‎Narratives of a Negress ‎

‎Cambridge, MIT Press, 2003 Hardcover, 207 pages, 25 x 30.5 cm, English text. *Good condition. ISBN 9780262025409.‎

‎Kara Walker (b. 1969) has emerged as one of her generation's most important artists. Best known for her provocative black paper cutout silhouettes, she confronts stereotypes, sex, violence, and power relationships through Civil War-era parodies, narratives, and a mastery of craft and installation.This book, which accompanies an exhibition organized by the Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College and the Williams College Museum of Art, presents a comprehensive overview of Walker's work, beginning with her first cut-paper wall installation, Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart (1994). Other highlights include the 1996 series of twenty-four watercolor drawings, Brown Follies, which is reproduced in full as an artist's book within the book, and installation views of many of Walker's exhibitions. Recent drawings and projections are also featured. Throughout the book are a selection of the Walker's writings reproduced as they were created typed on index cards. These writings reveal a rarely seen side of the artist, whose words are as provocative as her installations and drawings. The essays discuss Walker's place in art history, formal and narrative readings of her work, her relation to culture at large, and issues of race, sexuality, and representation addressed in her work. Copublished with the Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College and Williams College Museum of Art.‎

‎Positions de lumière, entre culture et technique: Lumière, espace, positions,‎

‎ERCO, 2009, 268 pp., relié, jaquette avec très légères traces d'usage, bon état.‎

‎Lexique de topographie romaine. Topographie de Rome II.‎

‎ L’Harmattan 2003, 215x135mm, 372pages, broché. Bel exemplaire.‎

‎ Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Karel Fonteyne - Spell‎

‎Antwerpen , Stockmans - Devos , 2020 Hardcover, 468 pages, 240 x 310 mm, 2,270 Kg. Text in English. ISBN 9789077207789.‎

‎Karel Fonteyne heeft een uitgebreid ?uvre opgebouwd tijdens een carri re van meer dan 50 jaar in de kunst- en modefotografie. Eind jaren 1960, 1970 was hij een pionier in de wereld van de kunstfotografie. Gedurende meer dan 15 jaar was Fonteyne internationaal actief binnen de modesc ne zowel in Antwerpen met vroege samenwerkingen met Margiela, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck en Dirk Bikkembergs, als internationaal, met opdrachten voor prestigieuze magazines als Vogue, Interview, Bazaar, Marie-Claire of Brutus Magazine in Japan. In 1996 beslist hij om te stoppen met modefotografie en zich uitsluitend te richten op zijn werk als hedendaags kunstenaar. Voor de groepsexpo in de Handelsbeurs is een selectie gemaakt van enkele van zijn iconische modereeksen voor Vogue France en n beeld gerealiseerd voor Giorgio Armani. De verhalende beelden van Karel Fonteyne overstijgen de klassieke fotografie waarbij de kunstenaar een tijdloze, soms bevreemdende en esoterische atmosfeer cre ert. Zijn werk roept paradoxale gevoelens op en confronteert ons met kosmische en mystieke elementen, onze interne leefwereld gekoppeld aan vormen van eenzaamheid of isolatie, veelal gecompenseerd door een parfum van humor of surrealisme. Karel Fonteyne has built up an extensive oeuvre during a career spanning more than 50 years in art and fashion photography. In the late 1960s and 1970s he was a pioneer in the world of art photography. For more than 15 years, Fonteyne was internationally active within the fashion scene, both in Antwerp with early collaborations with Margiela, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck and Dirk Bikkembergs, as well as internationally, with commissions for prestigious magazines such as Vogue, Interview, Bazaar, Marie-Claire or Brutus Magazine in Japan. In 1996 he decided to quit fashion photography and focus exclusively on his work as a contemporary artist. For the group exhibition in the Handelsbeurs, a selection was made of some of his iconic fashion series for Vogue France and one image was realized for Giorgio Armani. Karel Fonteyne's narrative images transcend classical photography in which the artist creates a timeless, sometimes alienating and esoteric atmosphere. His work evokes paradoxical feelings and confronts us with cosmic and mystical elements, our internal world linked to forms of loneliness or isolation, often offset by a perfume of humor or surrealism.‎

