con ues aux IVe-Ve si cles se sont impos es durant tout le Moyen ge, comme celles de Saint-Pierre de Rome, et une influence encore plus large a longtemps t attribu e la Gen se Cotton ou son mod le. Les oeuvres m di vales ne reproduisent toutefois presque jamais servilement celles qui les ont pr c d es. Les concepteurs les ont constamment r labor es pour des raisons probablement multiples : adapter la composition au cadre impos par l'architecture ou le d coupage du folio, optimiser les ressorts de la narration pour en faciliter la lecture ou toucher plus efficacement la sensibilit du spectateur, encha ner les sc nes pour entra ner le regard dans le sens de la lecture ou relier s mantiquement deux pisodes voisins, induire un sens sp cifique inspir par la th ologie ou la liturgie, ou encore exprimer visuellement des ambitions institutionnelles voire politiques. Les quinze articles r unis dans cet ouvrage d veloppent ces questionnements en les appliquant des ensembles peints ou en mosa que repr sentatifs de la p riode envisag e : les oeuvres conserv es ou perdues des premiers si cles, Saint-Pierre de Rome, Saint-Paul-hors-les-Murs et leurs avatars m di vaux, les bibles carolingiennes de Tours et celles de Ripoll, Galliano, les autres ensembles lombards, Saint-Savin-sur-Gartempe, Ch teau-Gontier, Palerme et Monreale. Pour enrichir cette r flexion, le champ d'investigation a t tendu aux cycles n otestamentaires des glises m diobyzantines et aux mosa ques de Saint-Marc de Venise. Dans la conclusion, Herbert Kessler propose en effet une mise au point stimulante sur la d licate question de la Gen se Cotton en nuan ant son influence sur le cycle v nitien. L'ouvrage offre ainsi un panorama tr s complet de la repr sentation de l'Ancien Testament et une r flexion foisonnante sur les strat gies de la narration. TABLE OF CONTENTS Introduction Marcello Angheben, Les strat gies de la narration dans la peinture m di vale. Probl matiques et perspectives I. Des premiers si cles au Moyen ge central Jean-Michel Spieser, Les cycles pal ochr tiens dits narratifs Anne-Orange Poilpr , Figurer l'Ancien Testament dans la Bible chr tienne l' poque carolingienne. (Re)composer l'histoire Manuel Antonio Casti eiras Gonzalez, Les Bibles de Ripoll et de Rodes et les ivoires de Salerne. La narration biblique sur des supports vari s : mod les, adaptions et discours Judith Soria, Temporalit et causalit narratives dans les d cors m diobyzantins II. Les traditions romaine et lombarde Serena Romano, San Pietro, San Paolo, e la narrazione cristiana. Riflessioni su una possibile storia Irene Quadri, Dipingere all'ombra di prototipi illustri. La narrazione veterotestamentaria nei cicli tipologici di XI e XII secolo in Italia centrale Marco Rossi, Les cycles de l'Ancien Testament Galliano et dans la peinture lombarde du XIe si cle Fabio Scirea, La repr sentation de l'histoire d'Adam et ve dans les milieux ambrosiens aux XIe-XIIe si cles III. Saint-savin et la peinture septentrionale S ren Kaspersen, Genesis Cycles: Tradition, Theology and Politics. From Cotton Genesis to Saint-Savin-sur-Gartempe Christian Davy, Les peintures murales de Saint-Jean-Baptiste de Ch teau-Gontier et de Saint-Savin-sur-Gartempe. De la similitude la dissemblance Kai Christian Ghattas, Reanimating the Scripture: Movement and Body Memory in the Paintings of Saint-Savin IV. Les mosa ques siciliennes Giulia Arcidiacono, Le storie della Genesi nella Cappella Palatina di Palermo. Qualche osservazione sulle fonti iconografiche e sulle strategie narrative Tancredi Bella, Le r cit de la Gen se dans les mosa ques de la caht drale de Monreale Herbert L. Kessler, Conclusion. La Gen se Cotton est morte Planches‎

