‎ALLAUCH, village provençal.‎

‎Edition Marseille Magazine Marseille 1953 In-8 ( 240 X 155 mm ) de 126 pages, broché sous couverture illustrée. Illustrations en noir dans et hors-texte, vue dépliante du village en fin d'ouvrage. De la bibliothèque "Jacobus Decimus BLANC" ( ex-libris ).‎

‎L'Abbaye Saint-Michel de Frigolet ‎

‎ Parole et Silence, Ouvrage broché au format 28 x 21,2 cm, très bel ensemble de 602 pages + 32 planches photos couleurs Hors-Texte. ‎

‎ Mise à jour du Samedi 27 Juin 2026. Paiement PayPal immédiat, Mondial Relay pour : France, Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Portugal, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne (Communiquer votre point ou locker si connu). Une participation supplémentaire peut être demandée pour les colis lourds hors France où les envois compris entre 5 et 25 kg sont dégressifs : 2 à 4 kilogrammes - 7.99 / 5 à 10 kg - 15.99 / 15 -25 kg - 25.99. Certaines de nos collections ( Vian, Céline, Camus (...) peuvent être expédiées en Franco de port. Pour linternational hors Europe (Suisse, Canada, Japon, Etats-Unis, les frais dexpéditions peuvent varier selon le poids (mise à jour : 1 juin 2026). ‎

‎La arquitectura mozarabe - Coleccion Biblioteca de arte hispanico.‎

‎Ediciones Poligrafa S.A. 1972. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 281 pages - nombreuses photos en couleurs et en noir et blanc dans et hors texte - jaquette conservée - texte en espagnol, anglais, français et allemand - bandeau d'éditeur déchiré.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Coleccion Biblioteca de arte hispanico. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎L'ARCHITECTURE MOZARABE.‎

‎Barcelone, Editiones Poligrafa, 1972. In-4 carré, reliure toilée de l'éditeur sous jaquette.‎

‎Textes en espagnol, anglais, français et allemand. [5656]‎

‎L’Architecture Mozarabe‎

‎poligrafa 1972 In-4 relié toile beige 27 cm sur 26. 281 pages. Nombreuses photos en couleurs et en noir et blanc, dans le texte et hors-texte. Jaquette en mauvais état. Bon état d’occasion. Ex-libris de Marcel Durliat.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Regard sur l'art Mozarabe‎

‎ Société Française du Livre Société française du livre, vers 1975. In-4 relié toile éditeur sous jaquette illustrée rempliée de 111 pages. Nombreuses reproductions en noir et en couleurs, dans et hors-texte. Bon état‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Viva la Frida! Life and Art of Frida Kahlo‎

‎, Uitgeverij Wbooks 2021, 2021 Hardcover, 216 pages, English, 295 x 240 mm, many illustrations in colour, . ISBN 9789462584594.‎

‎For over more than four decades, Frida Kahlo has become the world's most renowned Mexican artist. Since recent years, the collection of clothing and personal artifacts from the Frida Kahlo Museum - known colloquially as the Blue House - has also been exhibited outside of Mexico with overwhelming success. Much has been written about Frida Kahlo. WBOOKS wanted to create a book that would be different from existing publications, not only in terms of content but also in terms of design. It contains some 50 of Frida Kahlo's paintings and drawings, as well as personal attributes such as clothing, her sunglasses, her Revlon lipstick and the corsets and prostheses that she had to wear due to a serious accident at a young age. This publication is a fascinating extension of the exhibition Viva la Frida! in The Netherlands. It not only celebrates and delves into Kahlo's life and art by colourfully displaying her photographs and home; her self-expression and self-fashioning and her artistic influences. It also goes beyond the artist, acknowledging the pop culture icon she is today, by exploring her undeniable impact on art, fashion and music‎

‎Viva la Frida! Life and Art of Frida Kahlo‎

‎, Uitgeverij Wbooks 2021, 2021 Hardcover, 216 pages, English, 295 x 240 mm, many illustrations in colour, ISBN 9789462584594.‎