‎kunstglasramen in de Sint-Gummaruskerk van Lier.‎

‎Lier, Gilde Heren van Lier v.z.w., 2009 Gebonden, kunstleder met stofomslag, 128pp., 28x23.5cm., rijkelijk geillustr. in kleur en z/w., zeer goede staat.‎

‎De Gilde van de Heren van Lier heeft de prachtige kunstglasramen van de Sint-Gummaruskerk in 128 kleurrijke pagina's gegoten. In 1973 gaf de toen prille Gilde haar eerste boek uit. De Geschiedenis van onze Stad, het Magnum Opus van Tony Bergmann', zegt ereschepen en lid van de Gilde Jim Goetze het boek over de kunstglasramen. Het verzorgde werk vol foto's werd voorgesteld in de Sint-Pieterskapel. Sindsdien verschenen andere boeken over de geschiedenis van Lier. Stilaan groeide de idee om het boek van Henri D'Hulst uit 1956, Glasramen van onze Grote Kerk, opnieuw uit te geven, maar dan wel geactualiseerd en met de nodige kleurenreproducties. Maar uiteindelijk is het uitgegroeid tot een totaal nieuw kunstboek, dankzij de medewerking van de stad, het gewest en het Decanaat Rupel Nete Regio Lier. Voor de foto's konden we beroep doen op ons lid en nieuwe voorzitter van de Koninklijke Fotoclub Lier Werner Smeyers. De Sint-Gummaruskerk bevat veertien belangrijke en waardevolle glasramen waarvan er negen onlangs zijn gerestaureerd. Hoewel de 15de-eeuwse kunstramen in de 19de eeuw al eens werden gerestaureerd en opnieuw schade opliepen tijdens de Eerste Wereldoorlog, worden ze beschouwd als de mooiste middeleeuwse glasramen van Belgie en zelfs heel zeldzaam in Europa.' ‎

‎Wijze en de goden. Boeddhistische en hindoe stische bronzen uit Sri Lanka.‎

‎Brussel, Rijksmuseum voor Volkenkunde, 1994 Softcover, 96 pagina's, 21x29.5cm, talrijke illustraties in kleur en zwart/wit., in zeer goede staat.‎

‎Mededeelingen van het Karel Van De Woestijne-genootschap, eerste aflevering 1933‎

‎Kortrijk, Karel van de Woestijne-Genootschap, 1933 Oorspronkelijk uitgeversomslag, 24 pagina's, 26.5 x 19 cm.‎

‎Met houtsnede van Jozef Cantr .‎

‎EEN HALVE EEUW HOTSY TOTSY‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 PB, 215 x 155 mm, 176 p, 120 illustraties, NL edition, Publication date: Juni 23. ISBN 9789461618009.‎

‎Het Gentse nachtcaf Hotsy Totsy bestaat een halve eeuw. Met zijn interieur ge nspireerd op de roaring twenties werd het een pleisterplek voor een kleurrijk en gemengd publiek, van kunstenaars en wetenschappers tot vrijdenkende drinkebroers, die zich thuis voelden in die warme cocon. Aan het roer stonden Motte en Guido Claus, een vorstelijk duo dat het woelige schip elke keer weer door de nacht laveerde, met landelijke renommee en echo's tot in de Amsterdamse grachtengordel toe. Daar zal de aanwezigheid van Guido's broer, Hugo Claus, zeker een rol in gespeeld hebben. In dit boek vertellen we de geschiedenis van het caf en graven 35 notoire Hotsy Totsygangers in hun herinneringen. Onder meer Jessie De Caluwe, Kurt Van Eeghem, Herman Brusselmans, Josse De Pauw, Pjeroo Roobjee, Frank Liefooghe, Herman Balthazar, Guido Lauwaert, Vera Vermeersch, Zaki, Mugo en Jean Paul van Bendegem getuigen. Zij brengen een ode aan het caf dat een rol in hun leven speelde, maar ook aan Motte, die nu 78 is. De eigenaars zijn nu veranderd, het interieur hetzelfde gebleven. Hoe dan ook is een halve eeuw Hotsy Totsy een reden om te vieren, en een zegen voor het mensdom. Karel Van Keymeulen is een vermaard jazzjournalist, die het Gentse horeca-erfgoed als zijn binnenzak kent, en schreef een inleiding bij het boek. Kurt Defrancq staat bekend als acteur en theatermaker. Samen stelden ze het boek samen.‎