‎Basso Continuo in Italy. Sources, Pedagogy and Performance‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, xxx + 345 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:30 b/w, 70 musical examples, Language(s):English, Italian. ISBN 9782503608501.‎

‎Summary The volume explores the long-lasting phenomenon of basso continuo in the Italian peninsula, from its origins ? i.e. from the regole per suonare sopra il basso which collects and develops the contrappunto alla mente's legacy ? up to the late partimento pedagogy. In addition to a bibliographic update, the volume presents case studies providing the reader with new information on performative contexts and performance practice between the sixteenth and nineteenth centuries, and shedding new lights on sacred and secular genres and repertoires cultivated in churches, theatres, academies, noble chambers and domestic environments. Particular attention is given to the relationship between counterpoint, improvisation and instrumentation, to the analysis of primary sources in relation to book formats and the type of notation chosen to convey the accompaniment. Furthermore, a few chapters focus on peculiar issues of accompaniment pedagogy according to unpublished or neglected sources. TABLE OF CONTENTS Marcello Mazzetti, Introduction Performance Practice Issues: Stylistic Features and Historical Contexts 1. Naomi Matsumoto, Realising Arianna: The Problematic Accompaniments of Claudio Monteverdi's Lamento d'Arianna 2. Galliano Ciliberti, La pratica del basso continuo a S. Luigi dei Francesi a Roma nel Seicento 3. Giulia Nuti, Antonio Vivaldi's Use of Figures: Per li coglioni and Other Examples Sources, Formats, and Accompaniment Layout: Stylistic Features and Historical Contexts 4. Augusta Campagne, Basso Continuo: The Beginnings in Italy 5. Thomas Neal, Between Practice and Print: Performing Palestrina's Missarum liber quartus (1582) with Alessandro Nuvoloni's basso prencipale co'l soprano (1610) 6. Marina Toffetti, Fossil Traces of Vanished Voices: The Basso Continuo Part and the Reconstruction of Incomplete Polyphony 7. Marcos Krieger, Figured Bass and Figured Melody: Printed Figures in Italian Continuo Sources and Idiosyncratic Continuo Notation Practices as Found in Three 17th Century Italian Prints The Accompaniment between Pedagogy and Performance 8. Catherine Bahn - Giovanna Barbati, The Partimenti of Rocco Greco: Reconstructing the Pedagogical Tradition for the Early Violoncello 9. Peter van Tour, The Teaching of Counterpoint and Partimento in the School of Francesco Feo 10. Eric Boaro, Partimento Teaching at the Convent of Santi Marcellino e Festo in Naples: New Early Eighteenth-Century Sources of Realisations of Partimenti by Francesco Durante (c. 1707-1715) 11. Marco Pollaci, Vincenzo Bellini's Studio del Contrappunto Notebook: An Investigation of a New Source of Partimento and Counterpoint in Early Nineteenth-Century Italy Fundamental Issues: Counterpoint, Improvisation and Instrumentation 12. Edoardo Bellotti, Basso continuo e contrappunto nelle fonti seicentesche: un moderno approccio alla didattica musicale 13. Livio Ticli, Contrapunto alla mente or Basso Continuo? Agostino Agazzari and His Sonare sopra'l Basso Abstracts and Biographies Index of Names‎

‎Early Music Pedagogy Then and Now. From the Classical Antiquity to the Renaissance‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardcover, Pages: xxxii + 448 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:41 b/w, 9 tables b/w., 113 music examples Language(s):English, Italian. * new. ISBN 9782503615660.‎