‎For over more than four decades, Frida Kahlo has become the world's most renowned Mexican artist. Since recent years, the collection of clothing and personal artifacts from the Frida Kahlo Museum - known colloquially as the Blue House - has also been exhibited outside of Mexico with overwhelming success. Much has been written about Frida Kahlo. WBOOKS wanted to create a book that would be different from existing publications, not only in terms of content but also in terms of design. It contains some 50 of Frida Kahlo's paintings and drawings, as well as personal attributes such as clothing, her sunglasses, her Revlon lipstick and the corsets and prostheses that she had to wear due to a serious accident at a young age. This publication is a fascinating extension of the exhibition Viva la Frida! in The Netherlands. It not only celebrates and delves into Kahlo's life and art by colourfully displaying her photographs and home; her self-expression and self-fashioning and her artistic influences. It also goes beyond the artist, acknowledging the pop culture icon she is today, by exploring her undeniable impact on art, fashion and music‎

‎Movements in Green : Conceptual Landscape Gardening / Conceptuele Tuinarchitectuur ( NL/ENG)‎

‎, Terra - Lannoo,, 2010 Hardcover, 192 pagina's / pages, NL / ENG , 305 x 305 mm, boek is in Nieuwstaat (ondanks enkele lichte krassen op de cover) prachtige foto's in kleur, veel info en voorbeelden, .Groot Formaat ISBN 9789089890436.‎

‎Een inspirerend tuinboek van een van Nederlands bekendste tuinarchitecten. Arend Jan van der Horst is al bijna 40 jaar in binnen- en buitenland actief als tuinarchitect. In dit boek zijn de meest bijzondere tuinen die hij de afgelopen jaren heeft aangelegd, bijeengebracht en voorzien van praktische achtergrondinformatie. Met plattegronden en informatie over de specifieke opzet van de getoonde tuinen. Verschillende stijlen komen aan de orde: van formeel tot natuurlijk en romantisch, van klassiek tot zen. Met persoonlijk notities van Arend Jan van der Horst; zijn drijfveren, inspiratiebronnen en motieven. Met prachtige foto's van gerenommeerd fotograaf Cees Roelofs. Een boek om bij weg te dromen, maar ook vol toepasbare idee n.‎

‎LA CATHEDRALE SAINT MARTIN DE MAYENCE.‎

‎ Mayence , Rheingold Verlag , 1953 , gr in8 br , 40 pp Plans, croquis , gravures , photos. Grand plan dépliant hors texte. Langue: Français ‎

‎Michel-Ange architecte‎

‎Editions Gallimard 1991 In-4 reliure éd. sous jaquette rodhoid 29,5 cm sur 26. 387 pages. Sous étui. Très bon état d’occasion. Poids sans emballage : 2894 grammes.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎L'Art moderne - Du siècle des Lumières au monde contemporain.‎

‎Paris, Bordas, 1992 1 volume 19,5 x 26,5cm Reliure éditeur pleine toile sous jaquette illustrée couleurs. 2 feuillets, 665p., 1feuillet; très nombreuses illustrations in texte, vignettes et pleines pages, en noir et en couleurs. Bon état (petites rousseurs en tranche de tête).‎

‎Traduction, par Françoise FELCE, Jean-Michel GARDAIR, Chloé GOURDOU de "Arte moderna" publié en 1970 par l'historien d'art italien Giulio Carlo ARGAN (1909-1992): études théoriques sur les différentes grandes périodes de l'art européen, du classicisme aux années 1960 et commentaires d'oeuvres en fin de chaque chapitre; avec "Mémento des principaux artistes du début du XXè siècle aux années soixante" et tableau synoptique des principaux mouvements artistiques de la fin du XXè siècle (1955-1980); index des artistes, mouvements et termes. Exemplaire bien complet de sa jaquette. ‎

‎L'europe Des Capitales‎

‎Lausanne Skira 1964 in-4° 236 pp ; 60 planches en couleurs, 60 reproductions en noir et blanc ; bords de la jaquette un peu élimés par endroit, quelques rousseurs sur cartonnage et emboitage toile éditeur, rhodoïd‎

‎ Très bon Très bon Cartonnage Éditeur Sous jaq.‎

‎L'Europe des capitales, 1600-1700.‎

‎ Genève, Skira, 1964, gr. in-4°, 222 pp, 64 reproductions et photographies en couleurs contrecollées sur 60 planches hors texte, 60 illustrations en noir, index des noms cités, reliure éditeur, jaquette illustrée, rhodoïd, sous emboîtage (très lég. sali), bon état (Coll. Art, Idées, Histoire). Edition originale‎