‎TAURUS‎

‎, Davidsfonds/ Literair 2001, 2001 Gebonden, 183 pagina's, Nederlands, 220 x 150 mm, boek in prima staat !. ISBN 9789063064457.‎

‎'Met de botte Bijl' is het absolute nummer een op het kijkcijferschavot. De genadeloze Ben Storme presenteert en verlegt daardij alle grenzen van het fatsoen. Hij veegt de vieze vloer aan met prominente figuren: professoren, politici en schrijfsters gaan voor de bijl. Het volgende nietsvermoedende slachtoffer is de icoon van het nieuwe feminisme, Marjana Benvicina...‎

‎THE HOUSE Karen Borghouts‎

‎BE - , Snoeck Publishers, 2021 softcover, 300 x 240 mm, 96 p, 57 Kleurenillustraties E/ F/ NL edition. ISBN 9789461616746.‎

‎Behind Bars -ruimte voor kunst- Antwerpen‎

‎Carte blanche, de diplomatie van Ferraris in een Europa in omwenteling.‎

‎, lannoo, 2024 Gebonden, Hardcover 342 pag. 25x 6.8cm. ISBN 9789401495196.‎

‎Het rommelt en bruist in het Europa van de lange achttiende eeuw. Grootmachten Pruisen, Frankrijk, Spanje, Groot- Brittanni en Oostenrijk botsen met elkaar in opeenvolgende oorlogen, de Verlichting doet zijn intrede en in de salons wordt aan tradities en de samenleving gewrikt. Tussen al dat gewoel probeert Joseph Jean Fran ois de Ferraris (1726-1814) zijn plaats bij de Habsburgse elite te veroveren, n te behouden. Daar slaagt hij wonderwel in. Hij komt in een goed blaadje te staan bij de Oostenrijkse keizerin Maria Theresia en wordt een beschermeling van prins Karel van Lotharingen en keizer Jozef II. Met zijn kaart, de Ferrariskaart, wil Ferraris het Weense hof overtuigen om de Oostenrijkse Nederlanden onder de kroon te houden. Het resultaat is de eerste grootschalige en gedetailleerde kaart van dit deel van West- Europa. Een kaart die later van onschatbare waarde zal blijken, hoewel de zorgvuldig getekende grenzen onmiddellijk worden aangevochten tijdens de eerste Belgische revolutie, de Brabantse Omwenteling, die uitbrak met de steun van zijn aangetrouwde familie. Ferraris beweegt zich tussen de groten der aarde. Met Carte blanche schrijft kunsthistorica Karen De Coene niet alleen de biografie van een raadselachtig man, maar ook van die zinderende achttiende eeuw.‎

‎THE LITTLE BOOK OF HERM S ‎

‎, Welbeck , 2022 Hardcover, 160 pages, ENG, 185 x 130 mm, NEW, full of coloured pictures . ISBN 9781802790115.‎

‎The iconic bags, the instantly recognizable packaging, the celebrity fans - H rmes is the last word in luxurious accessories. Through the generations, Herm s have created innovative and exquisite accessories for the most glamorous customers. From their nineteenth-century saddlery workshop to 1960s Paris and beyond, Herm s has graced the arms and wardrobes of style icons from Grace Kelly and Jane Birkin to Victoria Beckham and Kim Kardashian. Little Book of Herm s tells the story of the evolution of the House of Herm s, through beautiful illustrations of the most coveted items and authoritative text by fashion historian Karen Homer.‎

‎Zhang Haier Les Filles. ‎

‎, ludion, 2018 hardcover, 144 pages, 31,3 x 23,7 x 2 cm. fine. ISBN 9789491819858.‎

‎Zhang Haier is one of todays most important Chinese photographers. His early work offers a unique picture of the underbelly of his countrys cities in the 1980s and 90s: Guangzhou, Shanghai, Hong Kong? His best-known photographs, however, are portraits of women: prostitutes, his wife, friends, anonymous subjects. Women he looks at with a clear sexual fascination. Yet the gaze is two-directional: the women are complicit in the privileged relationship that arises between model and photographer; they return his gaze, boldly and provocatively. In this way, 'Les Filles' testifies to a clearly defined era in China: the young women in the portraits struggle with the strict, moralistic society in which they are living.‎