‎Summary This volume explores various aspects of early music teaching (Historically Informed Music Pedagogy), performance, and theory. Contributions from thirteen scholars address topics ranging from the ancient Greek instrument helik?n used for musicians? training to the evolution of the viola bastarda technique linking historical practices with modern applications. Significant attention is given to methodological reflections on early music pedagogy, the reconstruction of incomplete pieces as a method for teaching counterpoint, and the role of improvisation and the creative process in vocal and instrumental music. Additional sections tackle the teaching of ornamentation, contrappunto alla mente and solmisation, with discussions on the status of Musica Practica and its philosophical and educational implications today. New perspectives are offered on Guido of Arezzo with an innovative contribution on the Dialogus de musica . TABLE OF CONTENTS Marcello Mazzetti ? Livio Ticli, New Perspectives on Early Music: The Role of the Historically Informed Music Pedagogy Section 1: Ancient and Medieval Foundations of Music Theory Massimo Raffa, La geometria delle consonanze. Un antico strumento musicale greco fra teoria e pratica Angelo Rusconi, Reopening a Cold Case: Guido (of Arezzo) Author of the Dialogus de musica in Pomposa? Section 2: Renaissance Music Pedagogy and Self-Instructed Musicians Adam Knight Gilbert, Singing and Sighting with Solmization in Performance and Pedagogy (c. 1450-1521) Galliano Ciliberti, Essere autodidatta in musica a Perugia nel Rinascimento: il caso di Raffaello Sozi (1529-1589) con l?edizione dei suoi trattati di musica Carmela Barbaro, Early Music in Contemporary Curricula: Polyphonic Reconstruction as Pedagogical Tool Section 3: The Art of Improvisation in Early Music Niels Berentsen, The Slow Death of Medieval Discant: Considering the longue dur e in Historical Improvisation Pedagogy James Hewitt, Limitation and Transformation as Creative Process in Solo Improvisation: A Study of the Sixteenth-Century Ricercar as Model Catherine Bahn, Viola bastarda: Expanding the Role of the Viol through Improvisatory and Pedagogical Techniques Section 4: Historical Music Pedagogy and Modern Applications Isaac Alonso de Molina, Musica Practica: Genesis, Structure and Implications of the Pre-modern Discipline of Music Marcello Mazzetti, Towards a ?Historical Music Pedagogy?: Rediscovering the Role of the Cantor through an Integrated Approach Livio Ticli, Learning Renaissance and Baroque Music Improvisation Improvisationally: Teaching and Inspiring a New Generation of Singers and Players Sarah Mead, Old Maps for New Explorers: Insights of an Esperiential Approach to Teaching Early Music Afterword Stefano Lorenzetti, Initium sapienti est timor Domini . Per una pedagogia delle virt musicali tra passato, presente e futuro Abstracts and Biographies‎

‎Gegoten voor de eeuwigheid. Bronzen meesterwerken uit Indi en de Himalaya in Belgische en Nederlandse collecties‎

‎, Etnografisch Museum Antwerpen 2005, 2005 Hardcover, 235 pagina's, Nederlands, 295 x 225 mm, boek in goede staat, met illustraties in kleur, .NIEUW in folie! ISBN 9789077069080.‎

‎Sedert zowat tweeduizend jaar is brons een van de meest geliefkoosde materialen van beeldhouwers in Azi . Het cultureel en religieus erfgoed van India, Sri Lanka, Nepal en Tibet weerspiegelt de weergaloze kwaliteit die op het vlak van bronsgieten werd bereikt. Religies als het hindoe sme, het jainisme en het boeddhisme hebben deze kunstvorm aangewend om hun voorstellingen van goden en helden te vereeuwigen. De kunstenaars lieten zich leiden door gespecialiseerde handboeken met precieze voorschriften over iconografie en afmetingen. Zij gebruikten hoofdzakelijk de methode van de ?verloren-was' of cire-perdue . Het originele beeld in was werd in een omhulsel van klei gevat. De was werd weggesmolten en in de plaats werd het brons gegoten. Het kunstwerk bleef op die wijze uniek. Soms werd het beeld ook gedreven of gehamerd in koperplaat, zilver of goud.‎