‎"Dans “L'Europe des capitales”, M. Giulio Carlo Argan, de l'Université de Rome, étudie le XVIIe siècle. Celui-ci marque un recul sur l'optimisme logique de la Renaissance ; mais, en même temps qu'il voit le déclin de la pensée abstraite, il consacre le triomphe des images contre les tendances iconoclastes et le puritanisme de la Réforme. La défense et la revalorisation des images aura été la grande affaire du Baroque dont les extériorisations et le triomphalisme rejoignent la pompe de l'absolutisme. Ce moment correspond effectivement à l'apparition en Europe des villes-capitales, représentation monumentale de ce que Mumford appelle « l'idéologie du pouvoir ». Le monument devient le signe de cette idéologie. En fait, une grande partie de l'art du XVIIe siècle tend vers le style monumental dont le langage sera l'allégorie. Ce sens du monumental marque toute la période classique à son apogée, et Poussin saura l'étendre jusqu'aux paysages. Mais il s'agit aussi d'un art conquérant, qui cherche autant à persuader qu'à frapper le regard et les sens. Déjà l'art franchit les enceintes princières ; le monument ne respire plus seulement vers l'intérieur. L'importance des façades, les places, les perspectives, les jardins ouverts au public semblent inviter celui-ci à participer à ces fastes et à ces fêtes. Cet art baroque, où l'on n'a vu longtemps que surcharge et vaine complication, s'inscrit dans le renouvellement des techniques. L'audace, la gratuité, le défi à la pesanteur et à la logique sont à la mesure d'une époque qui pour la première fois envisage de donner à l'univers ses dimensions réelles et invente une nouvelle formule du merveilleux : le temps, l'espace et le mouvement." (Camille Bourniquel, Esprit, 1965) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

‎L'Europe des Capitales, 1600-1700.‎

‎ 1964 Genève, Skira (Collection "Art Idées Histoire"), 1964, in 4° cartonnage éditeur, jaquette illustrée en couleurs, jaquette rhodoïd, emboitage, 223 pages ; très nombreuses illustrations hors-texte, la plupart en couleurs. ‎

‎Bel exemplaire. ...................... Photos sur demande ...................‎

‎L'Europe des capitales (1600 - 1700).‎

‎ S.l., Editions d'Art Albert Skira / Coll. ''Art - Idées - Histoire'', (1964). Un fort vol. in-4 (309 x 243 mm) de 222 pp. Pleine percaline de l'éditeur, sous jaquette illustrée, rhodoïd et étui cartonné.‎

‎ Abondante iconographie en couleurs (vignettes contrecollées). ''L'Europe se constitue au XVIIe siècle comme un système d'Etats nationaux à la recherche de son équilibre politique et économique. Le siècle des monarchies absolues est aussi celui du déclin des grandes familles féodales et de l'ascension de la bourgeoisie commerciale et industrielle; la ville-capitale devient la structure de cette nouvelle société. La vie sociale et politique se fonde sur le principe d'autorité, lequel s'exerce entre individus, entre classes, entre Etats, par la persuasion, c'est-à-dire le discours, la communication, l'argumentation. La persuasion ne recourt pas à la démonstration logique; elle sollicite bien plutôt, et oriente vers un choix "utile". Communication humaine, son efficacité tient essentiellement à l'utilisation de l'image. L'incroyable diffusion de l'image qui se fait en ce siècle montre que l'on a reconnu que la logique n'est pas le mobile le plus déterminant des actions humaines. Ce sont les images qui manifestent, en leurs divers aspects, la pensée et l'action de l'individu et de la société; on ne veut plus paraître ce que l'on est, mais être ce que l'on paraît. L'art de ce siècle est autonome; il ne se confond plus avec la philosophie, la science, la religion; la technique du visuel, en tant que tel, réalise toutes les valeurs et tous les aspects de la vie. C'est le spectacle, le théâtre. Mais le monde est lui-même un théâtre et l'acteur qui s'y produit est estimé non pas selon la valeur de l'homme qu'il est, mais selon le rôle qu'il tient et la manière dont il le tient.'' Table : Le baroque. La forme et l'image. La fonction des images. Poétique et rhétorique. L'Etat et la capitale (Le concept de la capitale). Le monument. Le monumental. Imagination et illusion. Imagination et sentiment (Les sentiments). Persuasion et dévotion. Rhétorique et classicisme. Rhétorique et architecture (La façade). La technique. II. Le Grand Théâtre du Monde : Le général et le particulier. L'espace et les choses. Le portrait. Le paysage (Le dessin et la gravure). Les moeurs. La nature morte. Enseigner et éduquer. Artistes cités. Tâches et altérations superficielles affectant le coffret. Quelques claires rousseurs concentrées sur les gardes seules. ‎