‎Ben Sledsens. Eerste Monografie 2018.‎

‎, Hannibal, 2018 Gebonden, Hardcover 144 pages, illustrated, 29 x 24,7 cm, Dutch/English. First edition. Fine! ISBN 9789492677655.‎

‎De jonge Belgische kunstenaar Ben Sledsens ( 1991) is nog maar net aan een carriere in de beeldende kunst begonnen, maar hij wordt al omarmd door de kunstwereld. Op zijn grote canvassen vertaalt hij de klassieke genres van de schilderkunst - het portret, het stilleven, het interieur, het landschap - naar de beeldtaal van zijn eigen rijke universum. Hij verknipt het alledaagse leven en zet de ervaringen naar zijn hand. Het resultaat lijken momentopnames van het gewone, dat toch telkens bijzonder en poetisch aanvoelt. De invloed van grootmeesters als Matisse, Rousseau en Bruegel is in zijn kleine utopieen niet ver weg. Geinspireerd door de natuur ontstaan de werken van Sledsens organisch. Geen strakke lijnen of vooropgezette schema's, maar wel een natuurlijk vloeiende weerspiegeling van zijn gedachten van het moment. De eenvoud van zijn onderwerpen maakt de beelden net erg vatbaar voor interpretatie. De kijker vult zelf het narratief aan dat nog alle kanten uit kan. Sledsens' doeken zijn letterlijk groot genoeg om erin te kunnen stappen en nodigen uit om er in gedachten in te verdwijnen. De werken van Sledsens zijn steeds subtiel met elkaar verbonden, bij-voorbeeld door weerkerende objecten. In het beeindigen van een werk ligt reeds de kiem van een ander. Op die manier vormt zijn prille oeuvre als het ware een groot verhaal. Dit boek wordt uitgegeven naar aanleiding van de tweede solotentoonstelling van Ben Sledsens in Tim Van Laere Gallery, oktober 2018. ***--- The young Belgian artist Ben Sledsens ( 1991) has only just started a career in the visual arts, but he is already being embraced by the art world. On his large canvases he translates the classical genres of painting - the portrait, the still life, the interior, the landscape - into the visual language of his own rich universe. He cuts up everyday life and bends the experiences to his will. The result seems to be snapshots of the ordinary, which always feels special and poetic. The influence of great masters such as Matisse, Rousseau and Bruegel is not far away in his small utopias. Inspired by nature, Sledsens' works arise organically. No rigid lines or preconceived schemes, but a naturally flowing reflection of his thoughts of the moment. The simplicity of his subjects makes the images very open to interpretation. The viewer himself completes the narrative, which can still go in any direction. Sledsens' canvases are literally big enough to step into and invite you to disappear in your mind. Sledsens' works are always subtly connected, for example through recurring objects. In the completion of one work already lies the germ of another. In this way, his early oeuvre forms a large story, as it were. This book is published on the occasion of Ben Sledsens' second solo exhibition at Tim Van Laere Gallery, October 2018.‎

‎Der Zahn der Zeit. 174 altmodische Zeichnungen, darstellend private und öffentliche Unglücke, wahre Ereignisse, Fluch und Segen der Technik sowie sentimentale Szenen.‎

‎Zürich, Diogenes, 1961. 8°. 158 Seiten, 1. Bl. Verlagsanzeigen. Orig. Pappband mit Schutzumschlag.‎

‎G ricault - Delacroix - Daumier und Zeitgenossen : Franz sische Lithographien und Zeichnungen‎

‎, Imhof Verlag 2009, 2009 Hardcover, 221 seiten, Deutsch, 305 x 245 mm, in sehr gute kondition, mit abb. in s/w. ISBN 9783865684035.‎