‎Chairs. Catalogue of the Delft Faculty of Architecture Collection‎

‎Rotterdam, 010 Publishers, 2008 Softcover, b/w cardboard dito paperjacket in colour, 170 x 240mm., 270pp., all colour illustration. ISBN 9789064506192.‎

‎Comprising the effort of more than a century of collecting chairs, the Faculty of Architecture of the TU Delft can pride itself on having one of the major furniture collections in the Netherlands. Set up as an educational tool, the collection has offered knowledge about materials, construction and typology to students and designers. In the catalogue, the entire collection of over 240 chairs is presented for the first time. Each object is accompanied by images and a thorough description. Also, the book offers comprehensive texts on key designs in the collection, showing the diversity of the collection which consists of world famous designs, 17th, 18th and 19th century designs, everyday household chairs and rare pieces of furniture that have never been published before. Among the designers presented are Verner Panton, Gerrit Th. Rietveld, Hendrik Petrus Berlage, Jean Prouve, Marcel Breuer and Droog Design. New book.‎

‎"Villa de Madame Vv Duvoisin"‎

‎"1952. 4 plans( 1 : Fondations-Implantation-Toiture ; 2 : Façades Nord-Ouest et Sud-Ouest ; 3 : Façades Nord-Est et Sud-Est ; 4 : Plans de rez-de-chaussée et étage) de la Villa de Madame Vv Duvoisin rue de la Paix n°12 La Redoute (commune de Birmandreis) à l'échelle : 2 cm de Marcel Pankhauser Alger 30 juin 1952- Pliés 44 cm x 95 cm - Très bon état" ‎

‎"Ville d'Aumale - étude d'un immeuble dans le cadre H.L.M. de 16 logements"‎

‎"1954. 6 plans( 1 : Avant-projet - Perspective; 2 : Coupe A-B; 3 : Coupe C-D (2 plans dont 1 hachuré ; 4 : Plan de rez-de-chaussée ; 5 : plan des étages ; 6 : Plan des Fondations) de l'étude d'un immeuble dans le cadre H.L.M. de 16 logements pour la ville d'Aumale (Sour el Ghoziane) à l'échelle : 2 cm de Marcel Pankhauser Alger 30 avril 1954 pour l'avant projet et 28 décembre 1954 pour les plans Office Public H.L.M. du département d'Alger - - Pliés 42 cm x 73 cm et 56 cm x 73 cm - Très bon état" ‎

‎Corneille or the sensuality of the sensible‎

‎, Vincent Vlasbom / Philip Morris, 2000 Original publishers paper-covered boards, 29 pages, illustrated.‎

‎Cahier 7. Edition critique‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 304 pages, Size:225 x 295 mm, Illustrations:8 col., Language: French. ISBN 9782503575629.‎

‎Summary La pr sente dition comprend la transcription diplomatique int grale du Cahier 7, une introduction et une annotation d velopp es qui replacent le cahier dans son contexte g n tique et culturel, ainsi qu'une analyse de contenu, le diagramme des unit s textuelles et des index. R dig en grande partie en 1909 en parall le avec le Cahier 6, le Cahier 7 fait partie du projet pr coce d'un Contre Sainte-Beuve la fois narratif et critique. On y trouve ainsi, outre des descriptions de l' glise de Combray et de l'abbaye de Guermantes, les premi res r dactions d' pisodes qui deviendront centraux dans la recherche du temps perdu - pr sentation du petit noyau des Verdurin , rencontre du h ros et de Guercy (le futur Charlus), soir e chez la princesse de Guermantes, tirade sur la race maudite - mais aussi une conversation entre le h ros et sa m re sur Guermantes, puis sur Sainte-Beuve et Baudelaire .‎

‎Marcel Taton 15 ans d'expositions.‎

‎, Marcel Taton, 2002 hardcover-. In-4 cartonnage et jaquette d' diteur, photographies couleurs, textes quadrilingues (FR../ENG../NL/all.), 128 pages . En tr s bonne condition. .‎

