‎Today= Tomorrow : een hulde aan innovatie en baanbrekend onderzoek in de levenswetenschappen : 10 jaar VIB‎

‎, Snoeck Publishers 2006, 2006 Hardcover, 303 pagina's, Nederlands, 310 x 250 mm, boek is nieuw, . ISBN 9789053496299.‎

‎Een publicatie over het 10-jarig bestaan en 10 jaar wetenschappelijk onderzoek van het Vlaams Interuniversitair Instituut voor Biotechnologie. Met behulp van gentechnologie bestuderen VIB-wetenschappers reeds 10 jaar de werking van het menselijk lichaam, planten en micro-organismen. nDit boek beschrijft in heldere taal de verschillende domeinen van de levenswetenschappen en de doorbraken waartoe verschillende VIB-onderzoeken leidden (in oa. de genetica, kankerbiologie, ontstekingsziekten, immunologie, microbiologie, neurobiologie en de ziekte van Alzheimer, etc.). Deze publicatie focust echter niet op het onderzoek alleen, maar laat ook de mens achter het onderzoek aan het woord en brengt aan de hand van aparte foto's de hoofdonderzoekers van elke afdeling in beeld.‎

‎Description historique et critique et vues pittoresques dessinées d'après nature et lithographiées des monuments les plus remarquables de la ville de Dijon. Réédition fidèle de l'édition originale de 1830. Préface de Pierre Gras.‎

‎s. l.: Editions Jean-Pierre Gyss, 1982 in-4, préface: [8 pages, 2 planches] - réédition: frontispice, [viii]-67 pages, 20 planches. Reliure d'éd., jaquette, très bon état. Edition numérotée, note mss. sur la page de garde.‎

‎Description historique et critique et vues pittoresques dessinées d'après nature et lithographiées des monuments les plus remarquables de la ville de Dijon. Réédition fidèle de l'édition originale de 1830. Préface de Pierre Gras. (s. l.: Editions Jean-Pierre Gyss, 1982). [M.C.: Régionalisme, Dijon, architecture, histoire]‎

‎VUES PITTORESQUES DE LA CATHEDRALE D' ORLEANS ET DETAILS REMARQUABLES DE CE DOCUMENT‎

‎PARIS ENGELMANN ET CIE 1826 Un texte de 16 pages en 2 cahiers + 10 lithographies dont 8 sur Chine ( complet pour cette édifice ) dessinées par Chapuy , dans une belle boite pleine toile marron avec reproduction de la page de titre sur le premier plat , quelques mouillures et rousseurs sur les pages de texte , autrement bon exemplaire . Bon Couverture rigide ‎

‎Le poème byzantin à Venise - Illustré de 16 hors-texte‎

‎ ,Paris, Plon 1928, 283 pp., 1 vol. in 8 relié demi-percaline à coins, dos lisse, pièce de titre, couv. cons., qq. rouss.‎

‎Exemplaire numéroté sur alfa ‎

‎Travaux maritimes. Ouvrages extérieurs et accès des ports.‎

‎Couverture souple. Broché. 528 pages. 15, 5 x 23, 5 cm.‎

‎Livre. Cours professé à l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées par G. de Joly et Ch. Laroche. Mis à jour en 1931. Editions Baillière (Collection : Encyclopédie du génie civil et des travaux publics), 1932.‎

‎Paysage et politique de la ville. Grenoble de 1965 à 1985.‎

‎ Presses Universitaires de Grenoble, Grenoble, 1988. Format oblong 26 x 24 cm broché, couverture illustrée. 195 pages. Nombreux documents et croquis dans le texte. 12 Photographies en couleurs hors texte par Gilles Parent.‎

‎Très bon état. ‎

‎Architecture des églises romanes du Vivarais.‎

‎ P., Guénégaud, 1966. In-12 br., 85-(2)pp., illustréde 31 gravures dont 10 h.-t. ‎

‎ Très bonne condition. ‎

‎L'architecture des églises romanes du Vivarais.‎

‎Paris, Guénégaud, 1967, in-8 de 86-(5) pp., illustré de 31 gravures dont 10 h.t., carte, plans, exemplaire numéroté sur velin Acropole de Renage ; br., couverture illustrée, mouillure. ‎