‎Barrio Beuys ........, Artur Barrio‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2005 Softcover,SC / 136 pages / 28 x 22 cm, Language NL / ENG / ES. ISBN 9789075679229.‎

‎The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. // The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. n nHet werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 D?sseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substanti?le Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten.‎

‎Fernand L ger Schoonheid alom.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 HB, 280 x 235 x 35 mm, 316 pages , 260 colour illustrations. NL edition. nieuwstaat! ISBN 9789462301832.‎

‎Fernand L ger (1881-1955), een gepassioneerd getuige van een bijzonder boeiend tijdperk, is een van de bekendste moderne kunstenaars. Hij was heel productief, in alles ge nteresseerd en een groot reiziger. Zijn hele carri re lang was hij op diverse gebieden actief: po zie, film, circus, dans, architectuur en stedenbouw. Hij streefde ernaar tegelijk moderne en volkse werken te maken en was het toonbeeld van de kunstenaar die zich voor de maatschappelijke vooruitgang inzette. Ter gelegenheid van de veertigste verjaardag van het Centre Pompidou stellen deze uitzonderlijke tentoonstelling en de bijbehorende catalogus alle facetten van deze 20e-eeuwse grootmeester vanuit een originele invalshoek voor. Het nieuwe referentiewerk over een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw Een grafisch bijzonder verzorgde catalogus Een tentoonstelling voor het grote publiek die op een ruime mediabelangstelling zal kunnen rekenen‎

‎Germaine Richier.‎

‎, Centre Pompidou, 2023 Hardcover, 296 pages, Texte en Francais / Nouveau, 310 x 240 x 30 mm, ill. en couleurs / n/b. ISBN 9782844269416.‎

‎Georges Didi-Huberman,L' tre touch . Molly Warnock, Le clacissisme d'Yves Klein . Caroline Cros, sur Cesar et le couple DurandRuel . Juliette Bessette, A dome is a dome is a dome. Vers une histoire culturelle du d me g od sique . Anne Foucault, Inconnu int rieur et inconnu ext rieur : les dynamiques temporelles et spatiales l'oeuvre dans le mur d'Andr Breton ‎

‎Suprematism and constructivism, on the potential of geometric forms.‎

‎Wiesbaden, SNZ Galeries, 2008 Softcover, 75 pages, 24 x 23 cm, German/ English. Fine condition.‎

‎Suprematism and constructivism, on the potential of geometric forms exhibition‎

‎ROELANT SAVERY'S WONDERLIJKE WERELD‎

‎, Waanders Uitgevers, 2024 PB, 144 pag. NL. editie, 260 x 210 mm, Nieuw, illustraties in kleur / z/w.*****Expo: 08/02/2024 - 20/05/2024, Mauritshuis, Den Haag. ISBN 9789462625211.‎

‎Roelant Savery (1578-1639) behoorde tot de grote groep Vlaamse kunstenaars die omstreeks 1600, tijdens de 80-jarige Oorlog, in de Noordelijke Nederlanden terecht zijn gekomen. Daar stonden zij aan de wieg van de grote bloei van de kunst in de zeventiende eeuw. Savery was een zeer veelzijdige tekenaar n schilder, gespecialiseerd in landschappen, dierstukken en bloemstillevens. Met encyclopedische precisie beeldde hij talloze verschillende soorten af: dieren, bloemen maar ook mensen uit diverse contreien, van Boheemse boeren tot joodse gelovigen in de synagoge. Savery werd d schilder van de uitgestorven dodo uit Mauritius. Meer dan tien jaar werkte Savery in dienst van de Habsburgse keizer Rudolf II in Praag, die hem op pad stuurde om de landschappen en mensen van zijn rijk vast te leggen. Afkomstig uit de Lage Landen moeten de watervallen in de Alpen diepe indruk hebben gemaakt op de kunstenaar. Na terugkeer in Nederland vestigde Roelant Savery zich in Utrecht, waar hij achter zijn huis een tuin aanlegde met kostbare bloemen en planten. Zo hoefde hij niet van huis te gaan om inspiratie op te doen voor zijn bloemstillevens.‎