‎NEUF !!!!‎

‎Tradities‎

‎, Davidsfonds, 2011 Paperback, 175 pag. NL, 245 x 190 mm, in prima staat, met illustr. in kleur. ISBN 9789058267771.‎

‎?Ieder jaar zetten we een schoentje klaar voor de Sint, doen we een wens als we de kaarsjes op onze verjaardagstaart uitblazen, eten we zoetigheden op het Suikerfeest en zetten we met Allerheiligen chrysanten op het graf. Pannenkoeken horen dan weer bij Lichtmis zoals suikerbonen bij een geboorte. En jaarlijks vieren we carnaval en Valentijn. Vele momenten in een mensenleven zijn verbonden met typische gewoontes en gebruiken. Het zijn tradities van onze (voor)ouders die we zelf graag voortzetten. Elke generatie geeft zo een stukje cultuur door aan de volgende. Volkskunde Vlaanderen vzw ging op zoek naar de tradities die een bijzondere rol spelen in ons leven en onderzocht waarom ze zo belangrijk voor ons zijn. In dit fotoboek brengt fotograaf Nick Hannes dertig tradities in beeld. Zijn foto?s tonen de levendigheid en diversiteit van tradities in Vlaanderen. De inhoudelijke bijdragen van Volkskunde Vlaanderen vzw, Marcel Van den Berg, Katrijn D?hamers en Rik Torfs geven informatie over de achtergrond en de betekenis van tradities vandaag‎

‎Jef Van Tuerenhout, Olieverfschilderijen‎

‎Knokke, Posseidon Press, 1985 Linnen binding met stofwikkel, 50 pagina's, rijkelijk ge llustreerd, 20.5 x 20.5 cm. Nederlandstalige tekst. ISBN 198529331.‎

‎Jef Van Tuerenhout, Olieverfschilderijen‎

‎Mariette Teugels. ‎

‎Lier, Epida, 2005 Gebonden, linnen met stofomslag, 207pp., 26x30cm., ills. in kleur, tweedehands ex. ISBN 9789075463651.‎

‎MONOGRAFIE‎

‎Paul SMOLDERS (1921-1997)‎

‎, Arte - Press Willemstad, 1977 Map met 32 losse bladen, tekst in NL / FR, 560 x 380 mm, Oplage beperkt tot 99 exemplaren, tekeningen in kleur / z/w, in zeer goede staat !, . ISBN X.‎

‎Paul Smolders (1921 - 1997) was een kunstschilder uit een lange Vlaamse traditie. Na het behalen van de licentiaatstitel Germaanse talen, schreef hij zich in voor een artistieke opleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. Isidore Opsomer, Julien Creytens en Albert Van Dyck werden zijn leraars. Hij had ook Frans Van Giel als mentor en leraar. Hij leerde er dat achter het schilderen van het uiterlijke, of het nu gaat om een landschap of een model, een mens en een ziel aanwezig zijn. Smolders was aanhanger van het intimisme en had een voorliefde voor het tekenen en schilderen van kinderen, ballerina's, jonge vrouwen en soms ook landschappen. Ook terrasjes en het moederschap zijn terugkerende thema's. Zijn werk heeft een dromerige sfeer maar is niet anekdotisch. Hij maakte veel schetsen en wordt beschreven als 'een buitengewoon knap tekenaar'. "Tekenen was voor hem essentieel en betekende bij uitstek de spontane verwerking van zijn denken." Smolders bleef steeds trouw aan zijn stijl. Hij was geen vernieuwer maar een gepassioneerd observator. Zijn werk werd onder andere tentoongesteld in Antwerpen, Brugge, Brussel en Knokke, maar ook in Den Haag, Rotterdam en New York. In 1952 ontving Smolders de prijs Appel van het Comit voor Artistieke Werking. Het Provinciaal Centrum Arenberg in Antwerpen organiseerde in 1991 een huldetentoonstelling.‎