‎G ricault, Delacroix und Daumier sind die herausragenden Meister der franz sischen Lithographie der 1. H lfte des 19. Jahrhunderts. Ihr lithographisches Werk bildet einen Glanzpunkt innerhalb der Geschichte der neueren Graphik. Das reich bebilderte Buch zeigt erstmals eine umfangreiche Privatsammlung mit wichtigen Werkgruppen dieser drei K nstler sowie Arbeiten von K nstlern aus deren Umfeld. Faszinierend sind Th odore G ricaults Schilderungen des allt glichen Lebens und seine gro artigen Pferdedarstellungen. Eug ne Delacroix lie sich haupts chlich von literarischen Themen inspirieren und schuf Zyklen zu Faust, Hamlet und G tz von Berlichingen. Honor Daumier lieferte meisterhafte Karikaturen. Erg nzt wird das sorgf ltig gestaltete Buch durch Lithographien der Zeitgenossen wie Bonington, Prud'hon, Gros, Charlet, Isabey (Jean-Baptiste bzw. Eug ne) sowie Gavarni. Ein weiteres Kapitel widmet sich Zeichnungen der Zeit von 1820 bis 1880, mit einer Auswahl bislang unpublizierter franz sischer Zeichnungen von Delacroix, Corot, Charlet, Bonington, Roussau, Pissarro u. a. Honor Daumier lieferte meisterhafte Karikaturen. Erg nzt wird das sorgf ltig gestaltete Buch mit einer Auswahl bislang unpuplizierter franz sischer Zeichnungen u. a. von Delacroix, Corot, Charlet, Bonington, Roussau, Pissarro u. a.‎

‎Schimmern aus der Tiefe: Muscheln, Perlen, Nautilus‎

‎Petersburg, Staatliches Museum Schwerin, 2013 Gebundene Ausgabe, 368 Seiten, 22 x 29 cm. Deutsch. *As new. ISBN 9783865689115.‎

‎Der subtile Glanz von Perlmutt, das in den Farben des Regenbogens schillert, fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. ber den optischen Reiz hinaus sind Perlen, Muscheln und Schnecken Ausdruck der Erforschung der Welt durch die Europ er in der Renaissance. Perlmutt ziert die repr sentativsten Objekte adeliger Auftraggeber: In Waffen, pr chtigen M beln oder Prunkpokalen brilliert das Material neben Edelsteinen, Gold und Silber. Dem feinen Schmelz der Oberfl chen sp rten auch die holl ndischen Stilllebenmaler des Goldenen Zeitalters nach. Der reich bebilderte, umfangreiche und beraus detaillierte Katalog widmet sich der Rolle von Perlen, Muscheln und Schnecken in der Kunst, der Liturgie und Repr sentation, als Dekor sowie Sammler- und Studienobjekte, f r Gebrauchsgegenst nde usw. im Zeitraum vom 15.?20. Jahrhundert.‎

‎Paris Impasse, Karin Borghouts‎

‎BE - , Snoeck Publishers, 2020 paperback, 220 x 160 mm, 304 pages, 250 illustrations. Introduction in 3 languages : NL/FR/ENG. ISBN 9789461616487.‎