‎LE CORBUSIER A PARIS.‎

‎Paris, La Manufacture, 1987, in-4 cartonné, jaquette, étui, 266 pp. Illustrations. TRES BON ETAT‎

‎GUSTAVE COURBET l'école de la nature - The School of Nature‎

‎, Silvana Editoriale, 2021 HARDCOVER 280 x 220 mm, 168 pages, 120 illustraties, ENG/ Texte en Francais edition. ISBN 9788836645923.‎

‎Courbet revendiquait n'appartenir à aucune école, se positionnant comme un artiste libre, indépendant et menant sa carrière avec l'objectif affirmé de créer une manière de « peindre le réel » qui lui serait propre. Cette école de la nature s'affirma dès sa prime jeunesse, alors qu'il s'initiait au dessin et à la peinture « de plein air », réalisés « sur le motif ». Cet ouvrage illustre le naturalisme chez Courbet, à travers, principalement, ses paysages, et la transmission de sa vision du réel auprès d'autres artistes qui ont formé une école comtoise du paysage. La figure de George Besson (Saint-Claude, 1882 - Paris, 1971), collectionneur et critique d'art, ardent défenseur de Courbet et du réalisme, est abordée sous l'angle de l'histoire de la création du musée Courbet à Ornans, mais également à partir du lien qui l'unissait à sa ville natale, Saint-Claude. En effet, dans la capitale haut-jurassienne, l'inauguration du musée de l'Abbaye - dont le projet a été porté par les deux artistes peintres, devenus donateurs, Guy Bardone et René Genis - a été rendue possible alors que Besson en avait posé les jalons quarante ans auparavant. Autour de Courbet, se mêlent ainsi différentes personnalités franc-comtoises ayant participé, à titres divers, à la connaissance, la diffusion et la continuité du rayonnement de son ouvre et de l'art. Saint-Claude, Musée de l'Abbaye, janvier - avril 2021 En présentant un ensemble d'oeuvres d'importance de Gustave Courbet (principalement issues des collections de l'Institut Gustave et du Musée Courbet d'Ornans) et d'autres artistes du XIXe - collaborateurs ou amis de Courbet - ayant abordé pleinement la nature et le paysage au coeur de leurs démarches, ce livre traite la thématique du paysage de manière transversale. Entre autre, sera révélée l'implication du sanclaudien George Besson (1882-1971), qui oeuvra pour l'acquisition de la maison natale de Courbet hébergeant plus tard le musée, puis celle de Guy Bardone (1927- 2015) donateur de la collection constitutive du musée de l'abbaye qui sera ensuite secrétaire général de l'Institut Courbet pendant près de quinze ans. A noter, le « Pays Courbet, pays d'artiste » sera l'invité prestigieux de cet automne dans le Haut-Jura.‎

‎Architecture moderne ou l' Art de bien bâtir pour toutes sortes de personnes.‎

‎Tome 2 et dernier. Paris. Chez l' Auteur. 1764. Fort in-4 (29x21). 180 pages et 131 planches. Pleine basane racinée de l'époque, dos à nerfs richement orné, tranches rouges.‎

‎Tome 2 et dernier contenant : De la coutume de Paris concernant les bâtimens -De la distribution ou l'art de répartir avec goût le terrein sur lequel on se propose de constrruire et des pièces qui en dépendent. Frontispice, 2 vignettes et 131 planches d'architecture dont 102 sur double page, quelques unes par Alex. Le Blond. Très bel exemplaire, sans rousseur et à grandes marges.‎

‎VLAAMSE EN BELGISCHE SCHILDERKUNST in het Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba / La Pintura Flamenca y Belga en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba‎

‎BE - , Stockmans - Devos , 2016 Hardcover , 315 x 240 mm, 400 pages , throughout Kleurenillustraties; NL/ SP edition. ISBN 9789077207314.‎