‎Guy Van den Bulcke‎

‎, Edipa Antilope 2005, 2005 Softcover, 71 pages, ENG, 280 x 210 mm, apart for some scratches on the cover, is this catalogue further in fine condition, fabulous coloured illustrations , Surrealistic juxtaposition of female nudes with popular culture.. ISBN 9789075463736.‎

‎In his long career as a painter, Guy Van den Bulcke ( Antwerp 1931) is always looking for the sublime in nature. That nature is therefore prominent on a large part of his canvases. Humans appear in and next to these landscapes: men, but especially women from all continents. He often adds abstract fragments. Guy's works are flawlessly painted in a very personal style. Hundreds of thousands of visitors have already admired his paintings, in exhibitions and exhibitions in Europe and the US and at the last three Venice Art Biennales.‎

‎Guy Van Den Bulcke : His Presence in the United States. ‎

‎BE - , Antilope Art Books, 2003 Hardcover ; 96 pages, ENG. edition, 300 x 260 x 15 mm, NEW !, illustrated dustjacket, with colored illustrations, ISBN 9789075463439.‎

‎For Guy Van den Bulcke ( Antwerp 1931), the importance of painting is linked to the meaning of our existence, but also to our insignificance in relation to nature and the cosmos. Fascinated by oil paint and canvas, he has been investigating the creation of images for decades with the aim of penetrating deeper into the reality around us. The tradition of painting offers him an adequate response to the complexity that the world faces today. This artist synthesizes styles. He has developed a grammar of painting with some elements of surrealism, pop art and hyperrealism, but this does not imply easy categorization. Moreover, he can be classified as both abstract painters and realists. Parts of his paintings are meticulously rendered, with unique virtuosity and meticulous detail, while other parts are painted in a more abstract manner. The artist provides the images he derives from reality with his own stamp. He shapes his realism through a distinctive choice of image, composition, framing, shape and color. His figurative tableaus are based both on photos he took during his intercontinental travels and on existing photos that he distorts and interprets.‎

‎Moerzeke van Edward Pas.‎

‎, De Nederlanden, 1985 Gebonden, Hardcover,111 pagina's. 22x30cm. met prachtige illustraties. ISBN 9065830553.‎

‎Edward Pas werd in 1904 te Londerzeel (Belgie??) geboren en hij stierf in 1980 te Moerzeke aan de Schelde, waar hij in 1923 onderwijzer was geworden en sinds zijn huwelijk in 1930 was komen wonen. "Meester" Pas is zo'n typische Vlaamse zondagsschilder, een streekgebonden kunstenaar van het Scheldelandschap in de vier seizoenen en vooral van zijn Moerzeke. Dit aan hem gewijde liber amicorum bevat een korte lyrische inleiding van de schrijfgrage Anton van Wilderode, een met foto's gei??llustreerde biografie, en negental summiere "getuigenissen", vier gedichten (twee van Christina Guirlande en twee van Anton van Wilderode). Maar het pie?ce de re?sistance wordt gevormd door de "Wandeling door Moerzeke met Edward Pas": een honderdtal reproducties (waarvan 16 in kleur) naar de schilderijen van de bescheiden, traditionele Edward Pas. Wie dit boek bekijkt, kent voortaan de stille poe??zie van Moerzeke. Nederland kan hier leren, hoe Vlaanderen zijn cultuurpatrimonium koestert. ? NBD Biblion‎

‎Quais et Ponts de Paris in-4,relié avec jaquette,238 pages, abondamment illustré.‎

‎ Editions du Moniteur 1982‎

‎Bon état‎

‎Ardenne de Maringer. Le peintre des gens d'Ardenne, sa vie, son oeuvre.‎

‎Bruxelles, Didier Hatier, 1990 Couverture souple, 160 pages, 120 reproductions en couleurs, 31 x 23 cm. *bel tat. ISBN 2870887271.‎