‎Het moderne is snel, strak, druk, recht en verticaal. Het komt los van de grond waarop het is gebouwd en gaat eraan voorbij. Tegenover de traagheid en duurzaamheid van wat oud is, brengt het voorlopigheid en gelijktijdigheid in stelling. De moderniteit transformeert alles: wonen, ademen, bewegen, kijken, denken. Van de iconische moderne stad die in de negentiende eeuw werd vormgegeven, houdt Paris Impasse slechts de symmetrie en de verticaliteit over - zij vormen de essentie van deze nieuwe stedelijkheid. Slechts enkele straatnaambordjes worden gevat in liggende beelden, als rustpunten. Voor het overige zien wij hoge doodlopende straten die impasse of cit worden genoemd, villa of passage. Zij behoren tot de openbare ruimte, maar lijken evengoed priv domein. Het zijn doorgaans rechte, stompe stukjes stad; slechts zelden maakt de straat een flauwe bocht. Vaak zijn de beide kanten identiek, alsof ze gespiegeld worden. Karin Borghouts brengt ze frontaal in beeld, sec en zelfs klinisch. Paradoxaal genoeg zijn deze plekken zo goed als leeg, als een toneelvloer zonder spelers. Geen voorbijganger loopt door het beeldkader - hooguit passeert een schim of klimt een bouwvakker op een stelling. Het lijkt alsof de bewoners de stad ijlings hebben verlaten na een luchtalarm of tijdens een pandemie. Als sporen van menselijke aanwezigheid die de foto's mogelijkerwijs in de tijd kunnen situeren, zijn wij aangewezen op scooters en tags. Auto's. Planten in potten. Twee matrassen tegen een muurtje. Asfalt. Deze onwerkelijke landschappen zwijgen: de drukte van de metropool dringt niet tot de foto's door, en er komt zo goed als geen taal in beeld. Wel ontwikkelt zich een typologie van de afsluiting: impasses lopen dood op blinde muren, trappen, hekken, deuren en poorten, als een inventaris van stedenbouwkundige categorie n. 'Merkwaardig genoeg zijn bijna al deze beelden leeg. Leeg de Porte d'Arcueil aan de wallen, leeg de staatsietrappen, leeg de binnenplaatsen, leeg de caf terrassen, leeg zoals het hoort de Place du Tertre. Ze zijn niet verlaten, maar missen stemming. De stad op deze foto's is ontruimd als een woning die nog geen nieuwe huurder gevonden heeft.' Dat zijn niet mijn woorden: in zijn essay Kleine geschiedenis van de fotografie uit 1931 beschreef Walter Benjamin zo de beelden van fotopionier Eug ne Atget, wiens lange belichtingstijden de menselijke figuren deden verdampen. Ook Paris Impasse voedt deze 'heilzame vervreemding', die surrealistisch aandoet. Dankzij Karin Borghouts' geduld en haar scherpe blik dringt de stilte als inkt in het papier.‎

‎ARCHITECTUURBOEK VLAANDEREN nr 10 : Radicale Gemeenplaatsen‎

‎, VAI : VLAAMS ARCHITECTUUR INSTITUUT, 2012 Paperback, 304 pagina's, met illustraties. ISBN 9789081323646.‎

‎Bestaat er zoiets als een Vlaamse architectuur? Een architectuur die eigen is aan deze Europese regio die grote veranderingen ondergaat en tegelijkertijd volop op zoek is naar een identiteit? De projecten die in de jubileumeditie van het Architectuurboek Vlaanderen zijn verzameld, tonen aan dat de architectuur in Vlaanderen een onder zoek is naar de essenti le taak van het bouwen. Maar de spraakmakende gebouwen en stedenbouwkundige projecten leveren ook een belangrijke en soms verrassende bijdrage aan de leefomgeving en illustreren het culturele elan van de regio. De hoogwaardige architectuurproductie van de afgelopen twee jaar wordt in dit boek kritisch gewogen - in woord en beeld. Het is zowel een manifest als een naslag werk. De selectie van projecten dient als basis voor het benoemen van een collectief project voor Vlaanderen. In elf artikels verdiepen auteurs uit binnen- en buitenland zich in de strategie n en ingrepen van ontwerpers op het dagelijkse leven en de vorm geving van de ruimte in een van de dichtst bevolkte regio's van Europa. Tien fotografen met een uiteenlopende achtergrond brengen de projecten op hun manier in beeld en tonen daarbij nieuwe, eigenzinnige perspectieven op de hedendaagse architectuur. Radicale gemeenplaatsen biedt een selectie van bijzondere gebouwen die in dialoog treden met de Europese architectuurcultuur. Onmisbaar voor iedereen die gelijke tred wil houden met de architectuurproductie in Vlaanderen en het denken over de toekomst van de regio.‎

‎Returning the Gaze, Karin Hanssen‎

‎, Stockmans / De Garage, Mechelen, 2020 Gebonden, Hardcover 275 x 195 mm, 64 pages, E/ NL edition. ISBN 9789077207697.‎