‎Deze catalogus is het resultaat van meer dan een jaar doorgedreven wetenschappelijk onderzoek en van de kruisbestuiving tussen een Vlaamse kunsthistoricus, Jonas Slegers, en een Cubaanse conservator, Oscar Antuña Benítez. De catalogus schetst een mooi overzicht van de Vlaamse en Belgische meesters die in het Museo Nacional de Bellas Artes in Havana te zien zijn en het is de allereerste catalogus van één deelaspect binnen de collectie 'Arte Universal', namelijk deze van de Vlaamse schilderkunst. Het finale doel is een venster op de wereld, dat onderzoekers en liefhebbers van over heel de wereld kennis kunnen maken met de tot heden onbekende Vlaamse schatten in het museum. Het niet alledaagse verhaal van het ontstaan van de collectie is geschreven door Oscar Julio Antuña Benítez: schilderijen die samengebracht zijn door de revolutie en geconsolideerd werden tot op vandaag. De effectieve catalogusnota's met het onderzoeksluik heb ik voor mijn rekening genomen: dit heeft geleid tot een eerste 'status quaestionis', waarbij zekere toeschrijvingen zijn gemaakt en andere werken dan weer aan andere of anonieme meesters zijn toegeschreven. In deze catalogus is geen onderscheid gemaakt tussen de verschillende schilderijen. De topstukken uit de collectie krijgen evenveel aandacht dan kopieën of onbekende meesters. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba The final goal is a window on the world that allows researchers and enthusiasts from all over the world to discover the hitherto unknown Flemish treasures in the museum. The unusual story of the creation of the collection was written by Oscar Julio Antuña Benítez: paintings that have been brought together by the revolution and consolidated until today. I took care of the effective catalog notes with the research part: this has led to a first 'status quaestionis', in which certain attributions have been made and other works have been attributed to other or anonymous masters. In this catalog no distinction is made between the different paintings. The masterpieces from the collection receive just as much attention than copies or unknown masters‎

‎Cy Twombly‎

‎, Ed. Du Centre Pompidou 2016, 2016 Hardcover, 320 pages, Texte en Francais, 290 x 290 mm, nouveau ex. ISBN 9782844267580.‎

‎« Cy Twombly, écrit Nicola Del Roscio, proche collaborateur de l'artiste, eut la chance de vivre sur les deux rives de l'Atlantique, et encore plus au bord de la Méditerranée. Cela lui permit non seulement d'être un artiste américain et européen mais aussi de recevoir un don très rare : la capacité de constamment renouveler son art de manière créative jusqu'à la fin de sa vie. En outre, il avait acquis à travers ses pérégrinations entre pays et cultures, et par ses lectures incessantes, une rare richesse d'expériences qu'il synthétisa dans son oeuvre. » Le Centre Pompidou offre à cette figure majeure du XXe siècle une exposition rétrospective d'envergure. Le catalogue qui l'accompagne retrace toutes les facettes de son oeuvre. Avec ses quelque trois cents illustrations dont certaines inédites, des essais de spécialistes, des réflexions d'artistes, et une chronologie émaillée de témoignages de Nicola Del Roscio, cet ouvrage aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.‎

‎VELAZQUEZ, RUBENS Y VAN DYCK‎

‎, Museo Nacional del Prado., 1999 Hardcover, 283 paginas, Spanish, 290 x 230 mm, condicione prima. ISBN 9788487317859.‎

‎PRADO EDICIONES EL VISO. MADRID 19999 NO E INDICA EDICION PRIMERA EDICION. BLANDA RUSTICA ILUSTRADA. Condizione libro: MUY BUEN ESTADO. 28X22. HISTORIA DE EUROPA ARTE PINTURA SOCIEDAD CORTESANA SIGLO XVII SOCIEDAD PINTURA Y CORTE MADRID BRUSELAS LONDRES.284 PGS. MUY ILUSTRAO EN TEXTO. CATALOGO EXPOSICION.‎

‎Dragonbaby Johnny‎

‎, Tim Van Laere Books 2012, 2012 Hardcover, EN / D, unnumbered pages, illustrated in colour and b/w, fine condition, .‎