‎Omer Marchal ne se lassait jamais de raconter l'Ardenne. La rencontre de sa plume avec le pinceau de Lucien Maringer, qui ne cessa de la peindre durant 50 ans et dont il fut l'ami et le confident, nous donne de la vie des Ardennais des g n rations 1930-1980 des images qu'il tait urgent de fixer pour la post rit . C'est chose faite gr ce aux photos de Stanilas Marchal, qui a d busqu jusque dans les greniers, pour nous les pr senter ici en tout couleur, les tableaux du peintre, d sormais promis l'immortalit , qui y cachaient leur beaut . L'ouvrage, fruit d'une longue qu te de l' crivain dans l'oeuvre et la vie du peintre, constitue en m me temps un excellent portrait biographique de Lucien Marigner, le peintre imagier de l'Ardenne qui refusait absolument d' tre appel na f. ‎

‎Lorraine vivante. Hommage à Jean Lanher‎

‎PUN - Presses Universitaires de Nancy 1993 In-8 broché 24 cm sur 16. 481 pages. Couverture légèrement défraîchie. Intérieur frais. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎LE PALAIS-BOURBON DES ORIGINES A NOS JOURS.‎

‎DESFOSSES. 1949. In-12. Broché. Etat d'usage, Tâchée, Coiffe en tête abîmée, Intérieur frais. 112 pages. Quelques photos en couleur monochrome dans et hors texte. Dos renforcé à l'intérieur.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Préface du Président Edouard Herriot. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Maisons du Viêt Nam‎

‎Editions Alternatives 2001 In-4 relié 29 cm sur 21,4. 92 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎Amphora. Rogier Vandeweghe Ceramics 1957-1975‎

‎, Arnoldsche Art Publishers, 2019 Hardcover, 192 pages, 29 x 22 cm, ca. 200 ills., Hardcover, English / French / Dutch. ISBN 9783897905573.‎

‎Rogier Vandeweghe established himself as an independent potter in Sint Andries, near Bruges, after leaving the ceramic workshop Per Ignem, which he had founded with his brother Laurent in 1947. Under the name Amphora, from 1960 on his quickly expanding workshop produced entirely hand-thrown vessels. His modern forms ? with glazes developed in-house and experimental firing techniques ? rapidly earned the workshop an international reputation. Participation in major contemporary exhibitions led to numerous awards and acquisitions by leading ceramic museums across Europe. In 1975 all production ceased, and the workshop faded into obscurity. The present publication is a tribute to Rogier Vandeweghe and his wife,Myranna Pyck, for their unwavering commitment and their continuous quest for high-quality modern beauty in their ceramics. MARC HEIREMANS is a renowned expert on Murano glass and ceramics. He is a member of the Royal Chamber of Antiquarians of Belgium and of the Belgium Chamber of Art Experts. Heiremans is also author of various Arnoldsche publications on Murano Glass and the volume Art Ceramics. Pioneers in Flanders 1938?1978. Rogier Vandeweghe etablierte sich als selbstst ndiger Keramiker in Sint Andries, in der N he von Br gge, nachdem er die 1947 mit seinem Bruder Laurent gegr ndete Keramikwerkstatt Per Ignem verlassen hatte. Die schnell wachsende Werkstatt mit dem Namen Amphora produzierte ab 1960 ausschlie lich handgedrehte Gef e. Moderne Formen mit selbst entwickelten Glasuren ? in experimentellem Brennverfahren gefertigt ? machten die Werkstatt international bekannt. Die Teilnahme an wichtigen zeitgen ssischen Ausstellungen f hrte zu zahlreichen Auszeichnungen und Ank ufen durch f hrende Keramikmuseen in ganz Europa. 1975 wurde die Produktion eingestellt und die Werkstatt geriet in Vergessenheit. Die vorliegende Publikation ist eine Hommage an Rogier Vandeweghe und seine Frau Myranna Pyck f r ihr unerm dliches Engagement und ihr st ndiges Streben nach hochwertiger, moderner Sch nheit in ihren Keramiken. ‎