‎Roelant Savery's Wondrous World‎

‎, Waanders Uitgevers, 2024 softcover , 260 x 220 mm, 160 pages. ENG edition, illustrated in colours. ISBN 9789462625228.‎

‎Roelant Savery (1578-1639) belonged to the large group of Flemish artists who ended up in the Northern Netherlands around 1600, during the 80 Years' War. There they stood at the cradle of the great flowering of art in the seventeenth century. Savery was a very versatile draftsman and painter, specialized in landscapes, animal pieces and floral still lifes. He depicted countless different species with encyclopedic precision: animals, flowers but also people from various regions, from Bohemian farmers to Jewish worshipers in the synagogue. Savery became the painter of the extinct dodo from Mauritius. For more than ten years, Savery worked in the service of the Habsburg Emperor Rudolf II in Prague, who sent him to document the landscapes and people of his empire. Originating from the Low Countries, the waterfalls in the Alps must have made a deep impression on the artist. After returning to the Netherlands, Roelant Savery settled in Utrecht, where he created a garden behind his house with precious flowers and plants. This way he did not have to leave home to find inspiration for his flower still lifes.‎

‎Grand Tour - Bestemming Itali ‎

‎Den Haag, Waanders, 2025 Hardcover, 128 pagina's, 21 x 26 cm, NL. *Nieuw. ISBN 9789462626454.‎

‎De Grand Tour was in de 18de eeuw een must voor jongens en jonge mannen uit de Engelse upper class. Ter voltooiing van hun opleiding ? en om hun wilde haren kwijt te raken ? werden zij met priv leraren naar het buitenland ge stuurd, met Itali als voornaamste bestemming. Daar leerden ze de kunst en cultuur van de oudheid en renaissance kennen en legden ze nuttige contacten, deden ze vriendschappen voor het leven op en beleefden ze allerlei romances. Niet alleen de mannelijke jeugd ging op reis. Ook oudere heren trokken door Europa, en vrouwen, al dan niet in het gezelschap van hun echtgenoot. Soms gingen zelfs hele families op pad, met hun favoriete honden en al. Talloze bedienden reisden met hen mee, bepakt en bezakt voor de reis, die maanden, soms jaren kon duren. Onderweg kochten de Grand Tourists kunst werken en souvenirs als aandenken aan de reis. Sommigen sloegen op grote schaal aan het verzamelen. Terug in Engeland richtten zij met de aankopen hun grandioze huizen in. Deze publicatie vertelt het verhaal van de Grand Tour aan de hand van bijzondere kunstwerken en souvenirs uit de collecties van drie van Engelands mooiste landhuizen: Holkham Hall, Burghley House en Woburn Abbey. Tentoonstelling 18 september 2025 t/m 4 januari 2026 Mauritshuis, Den Haag‎

‎Grand Tour Destination Italy‎

‎, Waanders, 2025 Hardback, Dimensions 260 x 210 mm, 112 Pages, Language English ed. ISBN 9789462626461.‎

‎Travel today is fast, comfortable, and accessible to many. But between the 17th and early 19th centuries, it was a privilege reserved for the elite. Young British aristocrats would embark on a Grand Tour as the final stage of their education. Italy was the highlight of this cultural journey, with visits to Rome, Florence, Venice, and Mount Vesuvius.‎

‎Grand Tour Destination Italy (NL)‎

‎, Waanders, 2025 Hardback, Dimensions 260 x 210 mm, 112 Pages, Language Dutch ed. ISBN 9789462626454.‎

‎In een tijd dat het reizen zeker niet voor iedereen was weggelegd, gingen de 'grand tourists' op pad en bleven maanden, soms zelfs jaren, weg. Onderweg lieten zij hun portret schilderen en kochten zij allerlei kunstwerken, kostbare souvenirs waarmee thuis hun landhuizen werden ingericht. Vanaf de 17de eeuw tot aan het begin van de 19de eeuw was de Grand Tour een essenti le rite de passage voor de Engelse hogere standen. ‎