‎Dragonbaby "Johnny" 6 September - 20 October 2012‎

‎Jonathan Meese DR.50/50FITTYMEESE (Pump Away Reality)‎

‎Antwerpen , Tim Van Laere Books 2020, 2020 Bound, 136 pages, English. 25,5 x 20,5 cm, hardcover, Engels ISBN 9789464004014.‎

‎fourth solo exhibition of Jonathan Meese. The title DR. 50/50FITTYMEESE (Pump Away Reality) refers to the celebration of Meese?s 50th birthday on the day of the opening. The German artist Jonathan Meese (b. 1970, Tokyo, lives and works in Berlin and Hamburg) is presenting a new series of paintings and drawings Women this theme seems unusual for Meese at first sight, whose work is mainly identified with rather masculine dominated subjects like world history, original myths and heroic legends. On closer examination one discovers, though, that from the beginning women play an important role in Meese?s painterly and also sculptural work. His early paintings from 2000, show an almost classical approach of act painting, following the tradition of the femme fatale. Although his artistic expression has changed to a more and more abstract expressionist style, his women still often appear in the role of an enchantress, seductress, vampire or witch. But Meese was never really concerned with the destructive power of the female sex inherent in this theme. Nor was he intent upon gender-specific questions. He even queries them in his performances, playing the role of a woman (Zarathustra ? Die Gestalten sind unterwegs with Martin Wuttke in 2006), and in paintings showing figures with genitals of both sexes. To Meese the femme fatale is only interesting as an archetype of art, as a symbol of power. That applies to the image of the mother, too. Meese depicted his own mother, Brigitte, in many portraits and installations (MOR with TAL R in 2005)?as an animal, a general, a vampire and the goddess Isis and many more. Following Nietzsche, the mother in the artist?s eyes is ?the industry of nature.? Known for the deconstruction of pictorial codes, Meese renews in his latest work the persistent power of often clichéd symbols which relate to the women as much as to love, the origin and nature: the heart, the spiral and the strawberry.‎

‎Jonathan Meese: Kunst ist Chef.‎

‎, Tim Van Laere Books, 2017 hardcover, 54 pages, kleurenillustraties, 25,5 × 21,5 cm, English. ISBN X.‎

‎Jonathan Meese (°1970 Tokyo, lives and and works in Berlin and Hamburg) is renowned for his multi-faceted work, including wildly exuberant paintings, installations, ecstatic performances and a powerful body of sculptures in a variety of media. For this exhibition Jonathan Meese is presenting a new series of works focusing on science fiction. His works are starring Mr. Spock, ufologist Robert Dean, Darth Vader, Stanley Kubrick, UFO?s, John Boorman?s Zardoz, Edgar Wallace and extraterrestrial lifeforms. Science fiction has grown as a genre not only concerned with science, but by the 70?s also with consequences. It asked ?What if?? ?What if the world in which we live is not the reality?? ?What if there was an alternative universe with different laws and institutions As Rod Serling defines: fantasy is the impossible made probable. Science fiction is the improbable made possible.? This statement can also be made about Art. In contrary to culture, Art has no boundaries. ?E.T? VS. ?DR. IDEOLOGY?, Art vs. culture. As Jonathan Meese states in his manifest: ?In the exhibition ?E.T.? VS. ?DR. IDEOLOGY? (JOHNNY FUZZY M. SINCLAIR) there will be many paintings, a round table, sculptures, photos, manifests and maybe a video. All this material is FUTURE. All this material has no Ideology. All this material is LOVE. All this material is Dictatorship of Art. Johnny Meese builds a Space-Ship of Total Art. The Gallery-Space is the Commander?s Headquarters of Total Art. Art is Total Love. The ?Round Table? is the wheel of Total Animalism. Johnny M. is the 1. Soldier of Total Art.?‎

‎Maekawa Kunio And the Emergence of Japanese Modernist Architecture ‎

‎, University of California Press, 2001 Hardcover with dusjacket, 320 pages, . ISBN 9790520214957.‎

‎Pavel Buchler (Honest) Work‎

‎, ludion / Ikon Gallery Ltd, 2015 Softcover, 128 pages, . ISBN 9781904864974.‎

‎Ikon Gallery Ltd, United Kingdom, 2015. Paperback. Condition: New. Language: English‎