‎Lieve De Pelsmaeker. 1936-1984. Sculptress / Ceramist.‎

‎Antwerp, private edition Marc Heiremans, 2015 Hardcover 112pp., 25.5x17.5cm., richly illustr. in col., new.‎

‎Lieve De Pelsmaeker is allicht voor velen een onbekende naam. Hoewel in de kunstwereld het cynische gezegde gangbaar is dat een goede kunstenaar een dode kunstenaar is, mag men om bekend te blijven niet te vroeg sterven. Dit overkwam Lieve de Pelsmaeker. Nochtans heeft ze een rol gespeeld in de geschiedenis van de kunst die het medium keramiek als een volwaardige sculpturale expressievorm beschouwt. Met daarenboven een avant-gardistische dimensie. Vanaf 1964 was ze aanwezig in collectieve tentoonstellingen die men ? ook vandaag nog ? gerust internationaal mag noemen. Ze begon begin in de jaren zestig als materiekunstenaar die de natuurlijke dimensie van het keramische ten volle liet zien via abstracte vormen. Sculpturen die de organische verwantschap toonden met de lavastenen. Een vulkaan is immers een natuurlijke oven die met een bijzonder snelle dynamiek nieuw gesteente creeert. Dit in tegenstelling tot het feit dat we gewoon zijn te veronderstellen dat stenen ouderdom hebben. Lieve De Pelsmaeker herschiep dit proces in haar oven. Ze was daarin toen vernieuwend maar niet uniek. Dit laatste was ze wel wanneer ze een combinatie maakte tussen keramiek en assemblagekunst. Ze gebruikte hiervoor afgedankte stukken van de elektriciteitsindustrie zoals stopcontacten, zekeringen, toppen die draden in de goede richting hielpen leiden enz? Nog experimenteler werd ze toen ze haar keramische muziekinstrumenten maakte. Ze gaf hieraan de naam ?sonomobielen?. Deze waren niet louter functioneel, maar konden ook als volwaardige sculpturen doorgaan. Sonomobielen zijn objecten in keramiek die, zoals hun naam het zegt, bewegen en geluiden voortbrengen. De voortgebrachte klanken, al dan niet in concertverband, doen denken aan de eenvoudige muziek van primitieve culturen. Anderzijds verwijzen deze klanken naar de geluiden uit de kinderjaren, wanneer men plezier vond in het horen van een rammelaar en het ratelen van speelkaarten tegen de spaken van het eerste fietsje. Het werk van Lieve De Pelsmaeker moet door verschillende zintuigen simultaan ervaren worden, zonder de totaliteit te laten verloren gaan, zoniet wordt het zinloos. Een buisje is niet zomaar een buisje, het is een hoorn, een luidspreker, een klankkast, maar ook een sierlijke vorm, gemaakt uit korrelige tastbare materie. Je kan zien, voelen en horen. Kortom, het is een ruimtelijke ervaring, die aanzet tot mijmeren, zodat de artistieke manifestatie innerlijk voortgezet wordt. De toeschouwer-bespeler geniet van een meerdimensionale ervaring: visueel, tactiel en auditief. De toeschouwer blijft niet meer louter contemplatief, maar hij wordt opgenomen in de totaliteit van het artistiek gebeuren: de happening rond het object. Logos, een werkgroep voor geengageerde avant-gardemuziek is er ooit (1975) in geslaagd een ?sonomobilofonie? te componeren en uit te voeren. Het geheel kan een interessant experiment in de elektronische muziek genoemd worden. Deze toepasbaarheid doet geen afbreuk aan de sculpturale waarde van het werk van De Pelsmaeker . ‎