‎Karin Hanssen ( 1960, Antwerpen) is beeldend kunstenaar, schrijver, onderzoeker in de kunsten en feministische activiste. Ze studeerde tekenkunst en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en aan het Hoger Instituut (HISK) waar ze in 1993 afstudeerde. De tentoonstelling Returning the Gaze vertrekt van het idee van de spiegel, van herhaling door middel van appropriatie van fotografische beelden en van de blik van de ander (The Borrowed Gaze). Returning the gaze of de blik terugwerpen, beantwoorden is een tentoonstelling waarin de blik als sociaal masker, als spiegel van de ander een prominente plaats krijgt. De tentoonstelling is, via een selectie werken van de afgelopen 25 jaar, een reis in de tijd door verschillende tijdvakken als de 17de eeuw en de jaren 50-70 van de vorige eeuw. In de recente reeks schilderijen met de titel Retu(r)ning the Gaze neemt de vrouw en de blik een centrale plaats in. Uit de manier waarop vrouwen in beeld gebracht werden, kunnen we veel afleiden over de morele, sociale en maatschappelijke functie die zij opgelegd kregen. Het toont de omgang met moraal en de vrouw in het tijdvak waarin het beeld gemaakt werd. De beelden uit het verleden die Hanssen toont, zoeken een confrontatie op met de huidige blik op de mens in deze multiculturele maatschappij. ---------- In de recente reeks schilderijen met de titel Retu(r)ning the Gaze neemt de vrouw en de blik een centrale plaats in. Uit de manier waarop vrouwen in beeld gebracht werden, kunnen we veel afleiden over de morele, sociale en maatschappelijke functie die zij opgelegd kregen. Het toont de omgang met moraal en de vrouw in het tijdvak waarin het beeld gemaakt werd. De beelden uit het verleden die Hanssen toont, zoeken een confrontatie op met de huidige blik op de mens in deze multiculturele maatschappij. De tentoonstelling Returning the Gaze vertrekt van het idee van de spiegel, van herhaling door middel van appropriatie van fotografische beelden en van de blik van de ander (The Borrowed Gaze). Returning the gaze of de blik terugwerpen, beantwoorden is een tentoonstelling waarin de blik als sociaal masker, als spiegel van de ander een prominente plaats krijgt. Karin Hanssen ( 1960, Antwerpen) is beeldend kunstenaar, schrijver, onderzoeker in de kunsten en feministische activiste. Ze studeerde tekenkunst en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en aan het Hoger Instituut (HISK) waar ze in 1993 afstudeerde.‎

‎Karin Hanssen MODERN LIVING.‎

‎, Karin Hanssen, 2004 Gebonden, Hardcover, 65 pages, Illustrated. text in English. 28x20cm. ISBN 9080849316.‎

‎Antwerpen by objectif_exhibitions‎

‎Fertile Ground of Painting: Seventeenth-Century Still Lifes and Nature Pieces.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 304 pages ., 162 colour ill., 225 x 300 mm, Languages: English. ISBN 9781912554065.‎

‎Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. 17th-Century Netherlandish Still Life painting actively participated in the intellectual discourse of natural philosophy and the natural sciences, even though art history until recently described it, somewhat simplifying, as realistic-representative painting. We urgently need a rehabilitation of the notion of Mimesis. The author restarts the discussion, by putting more emphasis on the historical notions of Nature and Image. She examines how mimetic structures acquired a biotic reproductive capacity in the 17th century. Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. Karin Leonhard is professor of art history at the University of Konstanz.‎

‎Sounding the Past: Music as History and Memory‎

‎, Brepols, 2020 Paperback, 312 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:2 b/w, 21 col., 9 tables b/w., 14 musical examples, Language: English. ISBN 9782503588315.‎