‎Adriaen Thomasz Key (ca.1545- ca.1589). Portrait of a Calvinist Painter.‎

‎Turnhout, Brepols, 2007 Hardback, original editor's jacket, english, 19x25 cm., 396 pp., 199 b/w illustrations and 38 colour illustrations. ISBN 9782503525549.‎

‎Pictura Nova PICT 14. This richly illustrated monograph brings to light, for the first time, the oeuvre of a painter, called the most talented of his generation by David Freedberg. It consists of portraits and altarpieces, devotional paintings and chiaroscuro prints. ‎

‎Marcel Breuer réalisations et projets 1921-1962‎

‎Paris, Editions Vincent, Fréal et Cie, 1963 petit in 4 à l'italienne, jaquette toile de l'éditeur sous jaquette illustrée, 264 pages‎

‎Edition originale française, traduit de l'américain par Jeanine Flitz. Plans et photographies en noir des réalisations, quelques unes en couleurs. Bel exemplaire.‎

‎Bruno et Alexandre Lafourcade (restaurations, constructions, créations)‎

‎Carpentras, Éditions Terres du Sud, 2006. In-8, format à l'italienne. Cartonnage éditeur toile bleue illustrée. Absence de pagination (120 pages environ). Belles illustrations en couleurs. Plans dont certains sur calque et sur double page. Texte en anglais et en français. Très bon état. ‎

‎Livre sur les réalisations des architectes Lafourcade‎

‎LA GRAMMAIRE DE L'ORNEMENT illustrée d'exemples pris de divers styles d'ornement.‎

‎Paris : L'Aventurine, 2001. Broché 33x23cm à couverture illustrée couleurs 228 pages illustrées de 112 planches couleur hors-texte et noir in-texto.‎

4 Images

‎Architecte et décorateur, Owen Jones supervisa les travaux de la première Exposition Universelle de 1851 à Londres et la décoration du Crystal Palace, ce palais en fonte et verre édifié pour l'abriter. Son traité, publié en 1856, reste une référence dans ce domaine par son aspect encyclopédique et constitue un riche répertoire iconographique puisant dans les styles du monde entier de toute époque.‎

‎Vieilles maisons hollandaises ‎

‎Editions du "Studio", 1913, VIII-152 p., in-4 br. (20,5 x 29), n° spécial du Studio printemps 1913, publié par Charles Holmes, texte et illustrations par Sidney R. Jones avec planches en coul. d'après d'autres artistes, texte en français et en anglais, couverture et dos passés, intérieur très propre, bon état ‎

5 Images

‎"The Studio Magazine was een geïllustreerd tijdschrift over beeldende kunsten en kunstnijverheid, opgericht door Charles Holme en Gleeson White in Groot-Brittannië in 1893, dat veel invloed uitoefende op de ontwikkeling van Art Nouveau en de Arts and Crafts-beweging. The Studio bevorderde het werk van de Nieuwe Kunst-kunstenaars, ontwerpers en architecten en speelde een belangrijke rol bij het bekendmaken van het werk van Charles Rennie Mackintosh en Charles Voysey". Voir le sommaire sur photos jointes ‎

‎Vieilles maisons hollandaises ‎

‎Editions du "Studio", 1913, in-4 rel. 1/2 toile (20,5 x 29), VIII-152 p., n° spécial du Studio printemps 1913, publié par Charles Holmes, texte et illustrations par Sidney R. Jones avec planches en coul. d'après d'autres artistes, texte en français et en anglais, reliure modeste, coiffes frottées, intérieur propre, bon état. ‎

5 Images

‎"The Studio Magazine was een geïllustreerd tijdschrift over beeldende kunsten en kunstnijverheid, opgericht door Charles Holme en Gleeson White in Groot-Brittannië in 1893, dat veel invloed uitoefende op de ontwikkeling van Art Nouveau en de Arts and Crafts-beweging. The Studio bevorderde het werk van de Nieuwe Kunst-kunstenaars, ontwerpers en architecten en speelde een belangrijke rol bij het bekendmaken van het werk van Charles Rennie Mackintosh en Charles Voysey". Voir le sommaire sur photos jointes. ‎