‎Summary This volume offers the first systematic exploration of the past as manifested in music of the later Middle Ages and the early modern period. It takes the reader on a journey of discovery across the continent, from the genesis of a new sense of a musical past in early thirteenth-century Paris to the complex and diverse roles and pedigrees given music of the past in sources, media, genres, communities, and regions in the Age of Reformations. Particular attention is given to the use of older styles and musical traditions in changing constructions of religious and political identity, laying the groundwork for a revised narrative of European music history that accommodates within its framework the full plurality of styles and regions found in the sources. The volume concludes with reflections on the conflicting appropriations and effects of the musical past today in composition, performance, musicological discourse, and tourism. TABLE OF CONTENTS Preface Karl K gle Introduction: Towards a New History of the Musical Past Karl K gle Part I: Singing Histories Introduction: Sung Histories Susan Rankin Chapters: 1. Making Music into History, Susan Rankin 2. Collecting Clausulae, Shaping the Past, Adam Mathias (University of Cambridge) 3. Using the Past as Model: Musical Scripts in Books of the Prague Diocese, David Eben (Charles University Prague) and Susan Rankin 4. Operation Libroni: Franchinus Gaffurius and the Construction of a Repertory for Milan's Duomo, Daniele V. Filippi (Schola Cantorum Basiliensis) Part II: Traditions Introduction: Tradition in the Musical Past Pawe? Gancarczyk 5. From Tolerated Addition to Keepers of Tradition: The Authority of the 'Past' in Latin Song in Central Europe in the Fourteenth and Fifteenth Centuries, Jan Ciglbauer (Charles University Prague) 6. Memory of Genre: The Polytextual Motet in Central Europe and its Two Traditions, Pawe? Gancarczyk 7. Tradition and Experimentation in Choirbooks Printed in Late Sixteenth- and Seventeenth-Century Italy, Emanuel Signer (University of Cambridge) Part III: Persistence in Times of Change Introduction: Religious Reforms and their Links with the Past, Inga Mai Groote and Lenka Hl vkov 8. Using the Past, Shaping the Present: Tracing the Tradition of Specific Polyphonic Repertories in Bohemian Utraquist Sources (c.1450-1540), Lenka Hl vkov 9. Flexible Uniformity or Stability over the Years? The Liturgy of Monastic Houses Affiliated with the Windesheim Congregation, Manon Louviot (Utrecht University) 10. The Presence of the Past in Lutheran Music and Liturgy: A Commentary on David Chytraeus's Agenda of 1578, Christine Roth (University of Zurich) Part IV. Perspectives Introduction: Dilemmas of Historicism, Karl K gle 11. The Memory of Meaning: Polychorality in Venice and the Cori Spezzati Meme, Bart?omiej Gembicki (Institute of Art, Polish Academy of Sciences, Warsaw) 12. Visions of the Past: A Conversation with Micha? Gondko and Pawe? Szamburski, Antonio Chemotti (Institute of Art, Polish Academy of Sciences, Warsaw) Bibliography General Index‎

‎Naar zee! Belgische kustaffiches / To the Beach! Seaside Posters / A la Plag ! Affiches de la Cot Belge. Naar zee! Belgische kustaffiches‎

‎, Hannibal Publishing, 2023 Gebonden, Engelstalige omslag Hardcover 33,6 x 24 cm; 288 pagina's, Drietalige editie Nederlands-Frans-Engels, NL/FR/ENG, very richly illustrated with coloured illustrations. * nieuw*** ENGELSTALIGE COVER text in NL/FR/ENG. ISBN 9789464666496.‎

‎De gouden eeuw van het Belgische kusttoerisme in tweehonderd afffiches Van De Panne tot Knokke, niets is beter dan een vakantie aan de Noordzee. Al meer dan een eeuw trekken we massaal naar de kust, en dit royale kijkboek is dan ook een waar feest van herkenning. Tweehonderd originele affiches uit de uitzonderlijke collectie van Roland Florizoone tonen in al hun visuele kracht de gouden eeuw van het Belgische kusttoerisme, van 1886 tot 1965. Kunsthistoricus Karl Scheerlinck geeft op een heldere manier duiding bij deze pareltjes van grafisch ontwerp. Publicatie bij de expo in het gemeentehuis van De Panne van 10 juni tot 24 september 2023. **************The golden age of Belgian coastal tourism in two hundred posters From De Panne to Knokke, nothing beats a holiday by the North Sea. People have been flocking to the coast for more than a century, and this richly illustrated book is a true nostalgia trip. Two hundred original posters from the exceptional collection of Roland Florizoone illustrate, in all their visual power, the golden age of Belgian coastal tourism, from 1886 to 1965. Art historian Karl Scheerlinck brings these gems of graphic design to life with his clear insight. Publication accompanying the exhibition in the town hall of De Panne from June 10 to September 24, 2023.‎

‎Vermeer. The Complete Works. 40th Ed.‎

‎, TASCHEN , 2021 Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.07 kg, 434 pages. ISBN 9783836587921.‎

‎Discover one of the most admired artists in history: Johannes Vermeer. With crisp, detailed reproductions and insightful essays, this volume spans his entire repertoire, showing Vermeer?s talent, his key place in the Dutch Golden Age, and his ability to tell a complete story in just one momentary gesture or expression.‎